极速赛车手

華卓斯基兄弟在重拍這套膾炙人口的熱血卡通時，不單明白這種表達方式，並善用特技強化有關效果，更不吝加入自己熟悉而饒有感情的母題－－來自民間英雄不惜犧牲單挑邪惡的霸權主義。

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作为一个在真实赛车界混迹的人来说，在看预告片的时候没想过要认真去电影院看这部电影，觉得和真实的赛车比起来这部片简直就是儿戏，最后在影院还是选择了看这部电影也是因为Rain；但随着影片的步步深入，我不禁随着剧情的跌宕起伏，赛事的激情四射为之疯狂，虽说影片的一切都是虚拟，内里所谓的暗格和高科技都过于虚幻，但是赛车的灵魂却非常清晰的表现了出来。赛车，就是让人激情澎湃，让人着迷，让人疯狂，让人不顾一切，对于一个赛车手来说没有任何东西是比达到人与车的极限，拿到冠军更重要的事情。
赛车，把多少激情奉献给他都不为过。

大师就是极致——《Speed Racer》

        如果要说《Speed Racer》原作漫画是适合低龄儿童看的，我想没有人会否认。主人公的名字本身就姓Racer，名Speed，用电玩的方式赛车，夺取最终的胜利后好不容易可以和纯纯的初恋女友KISS一下，还要跑出负责搞笑的弟弟来进行解释一下要有吻镜出现了，大家请注意！这些简单到让人觉得甚至有些低幼感的设定，一定让很多人觉得沃卓斯基兄弟，不，是沃卓斯基兄妹（哥哥已经做了变性手术……）一定是《黑客帝国》之后功成名就，兼变性手术冲昏了头脑，怎么会弄出这么一部接近“脑残”的片子咩？
        看完《Speed Racer》后，我要说，如果这个世界上要选出爱漫画爱得最有档次，爱得最深的五个人，这两兄弟一定是其中之一。如果要选出电影界最执着地想要实现自己儿时梦想的导演，冠军不是重拍了《金刚》的彼特·杰克逊，就是这两兄弟，哦，兄妹。凭什么这么说？往下看。
        《Speed Racer》一定是沃氏兄弟儿时最爱的漫画，但也可以说不仅仅是沃氏两兄弟，其实受其影响的人大有人在。看过《老友记》的人一定记得第五季里有两集名叫“未发生的事”，在那集里，JOEY还是大明星，莫妮卡依然FAT，菲比是个股票经纪人……有人注意过钱德勒穿的那件T恤吗？上面印着什么？猜对了，《SPEED RACER》，你可以想像一下这部漫画的影响力了吧。
        沃氏兄弟拍完了《黑客帝国》后，和彼特·杰克逊一样，已经有能力来实现自己童年的梦想了。估计小时候两兄弟一定没少做过将《Speed Racer》拍成电影的白日梦。哥俩厉害就厉害在他们熬了几十年，硬是将这个梦想实现了。
        有童年梦想的导演不在少数，很多导演也都很令人尊敬地通过十年以上的努力将自己的梦想实现。但不好意思，泼盆凉水，这些导演实现童年梦想的作品，真能拿得出手的不多。原因不外有二：童年的梦想大多比较自我，您自己爽得不行，观众不一定买帐；怀揣梦想久了，这个题目就会越来越纯洁不容侵犯，一定要拍出导演自己的感觉，但世界在变，我们在变，观众的价值观也在变，要想一点都不改变自己梦想的特质，又要让观众满意，这样的难度和将葡萄皮吐到五米外的垃圾筒的难度可以等同。看看最近影评痛并票房快乐着的《赤壁》就能了解这两点了。
        《Speed Racer》一定是沃氏兄弟的完美梦想，两人拍这部片的时候，大原则一定是“100％的原著漫画感”。看完片子后，我觉得他俩120％地完成了任务。片中角色不动，背景变换的方式能让传统影片观众丈二和尚摸不清头脑，但看美日漫画长大的朋友一眼就知道，热血漫画都是这种套路，男主角大头不变，说了句热血台词，背景就变成了爆炸效果；男主角回忆某人，背景绝对变成被回忆者的照片集。另一处漫画风格具体体现的地方是Speed一家海扁坏人的场景，每人的动作后面都有表现动感的速度线，小时候看过《七龙珠》的朋友不会陌生吧！
        片中人物的角色会让很多80/90版的潮人们不屑：这样的人物也太老土了吧，坏人不酷，好人不帅，搞笑人物也不贱……别忘，两兄弟是要完美地还原他们心中的漫画。他俩小的时候是美国八十年代初，妈妈就应该是片中苏珊·萨兰登那样，黑心企业家也应该是那种胖样，甚至连财大气粗的企业雇佣的漂亮女秘书，也应该是片中那种丰满的样子。在角色方面，两兄弟也将“100％的原著漫画感”做到了极致。一开始我对男主角的形象也不太感冒，片子看到一半忽然恍然大悟：原来这一辈美国人心中飚车的小男生，就应该是长成那样！
        说实话，我没看过《Speed Racer》的原著，也对这样略有些低幼的剧情和设定不太感冒，但如果从对梦想的不懈追求和对梦想的完美实现方面来看，沃氏两兄弟是真够可以的。如果国内导演能够有上几个这样的“偏执狂”，对自己的梦想做到极致，那么中国也能有上几个真正意义上的大师了。其实，大师就是将普通的事情做到极致。

周云蓬是神
当然，小何更不赖
但我要说的，还是国泰的第二排
情节固然老套，但还是看得很开心，点在于哪呢，开头吧，唔，结尾吧，唔
可能还是对“卡通”这一名词的执念吧
车在飞的时候，想起了《无垢》
UME，字幕，结束后的鼓掌
一段中国城，一段游街戏
不知为什么，脑子中就出现了这样的镜头，仿佛白马5在追逐红马5，仿佛龌龊司机在追逐老鸭子。
我知道这样的比喻是相当不靠谱的，但我抱歉，因为这仅仅是私人向的内心戏。
冗长的台词，冗长的戏，已经忘记了的长相、妆容
全忘记
记忆力太过衰弱，使得不得不用小本本记下所有的细节
但笔也有没墨的时候，也有忘带的时候
本子也终将写完

周云蓬唱的是：普天下的水都在你的眼里荡开
我的版本是，普天下的颜色都在眼前路过
最后，我瞎了

龌龊司机家2位小盆友都喜欢看日本漫画，可见日本漫画不光把中国的宅男宅女们变成了垮掉的一代，欧米各国的小盆友都已经垮掉了。

龌龊司机们看押井老儿的95攻壳，开始寻思起了拍片，然后庵野痞子的EVA看得他们是萌心激动，于是拍板决定拍一部电影，而且名字还不错，叫《子宫》，有人和我说这片还叫《21世纪杀人网络》，不管怎么样，总比《黑客帝国》听着爽耳。

于是我们看到了攻壳的开场符号数字满天飞，我们看到了没事在身上开洞插管子，同样，反物理，防壁，一个个都没少，尼奥同学帅起来能和素子姐姐一拼；于是我们看见了使徒的大钻头，机械章鱼怎么牛逼也没可爱过塔奇克马。

当高凯明同学留起特工史密斯那一头半秃而油光魅力的发型时，我们很期待他可以戴上墨镜说一句：Mr.Anderson，每次说一次我们尖叫一次。

阿童木来的时候我们从来就没敢想它的电影，要是龌龊司机有这个心，他们可以很龌龊，基努里维斯同学手脚喷火，十万马力的样子也可以帅得惊天地泣鬼神。

当然我很相信龌龊司机们看《极速赛车手》的那些日子确实很嗨，算一下，我那个年纪看的不是这小车，而是神龙斗士，这丫创意就太难上银幕了，要真人化也挑高达您说是吧。诚然，人与人的差别就在这龌龊与不龌龊中体现出来了，痞子多福，比如北野老儿，一副烂脸长得跟我爹似的，硬是能龌龊得一塌糊涂。

这美其名曰童年记忆，其实就是长大接着玩，我喜欢隔壁那女孩土堆一样开始隆起的胸，不一定楼上小二喜欢。龌龊司机喜欢攻壳EVA，我死党碰都不碰。但是人说黑客帝国，我说同去同去，坐在电影院看李亚鹏吹替版硬是看得眼花缭乱一阵惊叹，龌龊啊！

龌龊是什么？就是你喜欢什么你让别人也喜欢什么，别人不喜欢的你转个弯让他喜欢得服服帖帖，你把他卖了他还帮你数钱。

龌龊是什么？龌龊就是SM，一个愿打一个愿挨。

做人要龌龊，龌龊之神就是龌龊司机。

一直很期待Speed Racer，因为是龌龊司机作品，更因为预告片花团锦簇，没有一丝一毫跟《黑客》相像的地方，我的第一反应不是觉得孩子气，而是非常好奇：他们这次在玩什么？敢于做出跟自己以往的成功作品完全不一样的东西，这样的人不多。没有期待另一部《黑客》，如果是另一部《黑客》反而会很失望。对于心爱的导演，我的要求比较高，最不希望看到他们重复自己。
 
结果他们玩的是色彩。色彩令人着迷。人眼可以区分大概一千万种颜色，不过这么了不起的本领通常没什么发挥的机会，除非去看Speed Racer这样的电影，我们对颜色的分辨和欣赏能力才会受到极大的挑战。对我来说，这挑战很愉快。
 
《红楼梦》里有个经典的配色：葱绿配桃红。非常淡雅。Speed Racer的颜色则配得轰轰烈烈，俗艳透顶，大俗成就大雅。片子画面极其热闹，令所有关于颜色的形容词都黯然失色，然而那么多颜色放在一起，却一点也不土气。看似孩童做画，兴致勃勃用尽调色板上的所有颜色；又象光谱被拉成一大盘拉面，五光十色光怪陆离，却仍然和谐。热烈而优雅，放肆而天真，浓重而妥帖。它对色彩和图案的运用，毫不掩饰，非常嚣张，几乎达到某种极限。虽然面向孩童，其实是大师手笔，至少在色彩和设计上。

单看剧照，就可以发现，虽然一个画面里有无数色彩，但是局部和细部的配色是高雅简练的，并不得意忘形。这是高明的一个特征。每个画面也都有统一的色调和气质。至于设计，片中充斥各色各样高度时尚未来感的设计，从汽车、跑道、建筑、家居到天气、景色和自然环境，这是一个大游戏场。设计元素也五花八门，从二维平面到最新电脑动画，十八般武艺纷纷登场，相互配合，也冲突对比，整合出激动人心的画面。印象最深的是，有一场好人坏人打架，主角调皮的弟弟和宠物猩猩跳起来打坏人，银幕上突然出现整屏的彩色斜线，打架的两方人马从实景中被剪出来，贴在斜线背景上，非常突兀搞笑。电影院里一片笑声。这类温馨的恶搞，跟昆汀颇有不同。
 
本片的赛车场面很过瘾，《星战》第一集和去年的《Cars》应该有这种场面。
 
当然不是所有的观众都能消化这种风格，票房这么惨，真是出乎意料。因为这片子的制作绝对是一流水准，非常精细，独具匠心，虽然看上去很傻大姐，不过是个标致的傻大姐。
 
说到傻，是故意的。故事看头知尾，对白听头知尾，人物性格都是平的，悬念其实也没有。票房不好，这些应该是主要原因。不过我倒觉得在一部全力以赴玩视觉的电影里，导演似乎有意将人物和故事卡通化，来配合夸张眩目的画面。说到玩深沉，龌龊司机兄弟可不是盖的，可这次他们不玩。本片是对日本动画Speed Racer的致敬，而且力求原汁原味，不想玩升华提高那一套。好像一个人小时候爱画画，一直很爱某一本连环画，长大后这人成了画家，翻出那本黑白的简陋的画，从头到尾将它描了一遍并且上色。他的手段高明，可是他的兴趣停留在小时的爱悦层面。他不希罕深刻的作品，他已经做到过那些，他只想快乐地回到童年。我本人非常羡慕能做到这点的艺术家。
 
很满意本片的肆无忌惮横冲直撞。做为粉丝，当然也试图比较片子跟导演以前作品的异同。只找到一些不是很要紧的相同点：比如女主角都是强硬妖娆之辈，从Bound到The Matrix到Speed Racer都是，以我女性观众的角度看，他们的女性角色其实很嚣张，露骨性感，并不美。另一个相同之处是潇洒利落的剪辑，出自同一名剪辑师Zach Staenberg。最后就是导演的说理方式始终没有变化，一开腔就喜欢长篇大论。很多人以此诟病《黑客》的两部续集，其实《黑客》第一集这种情况也很明显。Morpheus一开口，就象个煞有介事滔滔不绝的江湖术士，他其实的确是个江湖术士。Speed Racer里的说理比较浅白，所以听上去更闷，不过如果是给孩子看，效果当然不同，相信孩子们比较容易接受。
 
故事是说我们做事要受内在热情的驱动，而不受商业利益的摆布。这回导演拿着华纳的钱尽情玩了一把，他们应该也信奉这样的动机喽。做自己喜欢的东西，做到极致，虽然商业失败，但是high过了，就没有遗憾。把遗憾留给华纳管理层吧。真心希望他们以后还有片子拍。我有个感觉，这两位，少给他们一点钱，也许出来的作品更好。
 
Speed Racer不是部面面俱到追求完美的片子，它只追求局部完美——视觉。它做到了。它不希罕四平八稳，它要玩到尽去到尽。就象先知在《黑客三》说的：我就是要打破平衡（To unbalance it.)
 
而且，虽然故事老套，可是在里头发掘到大帅哥一名，喜出望外。Racer-X，我的最新花痴对象。哦吼吼！ （这个角色本来是要给Keanu的，可是他推掉了。换人一样帅啊。）