量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.优质
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
那是一个非常有煽动效果的荒凉边境地带，在一个世纪之交，加州即将进入的是一个因为石油开采而走向繁荣昌盛的时代。我们将会跟随着丹尼尔·普莱恩维尤的脚步，他那多姿多彩的经历，就是石油年代的一个政治性的缩影。丹尼尔原来是一个银矿的矿工，穷困潦倒、前途渺茫的他，还在一次意外中摔断了自己的腿。决定放手一搏的丹尼尔意外获悉一条秘密的信息，那就是位于美国西部有一个不大的小城镇，那里的土地竟然有石油不断地从地底下渗出来。丹尼尔变卖家产，带着他的儿子H·W动身前往那个几乎被灰尘与黄土覆盖了的小城镇，抓住这个对于他来说，有可能是最后一次的机会。幸运的是，丹尼尔和H·W瞅准了时机，他们的运气和财富，以一种不可思议的速度成倍地积累起来，社会地位也随之迅速串升。然而随着成就越来越多，丹尼尔的灵魂也开始缺失，他成了无所不用其极的商业骗子。花去了整整29年的时间，丹尼尔终于完成步入富豪的宏伟愿望，成为一代石油大亨，可是他也开始丧失一些人性中最基本的品质，比如说爱、希望、社区、信仰和雄心壮志，甚至还危及到了他与H·W之间的父子之情，而这一切的罪魁祸首，都是那代表着堕落与欺骗、滚动着的石油。当邪恶冒头，一位象征着纯洁和信仰、魅力非凡的传教士伊利·桑迪也步入这片腐朽的土地，于是，一场发生在财富、工业与宗教的圣洁、忠诚之间的冲撞展开了……如果说富有的企业家是那种善于玩弄手段的骗子，那么传教士则更像是某种阴谋家，当矛盾被不断激化的时候，即使是道德上最不明确的划定，也是让人感到无比信服的。
热播电视剧最新电影名不虚传国语新源氏物语后宫里的唯一男人山河月明四二八欲望升级风林火山1969怒火冲天拳击小子弟弟与机器人与我海市蜃楼1987人口零增长征婚启事阿姆斯特丹的水鬼女友第二季黄昏时分、牵着手黄阿丽：小眼镜蛇2016拳皇乱世之定秦剑楚汉风云婚礼进行时我心深处1978阿拉斯加神秘三角长篇影评
1 ) 士、农、工、商
古语有云：富可敌国。但是在旧时代却没有听说要做富家翁为人生奋斗目的，真佩服我们祖先早就把这个社会的道德，人与人之间的关系，生产力和生产关系看的那么透彻，所谓的‘商人’就是靠盘剥比他笨的人，一种不断接盘的游戏而已，无奸不商说到底就是人性的贪婪，贪欲可以让丹尼尔不眠不休，日夜驱使他寻找财富之源——黑金石油，贪欲可以让道德和法律都变成一种‘手段’，而不是一种约束
踏足社会这么多年，虽然知道这个道理，可悲的是还要继续充当‘打工人’的角色，跟过很多老板，发现了凡做的比较成功的身上似乎都具有男主丹尼尔身上那种特质：敏感、奸诈、勤奋、欺骗、精明。那些不怎么成功的老板身上，或多或少都缺少其中的某些东西。。与其说好奇心改变世界，不如说是贪婪驱动这个世界走向极端，我们这个世界真的再变好吗？古时的礼制社会又是不是对底层大众的一种保护？在文明的冲突中，我们祖先之法似乎输了，但在大同社会中又会是一番什么景象，不得而知，直叫纷争莫问中原是，浑噩长为太古民！
2 ) [电影] 《血色将至》：把魔鬼献给未来
拍摄《血色将至》的时候，37岁的保罗·托马斯·安德森就像是被一只巨大的“库布里克之手”攫住了灵魂，尤其是那些能令人全身的骨头都跟着咔咔作响的配乐和最后的高潮场面以及落幕方式，令这部电影几度笼罩着不祥的“库布里克气氛”。但奇怪的是，在这部作品问世之前，我们几乎没有看到在安德森身上有任何这一迹象的蛛丝马迹，这之前，人们在谈论这位好莱坞天才导演的时候，总是习惯于把他和罗伯特·奥尔特曼联系在一起，这不仅因为他们同样以善驾驭多人物、多线索叙事闻名，更因为那些富有传奇色彩的关于他们之间是如何建立师徒关系的典故。如果将罗伯特·奥尔特曼根据美国作家雷蒙德·卡弗一系列短篇小说改编的电影《短片集》视作他的典型作品，那么，与之相对应的保罗·托马斯·安德森作品，应该是那部狡黠而迷人的《不羁夜》。从某种程度上讲，徒弟的作品甚至比师傅的更具浑然一体的叙事魅力，这在很大程度上得益于安德森在其中倾注了自己年轻时代的生命体验。1997年，当安德森在充满信心地描绘着70年代末美国色情产业“下流”图景的时候，还没有认真考虑过创作者是否要居高临下这个问题，但在1999年的《木兰花》里，他终于开始受制于自己的过人才华，为了消解内心深处蛰伏着的强烈压抑，编写剧本的时候，他在镜头里悄悄埋藏了许多令后来的发现者们感到吃惊的隐秘信息，而这种克制和压抑，终于在《血色将至》里被一扫而光！
一、 音乐是一个至关重要的角色
37岁的时候，斯坦利·库布里克还只是个因为拍摄黑色电影《杀手之吻》而刚刚在好莱坞展露才华的“年轻导演”，在同样的年纪，保罗·托马斯·安德森已经完成了《不羁夜》和《木兰花》，这种过早显露的才华和过早到来的成就，足以令人不安，但却证实《血色将至》具有现在这样的深刻与纯粹，实属必然。
在这部电影里，安德森显然是有意采用了“较原始的”电影语言，比如，在拍摄人物对话的时候，他极少使用对切镜头，而是一律用中景一气呵成；那些从地狱里传出的令人窒息的声音，也是佐证——他不仅使用了密集强悍的纯古典音乐，比如大量小提琴、大提琴和钢琴合奏曲，令展示人物内心活动的主观音乐也成为电影中的一个重要角色，还大胆使用了一些不寻常的另类音乐和配乐方法，这些特殊的声响，在强烈感染和刺激观众的同时，事实上也在狂暴地折磨并恫吓着他们，《底特律新闻报》的记者在看完电影后写道：“疯狂的史诗、壮丽的杰出表演……在看完影片一周之后，我依然可以听到自己大脑在狂躁的吱吱作响。”在令人印象深刻的井喷大火那场戏中，有一段好像是来自人类远古时代部落，人们用死人头骨击打出来充满巫术气氛的音乐，它贯穿了整场大火，直到次日大火熄灭另一场景开始后很长一段时间，这一主观音乐也依然没有适时停止，它顽固地延续了下去（这在电影配乐中非常罕见）……可以想象，这一音乐的运用并不仅仅是用来烘托场景气氛的，它其实是从故事主人公石油大亨丹尼尔·普莱维内心深处发出的地狱之声，这种声音一直在召唤着这个野心勃勃的男人一步步走向魔鬼的怀抱。但受惊吓的，是观众。
在丹尼尔·普莱维这个以石油起家的美国佬心里，一直充满着这种灵魂被用力撕扯的声音，但这音乐却只存在于他因石油崛起的那个时期。在影片的最后半小时里，当丹尼尔步入老年，当他已经攫取了他渴望的财富，这种用音乐来表现内心挣扎的做法就悄悄被压抑和自我封闭的无声镜头取代。安德森在用这种改变告诉我们的是：丹尼尔已经把自己彻底交给了魔鬼，他的内心深处不复年轻时的强烈挣扎，他在那所阴沉的巨大庄园里过着离群索居的酗酒生活，除了偶尔传来单调地他在用猎枪枪杀客厅家具的物品破碎声，整座庄园里一片寂静。
二、我是个冒牌的先知，上帝是迷信的产物！
《血色将至》灵感来自作家厄普顿·辛克莱尔1927年的小说《石油！》（Oil！），在看过原著之前，很难确定安德森究竟对小说进行了怎样的改编，但可以想象的是，影片在努力塑造丹尼尔·普莱维黑色人生这一主线的同时，有意强化了这个石油大亨和乡村牧师保罗·桑迪之间的对立和换位，这一处理，不仅丰富了丹尼尔·普莱维作为魔鬼的意志，同时，也是安德森对自己一向怀疑的宗教进行的一次最大限度的嘲弄，而这一点，很可能正是最终影响了奥斯卡评委投票结果的关键。
最初，年轻的牧师保罗·桑迪打着兴建当地教堂的神圣名义，邀请丹尼尔到小波士顿镇开发石油，作为回报，他希望得到5000美元酬金来修建教堂，但丹尼尔一眼看穿了这个披着神袍的利欲熏心的“上帝使者”，他获得了油田，却没有兑现他关于酬金的诺言（直到影片结束也没有），不是因为他舍不得这笔钱，他只是不屑于向一个卑鄙的可怜虫施舍怜悯，尤其是一个打着上帝旗号的可怜虫。
在这两个人物身上体现的，不是简单的物质和精神对立（况且保罗代表的精神力量本身是扭曲的、非正面的），甚至也不是简单的对上帝表示怀疑，安德森通过丹尼尔·普莱维这个离经叛道者向美国这个清教徒国家发出的，是最危险的挑衅和最严峻的挑战。影片的最后高潮部分，孤独的暴君丹尼尔不仅让上门前来索取金钱的牧师保罗原形毕露，以雪前耻，还迫使这个基督教道德的化身，亲口喊出了“我是个冒牌的先知，上帝是迷信的产物！”这一大逆不道的宣誓。这是个足够凶狠的诅咒，可他（既是丹尼尔，又是安德森）竟然还要保罗“用令人信服的语气说出来，用你布道的口气说！”而且连续说了八遍。
奥斯卡评委纵然个个是品格高尚的理性主义者，他们深信“上帝并不存在”，而且也清楚《血色将至》“21世纪的《公民凯恩》”这一不朽价值，他们也决不能给这部电影戴上“最佳影片”桂冠，他们唯一能做的是把表演奖颁给丹尼尔·戴-刘易斯，这不仅因为“如果丹尼尔·戴-刘易斯没有赢得奥斯卡影帝，那我们要改写对于‘演技’的定义，他与任何伟大表演都不同——他更伟大！”（《丹佛邮报》），更因为另一桩事实——丹尼尔·普莱维对上帝信仰（代表着人类的所有光明信仰）的决绝态度，不仅仅是这个角色在地狱里向人性边际发出的绝望吼叫，它也宣告着导演保罗·托马斯·安德森本人对基督教伪善一面的深深不屑。
三、石油是美国的原罪，贪婪是人类的梦魇
这是一部石油大亨的家族史诗，展现了贪婪、腐败以及对美国梦的追求，而《纽约时报》则用这句话概括了影片：“安德森的影片不是美国梦，是美国梦魇，观众将随着影片进入烈火熊熊的地狱，每个人都将在其中得到沸腾和诅咒。”某种程度上讲，《血色将至》不仅是一部个人史诗，它也是美利坚合众国的西部开发史乃至建国史的缩影，更是凝聚着每一个个人、实体和国家迅速崛起又迅速瓦解的饱尝代价的灵魂蜕变史的缩影。
石油，是美国的原罪，现在更几乎成为困扰整个人类的世纪梦魇，2007年美国影坛那些良莠不齐的政治电影无不与此瓜葛，它们或者探讨政治与媒体的幕后媾和（《狮入羊口》），或者深究国家利益对个体利益的无情蹂躏（《决战以拉谷》、《引渡》），或者跨越地域思考种族仇恨对情感共同体带来的巨大伤害（《追风筝的人》、《国王》），而唯有《血色将至》，是将矛头直接指向资本主义罪恶的源头，它在这种罪恶埋下种子的时代里寻找线索——向上质疑非理性宗教的价值，向下探讨资本主义经济开发对人性泯灭负有的责任，而在中间盘旋不去的，是对人存在价值的深沉思考。
四、把魔鬼献给未来
丹尼尔·普莱维的一生，不是一个人从成功走向自毁的幻灭过程，他甚至都不是一个渐变的魔鬼，他就是魔鬼本身。他的儿子（实际上是养子）说在他身上学到的是“工作的热情”，而他的反应是咒骂这唯一的亲人为“婊子”，因为长大成人的儿子终于决定要离开他自创事业，他用愤怒亲手割断了这段最后的也是唯一的亲情纽带，他让自己完全坠入那孤独的深渊。影片开始的时候（19世纪末），丹尼尔独自艰难地挖掘银矿，在一次爆破后他失足掉进了幽暗的矿井，当他拖着残腿痛苦地爬出矿坑的时候，他已经感受到了那种孤独。当事业有所发展，他带着儿子在小波士顿镇建筑辉煌未来的时候，儿子在一次井喷事故中不幸耳聋，他再次感到身体里仅存的人性离他而去，强烈的孤独感使他对一个投奔他而来的兄弟产生了依赖，他立刻将自己内心的挫败、懊恼、无望和盘托出（“我的内心总在斗争。我不愿意见到其他人成功。对大部分人，我都怀有恨意。我心中的一部分已不复存在……投入工作的热情，遭受挫折的懊恼……所有的那些……那些失败的往昔都已离我远去……我已经不在乎什么了。如果在我心里的东西，在你心里也应该有。有很多次，我看着别人，找不到半点令我中意的地方。我想挣足够多的钞票……多到足以远离俗世的烦扰，一个人静静的生活。”），然而很快，他却痛苦地发现这个慕名而来的“亲人”其实只是个贪图钱财的下流冒牌货，他怒不可遏，开枪打碎了这家伙的脑壳并把尸体埋葬在森林深处的浅坑里，那坑里除了泥土，还有渗出地面的石油。
不久之后，他又不得不为了掩饰杀人罪行，更重要的是为了获得输油管道而在牧师保罗屈服，他在他一向心怀憎恨的大教堂里忏悔道，“我把自己的亲儿子丢在一边！主啊，请赐给我圣血。驱走我体内的恶魔。”这之后，他果然如愿地成为石油大亨，成为一个令人生畏、毫无怜悯之心的孤家寡人。最终，他又赶走了唯一对他心存感恩的养子，并让灵魂同样丑恶但邪恶远不及自己的牧师保罗在他面前俯首称臣，然后，他在绝望中疯狂地杀死了保罗，彻底投入到那个魔鬼的世界……
保罗·托马斯·安德森已经掌握了将悲剧神话拍摄成电影的能力，他的摄影机曾饱含温情，但在《血色将至》里他学会了藐视这个世界，他用丹尼尔·普莱维这个凝聚着深刻现代性的人物，再次完美诠释了邪恶人性对人类此刻的重要意义。也许，在他身上还缺少库布里克那绝对的冷酷（丹尼尔·普莱维的养子是个重要的保留，他没有续写父辈的邪恶），但无疑，他已成功跻身到了那些世界上最伟大导演的行列。
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b658a99010092jj.html
3 ) 在这个国度，上帝早死了
1
有意思，一部左派现实主义文学作品被改编成人性的黑镜。
除了洞悉一个石油大亨如何养成的以外，我们看到伪善的牧师ELI还不如赤裸裸的掠夺者丹尼。
美国陷入金钱的魔咒。
大亨陷入家人的背叛。
人性四分五裂。上帝分崩离析。
我们的困境：犹如野狼进入处女地，必须用尿，用尿淋满⋯⋯沾染上我们野性的气息。
除了一个伪善的牧师以外，没有人在这个国度里，会提到上帝的存在。
正如尼采，大家只是假装上帝还没死而已。血色将至...本身就是该隐杀弟...圣经的桥段。
也许这样嘲弄上帝，让这部伟大的电影失去了奥斯卡的荣誉。
2
人类回到了孤独的本质，和安德森其他的电影一样。《木兰花》是记忆天才的孤独、生活完全白痴，《不羁夜》是成人电影明星的孤独，带有光环的世界，到处都具有欺诈性质。《大师》是孤独的漂流者，在痛饮之中远离每一个人。《缝匠魅影》是孤独的裁缝，技巧卓绝，裁艺精湛，但是只要老婆不把他弄得毒发卧床，他就永远是那么嘴贱。
上帝爱人，魔鬼憎恨人。
丹尼尔是恨人的大师，他的儿子hw也是出于嫉妒和憎恨，放火。当年收养他，也是为了吸引投资。丹尼尔曾经信任亨利，是他的兄弟，后来发现这也是骗局，他则变身该隐，也就更绝望的陷入到孤独中。
最后孤独成那个怂样。
每个人都那样。
连上帝都不要了。
3
发现银矿，折了个腰。
发现石油，折五个兵。
发现石油是世界的终极资源，折了自己的人性。
你觉得值？
这便是美国左派要表达的。当年被诬为共产主义，倾家荡产。
4 ) 黑暗之血
影片开头的15分钟，展现的是一个人孤独的劳作。他挖土、采掘、不慎摔倒。如果他就那样摔在洞里，伤得更重些，默默死去，估计也要很久之后才会有人发现。当他挣命爬回有人的地方时，人们只是专心分拣他采到的矿石，计算分量和价值，而任他躺在地上。
这说出了这个时代的真相——一个人生命的价值，不如他所找到的东西，或者说，完全取决于他的“产出”。凡是洞悉这个真相的人，就不会再对这个世界抱有任何幻想。哪怕他真的曾经憧憬过“在海边建所房子，生一堆孩子”，这一过程也足以把他变成另外一个人。接下来，丹尼尔与人合伙采油——工业时代的黑色血液，被演绎成了充满宗教意味的场景：工人用油充当圣水，给孩子“祝福”，十字架般的简陋木制井架突然折断，为油井献上了生命和鲜血的祭品。
自此，浑身沾满石油的丹尼尔，成了一个沾满鲜血的被诅咒者。10年的光景，为他积累起了资本，成为买地开采的“Oilman”。他想方设法，取得当地人的信任，以低价买下土地，再攫取其下蕴藏的巨大财富。
说“攫取”倒是言重了些。正如丹尼尔所说，即使明知地里有石油，但你们无力开采。工业需要资本的投入才能启动，设备、人工、技术……都必须靠钱来堆，而资本的伦理也早已赋予了这投入以神圣和高尚的意义：
“让我们谈谈面包吧。我印象中，在这个伟大的国家里，任何男人、女人或是小孩子，如果把一块面包当作奢侈品，将是多么的可悲。我们可在此地挖水井，有了淡水，就能灌溉。有了灌溉，就能种粮食，那些曾经的不毛荒野将被变成良田沃野。到了收获季节，粮食多得发愁。这位女士，你家的面包将会一直堆到脖子。修建道路，发展农业，提供就业，兴办教育……这只是我们建设计划中的寥寥几项而已。女士们先生们，我向你们保证，如果我们真在此地找到了石油，那么你们不但能在此地继续繁衍，这片家园还将更加兴旺富强。”
当然，一个精明的人会事先计算好成本和收益。他对养子讲起这笔账，未必是搞财商教育，更多是因为身边也没有再信得过的人。严格地说，这个孩子确实在跟他“合伙”：他是他游说当地人的一张形象牌，也帮他留住了残余的某种信任和情感。他对孩子表现出的温情和关心，包括后来把孩子接回，明显不完全是出于利用的心理。尽管这种情感，从潜意识上说也源于一个重要的事实：不谙世事的孩子，是唯一对他没有威胁，也不能令他嫉妒、失望和仇恨的人类。
而当这个孩子失聪后，就变成了一个需要更多情感呵护和精力投入的“负担”，包括他与“弟弟”的争宠，都是一摊没有尽头、叽叽歪歪的麻烦，于是尽管亦有不舍和愧疚，他仍然决定将之送走。这里投射了资本的本性：它不惮于抛弃和碾碎任何阻挡它增殖与扩张的人或物，即使上帝本身也不例外。
倒霉的神棍牧师显然意识不到这一点，居然企图与之讨价还价，果不其然地成为炮灰。如果他真是内心纯洁的圣徒，说不定还能对丹尼尔产生某种震慑力。不幸他只是个跳大神的，同样充满野心和虚荣。他提出为油井祈福本身没啥毛病，但开口先强调的是“向公众介绍我”。这一步就把上帝也跟着拖下了水。入教的工人反第一个死在井下这种讽刺，倒没什么意思了。
真正的信徒是那个不肯卖地的老头。由于他的固执，导致了那场经典的教堂戏：两个各怀鬼胎、把宗教当枪使的“疯人”当众角力。牧师大施报复，丹尼尔则在咬牙切齿的屈辱和愤怒中，混杂着真心的悔恨和痛苦。这是他唯一的一次挫败，不光是败给了他认为虚伪的宗教，也是败给了自己仅剩的良知。因此多年后的报复，必然以杀戮的形式发生——在杀死牧师的同时，也终结了最后的理智和人性。
这是黑暗之血的代价。实际就算那个“弟弟”是冒牌的又如何？事实证明，他是一个很有用的、没有威胁和野心的助手。而那些大亨们提出“卖掉油井，你有花不完的钱，还可以照顾孩子”，也是常理下应该做出的选择。但丹尼尔拒绝了所有的“诱惑”，宁可走向反社会的终点：挣足够的钱，让自己远离人类——原来所谓的“魔鬼”，不过又是一个虚无的俘虏而已。
这似乎是资本的罪过，但保罗·安德森也不敢瞎编。片中几次提到“标准石油”，老沃克菲勒的发家史暂且不论，可他的信条是“从其他恶性竞争的商人们身上赚取尽可能多的金钱，用此金钱发展有益人类的事业”。那才是清教观念和资本联姻后的伦理：用善举洗去黑血的诅咒，用奉献救赎资本的原罪，用教养和文明治愈自己的灵魂。
实际这不是一个如何对待财富的问题，丹尼尔也并非为钱所役，他其实是自我的奴隶——在苦苦奋斗的同时，犯了“傲慢、嫉妒、暴怒、贪婪”的罪。战胜那个被孤独和冷酷伤害过的自己，比战胜任何欲望和困苦都更艰难。在这件事上，富可敌国或权势熏天都帮不上什么忙。没有能力驾驭自己灵魂的人，不但也无法驾驭资本的力量，而且只能被内心中的魔鬼骑着飞奔，直奔向虚无的终点。
古典悲剧的逼格好在，“在大宅里当一个孤独的暴君”这种美国南方的福克纳式结局，怎么也比《华尔街之狼》里那些被钱冲散花了的场面强。后来这帮人之所以那么嗨，原因无他，只因为跟干实业的时代相比，玩金融的钱来得还是太容易了。打电话可劲儿吹就能发财，无需面对井喷的地狱之火和挖坑时的汗水泥浆。黑色的血已经被吹成了绚丽的肥皂泡，所谓的救赎，也早就过时了吧。
5 ) 来的晚。。。从服装设计看其能指出多少历史语境和身份话语
服装设计师Mark Bridges将《血色将至》描述为他最具挑战性的电影。当年在影片拍摄过程中，他就需要将服装运送的德克萨斯西部的偏远地区，这一路程所面临的的艰辛也似乎印证了电影本身的主题：艰难，孤立，以及克服在实现目标中任何障碍的决心。
Daniel Plainview(Daniel Day-Lewis饰演)是一位世纪之交的探矿者，在某一天收到了来自加利福利亚州的一个家庭农场关于巨型石油矿场的小道消息。这个家庭包括Eli Sunday， 一个热心的传教士和信仰治疗师，他希望通过出售地产来资助他的第三次启示教会。Daniel和Eli构成了全片最激烈最浓墨重彩的冲突，双方都拒绝屈服于对方的意志。通过一系列的背叛、愤怒和暴力，他们最终都成为他们野心的牺牲品，失去了给予他们力量所有的东西：Eli绝望得承认自己的信仰危机并惨死于Daniel棍棒之下，Daniel自己说道：“I'm finished”，不疯癫不成魔！
而服装对这部电影的挑战在于，在奢侈的服装经费受到严格限制的情况下，为这些角色创造强烈的年代身份和地域身份。1910年代的加利福利亚是一个相对普遍贫穷的“民主”社会环境，Mark Bridges就需要在这样的年代背景下，通过细微差别的细节世界中展示人物角色阶级、职业、性格和动机的变化。而且，《血色将至》并不是一个对白很多的电影，在没有充分量多的解释性对话下，Bridge不得不利用某些衣服的强烈视觉意义来展示叙事的发展。正因为如此，服装上的细微细节和其产生的即时印象一起烘托出人物角色在艰苦的社会现实下极具各自特质的人格魅力与张力。
这部电影以Daniel Plainview事业初期1898年和1902年两个场景开始，然后转移到1911年，同时整个故事也就架构开始与1911年。在1898年，Daniel一直在矿井最深部工作，穿着手工劳动者的典型衣服：棕色不伦不类的宽松裤，吊带（背带），柔软的毡帽，还带着宽边遮挡阳光，联合套装和无处不在蓝色工作服衬衫，宽松的袖子。这件衣服及其之后的变化将在整个电影中反复出现。我们第一次看到他穿着这种事实告诉我们他来自一个下井矿工的生活背景，但其工作的积极性和韧性也体现了他的力量和决心，以及能够摆脱卖苦力的潜力。这种韧性在1902年变得更加明显，因为当时的Daniel已经可以雇佣一些工人，与养子HW一起乘火车旅行。这个具有社会经济抱负的男人试图效仿中产阶级的尊贵礼服：深色麻袋西装和帽子，高大的冠冕和短边，标志着他的野心和不断增长的地位。然而它的破旧表明他仍然处于相对卑微的地位，与他1911年的诉讼形象形成鲜明对比。
Mark Bridge说，Daniel在1911年的西装是他在电影中为数不多的奢侈品之一，因为以他当时的财力已经能够定制织物，量身定做了。虽然这套西装在电影中可能并不明显，但这件西装是为丹尼尔的高大瘦身的身形量身打造，并区分于其他角色突显Daniel人物特征的重要性：背心、领带、挺拔的帽檐和怀表，同时一件白衬衫也暗示了丹尼尔现在可以承受不会弄脏自己的工作地位。这一身完全算是跟1902年的土鳖形象的矿工暴发户说了再见。当然如果我们足够细心，除了Daniel本人的服装，HW的服装也有很大的变化。Daniel一直视HW为展品，利用他在生意伙伴上制造同情使他们相信自己业务的“家族”性质。HW在此时的服装也非常精致漂亮：双排扣外套，白色衬衫和短裤。同样没有任何劳动和艰辛劳作的迹象，这都表明了Daniel的事业取得的成功。
影片中，出现在重要场合中的服装也是我们窥探身份地位的线索。比如Daniel只会在重要会议（比如标准石油公司的会议），重要事件（新钻井开幕式）和教堂里才会穿正式西服。通过避免穿着西装和白色衬衫而更多选择日常穿着，表明他仍然摆脱不了底层劳动者的劣根，仍然需要亲力亲为于工作场景中。因此，西装对于他来说并不是实现更悠闲的中产阶级生活方式，而是仅仅被视为另一种商业工具。Daniel在他的工作中的独立性和自豪感尤其体现在他与英国石油公司和联合石油公司会谈中的领子和领带的细节上。与其他商人不一样，他们穿着独立的，上浆挺拔的领子和带别针的真丝领带，而Daniel仍然选择未上浆的衣领和简单的黑色领带。这表明他是一个极其需要效率的实用主义者，而且他头顶上沾有汗渍的帽子也表明他不仅努力工作而且不羞耻于自己的实操实干。
同时Daniel在没有穿西装的场合，他还是会保留一些必要的附件，比如上链怀表和至少两只钢笔的存在，它们既可以作为财富的信号，也可以作为Daniel具有管理业务的能力和指挥别人的权力。我们最能容易从远处就能分辨出Daniel的角色轮廓：他最经典的短马靴和搭配得紧贴小腿的靴子，传递了衣主的强目的感和控制欲。比如在与联合石油的会谈中，他就脚着紧靴，直挺挺站在桌上，将金属梭子订入地图表示成功。而且，如果我们足够细心，其实Daniel从未移除他的帽子。对于帽子的礼仪其实在当时的历史环境是非常重要的，常规的礼仪规范通常是要求再室内移除帽子，或者在与其他人正式会面是也要摘除帽子。但是丹尼尔拒绝这样做，这表明他需要把权力无时无刻要攥在手中，施加于他人之上。但唯独，只是唯独！他在Eli的教堂里脱下了帽子以示放弃控制。
对于Eli，当他第一次见到Daniel时，他身着长内衣，吊带裤和宽松的黑色长裤，其实这些裤子很短甚至在脚踝周围翻动。没有任何迹象表明这个角色是个威胁，或者跟他的双胞胎兄弟有任何不同。但这种任何迹象的缺失，会在Eli向他挑战购买土地时，杀Daniel一个措手不及，并自信满满得声称钱应该送到他的教堂。Eli作为一个牧师的着装包括：黑色长裤，黑色背心和白色圆领衬衫。Eli这一略显不合身的着装与Daniel量身定做的西装形成了不对称的权威天平，我们也就能够推导出Eli的确真的是太穷了，他的衣服都是一些居民的捐款。
影片中钻井开幕式的场景充分强调了新衣服与旧衣服双向斗争的辩证逻辑，这也是权力与财富的辩证逻辑。Daniel无视Eli给予祝词的请求而邀请Eli的妹妹Mary陪同他一起祝词的时候，我们不难注意到Mary穿着鲜艳的白色连衣裙，这与她平时经常穿的褪色的、肮脏的粉色连衣裙形成鲜明对比。后来透露，这是丹尼尔为Mary置备的新裙子，这是他含沙射影Mary父亲停止家暴的威胁，也是象征对Eli的冷落与无视。其实Mary的白色连衣裙在影片结尾附近也再次使用。Mary从一个女孩子与HW一起玩耍的场景过渡到身穿白纱婚服与HW步入婚姻殿堂的场景，是一个相当大的时间转移和叙事发展。
同时HW本人长大成年以后同样也是穿着一件没有领带的深色功能性服装，口袋也别上钢笔，完全复刻了老爹Daniel壮年的装束。而此时这与老年的Daniel又形成对比，Daniel只是穿着内衣和披肩式开衫，在家里百无聊懒的用枪打瓶子。开襟羊毛衫是Daniel壮年西装革履的对立面，宽松胯大的睡裤也是紧式小腿靴的对立面，这些都暗示着他的无聊与凌乱的“退休生活”。但Daniel这种对外表的漠视又与Eli“整洁干练”的行头突兀到不行。当Eli穿着黑色西装，大白领衬衫，时髦得梳着油背头，脖子上海挂着一个巨大的十字架时，这可不是信誓旦旦的迹象。因为经过仔细观察的话，他的衣服已经有些破旧，裤子也被处理过几次，耶稣受难这的链条看起来很小，因此在衣领上笨拙地挂着。而且十字架吊坠的荒谬大小也暗示了Eli已经失去了所有的钱，并正在遭受信仰危机，试图将此作为精神世界的补偿。后来，影片结束时，Daniel拖着散开的鞋带失心疯般追逐Eli，两人都失去了对雄心壮志的控制。
影片的服装设计总监Mark Bridges在《血色将至》实现的服装设计是对这一历史背景的尊重，他利用可用的细节来表明人物状态，动机和精神世界，创造了丰富的服装符号语言，独具匠心又足够含蓄低调，将观众寓情于景于人，充分沉浸在这个严酷的社会历史中，从不可见发现可见，从细节挖掘真相。
6 ) 人性黑暗的极至
在2007年的大部分时间里，《老无所依》可谓一骑绝尘，直奔奥斯卡典礼，直到年末，保罗托马斯安德森携隐居多年的丹尼尔戴刘易斯，杀出部《血色将至》，让悬念又起。虽说，最终安德森没有搅了科恩兄弟的好事，但是他的这部电影已经足以成为影迷津津乐道的佳作，同时也让奥斯卡的评委们起码下次评奖会对他已经有些补偿心理了。
《血色将至》的故事背景是我们熟悉的所谓“强盗资本家”的时代后期，这段时期的大亨们的传奇、同时血腥的故事我们已经听的太多，而片中的主人公丹尼尔可谓集当时资本家阴暗面之“大成者”。片子一开始，我们就可以看到一个坚韧的丹尼尔，拖着伤腿前行的桥段，其实这也是那个时候大亨们的共通性特点，坚忍不拔，耐力十足，认准了目标绝不放弃。当然，如果认准了目标，任何挡在这个目标前面的障碍，都会被丹尼尔们毫不犹豫的除掉。在丹尼尔这个角色上，一大亮点就是整部影片并不是聚焦于他的发家史来满足人们的猎奇心理，而是着力于刻画他的人性，让一个人间恶魔的形象跃然于屏幕，让人不寒而栗，却又觉得这样的人似曾相识。
对于刘易斯来说，扮演任何角色似乎都不是问题，何况这次扮演的丹尼尔和他在《纽约黑帮》中的屠夫比尔有相似之处，粗鲁、独断、不可一世。丹尼尔在片中总是一副不容置疑的架势，我们可以注意到，常常在和他人争吵时，他根本不管别人在说什么，只顾进一步提高自己的嗓门、加快自己的语速，自说自话般的要将自己的气势压倒他人，也就是说他与他人从来不存在沟通，只存在征服。是的，丹尼尔时刻都是一副征服者的角色，不达目的誓不罢休，为此可以欺骗他人、可以威逼利诱，可以被人羞辱，所以，当一干大亨想来收购他的资产，诱以财富时，我们知道这是最无力的诱惑，因为对于丹尼尔来说，钱不是最重要的，正如他对他的“兄弟”亨利所说，“我只看人的阴暗面”，“这些年我的仇恨之火越烧越旺”，他在乎的更多是征服、是一次又一次的胜利，他将每个人都视为对手，他时而显的彬彬有礼，为的是诱骗他人获得利益；他时而暴跳如雷，为的是羞辱他人寻的快感，当得知被欺骗，居然有人想来征服他时，更是直截了当的肉体毁灭。总之，影片层层深入的揭示了一个显的没有人性和底线的人，他有着自己的人格魅力，但是却是令人生畏的“魅力”。
最能体现刘易斯的人性黑暗之处的莫过于他与自己儿子的关系了，他一直将孩子带在工作的场合，表面上是为了锻炼孩子，视之为合伙人，但是真正关心自己孩子的人除非迫不得已是不会将自己年幼的孩子带到工作中去的。当油田井喷时，他先是奋勇的救下孩子，但是一见油井起火，力马撇下孩子，兴奋的出去工作，此时他已经忘记孩子的伤痛，而是为发现了“石油海洋”而欣喜。当孩子耳聋后，表面上他摆出一副要花重金治疗孩子的“关心”姿态，但是就像今天很多人猛往孩子身上砸钱，但是却不花时间真正陪陪孩子而是忙于工作和社交一样，丹尼尔的心还在征服事业上，甚至做的更绝，将孩子一人送走孤独的生活，那一刻起两人的关系其实就已经走到尽头。父子决裂的高潮很值得咀嚼，首先，儿子尽管其实有语言能力，但是仍然不同父亲直接交流，而是打手语要他人翻译传达给父亲，这个细节说明两人已经无法顺畅的沟通，就如，如果你和一个人近在咫尺却绝少当面沟通，而是频频发电子邮件，接住一个中间媒介N个来回的交流时，说明这时的沟通问题已经不小。其次，儿子打手语，父亲需要翻译来了解信息，而一个真正关心孩子的父母，如果孩子聋哑了，当然会自己学习手语与孩子直接交流，哪会要个中间人来传达，由此可见骨子里，丹尼尔根本不把孩子的快乐当回事儿，他和很多人一样，借口“没有时间”来推脱自己的责任。最后，他的歇斯底里的恶毒咒骂，更是让他的形象彻底与恶魔等价。
这部影片的整体基调是黑暗到底的，片中几乎彻头彻尾展示的都是人性的阴暗面，不但是丹尼尔，包括他的对手们也都不是洁白之人，以往常见的正义人士与恶人的不懈争斗我们没有看到，更多是利益的丑陋斗争。神父和丹尼尔的交锋可谓最突出的表现了那个时代的社会背景，从丹尼尔来到那片让他日后发迹的土地开始，神父就向丹尼尔表达着自己的利益关切，他要教会得到金钱，同时要在采油开始前将自己置于一种神圣角色的位置，他在教堂也一副“跳大神”的邪教模样，在片中他显的也是利益熏心，同时多了些虚荣与伪善，显的比丹尼尔更惹人厌恶，这也符合当前的很多情况，我们常常对一些暴富后出事儿的恶人在震惊之余有些“欣赏”和羡慕，但是对试图分杯羹的小人物总是态度决然的厌恶。神父在整部影片都处于被丹尼尔耍的状态，被骗，被打，被杀，片中惟一一次他爽了一把的就是在教堂煽丹尼尔耳光的一幕了。但是，其实他仍在被愚弄，那不过是丹尼尔的欲擒故纵，以退为进，同时这个桥段将丹尼尔的为达目的不择手段和忍辱负重表现的更加出彩。而忍辱负重为的常常是最后的复仇快感，最后一幕神父被羞辱至极，同时可怜的倒地，成为暴虐的丹尼尔的又一个征服记号。
彻头彻尾的黑暗，让人压抑的沉闷，这是整部《血色将至》给我的感受，丹尼尔一副恶魔形象，但是却在那个时代取得了惊人的成就，哪怕在经济萧条时期，照样生活安逸。当然，他失去了亲情、没有了朋友，最后孤独的醉酒人生，人们常常看到这样的结果就会说“有得必有失”、会深情的说这样的人其实“失去了很多”之类。但是，实际上这常常是我们的自我安慰，我们难以接受这样的人取得巨大的成功还消遥自在，所以我们总是要臆想他们的“痛苦”。安德森本片做的很绝的就是，是不是他让丹尼尔也透出点良心发现，但是实际上很快告诉我们这不过是人性之恶的“技术暂停”，很快他又以加倍的恶来反馈社会。没有朋友？他不在乎，能不断的征服就成；与儿子决裂？他不关心，既然过去可以遗弃，也不在乎他主动离开，倒是成为竞争对手有些麻烦；将来会后悔的？他仰天长笑，那就等将来再说吧！黑暗已经深入他的骨髓，恶魔在那个时代是那么如鱼得水，最后，丹尼尔对管家说，“已经结束了”，什么结束了，这引人联想，乐观些你可以想象是一个强盗资本家的时代结束了。或者，按照本片的基调继续黑暗下去，这不过是丹尼尔的又一次征服结束了，不只是丹尼尔，是丹尼尔们，他们继续征服着、魔鬼着。 欢迎关注公众号：关于电影两三事，ID：aboutfilms
保守的美国人能不能聊点儿新鲜的阿
角色塑造如此公民凯恩，结局处理如此迈克尔.哈内克，精神气质却又独一无二专属保罗.托马斯.安德森。孤独和自由，从来就是一对可以糟糕透顶又可以随意绝杀的最佳拍档。
保罗·托马斯·安德森代表作，丹尼尔·戴-刘易斯人戏合一，拿下第二次奥斯卡影帝，配乐压抑多元，摄影极佳。影片展现了一个贪婪、坚韧、不择手段的典型资本家渐趋黑暗的心路历程，保罗达诺饰演的传教士虚荣伪善(PTA真是钟情邪教题材)，两人贯穿全片的斗争也是工业资本主义与宗教困境的缩影。（8.0/10）
！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
杰作，待时间来认定。
一个想变成富翁的神棍，一个想变成神棍的富翁
看完感觉自己就是一坨屎，世界已经有这么多天才了，我为什么还要上学？
“神迹一般的西部诗”“库布里克一般入木三分，希区柯克一般怪力乱神”“导演叹为观止的调度，散发着鬼神附体似的压迫感，剧情片却直射出让观众恐惧的震撼魅力”“丹尼尔·戴刘易斯以名垂影史的凄厉演技，巧夺天工地刻画出‘丢失灵魂’的男主人公复杂的内心世界，堪称本年度银幕表演的最强音”
blood：石油，生命，血缘。大亨开启上帝模式，摧毁你的信仰，重塑荒地灵魂。想获得儿子无条件的爱与崇拜，但这远比将陌路之人玩弄鼓掌之间困难。延续自我（繁衍后代）所需的“无私”与支撑徒手拓荒的“自私”间的激烈冲突。王座之上终生虚无。圣经隐喻与绝妙配乐。我看到了人身上最坏的层面。
【B】除了丹尼尔戴刘易斯的表演外无感，不喜欢这种将塑造人物形象放到第一位而忽略故事性的电影。不过有几场戏确实拍的很有张力。PTA怎么总喜欢把配乐搞的跟悬疑片一样？
满分电影。他权势超越上帝，却众叛亲离。绝赞的镜头感，黑暗和压迫让人窒息！教堂那段已经有点让人崩溃了，没想到结尾还来个更强的。。。OST鬼斧神工，开头半小时的配乐让我一下子就想到库布里克了。咦~PTA拍这个电影的时候才37岁，不是天才是什么！（下部作品据说2013年了。。泪）2018.09.13 重看
我好像就是无法click with Paul Thomas Anderson
看点是刘易斯，其他没什么意思
看的时候总是想，为什么这么暗这么沉啊。画面很多时候黑得只看见丹尼尔的半张脸——而这时候我就情不自禁赞叹：真是演什么像什么啊。片中的丹尼尔饰演的油矿主，孤独自由，凭强烈的直觉生活，心狠手辣，极富攻击性，从不宽恕。镜头表现亦直接而不加修饰。那么粗糙的生命，那么粗糙的生活。人性就在其间磨砺，日益坚硬黑暗，看不出原来模样。片里很难得有二三柔软浅淡处，嵌在整片漆黑黯淡里，叫人分外流连。
聚敛財富的真正動機：我要賺到足夠的錢，好遠離每一個人。
帕特和勃拉姆斯的音乐用得极为出彩，非凡，甚至可以说，音乐是影片的第二主角，打破了很多配乐规则。全片力度惊人，有杰作的气势和架构。
神一般的摄影、神一般的音效、神一般的表演，三者结合在一起讲述了一个丢失了神灵的故事。
安德森把这个关于人性沦丧的故事讲得入木三分：对于台词的极度吝惜，镜头和配乐的运用精准无比，声画剥离；从开始收养死去工友的弃子对其倾注一切到最后六亲不认，一个人孤独地在豪宅里享受财富，丹尼尔的表演真是伟大。矿主和假弟弟二人并坐在沙滩上，却分处在阴影内外的那个画面真是让我叫绝。
贪婪与欲望是源动力，金钱与成功使我们唯一的信仰
没法说了。这气氛啊……托马斯安德森，这个神奇导演的未来从来没有剧透。