无尽
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剧情介绍
故事发生在阳光普照的得克萨斯州，比克（洛克·哈德森 Rock Hudson 饰）是成长和生活在那里的一名牧场主人，德州和煦的阳光将他的性格也照耀得温厚而老实。东部来的漂亮女人莱斯利（伊丽莎白·泰勒 Elizabeth Taylor 饰）吸引了比克的目光，常年生活在西部的他从未见过像她一样的女人，很快，两人就坠入了情网之中，并且最终携手步入了婚姻的殿堂，就这样，莱斯利成为了农场的女主人。 杰特（詹姆斯·迪恩 James Dean 饰）是在比克农场里打工的长工，一次偶然的机会里，他获得了一块可以自行开垦的荒地。哪知道杰特走了大运，在这块地的地底下竟然埋藏着价值连城的石油，杰特一夜暴富。
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1 ) 经典西部片
两位男主演都是演技不错的大帅哥。其中，Rock Hudson是公开的gay, 但他却非常的man.
获奥斯卡最佳影片、最佳导演（win）、最佳男主角（Rock Hudson & James Dean）、最佳女配角、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳彩色艺术指导、最佳配乐8项提名。
评分：8.5 - 9 out of 10
2 ) 民主党老婆感化共和党老公史
如果你只是把本片当做詹姆斯·迪恩的最后一部影片来缅怀英年早逝的青年偶像，那就太浪费这部西部史诗了：十项奥斯卡提名展现了其全面（当年提名最多的影片。但那一年好片太多，奖项太分散，所以本片最后只获得一项——乔治·史蒂文斯的第二个最佳导演奖），4千万票房凸显了其人气（保持华纳兄弟的票房纪录直到20年后的《超人》），烂番茄95%印证了其口碑，收录在国家影片登记表肯定了其历史地位……不过我在这里更想为原著点赞。这是女作家Edna Ferber的又一部畅销小说，讲述上世纪上半页德州农场主的发家奋斗史，特别是新晋的石油大亨和传统的畜牧产业之间的对立。不过从今天的视角来看，这更像是来自蓝州的民主党老婆（泰勒）在几十年时间里逐渐感化来自红州的共和党老公（哈德森）的价值观宣传片。家族荣耀、勤劳本分、虔诚传统、各（等）司（级）其（分）职（明），这些美国保守主义珍视恪守的信条，在男女平等、种族平权、开放包容、尊重个体的自由主义面前只得让位。
3 ) 乔治·史蒂文斯与西部片的晚钟
时至1950年代，好莱坞黄金时代走过最辉煌的40年代中后期，逐渐开始下滑，类型片的魔力渐渐消退，反类型片冒出苗头。1952年的学院奖得主《正午》里，弗莱德·金尼曼让苍老的加里·库伯在片尾摘下警徽丢到地上，意味着西部片一贯对荣誉和正义的捍卫开始瓦解，虽然传统的西部片明星约翰·韦恩对此不屑一顾，但是他在1956年的搜索者里也饰演了一个负载了太多情愫，纠结的难以承受又必须硬挺，最终仍然独自离去的骑士，这是传统西部片的灵魂人物福特在西部片晚年——也是他自己的晚年——一曲无奈的吟唱。在这个时期，年轻一些的导演们不仅寻找着新的商业模式，如惠勒、卡普拉和斯蒂文斯开设了自己的制片公司“自由”，更在寻找新的电影类型。面对依然强大的类型片体制，新的类型就意味着对于旧的类型的改变。
1953年，乔治·斯蒂文斯拍摄了《原野奇侠》Shane，一部几乎听不到枪声的西部片。Alan Ladd出场时，根本没有传统西部片牛仔的沧桑气息，看起来甚至有些清秀，他的身材也并不高大，一头金发，骑在马背上，略带微笑，既不英武也不世故。戏中的矛盾双方，虽仍是善与恶的对立关系，但恶的一方似乎也有充分的理由：这片土地应属于他们，因为他们是最早来此开垦的拓荒者。另有一个以前西部片从未有过的矛盾，就是人们对枪的态度，在原野奇侠的怀俄明，已经见不到成群的带着家伙走来走去的牛仔，人们对武器的威力有所怀疑，更多的人开始意识到法律的存在。于是传统的“枪说了算”的规则开始面对“联邦法律说了算”的挑战，人们开始意识到自己的权利，也意识到了时代的不同。反角为了击败对手还需要从很远的地方请一个枪手过来，这是传统西部片绝不会看到的，甚至有些懦弱的场面。但正是这种改变，标志着原野奇侠对于传统西部片的颠覆：它已明确的引入了法律和国家的概念（片中人们纪念7月4日独立日），人们不再崇尚武力而更相信正义，尽管Shane在片尾以西部片牛仔的方式几枪解决了坏蛋，但他不得不接受自己的时代已经过去这一事实，独行侠的荣耀成了孩子眼里的传奇，却不再是成人腰间的武器，或者女人眼中的涟漪，Shane用漂亮的枪法连续击中几丈开外的石头时，一切看起来甚至有些滑稽，像是杂技。片中有许多表现摧毁旧事物的象征场景，如Shane与Joe联手推倒那个木桩等，应该说都是以细腻见长的史蒂文斯在刻意安排。
原野奇侠或许只是解决掉了传统的好斗的牛仔，乔治·史蒂文斯的野心不止于此，在1956年，他拍摄了宏大的《巨人传》Giant，从景观上视觉上彻底摧毁了传统西部片。片子从西部牛群开始，渐渐溶入进洛克·哈德森演的Jordan坐着火车的场景，然后是绿草如茵的马里兰，汽车火车这种现代交通工具进入视野，接着是英国式的贵族的骑士和高贵的骏马，然后又是Leslie奢华的家，东海岸的情调完全打消了人们的主观想象：这是西部片么？这更像是简·奥斯丁的小说啊，富贵家庭里的漂亮的女儿们，一心要把女儿嫁给富人的母亲和智慧文雅的父亲。
很快，史蒂文斯带我们回到了苍茫的西部，此刻已是20世纪，但德克萨斯的牛仔们依然如父辈一般单纯奔放，甚至有些粗鲁。这时候史蒂文斯安排的矛盾根本不是什么正邪的对立，而是东部文明与西部传统的矛盾，Leslie看到别人生吃小牛脑而晕厥，Luz看不惯Leslie身上的东部味道，最终Leslie改变了这里，Luz死去。
同时史蒂文斯又安排了第二个矛盾：白人与墨西哥人之间存在的隔阂，这时候，史蒂文斯完全不是像福特那样对印第安人这种他者抱有敌视，而是用一种现代化的，甚至有些超前的种族平等思想去对待这个问题（要知道，民权运动的高峰是在60年代），伊丽莎白·泰勒演的Leslie用自己的行动去化解这种不平等的隔阂，从而又改变了传统西部片的另一个常见对立即种族对立。
接下来，史蒂文斯安排了第三个矛盾，詹姆斯·迪恩演的Jett用Luz给他的一块地开采出了石油，一下子暴富成了大亨，瞧不起Jett的Jordan却仍然固守着传统的养牛业。这一矛盾同样也代表着传统与现代的对立，一开始史蒂文斯为我们构画的风吹草低见牛羊的宏大景观被遍地油井代替，Jordan最终不得不在家族成员的劝说下同意自家的土地供人开发，这种变化也是在表示传统的消亡，牛仔没有了，连牛也没有了，德州人不再放牧，而做起了石油生意，这就是牛仔故事的终结。
也许史蒂文斯对这种终结觉得还不够残酷，他又在这之上再安排了一个矛盾，Jordan和自己的孩子，特别是儿子小Jordan之间的矛盾，小Jordan出生不久就被爸爸抱着骑马，却吓得趴到母亲怀里大哭，气的老Jordan没办法，长大后更是不愿意接受家族的继承权，一意孤行做了医生，传统的家族连后继的男子都没有了，这种终结不可谓不彻底。
乔治·史蒂文斯在Giant里为传统西部片挖了坟墓，盖好棺材，埋进黄土，插上墓碑，花圈悼词一应俱全。虽然此片过于宏大，许多地方流于表面而缺少史蒂文斯一贯的细腻周到，但它的历史地位和意义绝对是无法忽视的。在这两部片子之前，史蒂文斯没有太多佳作，30年代的swing time靠的是阿斯泰尔和金姬斯的舞技，51年倒是有部阳光普照非常用力用心，但似乎也没有能够超越原著的文学深度。巨人传之后他也没能拍出什么伟大的作品，应该说，只有这两部为夕阳西下时的西部片敲响晚钟的西部片，才是他电影生涯最重要最有价值的作品。虽然他在叙事上没有新意，在技巧上也没有创造可言（史蒂文斯甚至可以说毫无技巧，他把所有的戏从各个角度拍一遍，然后在剪辑的时候挑好看的合在一起），但他在适当的时候选了适当的剧本，拍出了表现时代变迁的作品，这种强烈时代感，使他能够在新老共济的50年代占据一席之地，并在55年获选为学院的院长。
50年代晚钟敲过，西部片就真的成为了一种传奇，时代已经将它仍进了博物馆，当制片厂从源头上为这一传奇画上句号，我们连钟声的余音都难以寻觅了。
4 ) 《巨人传》：纪念詹姆斯•迪恩
先谈谈电影本身。《巨人传》围绕德克萨斯州牧场主本尼迪克一家二十世纪初叶至中期的生活变迁展开情节叙事，时间跨度达三十余年，电影的片长也达201分钟（据说还有一个261分钟的版本），属于典型的史诗片。在这样规模的全景式鸿篇巨制中，电影不再是讲述单一故事的简单情节剧，而是一个感情和思想的熔炉。无论是浪漫的爱情、夫妇间的情感纠葛、暗恋、子女教育、地方主义、性别歧视、种族偏见、爱国主义、个人主义、权力意志、社会变迁、地理风貌、荣誉、勇气、堕落、暴发户心态……在片中都可以找到，但很显然基本上都是浮光掠影。看这样的电影，不需要太多的知性投入，观众的情感跟随着电影的情感线索缠绕起落，自会产生一种历史感和乡愁意识。但论到历史感和乡愁，本片没有《飘》那样浓郁、炽烈；论知性感和思想深度，没有《日瓦戈医生》那样有世界文学名著作基础；论传奇色彩和场面，又没有《宾虚》那样的古代背景和米高梅的孤注一掷，于是，《巨人传》在史诗片中的默默无闻也就可以理解了。
但光就导演的艺术表现力和演员的人物形象刻画上来说，《巨人传》很有值得称道的地方，完全不让上面提到的三部电影。
导演乔治•史蒂文斯（《原野奇侠》、《万世流芳》）在50年代与伊利亚•卡赞和尼古拉斯•雷齐名，片中他运用大量大远景广角镜头将德州的地理风貌表现得逼真且极具质感，并将地理环境作为影响人物性格的因素融入到故事的情节发展中，形成影片叙事的动力之一。在电影的情感节奏上，本片也把握得十分到位。欢乐的庆祝舞会之后是悲伤的下葬场景，情意绵绵的复合紧接着剑拔弩张的争吵，恢弘的庆典过后是一个男人的落寞与酗酒。观众的情感无法不跟随电影时刻起伏，三个多小时的时长尽管是长了点，我却丝毫没有腻烦之感。其实导演在电影叙事的简洁上已经很下功夫了，比如电影开始时毕克•本尼迪克到华盛顿买马期间与莱丝丽之间的浪漫爱情，史蒂文斯用一个表意性超强的景深镜头加上一个特写就完成了对莱丝丽和毕克之间爱情的表现：近景处是莱丝丽的母亲站在门口的台阶上，台阶下是莱丝丽的父亲坐在车里等毕克一起去看马，而远处草坪的栅栏边上毕克和莱丝丽似乎都忘了看马的事，两人正一起爱抚着莱丝丽心爱的坐骑，在更远处，是电影开始时把毕克带来华盛顿的那辆火车正缓缓驶向远方，这个近-中-远结合的景深镜头加上下一个表现莱丝丽和毕克情深意笃的特写，观众看完就明白莱丝丽要移情别恋，跟着这位德克萨斯州的牧场主坐上火车去德州生活了。下一幕毕克和莱丝丽已经是在前往德州的火车车厢里了，导演根本没有借助台词来表现这段浪漫爱情的始末。这也说明50年代的好莱坞主流导演已经非常好地吸收了四十年代《公民凯恩》留下的遗产。
泰勒所饰演的莱丝丽，一开始在华盛顿时是一位娇羞中带几分淘气的纯情少女，嫁给毕克后在德州粗犷地理风貌的雕刻下变成一个有着独立的女性自我意识，懂得爱与尊重，又极富豪气的年轻少妇，电影结束时她已经到了做奶奶的年纪。这样有着年龄跨度的角色，泰勒表演起来完全不在话下，最重要是，她赋予这个人物的美貌、个性和气质，使得观众无法克制地要“爱”上她。迪恩在片中演的杰特起初是一个本尼迪克家的一个牛仔，一开始就暗恋莱丝丽。毕克的姐姐死后给了他一块地，数年后他在这块地上挖出了石油，最后成了德州的石油大亨，财产远超出本尼迪克一家。可这个人物身上有着某种暴发户的恶俗气和种族偏见，所以基本上是个负面角色。让我不满的是，《巨人传》给与迪恩的戏份实在是太少了，全部的重心都围绕着本尼迪克夫妇，杰特几乎就是一个配角。即便是迪恩的天才也无法在缺少时间和情节故事支撑的情况下表现杰特从一个小混混成为一个石油大亨过程总复杂的心理变化过程，所以这个角色的设计在我看来是失败的。
但是迪恩的表演却不可能是失败的。特吕弗说，迪恩是以直觉和本能来表演的，他的对白和他身体的动作往往在同时传达不同的意思，你永远也想象不到他下一个动作会是什么，在迪恩这里，表演心理学的所有规范都失效了。是的，真正的天才总是打破规范，再创造新的规范，他较之于马龙•白兰度、德尼罗这些了不起的“性格演员”们更胜一筹的地方就在于他不隶属于任何表演学派，他的表演方式几乎完全来自他个人。而他的表演总是那么能够容易得到观众的认同，不但是一种情感认同，而且是对他所赋予的那个角色生命的认同。《巨人传》中的杰特也是一样，即便观众对反派的角色不可能产生道德认同，但对于迪恩所赋予这个人物每一瞬间生命的真实性，却不可能不认同。
迪恩24岁便出车祸去世了，用特吕弗的话来说，他在“他的时代到来之前就离去了”，本来他是注定要带来电影表演翻天覆地革新变化的人。即便他只演了三部电影（还有两部是《伊甸之东》和《无因的反抗》），也给人们留下了丰富的遗产。他的命运与李小龙实在是太像了，同样作品数量极少，同样的空前绝后（李小龙是以他刻画的人物形象和中国功夫，迪恩是以表演本身），他们都属于那种让人们唏嘘不已的像流星一般倏忽而逝的天才。但是人们并没有忘记他们，那天去金逸影城，一转身看见爆米花柜台后面墙上巨幅的招贴画，迪恩就站在那里，带着那份人们熟悉的神秘莫测又憨态可掬的笑容。
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5 ) [Film Review] Giant (1956) 8.3/10
“a significant American tome that takes us through an elemental learning-curve of open-mindness
George Steven’s epic western GIANT, based on Edna Ferber’s roman-fleuveabout a wealthy Texas rancherhousehold that spans over decades, rightfully won him a second Oscar for BEST DIRECTOR, but this is the sole trophy out of the picture’s 10 nominations (although Mercedes McCambridge’s coattail nomination is a fluke in hindsight, she has nothing to wield but a frosty front), mostly lost out to Michael Anderson’s less time-honored AROUND THE WORLD IN 80 DAYS (1956), another taint forever besmirches the Academy’s credibility.
The couple under the limelight is Jordan “Bick” Benedict Jr. (Hudson), the said rancher and his wife Leslie Lynnton (Taylor), a socialite from Maryland, who must adapt herself to the a completely different lifestyle but never flinches from her modern view of treating their Mexican employees (yes, they are referred as wetbacks) with equal respect, which collides with Bick’s more entrenched racist frame of mind, and this “progressive East Coast vs. traditional Western Inland" leitmotif maintains as the pillar of the film and later evolves into Bick’s epic defeat of his paternalistic arrangement in relation to their three children. Throughout, it is Bick’s glacial change of his old-world attitude that flourishes during all the long years, Rock Hudson gives an endearingly no-nonsense impersonation that not unlike his first name, becomes a bedrock of the film, a pretense-free Texan learns to brave a new world that beyond his widest imagination and eventually transmutes into a better person, a titular “giant” in the end, even he is beaten up for standing up for the right cause, why it is so inspiring because it is a personal victory, and means the world to them, good deeds must be carried out no matter how formidable adversity looks, who can refute that?
Taylor, on the other hand, dazzles in Leslie’s bluff honesty and impeccable integrity that makes us root for her right out of box, Leslie’s life orbit is less tectonic, but incredibly, both she and Hudson acquit themselves convincingly under their senior makeup, to parent fresh-faces like Dennis Hopper and Carrol Baker,and a strong sense of affinity between the two never get attenuated, not even during their not-so-infrequent spats.
Of course, the biggest selling point is James Dean in his final picture, although for sentimental reasons, he received his second posthumous Oscar nomination in the leading actor category, but his indecipherable upstart Jett Rink is a substantial supporting character in the whole picture, and he would be a shoo-in to win if he could have competed in the category where his character truly belongs, however, his name had already become too big a legend to be relegated at that point. His portrayal of Jett, emphatically registers a false layer of insouciance that defies operatics, vaguelymasks his touching vulnerability and troubling uneasiness towards the unattainable object of his desire, Leslie, whose footprint inadvertently strikes gold for him, but whose heart he can never conquer.
Thus, it is the black gold that sounds the death knell of the Western genre as we know it, Stevens and DP.William C. Melloremploy stunning imagery to exhibit the burgeoning modernization that invades the vastness where materialistic gain lies beneath and beckons, as an answer to the prior un-warped long shots which retain the Old West in its most august splendor, the cattle herd sequences, or the majestic take on Benedicts’ singular mansion for instance, but at the end of the day, it is the story’s sagacious message that transcends its racist, patriarchy milieu, and makes GIANT a culturally, historically and aesthetically significant American tome that takes us through an elemental learning-curve of open-mindness and righteousness that flouts the specious “winner takes it all” precept,without forging its tangy nostalgia for a bygone era.
referential entry: Stevens’ A PLACE IN THE SUN (1951, 8.1/10).
6 ) 湮没了有点可惜
算是史诗片吧，叙述宏大，场景壮阔，人物表演似舞台剧 ，时间变迁中的起承转合把握得非常好，省略和跳跃处没一点突兀。道具运用亦独具匠心，巧妙地运用一只圣诞节烤鹅化解了一场夫妻间的情绪纠纷。
酒吧打架那一场背景音乐也是很大的亮点，一曲《德克萨斯的黄玫瑰》令人热血沸腾。
值得看一下，湮没了有点可惜。
肤浅的我觉得。。这奏是流水账。。木有激烈矛盾。。
可能是George Stevens最好的作品。James Dean去世前拍的最后一部电影。富于张力的剧情描述了跨越几十年的爱恨情仇。当年获奥斯卡十一项提名，但最终仅获得最佳导演奖。三位主演皆有上佳表现。个人认为是一部容易被忽视的杰作。
像看一部长篇小说，快啃不下去的时候又出现有趣的段落把你拉回来。三代人小家庭大时代都浓缩在日常里。喜欢结尾的对话：——你终于成了我的英雄。——我觉得我一辈子都猜不透你。其实格局也没多大，不如说是一对夫妻磕碰相伴半生的故事。詹姆斯-迪恩打了个浓墨重彩的酱油。
巨人！！在我心里，你们俩都是。当年没有看，大概是它不属于西部开拓史的一部分。原来发展西部，消除对湿背人（对潜入美国的墨西哥印第安人的蔑称）的歧视，财富的建立与偏见的消除，是讲述宏大题材更好框架和背景。
看到Dean对着几百张空的桌子演讲，我想到一段话“现在早出晚归，是为了以后可以醉生梦死。不问世事，不关心物价政局民间疾苦。广结友人，只用来聊天逛街相约吃饭。想活在那种没羞没臊没计划的堕落里，挥霍时间、健康、感情和一切。然后在某个大醉的夜晚，怀念当初有条不紊的奋斗青春。”
第29届奥斯卡金像奖最佳影片提名
最後的晚餐,占士甸一人在超長桌正中,獨角戲,導演太喜歡他,僅此一段足夠在影壇不朽,僅此即證明永恒反叛不墜美名...但令我落淚卻是下葬好友那場,人家拍主旋律那真叫勁,差太遠(跟?),大銀幕只留下星條旗下的棺材,反戰愛國兩不誤,巨人指的并非個人,是這種群體,最終成就的則是一個巨人......................
爱上一匹野马，可我家里没有草原---年轻时的玉婆美艳不可方物，忽觉得人家结了八次婚也是很正常的好嘛！Dean饰演寂寥的石油大亨，最后的独角戏令人动容。跨度几十年新旧时代夹缝中的家族史诗，节奏把握并不好，原作小说或值得一看。问谁是巨人？是那些＂战胜了自身的偏见与控制欲的人＂
这么冗长 而且给dean的镜头这么少直降到三星。简直可以拿去拍电视剧了 怎么得了这么多奥斯卡题名
中后段一大堆事情发生，有点……凑，但结尾扳回得好。泰勒和罗克戏里戏外的感情，看哭了。迪恩对着黑暗的宴会厅发表屌丝独白然后栽下去也看哭了（非粉）。这部西部片在当时作为女权和种族平权运动的一部分，很了不起。开始象征财富和权力的大房子，最后成了孤独的坚守。美术，调度，都非常棒。
这应该是伊丽莎白泰勒演的最好的一部影片，在别的电影里她不过是一花瓶。
片子本身更像一个关于变化的故事，性别、种族、新旧等等的认知变化。詹姆斯·迪恩实在太突出，包括他的表演也与其他演员，比如与男主的对比，明显是两种形式。
横跨25年的恩怨情仇，微缩的西部近代史，时代变迁，传统消逝，满是冲突；财富，种族，性别，无一不有所染指，于是问题来了：野心太大，繁复不均，篇幅过长，每一个所要表达主题都显得独立而缺乏联系，差一点就成了流水账。不过片外有个小花絮：霍珀说他拍这片的时候天天观察迪恩的表演，受益终生。
玉婆因为这部片找了两个好闺密。
严重好于预期。泰勒与迪恩都有上佳的表现。故事尤其好，一气呵成。"you can just raise them. You can't live their lives for them."
地缘、种族、贫富、时代、代际，五组矛盾写尽绘绝，是谓佳作。大银幕观赏，震撼不已。乔治·史蒂文斯绝不是机巧之人，但本片的伟大，也恰恰归功于他的本分。西部哪，逐渐隔绝了狂风黄沙。英雄能征服奔牛烈马，却折在家长里短。神话差点变笑话，但依旧是神话，只不过多了些许况味豁达。
【资料馆展映4K修复版】长达三个半小时的传记片。前一小时看得差点睡着，随后才渐入佳境。算是中规中矩的流水帐。而且时间跨度太大，转折生硬缺乏过渡，经常突兀地就跨越了数年甚至十余年。矛盾冲突和精彩的高潮段落几乎全集中在后半部片子里，结构太偏。一米九的帅气阳刚男主演居然是同性恋。三星半
用现在的眼光看有些太苛刻了，但我不是很能接受一部史诗片最后“矮化”成知更鸟。It's Texas in 1950s. They serve all kinds of racism.
一部史诗，一种情怀，一世人生，更像情节剧而非西部片
If a film wants to be dramatic, do it the Giant's way. It's both an honor and an irony that Rock Hudson brought flesh and blood to this unforgettable role of a white macho ranch husband/father. He's the beacon light for all of us. Top 100