量子
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剧情介绍
CaryScott虽然是一个有着两个孩子的中年寡妇，身边却依然不缺追求者。一天她在自己的花园里邂逅了新来的园丁，已故的老园丁的儿子——年轻的RonKirby。几次接触后，Cary了解到Ron对于种植的喜爱，于是Ron带着Cary去了他的家。年龄的差距并不能阻止两人坠入爱河，然而他们的爱情却要面对许多考验。首先提出反对的是Cary的儿子和女儿，她的儿子甚至以离家出走来威胁母亲放弃这段关系。而当整个镇上都充满了关于两人的流言蜚语时，Cary也感到了巨大的压力。她试着带上Ron去参加俱乐部的派对，却遭遇了一些不快的事情。Cary还是选择了和Ron分开，但两人却还是爱着对方......
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1 ) 喜欢视觉呈现，不喜欢故事
Several memorable lines: "security comes from inside himself,” “home is where you are,” “you are running away from something important because you are afraid,” and etc.
Carefully designed costumes and props. The film starts with Sarah, wearing a bright blue dress, stepping out of her richly blue car. The color choice is, first, visually attractive and, second, speaks of her extroversive personality. Later, the rather casual clothes of Ron’s friends at the dinner contrast with the exquisite suits and dresses in the cocktail party of Cary’s friend. The costumes highlight the stark difference between the circles of Ron and Cary, indicating their different social positions and life styles. Cary's different outfits throughout the film are also carefully chosen. She starts from a widow's grey suit. After meeting Ron, she puts on a vibrantly red dress for the country club. She shift back to the widow's black velvet on Christmas Eve after breaking up with Ron. These all suggest Cary's mental activities.
Some hints are given to foreshadow later developments in the story. At first is the branch that Ron gave to Cary, which she treated like a bouquet of flowers and placed in a beautiful vase. The second is the broken Wedgwood porcelain. Other elements are used to indicate the ideology of the film. An example would be the book, Walden, that Cary picked up at the Andersons'.
The curated lighting is my favorite element of this film. It uses high-key lighting in the garden scene and the party scene to create more realistic settings. Low-key lighting, on the other hand, is used in more emotionally charged scenarios. For the conversations between Cary and Ron and Cary and her son, high contrast of light and darkness hides and reveals the facial expressions of the characters. The most memorable scene for me is when Ron and Cary stand in front of the large glass window. The cold and blue lights from the snow outdoors juxtaposed with the warm and orange lights of fireplace illuminating behind the couple generate such a peaceful yet secretly melancholy atmosphere. This also foretells the following warm proposal and cold conflict.
2 ) 随想
《深锁春光一院愁》: 完成度非常高，台词设置精巧，画面色彩鲜明。 这么忧伤动人的剧情，带来的艰难与抉择堪比初三时看《罗马假日》。看了一点后意识到启发了托德海因斯的《远离天堂》。但远离天堂似乎才是现实，没有happy ending. 中产阶级妇女都爱园丁。洛克哈德森的脸简直了，完美得跟雕塑一样。这张脸自高三起一直贴在我屋子，某期《看电影》杂志里的小海报。 和《蔚蓝深海》一样，医生都扮演知心大哥的角色:因为逃避，所以头痛。你甚至比过去更加孤独。你高尚的牺牲有什么意义呢。如果他真爱我，他会来找我的。不！你要是爱他，你该去找他！You are ready for a love affair,but not for love. 要是坐在电影院大银幕前，定会在光影之中泪流满面吧。 It won't be easy时甚至想起John and Yoko. 经典台词: 有你在的地方就是家。你回家来了。 多少人都生活在平静的绝望中。 She doesnt want to make her own mind,no girl does.She wants you to make up for her. ironic:1.女儿满嘴弗洛伊德，研究社会学心理学，分析各种案例。看起来很先锋很自由，说寡妇不该被埋葬，这又不是古埃及，要活出自我，不在乎别人的想法。但到自己身上就行不通了。是个彻底的理论派。 罗恩是彻底的行动派。这是罗恩的bible吗。不，罗恩的bible就是活出自我。他从来不会让不重要的东西变得重要。活出真正的自我。安全感源于自我，无法被带走。VIP-very independent person. 2.电视机。孤独的老女人最后的避难所。只要轻轻旋转按钮，戏剧，喜剧，生活，就在你的指缝中展开。 关于什么是自私，什么是活出自我，究竟如何判定。自私不过是忠于内心的另一种表达方式。 儿女、罗恩哪个不自私呢。上一秒他们还说你自私，下一秒你无私了，你的无私就恰恰被他们的自私所利用。 鹿 很多事情答案很简单，但你要用很久才可以想明白。那不是一夜就能figure out的。
3 ) All That Heaven Allows天堂里允许的一切
也许这就是导演心中天堂里所允许的一切。即使是体制、工作所限，保存个人的天性、个性，最后总有拨开见云日的那天。影片结局体现的便是上帝的意愿。大多乞求愿望倚靠着梦境达到允诺，可究竟允许了些什么不得而知。
天堂里允许的一切，这是个令人迷惑不清的片名。暂且可以这样理解：我们每日的生活即是天堂里允许的。
活着即是天堂里允许的。
4 ) 如果你不害怕
深锁春光一院愁：美国的裂缝
《深锁春光一院愁》上映于1955年，彼时，美国刚刚获得二战红利，成为真正的世界霸主，在国内形成了庞大的中产阶级（最多的时候这个群体占社会总人口的百分之八十五），嬉皮士运动尚未发生，整个美国处于富足而稳定的状态，中产阶级作为社会构成中最保守的部分，形成了相对应的保守传统文化，在这样的社会里，女性的职责就是照顾好家庭的每个成员，另外再负责貌美如花。凯瑞就是这庞大的“美国甜心”群体中的一员。
凯瑞四十多岁，美丽善良知性，风韵犹存，丈夫去世，育有一儿一女，儿女长大，即将离去。她尽职尽责地照顾着这个家，过着传统规定的生活，不敢逾越半步。
一切看起来好极了。
直到小她十几岁的罗恩闯入她平静稳定的生活。
罗恩是已故的老园丁的儿子，高达强壮英俊帅气，但是贫穷。
“一切看起来好极了”，凯瑞客套地对罗恩说。
“并没有很多”，罗恩直言。
罗恩带着不同于她的异质性走进她的生活，自然吸引了她的兴趣。开始她处于礼貌和习惯和他交谈，几句下来便不自觉地被他吸引，他们聊起了树。
他给她剪下一枝金雨树，她插在花瓶里。
爱情在萌芽
“埃及传统是什么？”凯瑞问女儿。
“把寡妇连同其他的财产活活封死在她丈夫的墓室。理论上，她也是财产，应该陪他一起死，部落负责这件事。当然那不再发生了，不是吗？”
“是么？也许不在埃及了。”
事实上，她也是财产，正在被陪葬。部落正在负责这件事。
他邀请她去他家做客，她先是下意识地拒绝，随后改口。
她从城市走入了他的乡村。
浮华必是泡沫，泡沫必然被打破。
在他家里，她开心地像个小女孩。他待他像珍宝。
“为什么每个人都那么像成功，如果一个人不他的同伴步伐一致，或许是因为他听见了不同的曲调，让他跟着听到的音乐而行，无论多么的有节奏，还是多么遥远”。
“我想，现在的日子，所有的人都在寻找安全，像许多人一样，如果有钱和地位就会有安全，然后，他遇到了罗恩，他什么也没有，看起来也不需要，他困惑不解，答案很简单，迈克花了很多时间才想出来”。
“答案是什么？”
“活出真的自我，那就是罗恩，罗恩的安全来着他自己，谁也带不走，罗恩不会让不重要的事情变得重要。”
她羡慕他，爱他，像活的像他，但她没有真正理解他，她也不能成为他。
他看出了她的顾虑，“你在回避很重要的东西，因为你害怕”。
“怕什么？”
“很多东西”。
她害怕的是她的家，她的孩子，以及周围人的眼光。
卖电视的和她相遇在门口。
“我对电视不感兴趣”，她说，她的心里全是他。
他向她求婚，她犹豫了。
她摔碎了他精心为她拼凑的瓷壶，她很内疚，“你花了那么多时间修它。”
“没关系”。
罗恩不会让不重要的东西变得重要。
“两个相爱的人想要结婚，那应该很简单”。
“如果你不害怕”。
如果你不害怕
她还是没法迈出那一步，他们分开了。
儿女们还是给她买来了电视，“戏剧，喜剧，生活就在你的指缝中展开。”
多诱人的广告词，就像她以前的生活，华丽精致，同时 ，又是那么的无趣。
如果电影停留在此处，将是极致的悲剧。
可这里是好莱坞，终究还是逃不出大团圆式结局。
在我心里，电影就停留在此处，就像我第一次看到那个意味深长的镜头：
凯瑞呆呆地望着电视画面中反射出的自己。
像一个盒子，困住了凯瑞。
这就是美国的裂缝，阶级，传统，党同伐异。
也是整个世界的裂缝。
鲁迅有句经典的反问，娜拉出走以后呢？（娜拉是易卜生作品《玩偶之家》里的角色）
我很愿意相信凯瑞和罗恩像电影里那样“有情人终成眷属”。可这很可能不会发生。
All That Heaven Allows是本片的英文片名，“天堂允许的一切”。
如果电影是梦的天堂，让它发生未尝不可。
我们恐惧的，不过是恐惧本身。
如果你不害怕。
5 ) 《天堂里允许的一切》
卖碟的老板总是推荐给我很多电影，我知道他懂，所以相信他的选择。只是很多导演我都不清楚，觉得很惭愧。虽然喜欢电影，但是仍缺乏关于它的知识，原来自己的了解仍不够透彻明了，我知道我还需要不断学习。
道格拉斯•瑟克，很遗憾的说，我完全不知道他是谁，不知道他有多著名。只是在看完电影后我相信，他确实应该受到尊敬。法斯宾德说，他看了瑟克的电影便会不自觉地被影响，甚至会模仿的拍出自己的作品。那么，好吧，瑟克，即使我不了解你，我也该对这电影充满好奇心。
我不信教，但我宁愿相信在那高高的地方有一片安宁祥和的乐土，叫做天堂。因为那是给予人希望的精神支柱。天堂可以包容的，一定比我们想象的还要广博。
故事说起来很容易，一对因阶级差异而被人疏远的情侣，在经历波折后终于走到了一起。你可能觉得没什么，甚至会觉得可笑。一个多么老套并且再平常不过的情节，为什么要拍成电影呢。但是，让我们看它的出品年代——1955年，一个充满西部情结、英雄主义、浪漫爱情的时代，瑟克却犀利地将矛头对准了上流社会的虚伪和卑劣。喧闹的鸡尾酒会衬托出有钱人的空虚和想要炫耀的心理。是啊，这多像法斯宾德的电影。冷漠、残破，只是还好，它的色调够明亮，所以不会让人太悲伤。
卡蕾是一个寡妇，一双儿女已长大成人，她身处上层阶级，却爱上了帮助家里修剪树木的园丁罗恩。罗恩是一个热爱生活、开朗并且不会妥协的男子，这一点，令他与卡蕾的交际圈子格格不入。正如罗恩的朋友所描述的那样，他知道自己追求的是什么，所以不会强求，也不会违背自己的心意。卡蕾了解，因此一直都不敢去考虑是否应继续与其发展下去。
瑟克通过卡蕾的朋友莎拉之口道出了上流社会的势利和虚荣。“那些人不会接受你们，他们一定会说在你的丈夫死之前你们就好上了。你有想过你的孩子们吗，他们该如何在镇上自处？”卡蕾坚决地宣称她会努力和罗恩组建家庭，却无法料到之后发生的一切都一步步的验证了莎拉的话。
首先是她的儿女，起初他们误以为卡蕾要嫁的是那个经常来接她的与其“门当户对”的哈维，于是便表现出了赞许和无限的祝福。但当他们得知卡蕾要嫁的是罗恩时，态度便急转直下。为客人调马提尼酒是卡蕾的儿子最喜欢做的事，可是这一次他却不肯为罗恩调酒。那是对客人表示友好的方式，他的不情愿证明了卡蕾连家人都不易说服。果然，虽然罗恩努力想融入这个家庭，但仍是徒劳。谈话不欢而散，卡雷的儿子也强硬的表明不会接受罗恩。看似开明的儿女却极力反对，卡蕾也不知该如何是好。
其次是在那场鸡尾酒会上，卡蕾准备把罗恩介绍给所有人。我想她知道的，他也知道的，即使穿着光鲜，他也永不会属于那里。人们表面上亲切问候、热情相待，转过身去却冷言冷语、言辞讥讽。爱情和阶级，永远都不是势均力敌的战斗，他们打不过，便只能逃离。
最后，是女儿的哭诉。如卡蕾的朋友莎拉所说，在图书馆，有人对她的女儿指指点点，说卡蕾在丈夫死之前就同罗恩在一起了。女儿无法同心爱的人在一起，儿子以永远离开这个家相威胁，卡蕾无法选择，只有放手。她不只是一个女人，她还是一个母亲，她无法割舍掉自己的家庭，于是只能舍弃掉爱情。没有人可以帮助她，她孤立无援。
罗恩也曾经带卡蕾去参加过他的朋友的聚会，这与上流社会的鸡尾酒会形成了鲜明对比。
虽然不豪华，但普通百姓的聚会却充满欢声笑语，没有隔阂、没有虚伪的应酬、没有假惺惺的客套话。就如《泰坦尼克号》中的那场三等舱人们的舞会一样。瑟克用这种强烈的反差衬托出上层阶级的低俗和伪善。
更可笑的是，卡蕾的女儿也要结婚了，而她的儿子对她说自己就要出国去工作了并要她卖掉房子。曾经极力反对的两个人以“这是父亲留给我们的”为理由而拒绝搬去与罗恩同住。现在，却轻易的抛弃了原来说过的话。卡蕾只有苦笑，她对爱情的放弃看起来是那么的无力。
只是还好，瑟克是善良的，他让卡蕾还有支持的人鼓励她去追求爱情，让卡蕾知道罗恩一直都在等她。只是，为什么，他要让罗恩从山上掉下去？
可能是看的现代电影太多了，所以我想当然的设想了影片的结局，可是我错了。法斯宾德说，瑟克的电影是最温柔细腻的影片，他是一个对人类有爱，不像我们那样轻蔑人类的电影人。是啊，我本以为当他们分手时、或是当罗恩从山上掉落时，电影就结束了，因为那样就会更加体现出来爱情在地位、传统观念等重压下所显现出来的无奈感，但是瑟克没有，没有惯常的悲剧形式，他让罗恩从坠崖后的昏迷中苏醒过来，让他们两人的手紧紧握在了一起，让电影有了圆满的结局。
瑟克还是善良的，我们总要看一些善良的影片，这样才不会心存恐惧。
瑟克，我知道我喜欢上了他的风格，温暖的，不会让人心碎的，我想，这适合我，尤其是在看多了悲剧后。
6 ) 它为女人鸣不平！不是“胸平”
对于女孩子来说，用手机或者电脑看看美剧韩剧什么的，算是当下网络时代的一种消遣，但是同样是看电视剧，放到上世纪五十年代的美国，换个播放器——电视机，可能就有另外一种象征——孤独的家庭主妇消磨时光、打发日子的“跳蛋”，讲出来有点羞耻，但是实质上基本一样。
1955年的《深锁春光一院愁》便是把这种表象下的“禁锢”描述的跌宕起伏、委婉动人，虽然是好莱坞的一部制片厂电影，但是却被向来有高逼格之称的“CC标准”收录，光凭这一点，我们就不能把它当做“晚八点爱情狗血片”来看待，尽管电影在故事层面上，讲述的就是一个地地道道的烂俗爱情故事，但是因为那么一点点“不同”，就让它成为了一部“女权主义”电影。
故事讲述的是富裕的中产阶级寡妇凯瑞，和她年轻园丁荣恩之间的一段忘年恋爱，虽然和诸多爱情故事一样，他们经历过双方朋友的检验、邻居们的流言蜚语和家人的指责，但是最终还是有情人终成眷属，来了个完美大结局。然而这个故事是因为美国人在讲述，如果换了其他国家，可能就有不同的结局了，在韩国的话，有可能是《熔炉》般的无力，在丹麦的话，可能是《狩猎》般的忌惮。
之所以把一部爱情电影和两个根本和爱情无关的欧亚国家电影做比较，原因在于，他们都是有关“偏见”。《熔炉》中是众人对于校长一味的信任，而不相信处于劣势的聋哑孩子；《狩猎》正好相反，小镇居民都深信小女孩的所言非虚，而男老师则是邪恶的化身；《深锁春光一院愁》便是富裕的中产阶级对于下层工人的偏见。
将一个“偏见”讲述的到位并不容易，更何况导演道格拉斯·塞克并不希望直接开罪中产阶级，所以在剧情的处理上，颇为委婉，比如女儿的“悔过”，医生的奉劝以及朋友莎拉的好意和理解，但是这种侧笔反而更为讽刺。莎拉的行为更像是中产阶级主妇间的虚与委蛇，女儿的“悔过”更多显露的是一种“事后诸葛”的弥补，但是内心却依旧保守，如果我们联想到她之前动辄拿出弗洛伊德的理论显示自己的开明，后期女儿的“懂事”只会增添她的虚伪和表里不一；而医生，或许只是导演为了推动凯瑞的行为所做的无奈设计吧！
实际上，这群中产阶级的“偏见”只是对于男主角荣恩，对于凯瑞来说并不是“偏见”，而是限制、禁锢和道德捆绑。其实对于荣恩来说，“偏见”并 不算什么，由于人设的性格，荣恩并不在乎别人的看法，但是作为一个丧偶并有两个成年的儿女来说，这种“偏见”便是一种舆论禁锢了。表面上，它很开放，不仅允许，而且鼓励凯瑞找个夕阳伴侣，但是，这种允许是有选择性的，她必须在中产阶级的社交圈中寻找，而且必须年龄相仿，所谓的“爱情”并不是凯瑞这个寡妇的权利，找个合适的体面人组成适当的男女关系才是她可以做的事情。（从开头她和老年的夏飞约会受到儿女的鼓励和支持时就能够看出。）
凯瑞本身也不是那种周围的人一吓，她就放弃真爱的女人，然而当她面临儿女受到流言蜚语，并被儿女“警告”必须和荣恩分开时，她不得不做出让步。社会伦理对于女性的禁锢最可怕的不是来自于外部的恐吓，而是女性自身已经被驯化，她“必须”考虑儿女，她“必须”承担母亲的责任，换句话说，她必须“做一个母亲该做的”，这个“该”便是女性终极的“命运悲剧”。
有一个异常讽刺的场面，当初凯瑞因为还有儿女相伴，所以放弃了自己的真爱，也被儿子“命令”，祖屋必须留下，但是当她决定放弃真爱之后，女儿隔年就会出嫁，儿子即将远去巴黎上学，之后去伊朗工作，还被儿子“通知”：“祖屋太大了，你一个人住也是浪费，回头就卖了吧！”这种前后的荒唐状况可谓是鞭辟入里，更为可笑的是，在一开头凯瑞就异常讨厌“电视机”（因为它代表了中年女人的空虚），但是最后即将离去的儿女却攒钱给她买了一台电视机，从最后电视机屏幕中的凯瑞镜像，我们知道，儿女其实是在给凯瑞的后半生生活送葬。
《深锁春光一院愁》并不想让这种对于女性的压榨见针见血，而是试图用“曲笔”，讽刺性地表达了这一社会现状，可能在导演塞克看来，迎合地讲述痛苦比暴露地表达愤怒更有效吧！
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Everybody knows melodrama is a form of cliche, but somehow funny to make a analysis towards it.
好好看的melodrama! 看得我柔肠百转与千回... PS.看完之后在卫生间排队，一群奶奶在讨论Hudson好帅好帅这件事，让我想到了In Jackson Heights里面那几个老奶奶在Espresso 77一边织毛衣一边说着“我喜欢的男明星都是gay...”哈哈哈～
要欣赏塞克的作品需要的智慧真是不少，[深锁春光]这部杰作身体力行地给出了拍情节剧的方法。他用声画手法把阶级这个核心动机强调出来，让妇孺皆懂；同时又用这种强化手法制造了异化感，让人觉察到背后的讽刺。这部作品于是同时向外发出两个波段，灵敏的接收者应能捕捉到这种多声部造就的立体感。
据说从戈达尔到阿莫多瓦都喜欢Douglas Sirk的mélo，据说法斯宾德照着这部拍出了《恐惧吞噬灵魂》，可是，可是《恐惧吞噬灵魂》比这好看太多了啊……也许是年代太久远也许是上世纪美国小镇的保守程度让人无法共情也许是男主那个五十年代万人迷标准发型（男主一出场感觉仿佛看到了Cary Grant，然后发现不是，然后觉得随便吧他们打扮也实在是差不多……）让人看着很出戏，总之除了色彩鲜艳到简直可以与Dario Argento的恐怖片相比（但又没有其他美学上形式上的追求）之外，实在不知道有啥值得注意的。也许在五十年代在美国mélo也只能拍到这样了，不能用阿莫多瓦的标准要求一个上世纪好莱坞导演……
结尾男主失忆认不出女主就神作了 这片子很好地印证了Klinger的批评 所谓的反抗型好莱坞也不过是主流好莱坞话语的变体 女主对自己城市中产的突破并不突破中产阶级底线 而只是建立一种新的中产生活--乡村中产 这种突破对于保守的观众是非常具有吸引力的但其真正匮乏的正是对主流的反抗
Melodrama，表现主义传统在色彩上的反映。瑟克极大影响了法斯宾德和阿尔莫多瓦，如前者酷爱的镜子框子和后者的色彩运用。剧作的社会意义在于女性独立及“传统社会”之人言可畏和子一代的对家庭瓦解（MD这就是个狗血版的小津啊）。音乐是大交响。
太喜欢了。把情节剧拍成这样了还要跟韩剧和琼瑶来比，大多观众果然只看故事。
小城之春董夫人，人言可畏苏丽珍，深锁一屋霓虹光，此身谁料是李纨，世上寂寞寡妇夜，愁煞多少电视机
精准地拿捏了“寂寞”的频率，是欲语对方却挂断电话的失望与欲望，或话已说完仍情留半晌；最后沙发的黄色用得真美，非复古风格可以模仿；看的过程中，曲意地想起鲁迅的话，不惮以最坏的恶意揣测国人，他人的恶意构成的多层次地狱，是剧本最精彩之处，当然还有剧本的细腻与完整性。
瑟克使用了大量布莱希特式的疏离工具：框架镜头；歌曲插入；闪回；讽刺与戏讽；过分明显的俗套象征主义与颜色象征主义；反自然布光，等等。但这些工具并没有让观众从经常呈现情绪浓烈的主人公们的身上疏离。相反，他的电影高度情绪化，观众也严重融入角色。加之煽情音乐对于催泪效果的推波助澜，反而强化了瑟克“泪片大师”的盛名。
瑟克的场面调度是对于平行蒙太奇的替代，而非如同（巴赞所提及的）奥森·威尔斯形成一种时空的完整性，反而暴露了时间的凝缩机制，成为好莱坞的一个潜在的自反时刻，甚至是《鸟人》，或迪士尼动画，高概念影片中技术处理之下的伪长镜头之雏形。另一方面，对于时间的迷恋构成了全片南方哥特基调，瑟克高饱和度的美国小镇是一个过去的精致镇纸，并随着儿子寄来的电视机——一个“新”技术物——构成了对人物精神的最后一击，作为50年代对于电影行业最大的冲击，电视在《深》中并非属于将来，而是沉浸在一种无法改变的秩序之中，维持gossip的包围——当然，也可以被理解为影像媒介本身的自反——因此吊诡的地方出现了，如果现代性无法形成某种解放，那么过时的银幕亲吻或作为道德的农场生活也不行。
林肯中心把这部和《恐惧吞噬灵魂》《远离天堂》三部连放简直太厉害了，一脉相承的鲜艳色彩和细腻的女性心理刻画。很多那个时代的符号，比如电视机，就像一道枷锁；女主的女儿虽然上了大学，却仍旧是传统女性的思维。瑟克片里的纽约郊区小镇，简直全是恶意和无趣啊，当然，还好我们还有园丁
男主掉雪堆里一幕笑死我了，这老电影的演员吧 ，表演的痕迹咋都那么重呢,，表情什么的都太好玩了，这男主真是一看就不是个好东西的脸啊，看到他就想到菊花+aids
浪漫爱情片，中年寡妇与年轻男人的爱情可以反映出很多问题，核心就是过自己想过的生活，推崇《瓦尔登湖》里的自然主义，我想喜欢这本书的，其实都是非常渴望却不敢或不能脱离世俗的生活，不要听那些流言蜚语，追求自己爱情，追求自己的幸福，为自己而活。
瓦尔登湖、弗洛伊德，小镇中产阶级生活方式和道德（电视机）VS自由人的联合体，表现主义的色彩和用光、十分诗意，透过寡妇和年轻男子的爱情讲述了更深的主题。
女人都是要别人替他决定；可是即使过了100年，我们仍要为他人而活。
有儿有女的卡蕾爱上小她一截的园丁罗恩，横亘在他们面前的不止闲言碎语、挖苦诋毁，还有卡蕾儿女的极力反对，于是卡蕾的世界从金黄灿烂的秋步入了冰寒冷冽的冬，无私给了爱情迎头一击，中年卡蕾缺乏的，是放手去爱，管它刀山火海的豁出去。
stunning cinematography, fell in love with Douglas Sirk; doesn't Rock Hudson look like a greasy version of Gregory Peck
男主是典型的好莱坞老式帅哥~可是男对女的爱也太突然了吧 如果你要说“这就是爱情” ok 我服了。= =。可是结尾也太drama啦 女守在昏迷的男身边，他就醒了 囧。 我若是导演，就让她在看着儿子送来的电视机时哀怨的结束~~不过这样会被观众骂死的哈哈~~【男主的真相竟然是小基友！】色彩和光线很美好~
琼瑶剧式的故事，却如此细腻动人，道格拉斯塞克很懂得节奏的掌控，不同阶层的矛盾、价值观与爱情的矛盾、人物内心的纠结与转折，每一个镜头都深思熟虑。喜欢影片的色彩~