来电狂响

《来电狂响》中，家庭主妇李楠抱怨老公吴小江，说他一回家就坐在沙发上，只知道看着手机傻笑，根本连看都不看她一眼。

而吴小江也有话说，抱怨李楠吹着空调，舒舒服服窝在沙发里，就知道捧着手机追剧。

曾经一日不见如隔三秋，曾经说也说不完的话，在一起相处久了，就成了同在屋檐下，各自捧着手机自娱自乐。这样的情景，正发生在这个世界的每一个角落里，明明应该是最亲近的伴侣，却成了彼此最熟悉的陌生人。

可是，杀死爱情的，真的是手机吗？

男同志变女强人，有野心的翻拍

这部《来电狂响》，讲述了七个朋友的聚会，他们玩了一个游戏，约定每个人将手机放在桌子上，在聚会期间的任何消息和电话，都要在所有人面前公开。由此引发了三对伴侣之间的信任危机，每个人都发现，原本自己无比熟悉的爱人和好友，其实都有不为人知的另一面。

《来电狂响》翻拍的蓝本，是2016年的意大利电影《完美陌生人》。除了中国版，《完美陌生人》在短短两年的时间内，被韩国、西班牙、美国、墨西哥、土耳其等多国翻拍，这样全球范围的广泛追捧，不仅代表了原剧本的优秀水准，在我看来，更显示出人们已经注意到，手机对亲密关系所造成的危机。

相较于其他国家对原剧本的重现与还原，这部《来电狂响》有了很多本土化的改编，除了更接地气的笑料和梗，难得的是，在关键情节上也有突破。

韩笑

其中最主要的变化，就是《完美陌生人》中单独来参加聚会的男同，改成了由马丽主演的职场女强人韩笑。她一头利落的短发，和一身缺乏女人味的西装，很容易让人以为，这不过是男同变女同，没有多大新意。

然而事实并非如此，鉴于本土的电影审查环境，《来电狂响》避开了主线剧情中的同性恋情节，却极为大胆地涉足现在广受关注的“Me too”话题，聚焦权力性侵和职场性侵的女性视角，这绝对算是一个有现实意义的改动之处。

除了“Me too”以外，这位新出现的职场女强人韩笑，还与家庭主妇李楠产生了对比的效果，侧面探讨了当代女性的困境：

家庭主妇要在家伺候好小的和老的，却成了丈夫眼中只会买鞋买包、窝在沙发上看看剧的黄脸婆，哪里比得上网络美女主播性感妖娆？还动不动就被老公指着骂：“你用的每一分钱都是我的，有我，你住三室一厅，没我，你就住地下室吧。”

职业女性也好不到哪里去，不管你工作能力再强，性骚扰、性别歧视和权力性侵，哪一样都是戳心窝子的利刃，让人痛不欲生。

另一方面，电影并没有完全放弃对同性话题的展示，体现在他们聚会的楼下正在办的婚礼上，浮光掠影的寥寥数个镜头中，婚礼上一面彩虹旗飘扬，而聚会中途，有一群人跑来砸了婚礼的场子，喊着“不要脸”云云，这是一条容易被忽视的暗线。

还有一处有趣的改编，就是在七人的聚会以外，展现了与手机有关的人物群像：网络平台的美女主播，关了视频也是个照顾残疾弟弟的好姐姐；靠着手机接单的外卖小哥，送餐之余还要跟老婆幼子视频聊两句；还有上夜班悄悄跟异国男友聊天的小护士等等。这些人的出现，乍看之下与主线情节并没有关系，却最终都与聚会的七人产生了联系，甚至成为推动冲突的重要节点。

另外，对于七人之间的关系，也有不少大的改动，尤其是后半段，导向了跟原作截然不同的结局，因此，就算是像我一样看过《完美陌生人》的观众，在看这部《来电狂响》时，也有很多新鲜感。

从爱缠缠，到恨绵绵，最后淡淡然

在我看来，绝大部分爱情都会经历这三个阶段——先是爱缠缠，再是恨绵绵，最后是淡淡然。

有意思的是，《来电狂响》中的三对伴侣，正好处于这三个阶段：

贾迪和白雪娇

贾迪和白雪娇在热恋中订婚，随时随地秀恩爱，又哭又笑情话一大堆，听得旁人直起鸡皮疙瘩，这是爱缠缠。

吴小江和李楠

吴小江和李楠结婚近十年，两人在一起时就是各自抱着手机，各自心怀鬼胎又巴不得抓住对方的把柄，不是正在怀疑，就是正在吵架，这是恨绵绵。

文伯和戴戴

文伯和戴戴结婚多年，孩子都大了，两人早就没有了爱的激情，甚至，连恨的激情也消失了，这是淡淡然。

前两对承包了这部电影中的绝大部分冲突和笑点，真是大开大合、大哭大笑，然而我却更在意最后一对，因为他们这种淡淡然的状态，大概是我们身边最常见、持续时间最长的一种婚姻状态。

文伯和戴戴明明已经离了婚，还因为瞒着孩子老人，不得不挤在一个屋檐下，在家人朋友面前扮演相敬如宾、不吵不闹的模范夫妻。聚会中，手机暴露了戴戴要去隆胸的秘密，在只有他们两人时，戴戴问文伯，你都不好奇我为什么去隆胸吗？

文伯确实不好奇。恰恰是他这种无足轻重的反应，成为压垮他们婚姻的最后一根稻草。

我以前就觉得，爱情消失的标志，不是失去新鲜感，而是失去对对方的好奇心。另一方面，也是失去了与对方分享任何事情的欲望。

这看起来是两件事，其实是同一件事的一体两面。

假如一方乐于分享，另一方没兴趣知道；或者一方没兴趣分享，另一方乐于知道，谁在爱，谁没有，一目了然。

戴戴正是通过这件事，彻底明白了他们多年的感情，究竟走到了哪一步，在真正的心灰意冷下，收拾了行李，离开这个爱过恨过，最终只有漠然的关系。

杀死爱情的，从来都不是手机。

而是我在你面前，你却视而不见；是我跟你说话，你却充耳不闻；是我愿意跟你分享一切亲密，你却没兴趣知道。

这不是手机的可恶，却是人性的可悲。

中国版的《完美陌生人》，也是各国版本中改动最大的一个，而从结果来看，它无疑也是最差的一个。

翻拍这个经典剧本，如何做到优质的本土化，一直是各国版本中的重要问题，而在保持一些噱头的同时，能做到真正以黑色幽默为灵魂，达到探讨人性、反思生活的目的，才堪称合格。

可惜的是，此版本在搞笑环节上的用心显然多于对整个故事的打磨，原本的好剧本在一些关键情节上被改得不忍直视，莫名其妙的场外人物和剧情的出现，不但没有良好地支撑主线，反而显得十分累赘，将整个对话的节奏打乱，而动不动就跳出来的说教和强行煽情催泪的设计，更令人十分出戏，人物的行为动机及变化说服力不强，原作中不少巧妙的手法被弃用，取而代之的多是大写的尴尬，特别是结尾的崩塌令人无语。

表演上，乔杉在搞笑方面还是令人放心的，马丽的角色算是个人突破，奚梦瑶假，佟大为还不错。

抱着看本片出糗的吃瓜心态，进了电影院。反正一年到头，天寒地冻的，不看点爆米花片，好像也说不过去。

还有一帮朋友在群里吐槽过电影海报，夸张、油腻、明星大头照，反正心里头，真不看好中国版翻拍。

岂不料，原名《手机狂响》的《来电狂响》，居然超乎我的意料。

原本设定的底线，它就是一般水平，类开心麻花电影罢了（始终有原片剧本的底子）。看完之后，甚至觉得，即便《手机2》还是《朋友圈》啥的如期能上映，观感估计也拼不过这片子（请理解一个冯小刚黑的心情）。

我衡量一部国产片是否好看的标准，不在跑水的“尿点”二字。那关乎的，更多是肾功能。跟多数人一样，衡量标准很简单，你中途，是否会掏出手机来——无论是用来看时间，还是点开微信，打发无聊。电影是制造另外一个情境故事，如果你中途各种原因跳开了，走神了，无法集中注意力，那么，它的吸引力，显然是抱歉的。

《来电狂响》没让我看片中间掏出手机。但在继续往下说之前，我想先解决几个观影前，多数人会冒出的问题顾虑。

全球翻拍

1、翻拍

《来电狂响》的所有物料海报，全部标注了它是翻拍自意大利那部《完美陌生人》。这部电影豆瓣评分高达8.6分，有三十万影迷观众看过，而且还跻身了豆瓣电影的Top250榜单。

翻拍是常见的，消除语言、地域和文化背景差异的本地化操作，比如大卫·芬奇翻拍的美版《龙纹身女孩》，评分居然比瑞典原版的《龙纹身女孩》高。还有老马丁翻拍的《无间道风云》，居然圆了多年夙愿，拿下了奥斯卡最佳。

但在中国，“翻拍”常常会被误植为是山寨、抄袭、扒窃行为，与偷懒、投机、敷衍等混淆在一起。《来电狂响》是正常的，走版权途径的翻拍操作。你在豆瓣搜索栏，会发现《完美陌生人》底下，除了原版，还有中国版、韩国版（最近刚冒出来）、西班牙版、墨西哥版、土耳其版、希腊版……

如果你觉得这些国家，似乎在我们的电影视野以外。那么，像韩国的《阳光姐妹淘》，今年就有上映的日本版。而且并不夸张的，它还有越南版、中国版、美国版。另外一个被韩国电影人事先布好局的，是那部《重返20岁》。原版是韩国的《奇怪的她》，同样有日本版、泰国版、越南版、印尼版以及美国版制作。

因此，电影的翻拍行为，实在太常见了，不仅仅发生在亚洲，也在全球领域内发生着。

餐桌游戏

2、翻拍也可以有原创

许多人会把翻拍，等同于一场一镜的现学方式，原样复制成另外一部本土化的电影。

这是所有人都能想到的……最蠢的操作。

如不少人所想象的，《来电狂响》如何处理原版中的同性恋元素。这好像变成了一处硬伤。

但在成片里，这个元素顺其自然被调侃到，并巧妙隐藏了下来（楼下那个被砸烂的婚礼现场）。

过往的手机，跟拨入拨出有关。但如今，尤其是在中国，要跳过微信——无论是信息、语音还有视频、直播，简直是不可能的。《完美陌生人》里头不可能有微信，《来电狂响》所做的，就是合乎情理地，把这个故事落到中国社会的角落。这些内容，原版电影是不可能告诉你的。即便意大利人想当雷锋白求恩，那也没招。

3、翻拍并不等于安全无风险。

许多人认为，翻拍太安全，与躺尸无异。

拍好了，原版功劳。吃人嘴短，拿人手软。 没拍好。太喜闻乐见，不翻车，简直不正常了。

《完美陌生人》是一部往死里黑人类，尤其是电影里道貌岸然的中产阶级，从自以为情比金坚的男女爱情，到幸福美满的婚姻结合。需知，这些三观不正的内容，在本土反而会遭遇风险，容易有太灰色，太负能量，跟核心价值观有背离之嫌。

正如同样的，也有人觉得《完美陌生人》不对劲。在自带风流的意大利，搁现在居然还有人恐同？所以，翻拍同样是考验技巧的。这也是许多翻拍并不成功、车祸居多的原因。

4、大有没看过原版的观众

这是最近网上流传的一个截图。

羞辱游戏

说出你没读过的经典书籍。越经典越好，这样你就获得冠军。正如许多人知道普鲁斯特的《追忆似水年华》，但真读过全本者寥寥。

所以，无论《完美陌生人》怎么个经典高分，依然还存在没看过的中国观众，且为数应该还不少。

回归正题。《来电狂响》的故事，是压缩了时间（一个晚上），封闭了空间（阳台、客厅、洗手间），撒了手机游戏的面粉，揉了一群人的面团。故事看下来，就是层层推进，导火索一点着，就会迎来最终爆炸的那一刻。

看这样的电影，观众容易有参与感，又有幸灾乐祸、看人出丑的心理。这就像科恩兄弟电影说的：讲故事的人和与听故事的人。

人们把故事联想在自己身上，正如我们都喜欢听自己的事。只要故事里的人物是我们，但不是我们——尤其是最后不是我们。《来电狂响》牢牢抓住了观众“听故事”的心理，好比片中还有一个编剧角色的存在。

《来电狂响》也跟原版那样，所有出场人物，都有前后对比，性格命运上的变化反差。到头来，最是紧张的家伙，其实最没有事。貌似玩世不恭无所谓的，反而油腻得有理，大无畏向前。这个手机游戏，本质上与真心话大冒险无异。它没有胜负。玩了，你就得认。因为将心比心，你没有权力站在道德制高点上，去批判（judge）别人。你参与了游戏，就是局中人，是共同体，允许任何不堪事情的发生。

当然，我个人是不会同意这类缺心眼、试探底限的游戏开始。翻看别人手机，跟强迫别人，大声朗读自己日记是一样的核弹灾难。好比玩笔仙游戏，必然会闹出鬼。真要交出手机，亲密爱人之间，不洒狗血当场翻个脸是逃不了的。

参与游戏的编剧玩家

还有一处《来电狂响》的改编，是我比较喜欢的。电影吐槽了手机长在所有人身上的现代病：所有人的脸庞，被手机发光屏幕所吸摄的恐怖画面，发生在高铁车厢、朋友聚会，甚至是春节团圆上。表面上，更加快捷的沟通，无处不在的WiFi，随心所欲的移动支付，似乎把中国人推向了一个智能化的新时代。但随之而来的，所有人被手机绑架、工作入侵私人生活、被骚扰被隔绝的痛苦和风险，那中国人在世界范围内，也许真是可以排得上号。

小小手机，集合了电话、钱包、照相机、工作电脑等诸多功能，如果手机隐私被曝光，就无异于在光屁股裸奔的基础上，连脑电波都被人截取了。

这也是比翻拍合理化更大的一个话题，即故事发生的合理性。不夸张的说，这样的手机故事，比之意大利，真的更适合发生在中国（哪怕是原版在先）。

鼓励这样的翻拍，加一颗⭐。

2016年，一部名为《完美陌生人》的电影横空出世，其出色的剧本，精彩的场面调度，以及对于每个人隐私以及内心阴暗面的挖掘令无数观众将其选为当年的年度十佳。

正如网络时代到来后，我们的个人信息已经完全透明的被大数据获取了一样。手机，这个我们睁眼第一个要拿起，睡觉前总要摆弄一下的科技产品，已然成为了人们的生活必需品。手机就像是一个黑匣子，记录着你生活中的一切，关于你所有的消息，都会存在其中。走过地铁，街道，影院的门口，总会有人拿着手机，前几年兴起的“低头族”也是这么来的。

到底手机有什么魔力，能让我们全部沦陷其中？因为它便利，让我们一键和世界相连，因为它私密，让我们所有的小心思都能够藏在其中。但事实真的是这样么？

那些所谓的便利和私密，往往会成为定时炸弹。因为便利，人们不愿意思考了。看到网上碎片化的热点消息，听风就是雨，急于下判断，无数的悲剧就在这顷刻间造成了。因为它私密，让我们以为所有的个人信息都不会被泄露，但这种自大往往最后都会引火烧身。

基于人们对于手机的依赖，《完美陌生人》的诞生也就不令人意外了，创作者恰是抓准了最容易被我们忽略，但又是最日常的那些瞬间，那些所谓的亲密关系，可能在真相面前不堪一击，究竟我们能否禁得住考验，这可能恰是导演想传达给我们的。

在《完美陌生人》原版获得巨大成功以后，很多国家也都相继买下了该片的版权，并将其改编自本国的版本。据SD我粗略的统计，到目前应该已经有八个版本了，分别来自韩国，法国，西班牙，美国等等。

在这其中西班牙和韩国版是目前评价相对比较高的，前者基本还原了意大利原版的剧情，但是在氛围营造和结尾上有一些创新。

后者则在原有情节的基础上很好的做了本土化，韩国这方面做得一直很好，改编自杜琪峰导演《毒战》的同名电影虽然在后半段出现了一些节奏上的问题，但是整体上还是还原了原作中双雄对决的紧张和悬疑感。

对于IP改编的话题，我们已经讨论过很多次。完整成熟的故事架构，只要演员找的对，导演相对成熟一些，影片最终的成色应该都会不错。国产电影的翻拍之路自去年黄磊的《麻烦家族》和苏有朋的《嫌疑人X的献身》之后消停了大概一年，在临近2018年尾声时又再度登上大荧幕。

今天要重点分析的这部改编自《完美陌生人》的《来电狂响》和明年年初要上映的改编自韩国电影《老手》的《大人物》都是有非常扎实的原作基础的，后者还没有看到，但光从这部《来电狂响》，就不得不说，国产电影的翻拍之路想要走好，真的还有很多需要克服的问题。

其实当看到《来电狂响》在类型上被改成喜剧的时候，已经不免有些担心了。虽然本片有很多可以适当加入笑料的地方，但是整体上原作还是一部主打悬疑和紧张氛围的作品，其中深刻的社会反思和对于个体的批判都是不能轻易被恶搞和戏虐的，因为分寸把握不好很可能会走向失控。

而事实证明，本片确实失控了，导演想要的太多，但是执行层面又存在着诸多的问题，这都让这次翻拍充满了遗憾。

无法共情的主人公

纵观原版和改编的比较成功的西班牙版，两部作品在开场都直接将摄影机对准了来参加聚会的几对男女的关系上。不急于让几位主人公进入到聚会的空间，而是先借由每一对在家里的相处模式以及他们分别与除彼此外家庭成员的互动来增强观众的代入感以及对于每个角色的理解。

比如需要外婆带孩子的那一对，导演通过母亲和外婆的三两两语就构建起了两者的矛盾，直观的让观众明白了他们家庭的状况，同时这一对互相藏着不让对方看手机，在场面调度上借由墙壁，衣橱等等隔断来制造前后景的纵深，将他们两个人各藏的小心思也表现了出来。

再如妻子是心理医生，并且与女儿关系恶劣的那对夫妻，两部作品都在开场直接设置了一场妻子发现女儿藏着的避孕套，并且对其大发雷霆的段落，观众能够感受到母女关系的焦灼，同时女儿与父亲相处的和谐也强化了夫妻之间可能缺少的交流。

以上举得例子都是导演在影片开始前五分钟呈现给观众了，这种通过行为和角色间互动而不是干巴巴的说台词的方式，能够很有效的拉近观众与角色的距离，并且对其产生共情和代入感，同时还能为影片后续的戏剧冲突埋下伏笔。

然而在《来电狂响》中，导演对于每对登场夫妻的关系都是直接的通过二人台词交待的，观众看不到婆婆与妻子的冲突，也看不到母亲和女儿激烈的矛盾，这就使得影片在开场就失去了与观众产生连接的机会。开场黑白的群像展示，能够明白导演的意图，但是显然与全片故事无关。为何要喧宾夺主的加入这样的段落，而不把更多的比重放在对于角色的展示上。

更加令人匪夷所思的是，比起让每组人物直接产生勾连，比如上面提到的母亲和女儿吵架，导演总是会在聚会过程中打破故事的连续性，插入一些莫名其妙的与各组人物相关，但又与主线联系不大的一些支线人物的碎片化镜头，比如女儿在快餐店打游戏，送外卖的小哥，在家看孩子的母亲等等。

看得出导演是想加入这些支线人物来丰富主人公的，但是如此的方式除了让观众分分钟跳戏，不会有任何情感上的波动，甚至会在刚开始插入这些碎片镜头时产生疑惑，因为真的没有任何必要这种去处理。

尤为令人不解的是导演对于角色弧光的处理上，每个角色都似乎患有精神疾病，情绪不定，一句话就能愤怒到失态，几分钟后又回归正常。很多时候观众都还没抓到角色此刻的所思所想，他或她就会自己开始说话，让观众淹没在大量无意义的对白和台词上。

比如乔杉和霍思燕这对情侣，从始至终都像陌生人一样，他们在做着西方人的事儿，骨子里还是东方人的道德感，这就让很多角色的行为和动机产生了错位，乔杉那么担心手机消息被发现，还在大家聚会的时候肆无忌惮的看，表现出的刻意的紧张，近乎到夸张的程度，不能说是喜剧所以这样能被接受，毕竟电影不是小品，很多情绪的外化不是靠夸张来的。

限定的空间加上多组人物关系的勾连，本来就很难去塑造单个人物，没有利用好人物登场时的和观众共情的机会，这是本片失误的第一个地方。

枯燥乏味的视听

总有人提及某部电影的“舞台感”过强，这到底是什么意思呢？一方面，电影中舞台感过强一定会在片中存在大量的对话，借由对话推动叙事，而不是角色的行为动作以及视听上的调度设计。

另一方面舞台感强说明影片没有灵活的调动起摄影机和演员在空间中的调度编排，舞台上由于场地所限，所以即使设计纵深也总归没有太多发挥空间，但是电影空间借由不同镜头和环境布景陈设，都能很好的制造空间感，并且通过这些设计呈现角色的状态，制造戏剧冲突和悬念等等。

《来电狂响》中对于场面调度的编排可谓是乏善可陈，人物基本位置都会在一个平面中，从不会在调度上丰富角色。同时过多的台词打破了影片试图用视听构建的悬疑氛围，比如当代乐乐领着霍思燕分析乔杉的时候，乔杉做一个动作，乐乐就说一句话去分析，这种台词和画面的重复给人很强的“赘余”感。

相比起来，西班牙版做的就很好。比如借由血月和窗外楼下发生的两条狗嘶吼以及出车祸的两个男人的争吵来烘托和营造悬疑氛围，借由色调的变化强化戏剧性，以及通过空间隔断来制造纵深前后景的景深关系来表现人物以及他们的亲密关系，这些都能看出导演在视听上的考究。

强行加入的说教和大团圆结局

还是从原版说起，观众在片中始终跟随几位主人公的游戏进程来感受故事，体会其中的深意。当丈夫发现妻子要把自己的母亲送到养老院时的愤怒，当朋友们发现其中一个好友是gay，我们始终关心的都是每个人物自身，他们没有谁跳出来批判指责所有人，角色的行为依据都是根据戏剧情境产生的。

比如在西班牙版本，当男生的渣男形象坐实，朋友会上来给他一巴掌，在意大利版本，大家只是沉默着。这些行为背后的依据都是符合角色设定的，没有一个跳出故事的批判者。

但相比起来，《来电狂响》这部分做的就很糟糕了，每当一个秘密被曝光，就会有一个角色跳出来充当道德制高点的批判者，大谈特谈手机的弊端，对每个人的行为质疑和吐槽。尤其是马丽最后指着几个男性角色的鼻子骂，看起来很过瘾，但仔细想想很奇怪，为什么她开始演讲了，为什么她这个时候开始充当道德警察了，大家都是在局里的人，但是总会给人跳戏的感觉。

这里有人可能会说，这就是导演想要呈现给我们的，类似于《无双》和《摄影机不要停》的那种刻意而为之的bug，就是要让观众觉得不自然。但是这里有个问题，人家作品中的不对劲，也会有假定的合理性，在不对劲的氛围里，还是有一套自恰的逻辑。

但是本片不是，过多的道德批判和绑架，甚至一些充满戏剧性的突兀的人物转变和和解，刻意的大团圆，都用最后一个彩蛋说的，这一切不过是编剧的一个故事，这未免太愚蠢了，明显是导演发现圆不回来了，没办法加的一场戏。如果都是虚构的，那其中那些有价值的部分也都被否了，这不仅可笑，而且可悲。

再来，片中有很多称得上“诡异”的段落，比如前面反复提到的婆婆和妻子关系不好的那一对，在本片的后半段，竟然出现了一组镜头，是婆婆找立遗嘱的人来，神情并茂的说自己要把这套房子在死后留给儿媳妇。再如女儿和妻子交恶的那对，结尾处妻子要离开，丈夫就让她走了，然后因为最后碰巧遇到女儿，二人一个眼神对视，就和解了。

真的看得人很困惑，这一切结尾的大团圆到底铺垫在哪儿了？到底哪里让观众能够认同这套逻辑了，似乎都没有。原版中其一没有立遗嘱这种桥段，二来也没有妻子和女儿生硬的和解，不过经过这一场闹剧，妻子已经明显开始反思自己和女儿的关系，这个其实就是好的。

尾声

之所以大家热衷于翻拍，就是因为它的低投入和高产出，但不能据此就放松对于故事改编上需要注意的问题，如何将其本土化而不是生搬硬套，同时在翻拍之余保留原作的精彩之处，这些都是需要创作者考虑的。

手机的话题还会继续，这个小东西中藏着太多的秘密和隐私，我们该如何处理和手机的关系，与我们亲密的人的关系，是彼此各怀鬼胎还是真诚以对，是彼此尊重还是互相伤害，这其中的答案，哪个对你们的关系最好，想必已经很清楚了

意大利原作《完美陌生人》珠玉在前，所有翻拍片的问题，你要如何保留原作的精髓，又和原作有区隔甚至超越。本翻细节还算讲究，但这个基本命题处理地不好。

整个聚会是基于三男一女的同学关系，牵进来他们的伴侣。首先这个前提在我国就不成立。

作为一个同龄的老男人，以我的亲身经历，这个年龄段是很难定期聚的，特别是几个同学发展有很大差异，买房买哪，结婚离婚的，文人看不上商人，有钱看不上没钱的，秃头和还有头发的，三个人能有八条鄙视链。刚毕业时我们几个同学租一套房，而到我爸这个年纪，当年分到一个工厂，同学狗咬狗，现在天天地发朋友圈，回忆只剩下美好的革命情谊了…

就算十年八年聚一回，各怀鬼胎，是绝逼不敢玩这么危险的游戏的。前提不能让我认可，就很出戏…

也许我也有刻板印象，原作意大利人就是骚，划船不带桨全靠浪，但中国人的情绪互动呈两极化，要么忍着，一旦忍无可忍爆发，当时是收不回来的，这个戏就演不下去了。是否可以让每个人都能编得很圆，但其实对方都看破不说破，出了门回家大闹，这更符合中国人的尿性。但这对编剧就要求太高了…

马丽这条线完全崩了，外企是很淫乱，Me2的重灾区，但直接硬上，这是高估了经理人的体力，还是低估了经理人蔫坏的程度呢？东宫娘娘卷大葱，外企高管开滴滴。这么说似乎有为我的校友开脱的嫌疑，刘某不是经理人，是农民企业家。最后居然让强奸犯被车撞死了，这是搞啥呢？！歪，总局嘛，有人宣传因果报应的封建迷信…

奚梦瑶就腿能看，演技简直是车祸现场。既然主题是中产中年平庸虚伪的生活，所有人的冲突应该在一个水平，马丽的角色被强奸和傻白甜富二代看上屌丝编剧，就是两个超常事件。

佟大为演的这个渣男，搞大傻白甜的闺蜜的肚子，最后居然给闺蜜打电话要把孩子养大，然后勇敢地冲向傻白甜叫来修理他的流氓。我也想大喝一声：给我打死他…

还加了一些浮世众生相，送快递的，做假珠宝的，楼下办婚礼的，画蛇添足，根本没有和主线互文，劳动人民的苦乐和中产的无病呻吟是两个世界，但也没有表现出这种隔阂。

另：女主人居然不是万茜？这也太像了吧，比王璐丹和白百合还难以辨认，王白戏路还有差异，代乐乐也是知性路线，一时瑜亮，万茜已火，那她就难发展了…

我想要偏题一下

外卖小哥和女主播感觉是全剧最真实

七个主人公的戏只有霍思燕能让人有共鸣，委屈，不甘心，愤怒，多疑，小聪明，算是一个有血有肉的富足中年主妇形象，面对丈夫的冷落一边想办法解决丈夫一边给自己玩真是游戏找乐子解闷，在某种程度上感觉是在映射婚姻对女性的束缚力比男性强很多的概念，可是这不应该的，平等和共权，不是放一下彩虹旗婚礼和写死职场性骚扰就能表达的。

顺便说个题外话：马丽的角色太刚，缺少一丝挣扎脆弱的怨念。