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旺角卡门

HD

主演:刘德华,张曼玉,张学友,万梓良

类型:电影地区:香港语言:国语年份:1988

 剧照

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 剧情介绍

旺角卡门电影免费高清在线观看全集。

导演王家卫一鸣惊人的处女作,将新派浪漫感觉和MTV式视觉映象处理带入港产黑社会动作片,大大提升了本片的艺术素质,而四名年轻偶像演员在片中的精彩演出也令人为之眼前一亮。刘德华饰演好勇斗狠却极讲义气的黑道分子,为了照顾不成材的好友张学友,跟狠角色万梓良结仇。他跑到离岛养伤,结果跟好女孩张曼玉发生了爱情,他本有淡出江湖之意,但从良不成的张学友又冲动地强出头,自愿为黑帮老大去杀人。刘德华闻讯赶往阻止,却已无法挽回悲剧。全片刚柔并济,写情十分细腻,打斗动作的加格处理更经营出与众不同的惊人效果。

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 长篇影评

 1 ) 《旺角卡门》经典台词

因为我很了解我自己,我不能对你承诺什么。

你不要说两次,说两次我就相信了。

我宁愿做一日英雄,都不想成世做条虫!


厨房里有煮好的饭,另外我还买了几个杯子,我知道,用不了多久就都会被打破,所以我偷偷藏起了一个,到有一天你需要那个杯子的时候,就打一个电话给我,我会告诉你放在什么地方。


我想告诉你,我找到那只杯子了。

 2 ) 刘德华的硬汉时期

王家卫不是从一开始就缠绵悱恻,刘德华也不是从一开始就温文尔雅。从这部电影能看出王家卫的浪漫,如张曼玉藏匿的那个玻璃杯,在电影中,王家卫隐藏了很多的情怀。公交车上的忧愁、烟草、掺了药片儿的白酒,以及那最后舍弃爱人也要救兄弟的隐含的同性情谊。刘德华的演技那时便已经有棱有角,张学友也是针尖对麦芒,两个人的演技在这部电影中都表现得很好。刘德华的硬汉气质原来也是如此的浓烈,这还是让人第一次发现。万梓良的表演更不必说了,演坏人演的炉火纯青。张曼玉在演这部电影时,和刘德华一样微胖,反而没有了性感的资本。电影结束得干净利落,一片漆黑后,悲剧仍然在继续。

 3 ) 旺角卡门

      《旺角卡门》是王家卫的处女作,明显不用于当时以吴宇森导演为主导的黑帮片风格,《旺角卡门》讲述了一个令人心酸的小人物故事。


  刘德华饰演的华哥混在黑道中,一天,他的表妹阿娥(张曼玉)来到九龙治病,并闯入了华仔的生活。张学友扮演的乌蝇是华仔的小弟,脾气十分坏,想要风风光光,自己却总是到处捅娄子,典型的成事不足败事有余。后来为了给弟弟的亲家送礼,借了TONY哥(万梓良)的钱,从此惹祸上身,最后乌蝇决定要做社团里面的最危险的任务。华仔此时已经厌倦了江湖中的打打杀杀,想要退隐,得知这一消息之后,想要劝退乌蝇,未果。出于强烈的兄弟情谊,他也参加了,最后死于警察局。


  作为王的第一部作品,《旺角卡门》显然仍然受制于当时类型片的框框条条,依然充满了传统的黑帮元素,江湖恩仇,兄弟情谊。当然王家卫还是排出了自己想要的东西,江湖小人物的卑微心酸,爱情故事。这些都是和当时黑帮片氛围格格不入的“反英雄”元素。须知当时还没有后来的银河映像,整个黑帮江湖片都是吴宇森式的兄弟义气,小马哥这样的高大英雄。只是那时的王家卫远称不上是颠覆了黑帮片的含义,充其量也只能算是拍出了新意。


  在《旺角卡门》的世界里面,每个人都是真实立体的,都有自己的小情感,都会厌倦江湖的打打杀杀。在传统黑帮电影里面被有意忽略的爱情关系也被提高到和男人之间兄弟情相当的地位,阿娥和华仔的感情戏细腻得完全不属于江湖世界,在电话亭的热吻成为了一个永恒定格的经典。两条线,一条是江湖仇杀,一条是伤感爱情,两条线的交错纠缠创造出了一种完全不同于以往的风格。


  当然作为王家卫而言,最想讲的主题自然是爱情,但受限于现实情况,他不得不在黑帮江湖里面讲述自己的爱情故事,却是因为这样的妥协,留下了一个另类作品,对王家卫和对香港电影而言都是这样。对王家卫:这是他唯一一个黑帮片,他想讲自己的故事,但却又不敢那么明目张胆地讲;对香港电影:原来黑帮片还可以这么拍啊,自此高度模式化的黑帮电影有了更多的可能。


  王家卫的初试啼音获得了很大的反响,这之后不久就有了《天若有情》,其中明显可以看到《旺角卡门》的影子。当然,这种别出心裁的故事构造手法在后面演变为极具风格的个人作品之后,大家的反应就显得有点不一样了。其实在这部片子里面王家卫追求自己风格的野心已经初露头角,那个被阿娥藏起来的杯子难道不是恋物癖的轻微表现吗,更遑论那个几乎可以成为王家卫系列电影里面的一个主角的点唱机。当华仔说“自己没有办法给你一个承诺。”的时候是否大家都想起了拒绝这一从头到尾贯穿王家卫作品的母题。华仔死之前回忆起与阿娥的街头热吻是不是有点意识流的意思了?


  在画面上,虽然没有后期作品那样的风格十足,但在传统之中仍然不经意流露出些许新意。镜头的跳转十分快捷,让习惯了香港电影中懒洋洋的叙事手法的观众感到了新鲜感。有几个摄像角度也是独具匠心,即使比不上后来的整部片子都没有固定方位的拍摄特点,也足以使人们印象深刻。抽格慢镜的使用更是使其名震江湖。


  刘德华,张曼玉,张学友,那时都是青春年华,在旺角卡门里面都有非常不错的演出,虽然突破不见得很大,但也是交足了功课的。英气勃勃却又无奈心倦的华仔,勇敢追爱的阿娥,心酸卑微却死要面子的乌蝇,人物塑造的都很到位。可见一个好的故事和好的导演给演员带来的帮助是质的提升。


  这部片子当年横扫香港金像奖十余项提名,这个现象在王家卫的电影中当然很常见,但不常见的是这部片子同样票房长红,真真称得上叫好又叫座。如果王家卫知道自己后面的影片会有那么惨淡的票房,他还会那么笃定追求自己的风格吗?

 4 ) 原来王家卫也可以拍这样的电影

如果没有看过《旺角卡门》,我心目中的王家卫电影永远是一堆奢艳飘忽的视觉听觉符号。我从不知道,他也可以把电影拍得这么写实,把故事讲得这么清楚,把人生表现得这么残酷,像《旺角卡门》。而且这是王大导的电影处女作。我于是想起了毕加索。我对他后期的超现实主义和抽象主义作品毫不感冒,却对他早期一幅写实的少女肖像惊为天人。可能因为我是个老实人,就喜欢实在点的东西。
黑社会题材的电影,很多香港导演都拍过。江湖道义,很多电影都表现过。这部片子却有它自己的味道。没有复杂的情节和人物,全部故事的中心张力在于华仔(刘德华)和乌蝇(张学友),以及万梓良饰演的老大三人之间的冲突。华哥是乌蝇的大佬,他必须尽全力“罩”好乌蝇;而乌蝇一再与在黑道上颇有势力的万梓良起冲突。华仔因而再三被涉入其中,直至最后被杀。一入江湖身不由己的宿命感在这里被承袭。乌蝇不能回头,因为他曾说过,不发达不回家见母亲;华哥不能回头,因为他是乌蝇的“大佬”,“我不管你谁来管你”。
做“大佬”的要罩好“细仔”,做“细仔”的要绝对效忠于“大佬”,做一些轰轰烈烈的大事从而被人看得起,是这部电影中最重要的甚至可以用生命去捍卫的价值。这些价值在其后的香港黑帮片中不断被重复。类似的还有“复仇”。而“行侠仗义”、“为国为民”等古典江湖价值似乎完全被抛弃。
这仍然是一部男人的电影。张曼玉饰演的表妹阿娥,没能摆脱传统中国武侠电影中的女性角色——只是一种安定生活的象征,她没有足够的力量将男主角拉出江湖。这个角色只是为了丰富故事的结构、给华仔一个江湖与爱情之间的矛盾张力而存在。如果将女朋友的角色换成其他角色,如父母或儿女,依然存在这种张力,甚至可能更深刻更强烈。在我看来,可能与没有充分地讲好阿娥与华仔间的爱情故事有关。
全片让人印象最深的镜头,绝对当属华仔最后被警察击中后脑倒地时,最后一刻,那张得大大的眼睛。那双眼睛里有许多内容,有一点意外,有几分不舍,却令人意外地十分平静。像接受了自己的宿命。

 5 ) 旺角卡门

王家衛的處女作。充斥著如今再難複見的青澀氣息。在六年以後的重慶森林裏,香港凡間的煙火氣便一路止不住地湧出畫面,失卻當年愣頭青般的狂躁。而在旺角卡門裏,這座城,和城裏的男男女女、打打殺殺,無不簡單到用幾句話就可以概括。但每每當要劃上句號,心下又不免要覺得悵然。

 

碟上公然打著法國TF1版的名頭,字幕卻遍尋不著。不過勉強靠著殘破的粵語聽力,倒也可以看得八九不離十(此處省去多謝TVB,多謝珍姐等廢話若干)。

 

劉德華扮演的華哥是個十幾歲就出來行走江湖的古惑仔,行事向來乾脆利落,不爽快交錢的,他一啤酒瓶砸在對方腦袋上,立馬順利收數走人。張學友飾華哥的細佬,綽號“烏蠅”,沒別的出息,單會四處惹事,時常需要其大佬幫忙收拾殘局。華仔五年前還是83版射雕英雄傳裏面那個成吉思汗的侍衛,是沒有臺詞的小龍套。但轉眼已成爲衆平民百姓之偶像。而且大家都未曾料到的是,他偶了一年又一年,並且還有繼續偶下去的強烈趨勢。八十年代的華仔膊頭渾圓、腿上肌肉的線條清晰可見。臉圓圓的,笑起來的時候,眉目間頗有周潤發的影子。戲裏他怒目圓睜帶著兄弟掃場,動刀子掀桌子,氣勢磊落非一般人能及。88年時候的張學友,之前已經在香港歌壇紅過很長一陣。但挂著“歌壇天王”的帽子從未正式踏足影視的他,在大銀幕上的形象卻總是很讓人驚豔。比如這個冒著傻氣,又不甘心一輩子被人看不起的“烏蠅”。這類自卑的人往往會謝絕別人的幫助。哪怕是江湖大哥送上的援手,對於他們來說都比死還要痛苦。

 

張曼玉演華哥的表妹,出大嶼山至旺角看病,暫住在表哥家中。張曼玉有一張圓圓的臉盤。顯肥。不過始終是因爲年輕,嬰兒肥恰到好處地襯托出戲裏的青澀少女。幾乎是不施粉黛的,無濃妝亦無華服,單一副大而黑的瞳孔,就如同一束送至鼻前的雛菊,淡淡的芬芳即刻撲將上來。表妹與華哥情愫暗生,不過在一起幾日功夫,一旦分開便忍不住要在心裏挂念。表哥坐車坐船一路顛簸到大嶼山,順理成章地在表妹處住下,頗過了一段安靜而甜蜜的夏天。可戲一開場,我便爲這段感情絕望。因爲愛情和兄弟情義比起來,後者可以讓人豁出命去,而前者不能。劉德華的臺詞也說了“我自己最清楚自己,什麽承諾也給不了你。”給不了承諾的男人,無論是不願、不能抑或不敢,都只能收穫短暫的愛戀。華哥與舊情人,也不過只有一個已化作了一團血污的小孩。舊情人已嫁作他人婦,華哥也只能淡淡地“哦”一聲,在大雨中跑向另一個街口罷了。很多時候很多事情,我們也只能無奈地“哦”一聲而已,就連問一句“原來你也在這裏”都顯得多餘和不合時宜。

 

最後的一場街頭暴力,好似一段華麗的尾聲。不過器械簡陋已嚇不倒我這種年紀的小孩。血腥程度在現下看來大概連PG-13都夠不上。可是隱忍與暴虐的共存卻很易打動人。但銀幕上狠三狠四的萬梓良,爲什麽現在見也見不到了呢?最後的最後,“烏蠅”死了,因爲公然射殺一名嫌疑犯,死在警察的亂槍之下。大佬華哥也死了,因爲幫助“烏蠅”補了幾槍,被警察一槍打中後腦。“烏蠅”不再是成日要擔心“走鬼”的“魚蛋佬”了,他是可以上報紙上電視的人了。而倒在地上的華哥,腦中只有一個閃回:與張曼玉在電話亭中慌亂而熱烈的吻。然後,他的眼睛突然睜得很大,映滿了天的藍色。

 6 ) 一人一部王家卫之《旺角卡门》:够惊喜 不惊艳

       如果这部电影的导演不是王家卫,一定不会有现在的盛赞,不少人给出的好评其实只是因为他是王家卫。跳出王家卫的光圈效应来看,《旺角卡门》时期的香港电影正处巅峰,《旺角卡门》的核心是讲兄弟情、讲儿女情、讲江湖行,用两个古惑仔的落魄来凸显时代背景,他们越是惨越是在凄凉中重情重义越是让观众受落。可是在那个时期,有一部《英雄本色》,吴宇森的子弹远比王家卫的煽情要大气高明。
    论风格的话,这部处女作倒是颇具王家卫的特点。电影里用了王家卫标签式的手持摄影,在刘德华追逐张学友的那段戏里最为明显,这样的镜头运用在之后的《重庆森林》被大家深刻记忆。《重庆森林》里镜头从一开始就跟着林青霞上下晃动穿街过巷,用大量的手持拍摄制造视觉上的动荡感,从另一层次来增强演员潜在暗示的不安和慌乱。在他此后的电影里基本都能找得到这样看多了就得头疼的镜头。
    整部电影的光影色调亦是王家卫惯用的大色块冷色调,演员特写镜头时基本都是面部灰蓝色基调,背景暗红色渲染。当两人打劫麻将店老板之后在洗手间里对话时,此时的画面设计呈三角对立(刘德华与张学友左右站位,和镜子里映出的刘德华正脸),有意思的是在视觉分配上,仔细看可以发现这里其实用了景深,始终只有在对话者的脸是实镜。随后张学友瘫坐在地上时的画面,人物与背景配合制造出光影的层次感,突出了此时电影需要营造的孤独无力与落魄。
    电影里最为勉强的地方应该是剧本。都知道王家卫拍戏是不用剧本的,可是作为写剧本出身,《旺角卡门》有故事但故事性实在是太弱。本来还算中规中矩,一到万梓良跪地求饶就顿时突兀得出戏了,再翻翻王家卫当导演前做编剧的几部电影,同样差强人意。好在这部电影找来了张叔平,刘伟强,还有一众明星演员,张叔平还在里面客串了一把,就是张曼玉的西医刘伟强。总观而论,这部处女作未至惊艳,但也算惊喜。

PS.电影的细节很多,仔细看可以发现很多王家卫特殊的手法。另外想到同是处女作的《蚁蛉》,诺兰给的立意,到现在看都还是很惊艳。

 短评

既然怕他把玻璃杯摔碎,为什么不给他买个塑料杯呢?因为这是王家卫拍的。

4分钟前
  • 朝暮雪
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张学友演的那个人,是sb么

9分钟前
  • 滕子京
  • 还行

九龙和布宜诺斯艾利斯共享一个夜晚的阳台,自行车以马的节奏倏然远去。没有开窍的洪七还只是卖鱼丸的苍蝇,没披上旗袍的苏丽珍竟轻盈如海滨。醉生梦死尚未总结成一种酒,时光也自顾自热烈燃烧并不留意灰烬。后来人人都在念叨“只可惜不能返转头”,谁知王家卫从一开始就是王家卫。

14分钟前
  • *******
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这部电影的配乐一点都没有王家卫风格,只有在阿蛾写给华仔的信里可以看出日后王家卫风格的一点点端倪,她这样写到:我给你准备了好多新的杯子,但是我知道没多久这些杯子都会坏的,所以我藏起了一个,等哪一天你没有杯子用的时候电话我,我会告诉你藏在哪里了。

18分钟前
  • 艾星星
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旺角卡门中的张曼玉清纯的快要我命了~好想像刘德华那样义无反顾的含笑死去

23分钟前
  • Over5
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确实很不王家卫但意外地好喜欢,非常直给,莽撞,撕打,无时无刻不在逞能,想要威别人,永远不考虑明天,还有像夏天的热风一样到来的爱情。好多好多暴力镜头,但是在王家卫镜头下暴力偏偏就不仅仅是暴力,还是能感到浓稠的情绪在血液和尖刀的底下流淌。看似是黑社会兄弟情义,但其实还是无脚鸟的故事,华仔要做出选择的不是爱情和友情,而是他自己的心,他的心在漂浮,他渴望的是活着的痛感,不管是拳打脚踢还是激烈热吻。啊,真的是,电影刚开始不久,华仔昨天晚上凶了表妹,第二天在饭桌上有点羞赧地软着嗓子说话,就像一只小狼对你收起来利爪献上全部的温柔,这他妈谁不动心啊!啊!谁他妈不想做只对你一个人好的大哥的女人!啊!而且这个大哥还这么干净有少年气呜呜呜呜呜呜呜。曼玉也是,干净美好地像一朵栀子花。

28分钟前
  • 电镀小狐
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原来张曼玉和刘德华是给张学友当配角的。

29分钟前
  • 希尼莫
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@百美汇香港影展 三星半,最爱张曼玉借住刘德华家看病那段,破旧小屋散落的日光,发际的疏影,晃着脚丫的家常便饭,心头撞鹿的小动作,漫溢的心动,凝固的时间,简直是王家卫日后作品的雏形与缩影;老面庞的青涩岁月,比起现在选角眼光算肉嘟嘟,可爱得紧,车站送别时她委屈成这般,你怎么舍得走

33分钟前
  • 甘草披萨
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张学友在戏中饰演一位不学无术而又自以为是的古惑仔,凭此角色摘下当年香港电影金像奖最佳男配角。

36分钟前
  • Song³
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还不那么王家卫时的王家卫 还不那么张曼玉时的张曼玉

41分钟前
  • Mathilda
  • 还行

张曼玉给华仔买了很多杯子,但是藏起来了一只等到他都打烂的那一天。此刻我拼命地寻找那只杯子,却记不起张曼玉的电话

44分钟前
  • Yuren
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如果你没来,我就会嫁给医生过另一种人生。既然你来了,我便会赶到梅窝码头,你无论如何都要等我。你说要去买跌打药,买不买不重要,重要的是早点回来。我当然知道你不是去买跌打药,知道你不会留在大屿山,也知道另一种人生没什么不同。当你为义气走向不归路时,记得我在厨房放过一个你找不到的杯子。

45分钟前
  • 西楼尘
  • 还行

从开头前十分钟我就有预感华仔和乌蝇最后会死,但一直都心存残念也许会有转机...但是最后看到张曼玉在车站望着远去的巴士流泪的时候,我就知道结局了。

48分钟前
  • 樹一
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被藏起的玻璃杯该是日后风格的雏形吧

52分钟前
  • 树木夕凉
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原来王家卫也可以讲个明明白白的故事的,一些细节还是可以看出他后来作品里的风格特征,就像阿杰和阿娥的爱情,那只杯子……张学友演的比刘德华好。

57分钟前
  • Hey Johnny
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1988,导演:王家卫 (港),30岁。 本片是王家卫的导演处女作,获选1989年坎城影展影评周参展作品系列中展出。其个人独特的风格,敏锐的触角,在当时被誉为具有非凡才华的新锐导演。影片取材虽通俗,但故事本身的“反寓意”使影片最终并不通俗,反有特殊的真切感。导演并未按一般的江湖片模式把人

58分钟前
  • 易老邪
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“你不要说两次,说两次我就信了” 只能说那时候的港片大多都是这种路数,王家卫在此基础上挥洒自己风格,同中求异的处女作。学友哥演技好浮夸啊,哈哈哈

1小时前
  • 影志
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怀念香港的繁华,重看了一遍《旺角卡门》:88年的张曼玉真是嫩啊,不管是镜子前抹口红,还是在窗口抽烟,都透出一股水水的滋味儿;墨镜王不愧大胆,华仔登上巴士后,给足了张曼玉40秒的时间,然后我们就看着影后用这时间从期许到顿悟,从失望到绝望,再到滑落伤心的眼泪,戏份饱满到连电话留言都是多余

1小时前
  • crow
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青涩的刘德华,青涩的张曼玉,青涩的王家卫~~

1小时前
  • 战国客
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学友哥的经典表情包代表作怎么能错过哈哈哈哈哈哈

1小时前
  • ZWW
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