迷城

看到《迷城》上映时在影院打出的海报，我不禁出离愤怒了！为了突出惊悚元素吸引观众，海报被设计成鬼魂浮现的灵异样式，而且由于面色苍白的幽灵并未出现在影片中，制作海报时找不到现成素材，只能用PS往上生拼硬凑，所以有了这般粗制烂造、山寨到极点的效果，真不知有多少观众会被这样的海报吸引进影院，对这样一部多年难得一见的娱乐与艺术兼备的诚意之作来说绝对是一种玷污。《迷城》虽然有惊悚成分，但并不存在真正的鬼怪，吸引观众的也绝不是什么神神鬼鬼、一惊一乍的东西，而是用生动的故事、出众的悬念、深刻的现实意义以及演员精彩的表演，牢牢吸引住观众的视线和灵魂，沉浸在剧情中任由心情被酸甜苦辣搅拌，引人深思的剧情张力一次次冲击着心灵，独特的观影体验必将成为让人终生难忘的记忆。
 
故事：悬念重重，是非难辨
 
《迷城》从一对身处底层的贫穷大学生赵坡和发廊妹甘秀之间似有似无、温馨轻柔的恋情展开，青涩的情感悸动打动人心，让人很快就能进入剧情，接着在层层铺排中引入强奸谋杀的罪案情节，氛围也变得格外惊悚迷离，到底是谁杀了甘秀？赵坡眼中看到的一切哪些是虚幻、哪些是真实？形成一张悬念的大网将观众笼罩其中，令人生出无数种遐想和猜测。而且本片中的悬念相对于其他悬念片来说是相当高级的悬念，其他悬念片无非是设个局让观众猜，猜中了算你本事，猜不中算我英雄。但本片的悬念则实现了同观众的心灵和情感的互动，成为拷问观众灵魂的一种工具。你是否相信赵坡的两个民工朋友强奸了甘秀，恰恰折射出你心底的价值观取向和社会判断标准。等到真相大白之后，让人由不得扪心自问，片中所揭示的整个社会对底层民众的歧视、对贫穷的歧视，以及底层民众对自身生存状况的发泄和不满，自己是否也是这扭曲价值观的促成者之一，并在实际生活中不自觉地遵循着这样的法则，不自觉地扭曲着自己的灵魂并视之为常态？
 
影片并没有过分渲染底层民众的困苦，而是营造出一个他们被边缘化的社会大环境，他们在这个社会大环境中虽然未必会时常遭遇灾难，但始终处于困境之中，被人怀疑，瞧不起，同那些衣食无忧的主流人群永远格格不入。而且他们自身也有着深深的自卑感，这才是最可怕的，仿佛贫穷就是自己身上的原罪，他们无法原谅自己以及身边亲友的这种原罪，从心底深处对跟自己一样的穷苦可怜人怀有那些“上等人”看待他们时一样的怀疑和敌意，所以才有了赵坡称甘秀为大学生的隐瞒，对两个民工朋友强奸罪的指责，对甘秀力证清白的不信任，最终你会发现，故事的真相不在于赵坡有病，整个社会的病态在悲剧的真正成因，这才是影片审视现实最为深刻犀利之处。
 
风格：梦幻迷离，冷峻犀利
 
一部影片有着深刻的内涵和丰富的思想情感并不新鲜，但能把这些复杂的内涵、思想、情感，用个性鲜明的手法和观众喜闻乐见的形式展现出来，才是真正困难的。这也是我们一提文艺片或者剧情片要么老套呆板、要么艰涩难度、要么枯燥乏味，少见生动鲜活、引人入胜佳作的原因。而《迷城》恰恰是这么一部不仅具有内涵层次丰富、发人深省的内在境界，同样有着精彩丰富的商业元素的外在包装的绝世好片。影片开头对赵坡和甘秀之间情感的展现，无疑是典型的纯爱套路，小男生悸动的初恋，同女生柔情似水、开朗阳光的心态，聚合成一种清新的甜蜜感直入观众心灵。导演在此处用发廊暧昧的光影、透过鱼缸的镜头、以及对两人细腻动作的捕捉，营造出一种令人心痒难耐的暧昧感，绝对是宅男美梦成真的现实版。
等到剧情进入强奸和谋杀环节，氛围随之陡然一变，倾盆的大雨营造出冷冽隔绝的氛围，让人预感到有什么不好的事要发生，赵坡深受打击的癫狂状态也被渲染到极致，从而产生出令人惊心动魄的效果。而随后赵坡的疑神疑鬼、幻境浮现，影片更是采用手提摄影的主观镜头以及大量运用的面部特写，来营造赵坡混乱、紧张、恐惧精神状态。失踪的甘秀频频现身，也增强了惊悚和灵异的感觉，让影片发挥出惊悚片的引人效果。此外，在赵坡的幻想中，他还有同甘秀十分香艳的性爱场景，成为吸引观众眼球的一大商业元素。甘秀失踪后警方的接入，也让影片有了破案戏和推理戏的看点。
 
表演：生动自如，深入骨髓
 
一部好片绝对离不开演员出色的表演，《迷城》的演员阵容堪称奉献出华语影坛多年难得一见的精彩群戏，对角色的塑造绝对可以称得上是深入骨髓的表演。完全不知名的一众配角演员无论戏份多少，都将角色演绎得活灵活现，充满生活的真实质感。而男女主角郭晓然和霍思燕的表演更是影片的最大惊喜，一个山东人一个北京人，竟然从口音到外形都让人完全相信他们在片中四川人的地域特征以及底层民众的身份特征，这种彻底脱胎换骨的表演堪称演员塑造角色的至高境界。
 
郭晓然将赵坡精神分裂的种种情态夸张得恰到好处，惊恐不定的双眼和扭曲的面部表情营造的惊悚效果对观众有极强的感染力，低头走路、紧缩的身体、手总是拉着书包带的设计将赵坡自卑怯懦的底层人物心态表露无疑。霍思燕更是奉献出从影以来的最佳表演，让人终于看到这个混迹影坛多年但一直让人感觉演技平平的女演员的真正实力。他扮演的川妹子甘秀妩媚和清纯兼备，既具有邻家小妹的亲和力，有会让人产生种种暧昧的遐想，绝对是宅男梦中情人的标准对象。此外，他对发廊妹的塑造也突破了观众对此类人群的认知，既有勾魂的魅力，又有清白的坚持，虽然身处底层但不乏乐观的心情以及平和的态度，对生活怀有谨慎的美好向往，跟同样身处底层但心态扭曲的赵坡形成鲜明对比。可以说，霍思燕演绎发廊妹的精彩程度已经可以将华语影坛其他从事暧昧职业的底层女星角色一概秒杀，《香港有个好莱坞》里的周迅、《榴莲飘飘》的秦海璐、《苹果》的范冰冰、《旺角黑夜》里的张柏芝等女星统统都要甘拜下风。（文/列文）

  开端去要工钱，碰见女的在洗澡。。看似无关紧要的事是一个重要的铺垫。在坡坡心里对两个同样有了一个初步的定义。
 接下来有点接近于恐怖的氛围让人总觉得有那么点的不自在。他妈妈片段不时的出现意在表现她妈妈在他心里对他的影响，为了他上学去做发廊妹，爱，不论是什么形式，都是那么的沉甸甸的。坡坡懂得，所以他内心里深爱他的妈妈。发廊妹，这个在无数人眼里令人发指的职业，又让他的内心无比的痛苦。
爱与痛的挣扎，让他的心扭成了一个死结。
有人说那个大学生的出现是多余的，不尽然，大学生在坡坡心里是一个完美的形象，没有任何污点，不同于他的妈妈。
然而社会的地位认同感一下打落了他，他自卑，无助，一种孤独感让他茫然，不断的给自己找借口脱离周围的一切。。。
发廊妹甘秀的出现，改变了他。甘秀有太多他妈妈的影子，内心里对母亲的爱与思念让他不可能不与甘秀相遇。。追求
追求到了。。然后那？道德的枷锁又把他和他爸爸重叠在了一起。
看电影的时候我的内心很痛，他那？难道不同吗？那一定是撕心裂肺的痛。当他看到甘秀他们开玩笑的片段而窥全豹的时候。。
对发廊妹这个职业的痛恨就就然而生。。悲剧就这样发生了。
然后他就生活在内疚中，希望一切的一切都没有发生。。。
我想他爸爸那时候是不是也有这种想法？
命运的车轮无情的碾压了父子两代人。。而且走的是同一条路线。。。。。
在这里留下的只有感伤。。。。。。。。

我看电影，尤其文艺片比较喜欢倒叙风格，百看不厌。我以为大概是因为岁月或时光不能倒流，所以潜意识中人对过去总有依恋。无论面对自己、他人还是社会，人的思维、兴趣都很容易搜索其中的过去。如果我对这个世界缺失信仰，那么过去就是心中飘摇不灭的慰藉。
  
  
当然，我不能把个人的喜欢当影片《迷城》欠缺的理由，但，如果这部电影倒叙展开，紧张、悬悚的色彩会浓一些。我修改的方案是：
  
  
故事背景，江边发现一具女尸，警察由此展开调查，并很快找到发廊，发廊老板把最后跟这女人接触的赵波供出来。所以影片一开始，是警察询问着处于精神恍惚和内心斗争中的赵波，故事在赵波不流畅的讲述中展开……
 
这个修改有两个好处，
 
第一，可以弥补配角警察的无能。江边发现女尸，报纸不登，警察不调查，或调查无果都是不应该的。知道这个女的不是他杀，而是失足落水。可她是谁？在哪里工作生活？为什么会出现在江边？为什么会失足落水？跟她最后在一起的人是谁？这一连串问题都应该有答案。如果没有答案，影片也应该让没有答案有理可寻。否则中国活出精来的人能看懂，有些人包括外国人还是看不懂。另外，赵波报案中一些反常表现，比如人明明死了，还坚持昨天、前天这女人跟自己说什么……这能带来的后果逻辑上说，只会让警察动摇甚至推翻赵波提供的嫌疑人线索，不应该像影片暗指的那样，警察再按赵波臆想的线索去“调查”他人，如果是一般性调查，也不会害赵波他表叔和乡亲丢掉工作。一部上乘的电影，任何一个配角的质量都要精良。
 
第二，通过他人问询一步步逼出真相，比赵波自己觉醒自然一些，而且对刻画人物心灵冲突有帮助。不然，按影片表现的那样，精神恍惚的赵波挨表叔和乡亲一顿打就清醒了，这样的情节粗鲁了，貌似还给一些歧视他人的人找到借口。
  
影片余下内容基本没什么需要修改，演员表现都比较自然，男主角有点张国荣的味道。女主角稍洋气了些。另外情节交代太多太充分，影响了想象空间。镜头少了点表达人物心理的力度。《迷城》这个主题貌似不该是一个人的迷乱或迷狂，或似乎可以换个题目。但总的来说，比我近段时间看到国内几个大牌导演拍的作品更有魅力。为此，我希望导演们加油！！！
  

精神分裂，自卑感，贫富差距，星巴克，孔明灯，女主角很漂亮。
OK，看完迷城，凌晨3点半，我留下的就这么多。

豆瓣里有个人写了《去你妹的星巴克》。
电影里出现了2次星巴克，第一次里面有个穿得很有喜感的富家公子，背着更喜感的耐克包，一转身，大大的钩钩正对镜头，上来就问家境。然后就是一群孩子优雅地说自己爹妈的背景。
坡孩子说咱家是农民，我爹是耕地的。我顿时觉得这孩子是不该分裂的，起码敢正面承受。

去你妹的星巴克，有人回复他，说老是说人装逼的，其实才是最装的。

其实人把重心放在外面，才有了装逼和不装逼一说。倘若本来无一物，何处去装逼？
咖啡我只喜欢2种，一种是雀巢2和1，一种是雀巢不要伴侣。
那么如果中国的咖啡普及如成都的茶馆，我想我也会坐在阳光的竹椅上，慢慢喝上一下午的。
只有当喝星巴克的和不喝星巴克的人，重心都放在喝上。星巴克就不坑爹了。

回到迷城。
坡坡这娃是个可怜娃，电影将他的敏感和神经质刻画很到位了，那些没经历过这种压力的人不会懂得。
80%的城里娃不会介意跟农村娃做朋友，但是80%的农村娃会不自在。区别就在前者于其中根本不会有压力。所以介意的永远是那些弱势，敏感纠结的也永远是弱势。

本人一直在城乡交接部成长，童年让我迄今无比分裂。
运气好，城里农村娃都把我当自己人，前者觉得我淳朴，后者觉得我和蔼。
运气差点，城里农村都排挤我，前者觉得我土，后者觉得我装逼。
最后发现两头讨喜太难，索性都不迎合了。
你装，或者不装。
逼就在哪里。
不卑不亢……

我知道现在的学校里，一定还有很多赵坡，李坡，王婆婆的。
还有很多挣扎在自己残缺里的人。
企图遮掩、回避、或者隐藏。
我不建议你去正面你内心的懦弱和不堪。
但请将重心放在你优秀的地方，
让他们强大，便可自然战胜你那庞大的自卑感。

很多人都曾自卑，
这群人有的成了白岩松，有的成了精神分裂。
区别在于后者将重心放在残缺，前者却着眼于所长。
如果霍金把重心放在帕金森，而非大脑。那么他将终生作为一名帕金森患者，受人俯视。

赵坡是应该受到同情的，
但是他的行为，我在同情之余还是忍不住想要扇他俩耳刮子的。

请相信大部分自卑者都是优秀的。
因为你具备足够的敏感，来触碰感受这个世界。

星巴克从来没想过坑谁的爹，人家就一饮料店，只卖饮料不卖B。

从某种程度上，这部片子是伟大而深刻的，他关注了底层农民青年的境遇

看后我一直在想，坡娃儿喜欢的是谁，是富家女还是发廊妹
他出身农村，属于社会的最底层，到大学半工半读坚持着学业
在周围同学或有意或无意的藐视中学习、生活着
而童年不幸丧母的阴影在他的意识和潜意识中潜伏
1、他喜欢的是女大学生，把泡到城市女大学生当做 脱离农村底层的标志。
他鼓足勇气约富家女看电影遭到拒绝，他就找到他在发廊看到的一个有大学生气质的大学生，就进而认识、约会，并谎称是女大学生带出来和同乡见面。从这里看，他喜欢的是女大学生、富家女，但是他自卑，他约不到女大学生，就找替代

2、他内心想对母亲“救赎”的愿望
他童年，当发廊妹的母亲被他爸殴打落水身亡
他背负着非议长大
他恨发廊妹，但是他脱离不了对他母亲的爱
他提议 发廊妹 去读大学
其实体现了他内心 对同时做过发廊妹的母亲 的救赎的渴望
另外，梦中已经死去的发廊妹要他 替她告他们
也体现了他潜意识中 对间接或者说就是直接杀死母亲的父亲的控诉
影片1小时6分钟的那段单车告白可能是整部影片最温馨的时刻

3、影片关注了在城市化进程中，农民子弟的种种境遇，不同观念、层级；穷人和富人的冲突。
如 发廊妹大多是迫不得已，比如智障的弟弟，有病的家人
如 进程农民工的性需求无处宣泄（片头即可看出）

4、 底层人的自轻：对打工妹的歧视，是女大学生就畏惧，听说是发廊妹就同手动脚，即使他们体内自己的姐妹也在做这些发廊妹
我想起多年前，我在求学春节归家那个漫长的火车上，临座的青年农民工挤兑同座打工妹的情景（后者称自己在地毯厂打工）

最后再说 两句

影片宣传 都是惊悚、裸露为卖点，但是影片企图表达的比它营销卖点要深刻得多，这不能说是一种嘲讽，社会已经宁可庸俗而不愿意深刻

霍思燕饰演这种类型的女孩子得心应手，但是在最近其他参演的影视作品中却让人没有什么映象

主角的重庆话说得确实有点歪


从某种程度上，这部片子是伟大而深刻的，他关注了底层青年的境遇，比那些关注帝王将相、3D特效、假大空的电影好太多了，伟大的文艺作品都有其伟大的人文关怀。

这也许是导演，编剧青涩的一部作品，但是坚持下去，你们必有伟大的作品问世。

用编剧的话结束这段随笔

1:16:32 撑下去，你会好的
1:34:20 我不生气，我知道，你是为了你妈好，也是为了我好

原名<遠雷>，今已改名為<迷城>。對於易名與否，似乎幫助不大。兩者都未有令觀眾為之理解。倒覺得<遠雷>這名會看後有所反思。

花邊的不說太多，主要劇情還蠻吸引。就是一個窮大學生遇著洗頭妹已有無限幻想。那些閒聊、約會、互相吸引等都看得過癮。只是一下子投入"主線"劇情，會有所低落。如果是這麼個慘情故事，主人翁茫然迷失於友情與愛情之間，倒也看得過去。導演偏偏要來個故弄玄虛，把主人翁劇變成神經漢般陷入幻想世界，但這舉動又明顯不過，明顯得就像有個旁白說:"波波神經了，幻想這麼多假象"。畫面經常穿插確有其得色，劇情的交錯、故事的張力反顯得零碎。

波波本來也神經質的，及後變了神經漢，這個安排也不夠完善，對比不夠大。而男主演演的驚慌、驚恐又算不得上太有分別，但當然於劇情而言是有所需要。電影中的亮點是霍思燕。洗頭妹做的自然了當，滿風騷的感覺；下班後的青貧女子又夠清純可人、不造作；"主線"劇情的她溫柔、憎恨、憤怒、開心等變化多端，恰當至極，每一個笑容、眼神都令觀眾有所明瞭。當然少不得暴露鏡頭，雖然我確不想霍思燕暴露太多，但也是一賣點。

如果要我從頭再看一遍，我會將所有集中力投放於霍思燕。劇情過於簡單、過於明顯，縱使真的要看到結尾才知故事完整，但那個故事尾已顯得有點雞肋，知道與否都不足以衝擊觀眾的思想。