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剧情介绍
亡命驾驶电影免费高清在线观看全集。
黑夜里，他协助黑帮分子抢劫，是运送车手。白天，他在好友香农的车行从事电影飞车特技工作。在一次逛超市时，他邂逅了艾琳母子，双方互有好感，并度过愉快的周末。不过，艾琳的老公斯坦德出狱了，这让他们的感情被拦腰斩断，尽管双方心有灵犀，却只剩无奈。香农把他推荐给黑帮大佬伯尼和尼诺。与此同时，他无疑中发现斯坦德被人痛扁，原来后者在狱中欠了保护费。为了偿还高利贷并保证母子平安，斯坦德决定再次铤而走险。他为了艾琳决定帮斯坦德完成这一票。然而，在打劫银行的过程中，斯坦德被店主意外击毙，而他和女同伙布兰奇陷入了黑吃黑的迷局……
热播电视剧最新电影入地无门向田理发店尘封旧案 第一季祖母的孩子2006大地摇篮曲弦音 -风舞高中弓道部-雏妓1998古镜幽魂变身男女2012命运交响曲老娘还没死第二季生命的火花感恩节2023冲出逆境偶滴神啊女巫不存在喜羊羊与灰太狼之跨时空救兵黑帮有难来临美国犯罪故事第三季走着瞧任性死亡夜线国语第五指令长篇影评
1 ) 《亡命驾驶》：对类型片革新的启示
他是一个沉默寡言的车手，在一个不起眼的修车行里做着几乎不需要说话的维修工作，有时会戴上面具为电影追车戏完成高难度的特技动作，有时在夜幕下帮助罪犯者躲过警车的追捕。车手不需要说话，他拼的技术和经验，需要时刻在兴奋和冷静之间穿梭，寻求平衡。而他的沉默寡言因其复杂多样的身份更显冷酷、神秘。
她是有着阳光般微笑的女人，她的微笑羞涩而温暖，洒在他的身上，是种可以亲近可以疼爱的舒服。她会用这样的微笑去抚慰他沉默冰冷的内心，她会在最后诀别的电话前含泪轻抚被他曾吻过一瞬间的嘴唇。爱情不需要言语，车手的爱情更是如此，她只用一个微笑的凝视就可以成为他生命中最温暖和渴求的那片宁静。
然而这是一个以黑夜开始，以黑夜而终的故事。洛杉矶黑夜下的罪恶在利益驱使下无孔不入，逐渐笼罩那片温暖宁静的角落。为了捍卫，他用曾经足够的冷酷和神秘去对抗，愤怒中却再次失去自身的宁静。夹在黑夜之间的阳光，只是短暂的温暖。
文字表达与电影表达的区别在于文字更容易书写出想象空间，而电影语言的描述能够更加形象生动。一个通俗甚至有些司空见惯的故事，想要讲出新意，是对创作者能力最大的考验。比如车手的身份，容易让人想起尼尔•乔丹的《蒙娜丽莎》，另一个摇摆于平静与残暴的车手故事；而车手从头到尾没有名字，无名英雄的身份让人想起克林特•伊斯特伍德的《苍白骑士》。所以，由于文体元素的熟悉，已让读者或观众很难对一个熟悉的故事产生新鲜的感觉。
可是，总有艺高人胆大，丹麦年轻导演尼古拉斯•温丁•雷弗恩貌似有意选择这么一个简单俗套的故事来表现其凭借《末路三部曲》而成型的全新电影语言和独特视觉美感。电影剪辑师出身的他（也是拉斯•冯•特里尔的御用剪辑）喜欢通过视觉来表现人物内心，用精雕细刻的摄影来铺陈叙述情感变化，比如《Drive》中男女主角交流时一系列的正反打和冷暖色调变化、暴力降临时慢镜头和快速剪辑的对比呈现等等，从视觉风格上给予了观众对于这部商业类型片的新鲜感受。
当电影发展到一定阶段，可能有些电影会在某个方面有所不同，但却很难突破动作片、历史剧、浪漫喜剧等类型片的约束，新颖的可能性更多的局限于已约定俗成的电影惯例或风格之中。正如本片前半部分偏于浪漫的music-video风格容易让人想到王家卫，后半部分突如其来、触目惊心的凶猛容易让人想起大卫•柯南伯格或者朴赞郁。可是，创新的电影人从未停止过探索，如《安妮霍尔》、《星球大战》、《低俗小说》等经典的例子，都拥有着打破惯例的力量。惊艳亮相好莱坞的尼古拉斯•温丁•雷弗恩虽然不具备如此的影响，但凭借其在《Drive》中的大胆尝试，对类型片同样有着不小的革新和启示。
附：本片OST评述及下载
http://ilm.blogcn.com/articles/drivemusic.html
她是有着阳光般微笑的女人，她的微笑羞涩而温暖，洒在他的身上，是种可以亲近可以疼爱的舒服。她会用这样的微笑去抚慰他沉默冰冷的内心，她会在最后诀别的电话前含泪轻抚被他曾吻过一瞬间的嘴唇。爱情不需要言语，车手的爱情更是如此，她只用一个微笑的凝视就可以成为他生命中最温暖和渴求的那片宁静。
然而这是一个以黑夜开始，以黑夜而终的故事。洛杉矶黑夜下的罪恶在利益驱使下无孔不入，逐渐笼罩那片温暖宁静的角落。为了捍卫，他用曾经足够的冷酷和神秘去对抗，愤怒中却再次失去自身的宁静。夹在黑夜之间的阳光，只是短暂的温暖。
文字表达与电影表达的区别在于文字更容易书写出想象空间，而电影语言的描述能够更加形象生动。一个通俗甚至有些司空见惯的故事，想要讲出新意，是对创作者能力最大的考验。比如车手的身份，容易让人想起尼尔•乔丹的《蒙娜丽莎》，另一个摇摆于平静与残暴的车手故事；而车手从头到尾没有名字，无名英雄的身份让人想起克林特•伊斯特伍德的《苍白骑士》。所以，由于文体元素的熟悉，已让读者或观众很难对一个熟悉的故事产生新鲜的感觉。
可是，总有艺高人胆大，丹麦年轻导演尼古拉斯•温丁•雷弗恩貌似有意选择这么一个简单俗套的故事来表现其凭借《末路三部曲》而成型的全新电影语言和独特视觉美感。电影剪辑师出身的他（也是拉斯•冯•特里尔的御用剪辑）喜欢通过视觉来表现人物内心，用精雕细刻的摄影来铺陈叙述情感变化，比如《Drive》中男女主角交流时一系列的正反打和冷暖色调变化、暴力降临时慢镜头和快速剪辑的对比呈现等等，从视觉风格上给予了观众对于这部商业类型片的新鲜感受。
当电影发展到一定阶段，可能有些电影会在某个方面有所不同，但却很难突破动作片、历史剧、浪漫喜剧等类型片的约束，新颖的可能性更多的局限于已约定俗成的电影惯例或风格之中。正如本片前半部分偏于浪漫的music-video风格容易让人想到王家卫，后半部分突如其来、触目惊心的凶猛容易让人想起大卫•柯南伯格或者朴赞郁。可是，创新的电影人从未停止过探索，如《安妮霍尔》、《星球大战》、《低俗小说》等经典的例子，都拥有着打破惯例的力量。惊艳亮相好莱坞的尼古拉斯•温丁•雷弗恩虽然不具备如此的影响，但凭借其在《Drive》中的大胆尝试，对类型片同样有着不小的革新和启示。
附：本片OST评述及下载
http://ilm.blogcn.com/articles/drivemusic.html
2 ) 情理之中，意料之外
说实话我完全没预料到《亡命驾驶》是这样一部电影，虽然首映式上导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩用几组短语简单”提示“了一下影片内容和风格，但一直到片尾字幕结束我都没回过神来。不知道是不是因为”戛纳电影节最佳导演奖“这个头衔的先入为主，还是影片真的如此，《亡命驾驶》的成功全靠丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩。影片讲述的是一个在修车厂工作，时不时帮助罪犯逃离犯罪现场的飙车特技演员，为了自己心爱的女人得罪黑帮，最终不得已杀出一条血路。若换作一个好莱坞导演来拍这个故事，估计也就找一些俊男美女靓车（虽然这片也都有），最终淹没在一大堆庸俗的飙车动作片中。而尼古拉斯·温丁·雷弗恩能够化腐朽为神奇，将如此俗套的故事拍成了让观众加速心跳屏住呼吸，在字幕结束后鼓掌数分钟，质量过硬几乎完美的佳片，实在是不简单。
瑞恩·高斯林演绎了这个表面上波澜不惊，克制隐忍沉默寡言，全身散发着一股阴柔气质，但在危急或愤怒时刻却能瞬间爆发的男主角，《亡命驾驶》的前半部分花了大量时间刻画他的性格，却刻意隐去了其姓名（片尾演职员名单直接显示的是Driver）。可以说男主角与整部电影的气质融为一体，都是如此收放自如。导演在描述男女主角的感情发展过程时柔情似水，但在几处暴力戏上却能瞬间释放出张力和震撼力，让整部电影置身与刚柔之间的绝佳交汇点。
【剧透慎入】
几场暴力戏是必须要重点说说的。第一场是在旅馆里面，男主角被两个黑帮杀手伏击。导演先选择用慢镜头来与事件的突发性作对比，凸显出男主角在那个瞬间挣扎要怎么做，而当男主角决定与他们硬碰硬后，导演便通过数个快速利落的剪辑将男主角被激发的暴力呈现在荧幕上。这场戏的结尾是男主角站在洗浴间门口，固定镜头对准他溅满鲜血，缓慢退避到墙后的脸。这一场戏因为是突发事件，且迅速解决，因此只有陌生女人被爆头和男主角用铁管戳穿杀手胸膛这样的暴力镜头来刺激眼球。
第二场戏发生在一家夜店或是脱衣舞店的后台，男主角拿着铁锤冲进去，二话不说将敌人放倒在地。镜头中央是一上一下处于对峙状态的男主角和敌人，而他们身后则环绕一群坐在化妆台前半身裸体的舞女，她们冷静的旁观与镜头中央男主角和敌人紧绷的对峙形成强烈反差。这场戏虽然没有太过暴力的镜头，但是场面调度和剪辑都极其出色，非常具有观赏性。
第三场戏发生在电梯中，绝对是全片我最爱的戏份之一。男主角求女主角跟他远走高飞，女主角扇了他一巴掌，这时电梯门打开，里面站了一个陌生男子。男女主角走进电梯，男主角和陌生男人并排站在前方。男主角随即发现陌生男子怀中有枪来者不善。张力在狭小的电梯间蔓延开来，导演接着使用慢镜头：男主角用右手臂将女主角拉到自己身后，这时电梯内灯光减弱，余光都聚焦在女主角脸上，男主角转过身给了女主角一个温柔甜蜜的长吻。当灯光渐亮，男主角离开女主角转身面向陌生男子，这时敌方终于出手掏枪，男主角再次利落将对方放倒在地，然后用脚猛踩其头，直至爆裂。满身是血的他转身看向女主角，她已经走出电梯惊恐的看着他，而他只是眼睁睁看着电梯门关上女主角消失在他面前。整场电梯内部的戏没有台词，但浪漫有了张力有了暴力也有了，那个吻更是让我停止了呼吸，实在是完美。
第四场戏是男主角开车将Boss的车撞翻在沙滩上，探照灯在深夜的海边不断扫射，Boss爬出车厢往回望，看到带着假面的男主角站在车灯前方犹如死神降临，惊恐的Boss往海里逃，男主角跟着他冲进海中，俯视的镜头逐渐拉远，视觉偏差让人感觉从黑暗中卷来的海浪正在吞噬男主角和他的猎物，此时海浪声充斥了双耳。这场戏真是美极了。
男主角本来是一个无名之辈，浑浑噩噩的过着多种身份的日子，在电影片场还必须扮演成另外一个人并为之冒生命危险完成飞车特技。在所有事情发生之后，虽然他仍是一个“无名之辈”，但他因为爱情而多了一个孤胆英雄式的身份。但是我也实在不是很喜欢结尾的处理，首先是二号Boss的“行刺”方式比较其之前的残暴，显得难以解释；其次就是最后开放式的结局，虽然汽车后视镜中男主角的双眼在黑夜的路灯下若隐若现，意境十足，但总觉得欠了点火候，但总的说这已经算是在挑刺了，绝对的瑕不掩瑜。
《亡命驾驶》的故事完全在情理之中，但其讲述方式绝对是意料之外。导演硬是将这样一个好莱坞俗套的动作黑帮故事讲得如此精彩充满了魅力，摄影调度甚至灯光运用，每个细节都力争做到完美，多处突兀的血腥暴力戏让人想起了上世纪七八十年代的B级片，就连OST也是绝赞。男主演瑞恩·高斯林真是帅得冒烟，这个角色似乎是为他量身打造的，他与角色与整部电影融为一体难分你我。
这是一部太好看的电影了，各种主观和冲动让我给它打了五颗星。
瑞恩·高斯林演绎了这个表面上波澜不惊，克制隐忍沉默寡言，全身散发着一股阴柔气质，但在危急或愤怒时刻却能瞬间爆发的男主角，《亡命驾驶》的前半部分花了大量时间刻画他的性格，却刻意隐去了其姓名（片尾演职员名单直接显示的是Driver）。可以说男主角与整部电影的气质融为一体，都是如此收放自如。导演在描述男女主角的感情发展过程时柔情似水，但在几处暴力戏上却能瞬间释放出张力和震撼力，让整部电影置身与刚柔之间的绝佳交汇点。
【剧透慎入】
几场暴力戏是必须要重点说说的。第一场是在旅馆里面，男主角被两个黑帮杀手伏击。导演先选择用慢镜头来与事件的突发性作对比，凸显出男主角在那个瞬间挣扎要怎么做，而当男主角决定与他们硬碰硬后，导演便通过数个快速利落的剪辑将男主角被激发的暴力呈现在荧幕上。这场戏的结尾是男主角站在洗浴间门口，固定镜头对准他溅满鲜血，缓慢退避到墙后的脸。这一场戏因为是突发事件，且迅速解决，因此只有陌生女人被爆头和男主角用铁管戳穿杀手胸膛这样的暴力镜头来刺激眼球。
第二场戏发生在一家夜店或是脱衣舞店的后台，男主角拿着铁锤冲进去，二话不说将敌人放倒在地。镜头中央是一上一下处于对峙状态的男主角和敌人，而他们身后则环绕一群坐在化妆台前半身裸体的舞女，她们冷静的旁观与镜头中央男主角和敌人紧绷的对峙形成强烈反差。这场戏虽然没有太过暴力的镜头，但是场面调度和剪辑都极其出色，非常具有观赏性。
第三场戏发生在电梯中，绝对是全片我最爱的戏份之一。男主角求女主角跟他远走高飞，女主角扇了他一巴掌，这时电梯门打开，里面站了一个陌生男子。男女主角走进电梯，男主角和陌生男人并排站在前方。男主角随即发现陌生男子怀中有枪来者不善。张力在狭小的电梯间蔓延开来，导演接着使用慢镜头：男主角用右手臂将女主角拉到自己身后，这时电梯内灯光减弱，余光都聚焦在女主角脸上，男主角转过身给了女主角一个温柔甜蜜的长吻。当灯光渐亮，男主角离开女主角转身面向陌生男子，这时敌方终于出手掏枪，男主角再次利落将对方放倒在地，然后用脚猛踩其头，直至爆裂。满身是血的他转身看向女主角，她已经走出电梯惊恐的看着他，而他只是眼睁睁看着电梯门关上女主角消失在他面前。整场电梯内部的戏没有台词，但浪漫有了张力有了暴力也有了，那个吻更是让我停止了呼吸，实在是完美。
第四场戏是男主角开车将Boss的车撞翻在沙滩上，探照灯在深夜的海边不断扫射，Boss爬出车厢往回望，看到带着假面的男主角站在车灯前方犹如死神降临，惊恐的Boss往海里逃，男主角跟着他冲进海中，俯视的镜头逐渐拉远，视觉偏差让人感觉从黑暗中卷来的海浪正在吞噬男主角和他的猎物，此时海浪声充斥了双耳。这场戏真是美极了。
男主角本来是一个无名之辈，浑浑噩噩的过着多种身份的日子，在电影片场还必须扮演成另外一个人并为之冒生命危险完成飞车特技。在所有事情发生之后，虽然他仍是一个“无名之辈”，但他因为爱情而多了一个孤胆英雄式的身份。但是我也实在不是很喜欢结尾的处理，首先是二号Boss的“行刺”方式比较其之前的残暴，显得难以解释；其次就是最后开放式的结局，虽然汽车后视镜中男主角的双眼在黑夜的路灯下若隐若现，意境十足，但总觉得欠了点火候，但总的说这已经算是在挑刺了，绝对的瑕不掩瑜。
《亡命驾驶》的故事完全在情理之中，但其讲述方式绝对是意料之外。导演硬是将这样一个好莱坞俗套的动作黑帮故事讲得如此精彩充满了魅力，摄影调度甚至灯光运用，每个细节都力争做到完美，多处突兀的血腥暴力戏让人想起了上世纪七八十年代的B级片，就连OST也是绝赞。男主演瑞恩·高斯林真是帅得冒烟，这个角色似乎是为他量身打造的，他与角色与整部电影融为一体难分你我。
这是一部太好看的电影了，各种主观和冲动让我给它打了五颗星。
3 ) 当一切痛苦穿身而过，他只是点头致意。
《亡命驾驶》
"A real humanbeing and a real hero"
冷峻黑暗， 这是一部微带着些古典范儿的黑色电影
《帝国》杂志的年度榜单上，他压过了《生命之树》，《艺术家》等奥斯卡奖的得主，赫然位列第一
只需看过开片的十分钟，你便能立刻知道他是否是你的私爱上品。片中泛着浓郁的黑暗气息，暴力感冷静却不乏优雅。
初次看过，台词和音乐在我脑海中徘徊了俩月之久。
他的对白开始于路，“这城市里大约有一千街”，结束于车,“在车上”。这对一个车神来说再妥贴不过。 他从没有名字，也从不为自己而活。
在修理厂修车伺候别人，在好莱坞搞特技为名星当替身，他还有一份兼差，“我只保证5分钟，剩下的事我不管。” 他是洛杉矶的街头产物，活在灯红酒绿的阴影下，在他人的冷漠中舔舐自己的伤口 。 慢条斯理，轻声轻气， 淡淡的表情，清冷的语调，背负一切，不悲不怒不逃避，亦不迷茫。因本能而拒绝危险，这个男人，以一种狼一样姿态存活于世，整夜的飞驰，凌厉，强悍如斯。
若仅仅是这样，或许他并不值得我如此喜爱。可当他从阴暗处他探出头来，向邻家孩子露出一个微笑时。阳光都会为这一刻咏叹。近乎无解的强悍，显得那充满着人性温和柔弱的一面如此可贵，让人忍不住去的守护这样脆弱的美好。沾染着一身的血腥气息，将生命燃烧殆尽，执着于守护着一个无暇的世界。他自身，便是一个矛盾的共同体，兼具着杀伐与柔情，黑暗与光明。
到底他还是成为了属于我的电影 。
如此，不得不表扬一下高司令（瑞恩.高斯林），他近乎完美的把杀戮和温柔糅杂在一起，孤独，忧伤，强悍。连走神儿都拿捏得恰到好处。他仿佛只活在昨日，B级片糜烂，颓废以及其他类型电影难以企及的魅力，被他如此淋漓畅快的诠释，黑色的味道浓烈得无以复加。我还有什么可说的呢？他真是帅爆了。 谨以此记之，向他，向Driver致敬。
"A real humanbeing and a real hero"
冷峻黑暗， 这是一部微带着些古典范儿的黑色电影
《帝国》杂志的年度榜单上，他压过了《生命之树》，《艺术家》等奥斯卡奖的得主，赫然位列第一
只需看过开片的十分钟，你便能立刻知道他是否是你的私爱上品。片中泛着浓郁的黑暗气息，暴力感冷静却不乏优雅。
初次看过，台词和音乐在我脑海中徘徊了俩月之久。
他的对白开始于路，“这城市里大约有一千街”，结束于车,“在车上”。这对一个车神来说再妥贴不过。 他从没有名字，也从不为自己而活。
在修理厂修车伺候别人，在好莱坞搞特技为名星当替身，他还有一份兼差，“我只保证5分钟，剩下的事我不管。” 他是洛杉矶的街头产物，活在灯红酒绿的阴影下，在他人的冷漠中舔舐自己的伤口 。 慢条斯理，轻声轻气， 淡淡的表情，清冷的语调，背负一切，不悲不怒不逃避，亦不迷茫。因本能而拒绝危险，这个男人，以一种狼一样姿态存活于世，整夜的飞驰，凌厉，强悍如斯。
若仅仅是这样，或许他并不值得我如此喜爱。可当他从阴暗处他探出头来，向邻家孩子露出一个微笑时。阳光都会为这一刻咏叹。近乎无解的强悍，显得那充满着人性温和柔弱的一面如此可贵，让人忍不住去的守护这样脆弱的美好。沾染着一身的血腥气息，将生命燃烧殆尽，执着于守护着一个无暇的世界。他自身，便是一个矛盾的共同体，兼具着杀伐与柔情，黑暗与光明。
到底他还是成为了属于我的电影 。
如此，不得不表扬一下高司令（瑞恩.高斯林），他近乎完美的把杀戮和温柔糅杂在一起，孤独，忧伤，强悍。连走神儿都拿捏得恰到好处。他仿佛只活在昨日，B级片糜烂，颓废以及其他类型电影难以企及的魅力，被他如此淋漓畅快的诠释，黑色的味道浓烈得无以复加。我还有什么可说的呢？他真是帅爆了。 谨以此记之，向他，向Driver致敬。
4 ) 很帅的driver
故事情节现在回想起来其实很平常，但导演尼古拉斯并没有因为这个平常而把它拍的跟好莱坞流水线生产出来的飙车片一样塞入大流。相反，独特的取景、张弛有度的节奏、男主精湛的演技，让人拍案叫绝。无怪乎尼古拉斯获得了今年戛纳电影节(影人类) 最佳导演。
除此外，对我来说，最惊艳的就是男主了。以前从未看过他拍的片子（好像也是配角），所以这一部几乎打下了无法动摇的深刻印象。当年罗伯特·德尼罗出演出租车司机时，落寞又强悍的出租车司机形象深入人心。三十多年后的如今，瑞恩高斯林，又演出一位无法复制的driver！（下有剧透！）
电影前半段部分较缓和，也是在慢慢的突出driver的性格，最初看的时候，确实很平常，并非出彩的帅锅气场，无法一看就亮眼，甚至感觉整个人流露出一股阴柔腼腆，但就是这么一个人，在突然爆发中震撼全场。高斯林的脸部表情个人气质渲染带动了整个电影氛围。那样的雷厉风行狠毒残酷，谁能再质疑他不是硬汉？但他的内心却有着柔软温情的一面，对女主的深情爱到骨头里（当他对女主说你到哪我跟你到哪，起码能照顾你时真心感动死了啊！！）刚柔并济！！这样的性情，简直让我联想YY起看过的一些古代江湖小说里的霸气强悍又极端的男主，这种只有在书中描写出的人物，竟然让高斯林演活了！最后一段在中餐馆里，他嘴角轻扬，邪邪一笑，此刻高斯林就是电影刻画出的driver！
说到血腥杀人，我很反感一来就是爆血浆、扯嗓门尖叫的戏码。“杀人，也能成为一种艺术”（我是说电影啊= =）尼古拉斯导演在电影中，就将这些与死神打招呼的场面拍的很独特。最初在旅店里冷静的爆发连连打死两人现在想来电影处理的非常巧妙，既不很突然，又有让人震惊一下重新审视这平日默默无闻的driver。最赞是拿锤子那段，driver闯入后周围的女人没有像一般电影一样惊声尖叫四处奔跑躲避，反而寂静无声的呆坐着，与眼前看到的杀人场面形成强烈的视觉听觉冲击，在海边那段印象也很深，夜幕下碧蓝的海水怒吼翻滚着，似乎在为driver死神一般的行为助兴。当然最最赞的一段，肯定是电梯里那幕，与女主接吻的画面正温情着，随后回身利索的活活踹死一旁的杀手，一柔一刚在小小的电梯中无声的迸发着，最后女主不可置信的走出电梯，两人也是一句话没有说，直到电梯门缓缓关闭隔开两人，driver无法超越的形象至此树立。
除此外，对我来说，最惊艳的就是男主了。以前从未看过他拍的片子（好像也是配角），所以这一部几乎打下了无法动摇的深刻印象。当年罗伯特·德尼罗出演出租车司机时，落寞又强悍的出租车司机形象深入人心。三十多年后的如今，瑞恩高斯林，又演出一位无法复制的driver！（下有剧透！）
电影前半段部分较缓和，也是在慢慢的突出driver的性格，最初看的时候，确实很平常，并非出彩的帅锅气场，无法一看就亮眼，甚至感觉整个人流露出一股阴柔腼腆，但就是这么一个人，在突然爆发中震撼全场。高斯林的脸部表情个人气质渲染带动了整个电影氛围。那样的雷厉风行狠毒残酷，谁能再质疑他不是硬汉？但他的内心却有着柔软温情的一面，对女主的深情爱到骨头里（当他对女主说你到哪我跟你到哪，起码能照顾你时真心感动死了啊！！）刚柔并济！！这样的性情，简直让我联想YY起看过的一些古代江湖小说里的霸气强悍又极端的男主，这种只有在书中描写出的人物，竟然让高斯林演活了！最后一段在中餐馆里，他嘴角轻扬，邪邪一笑，此刻高斯林就是电影刻画出的driver！
说到血腥杀人，我很反感一来就是爆血浆、扯嗓门尖叫的戏码。“杀人，也能成为一种艺术”（我是说电影啊= =）尼古拉斯导演在电影中，就将这些与死神打招呼的场面拍的很独特。最初在旅店里冷静的爆发连连打死两人现在想来电影处理的非常巧妙，既不很突然，又有让人震惊一下重新审视这平日默默无闻的driver。最赞是拿锤子那段，driver闯入后周围的女人没有像一般电影一样惊声尖叫四处奔跑躲避，反而寂静无声的呆坐着，与眼前看到的杀人场面形成强烈的视觉听觉冲击，在海边那段印象也很深，夜幕下碧蓝的海水怒吼翻滚着，似乎在为driver死神一般的行为助兴。当然最最赞的一段，肯定是电梯里那幕，与女主接吻的画面正温情着，随后回身利索的活活踹死一旁的杀手，一柔一刚在小小的电梯中无声的迸发着，最后女主不可置信的走出电梯，两人也是一句话没有说，直到电梯门缓缓关闭隔开两人，driver无法超越的形象至此树立。
5 ) Drive - 9/10
首先要强调的是，Drive不是一部单纯的动作电影，而是包含了很多动作元素的文艺片，很惊讶这部电影在很多地方表现出的艺术感，有点盗火线和无间行者的道儿。影片的后半段十分血腥，可却不是什么简单的暴力美学；影片里飙车的部分都很抢眼，却和速度与激情大有不同。说来说去，这部电影最大的成功之处还是精彩的故事和有血有肉的角色们。另外导演在镜头角度的选择上做到了恰到好处，直接给本片增加了艺术的美感，比如有不少镜头把男女主角之间简单的情愫表现的十分微妙和唯美，我个人还是最喜欢海边复仇的那一幕，有种昆汀的风范。。Ryan Gosling确实很有抱负，他的每一部新片都在戏路上有新的突破，而且他是属于男生女生都会喜欢的那类演技派。这是一部与众不同很有想法的电影，强烈推荐！
6 ) 莫名其妙的剧情...
看到那么多高分评价，这一分给得我好心虚。
首先，这不是商业片，节奏拖沓，没高潮。
其次，剧情莫名其妙。
爱上邻居孩子的妈妈，所以去帮助邻居孩子的爸爸。
然后把人家帮死了。
黑社会老大看着多了不起，却总是亲历亲为，
最后就那么挂了。
首先，这不是商业片，节奏拖沓，没高潮。
其次，剧情莫名其妙。
爱上邻居孩子的妈妈，所以去帮助邻居孩子的爸爸。
然后把人家帮死了。
黑社会老大看着多了不起，却总是亲历亲为，
最后就那么挂了。
好棒！任何灯光及高速摄影的运用都太神美了！钢管刺胸，人头踩爆，餐刀割喉等始料未及的暴力血腥场面嗨翻天！Ryan Gosling已经不能更帅了，一旦微笑冰川全融！！！人间凶器就是这么来的！！！
除了结局，堪称又一部Noir经典！人物塑造、用光、台词、镜头语言、配乐完全重现80年代《银翼杀手》之巅峰。2011最令人惊艳之作。
嗯 第一次看到头骨能踩碎
高司令的惊艳表现就像全程戴了一副假面具，在导演异常冷静的镜头下，那张脸甚至决定了影片的氛围和情绪营造。这么一个狗血的故事却被导演赋予了另一种愉悦的观影快感，张力十足，唯美残酷，重口味的视觉刺激之后还有一个值得玩味的故事。★★★★
开场很完美，引人入胜而又扣人心弦。之后靠着摄影、音乐支撑起来的剧情，有一种深藏不露的冷静和犀利，个别镜头也叹为观止。感觉像是稍欠火候的《毁灭之路》+《撞车》。 ★★★☆
【B+】个人补片的第一部nwr作品。就本片的视听氛围塑造来说，我看完后就只有跪下的份。我不知道nwr到底在摄影机上做了什么手脚，但观影中我能非常明确的感受到他想要通过画面传达出的微妙情绪流动，光线的凝固和色彩的拼贴都浑然一体，无懈可击的视听享受。尤其以开场驾车逃离和电梯接吻两段，剪辑和摄影所共同构成的影像氛围是全片高光点。突然有点好奇如果让nwr拍《银翼杀手》会是怎样的表现。还有一件我比较好奇的事，就是nwr到底是让影像给平庸的剧本增色，还是为了强调影像而可以选择这些平庸的剧本？
又名《这个司机话不多》，《邻居的丈夫帮不得》。
梅尔维尔死了，吴宇森怂了，北野武老了，于是尼古拉斯·温丁·雷弗恩 出现了... ...
1.剧作原型来自[虎口拔牙]，既是7/80年代美国B级及黑色片的一次回魂，又弹出了新的类型变奏。2.北欧打光版洛城，大量广角、运动长镜及升格镜。3.高司令气质与表演高度契合，冷面孤胆英雄颇具存在主义气质，似东木的无名客。4.电梯戏赞绝，接吻暗光慢镜配加斯帕诺式爆头。5.结尾:比谁先眨眼。（8.5/10）
我实在是不能停止我不停截图的欲望，因为截图加上没有字幕，一部90分钟的片子我看了两个半小时！高爷帅的要冒烟了！包括后面变身残暴杀手的时候，杀人的样子简直也是爱死了><。自古都是英雄难过美人关，为了自己心爱的女孩和黑道产生纠葛，最后不得不大开杀戒。在电梯里和carey的吻简直美爆了！！！
台词和表情都很吝啬，却通过极其细微的动作恰到好处地反映心理，《落日车神》这个译名才更符合主题。黑色电影的打光，以及西部挽歌一样的人物，看似完全不搭的风格放进一部二流犯罪剥削片的剧本中竟如此均衡，冷静且节制。
尼古拉斯·温丁·雷弗恩真是厉害，如此俗不可耐的故事竟然能拍成这般模样。帅得冒烟的瑞恩·高斯林与角色及全片融为一体，阴柔克制又能瞬间爆发，片中四场暴力戏优秀到让人想按回放键。等正式上映了还想看一遍！
穿越了！完全是80年代港片的范儿
开场的颜色和摄影加上如心跳一般的配乐让人鸡血满满（不过事实证明最精彩的就是开场），纯情过后竟是极度的血腥，正如风暴前的宁静一样。旅馆那场戏让我有所准备都目瞪口呆。Ryan Gosling还有神马可说的呢，有人不爱他吗？（和导演长得太像14岁了吗？双双买不到票还要拦路人甲帮忙情何以
用这种方式拍摄犯罪类型片还是蛮独特的。对形式的过度推崇，比如频繁的慢镜，独特的布光以及主角不变帅气的造型，让影片在形式感同时弱化了叙事（太生活就不酷了）。瑞恩·高斯林碰到一个绝好的角色，如宁静海面下的火山，外部冷静且柔情，突然爆发却是毁灭性的。Disco很带感。
电影本身三星，高司令加一星。这样的剧情碰上爱情都得降一等，想想题材差不多的《老无所依》就明白了。镜头语言上乘，几处光线构图，镜头运动很有亮点。配乐固然精彩，只可惜无处不在喧宾夺主。PS：导演绝对爱高司令，把他拍的那么美！
开场十分钟让我无比兴奋，满心期待这会是一部关于主角wheelman和替身驾驶演员的双重身份的、充满艺术感唯美系动作片。谁知它却退化成了一部毫无主旨、莫名奇妙的血腥暴力复仇片。如果你喜欢传统好莱坞动作片，不要去看它；如果你喜欢文艺片，更不要去看它；如果你只是觉得Blood is cool，推荐
Winding Refn的镜头很冷静 字幕选用的字体让我很困扰 Ryan请你不要磨磨蹭蹭了快点大红大紫吧 我他妈等你红等了四年了
城市的天空，黑夜追赶白昼。电子乐与升格镜头，仿似新好莱坞再现，黑暗内核转以浪漫化抒情表达。前有关二爷刮骨疗伤，后有高司令泣血飞车。另类的黑色电影，不得不承认，司令与穆妹的小清新气质居功甚伟，使本片在庸庸之作中不落窠臼，脱颖而出，赢得戛纳赏识。
配乐灯光摄影很值得推崇，节奏控制得有自己的特点，缓缓推进，纯情美好之后便是肆意暴力血腥。但似乎除了刚开场的那一幕，始终没把我拉进戏中。如果硬要归类的话，算是装B文艺Cult片吧。★★★