西藏往事2011

  自由是什么？

  对于《西藏往事》来说，自由是江措娶央金，自由是洛桑靠近雍措，自由是···雍措的自由是罗伯特的口琴，罗伯特的自由是他那件标识美国空军的军衣，自由是印度战俘帕特里克遥远的意大利。自由是···你的自由是什么？！

  这所有自由在西藏神山圣湖会聚成一个焦点，才有了后来的故事。浓重的藏族风味以及文化时期地域差异的影片镜下，自由的路在哪里？通往自由的路在哪里？也许是我曲解了原著扎西达娃和导演戴玮的用意，这段世界最高脊梁的绝美之恋，在我看来远不如几个主角挣扎起来有意味。并不是指爱情故事不感人，想必影片偌要肆做渲染，以这样的梗本是完全有可能令票房成绩达到另外一个层次的。这样一个文化速食的时代，空虚的人们最需要也最迫切便是感动、需要无知的眼泪和纸手巾，很多人，需要的是发泄，而不是压抑和思考。从商业片的角度讲，这样的《西藏往事》才算是成功的。

  《西藏往事》没有这样，我有些失望，又有些窃喜。简陋的故事和屋子，洁净的雪山和湖水，美丽的女子执着的人；我并没有满足的得到慰藉，我承认，我是先入为主地抱着一切以爱情故事能令我动容为核心观看影片的。

  朝圣的戴玮，她的西藏情结，似乎不能简单地与成败定论。

  所以我这里讲的自由，以及通往自由的路，权当是在她的手法上，巧妙透过这个凄美、纯美的男女故事显现。你爱我，语言不通，信仰不通，国度不通，自由不通。

  深深的看，才明了，大爱的路上没有不通，爱是自由的，只是自由不是自由的。

  那自由是什么？！

      在宁静的西藏，在纯净的西藏，在艰苦的西藏，会发生怎样的爱情？西藏往事给所有观众一个感动的惊喜。
    1. 故事展现在清王朝背景下，战争背景下人性的放大。尽管语言不通，但爱、眼泪和善良的举止是全世界共同的语言。
    2. 美得让人落泪而不自禁的西藏，对当地人来说却是无止尽的重复与艰苦，想象不出来在这种地方如果没有信念的支持人将如何坚持。何润东饰演的江措如果抓到“黄毛”杀人犯就能娶心爱之人央金，在贫瘠的雪山和沙漠中苦苦搜寻。由于通讯不便，官府错误的指令未能传到江措，他一直错将美国助华飞行员Robert当成杀人凶手。Robert坠机于西藏被雍措救起并与之相爱。江措因政府之令追捕Robert，而雍措却因人间真爱保护后者，形成强烈对比。
    3. 世间并无绝对的对错，世间之人都在追求幸福，但为了自己的幸福可能造成别人的不幸。江措为了与央金的幸福追捕同样渴求幸福的Robert，最终在朝觐路上一枪误射雍措，自己也被恰巧赶来的政府军官一枪击毙，一瞬间，两段幸福戛然而止。因此，世间的对错，究其源头，其实都没有错，这一点唯有在西藏这片纯净得只剩下蓝天白云山川的土地上才容易看得真切。幸福本是世间人都在追求的最纯真之物，一颗向往幸福的心何错之有？只不过因为有了国与国之间的领土之争，权力之争，使人分于不同派系，才有了争斗，有了纷争，有了矛盾。世间的所谓对错，只不过是胜者的一家之言罢了。若反败为胜，反客为主，怕是也对错相易了。
    唯有真善美，是宇宙间永恒不变的真理。

话说我是很少写影评的，我觉得特别好的《少年pi》都是短短几句短评带过。

大家看电影，有人寻找共鸣，有人寻找理想，有人寻找轻松。我想我写这篇影评，上面任何一个都不是，如果找不到合适的词，那可能是自由吧。

影片一开场的湖和相互辉映的雪山，脑海里第一反应：纳木错。
如果说影片里的主角，那么我更希望是念青唐古拉和纳木错，我更大一部分的分数是给这一对“恋人”。

片子摄于09年，镜头里纳木错真的漂亮，旁边没有像现在这样为了旅游业发展而搭建的移动板房，也没有为了赚钱而牵着几头牦牛的藏民。影片中那个封闭的部落，是理想中的纳木错？还是曾经存在过的？
当镜头对向土地的时候，有一种真实的存在感，真真切切踏上过那片土地，而不是关上电脑屏幕，一切都是虚幻，去过的人肯定有这种共鸣。

西藏，只是一个地区，有我们不了解的文化，民族，信仰。为啥总也有些人觉得去了就能洗涤心灵，上升灵魂呢？如果真他妈能洗涤心灵，那打砸抢你怎么说？自焚你又怎么说？膜拜拉萨膜拜的跟二逼一样的人你是选A还是选C？

好像讲的有点偏离了片子的内容。
总之片子想表达的就是，去你妈的远距离，去你妈的种族，去你妈的国籍，去你妈的背景，有爱就行了，即使我说话你都听不懂。
嗯，爱真他妈是最伟大的东西？影片总是喜欢把爱塑造的特别理想，但是这正是大众想要追求的。
就算在深入藏区后，原来全他妈都不是那么一回事。男的好吃懒做，女的勤奋工作。真心藏族女孩很实在很善良，身边的哥们我总是鼓动着他们去找藏族的女孩做媳妇。但确实在比较封闭点的地方，女孩对爱就更加义无反顾，越容易动情。

影片最让我不爽的就是汉语，把我们当瓜的嗦？二战时期他妈有几个藏族人会讲汉语，而且讲的没口音还流畅。麻烦导演专业一点好吗？好吗？演员不会讲你至少给个配音啊！
这种题材永远不过时，不过看是在什么样的背景下，在这样一个时势造英雄，烽火硝烟的年代，还能有这样一段荡气回肠的爱情故事，倒也觉得欣慰。
就像仓央嘉措的诗中（影片插曲）写的那样：
那一世
转山转水转佛塔，不为修来世
只为途中与你相见


影片里对方都是在用行动表达着爱，但到了最后一刻雍错死的时候，罗布才对她说了我爱你，即使他们两心里早就明白。

最后我也没搞明白何润东这个角色起了什么推动剧情的作用，如果说推动了的话，就推动了这么一个狗血的结局？导演让男女猪脚好好的过日子行不行？别一天到晚生离死别搞得跟韩剧一样，谈个恋爱都死了，那谁他妈还敢谈恋爱啊！！！



                                                                有感于末日 12.12.21

许久没有认真看完一部电影，今晚在宿舍安静的看完这部电影了，我能怎么说呢，从刚开始的漫不经心到后来的安静欣赏：男女主人公的唯美爱情，西藏所特有的景色，少数民族专属的民风，我表示这些我都看在眼里，如此的仔细，景色的壮观在最后两对情侣都失去了另一方，我才明白，爱情的凄美！好吧，我不想说太多了，静静回味中！~·~

       1945年，一架美军飞机坠落在西藏，飞机上的空军上尉罗布幸存了下来。他来到一个部落，被美丽的雍措救了下来 ，并治好了自己的眼睛。罗布渐渐的融入了这个小部落的生活，并与雍措产生的感情。
    与此同时，谣传一个红毛鬼（外国人）在这个地方杀害了一个女孩。官府派出追击小队去逮捕那个杀人犯。追击小队的首领江措是个奴隶，他只有完成这次任务才能够获得自由，并与自己心爱的女人结婚。
    谣传传到了雍措的部落，最然罗布不是杀人犯，但是江措看到他一定不会放过他。为了不让罗布逮捕，她只有让他逃跑。
    一场追捕就这样开始。罗布和雍措最后会不会在一起？江措会不会抓到杀人犯？他们的命运又是如何……
    “Once upon a time in Tibet”（西藏往事）这个名字让我想起了意大利导演塞尔乔莱昂内的那部大气恢宏的影片：“Once upon a time in the West”（西部往事/万里黄沙万里愁）。广阔无垠的土地、一望无际的天空、淡淡的忧愁、令人心旷神怡的音乐，这些元素构成了美丽而又凄惨的电影画面。我想这是这两部影片的共同点。而西藏往事中的人物更是夹杂着一种质朴和执著的气质。
     1945年的 西藏不论是地理位置和发展情况就好像美国开发年代的西部，那么关于那个年代的西藏电影也就成为了中国的“西部片”。在看完影片后，我被电影中描述的那个年代的西藏所吸引，被那个纯朴的民族以及从每寸土地中散发出的神秘所吸引。我想导演本身就具有一种西藏情节，一种对人文主义的关怀。她想借助这样一个特殊民族、特殊地域、特殊人物向观众传达一种特殊的情感。这种情感在现在社会中以及现在的中国商业电影电视剧（古装穿越剧、都市剧情片）中是不多见的。这是一种原始的、纯朴的、辽阔的人与人之间的感情。
     这部电影中有两个方面是我觉得非常有特点的：画面的基调和音乐。
      画面的基调。
      画面的基调是指一部影片、一个段落或一个画面中的影调和色调。
      这部电影的摄影指导是台湾摄影大师、有“光影诗人”称号的李屏宾。他是中国乃至世界的大师级摄影师，曾多次在国际上获奖。他的影片恋恋风尘、咖啡时光、再见，南国都是他摄影上的代表作。他所指导的电影有一个共同特点就是画面优美安静、镜头的运动很少。给人一种祥和而又惆怅的感觉。他的电影不是靠眩目的特效来寻求神经上的刺激，而是打动观众的心灵。看似平静的一部电影可以令观众心潮澎湃。这才是摄影至高境界。
      这部电影大部分时间里都处在是一种暗暗的影调之中，很好的烘托了西藏的神秘和危险，同时也在暗示居中人物的悲惨命运以及整部影片的怀旧和忧愁。尤其是几处剪影效果的使用，更是加强了这种感觉。
      这部电影的色调是一种淡淡的黄金色，配合极富颗粒质感的画面给人一种人秘的感觉。影片的光线柔和又温暖，很好的与金黄色调结合在一起，在朦胧之中总是给人希望。
      音乐。
      电影中的音乐既具有民族特色又令人荡气回肠。恨恰当的反应出了西藏的地域感以及民族特色。尤其是当罗布穿上雍措给他做的藏族衣服，在草原上放羊的那一段。优美及振奋人心的旋律，配以雍措的近景画面以及罗布远景放羊的场景，整个画面与音乐融合在一起。此时音乐的出现更加表现的雍措的心情。
      这部电影是一部具有特色和看点的影片，他不同于中国近期的那些以都市为背景的爱情电影。更像是一种仪式、一种膜拜、一场净化心灵的洗礼，一种“与狼共舞式”的民族交融。
     “与狼共舞”-有美国导演、演员卡文柯斯特纳执导的一部经典西部片。讲述了美国内战士兵与印第安人的故事。场面恢宏，具有史诗气势。