弗兰茨·罗戈夫斯基([温蒂妮])、格奥尔格·弗里德里希([明亮的夜])主演了工作名为[伟大的自由](Great Freedom,暂译)的新片。该片由塞巴斯蒂安·迈泽执导,迈泽与托马斯·赖德尔共同操刀剧本。该片围绕汉斯·霍夫曼的监狱生活展开,霍夫曼成年后的大部分时间都是在监狱中度过的。在二战结束后,几乎所有囚犯都从集中营中获释,而汉斯却被直接转移到了监狱中。根据此前臭名昭著的德国刑事法第175条,霍夫曼被定罪为同性恋罪,继续在监狱中服刑。即使在监狱之中,霍夫曼也没有停下寻找爱情的脚步。该片于2020年德国第一次封锁前,在柏林进行了部分的拍摄,并于2020年6月恢复拍摄,且于同年7月13日杀青。
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这部很新颖的地方是讨论一个恐同却与男主发生同性性行为的直男角色——维克托
维克托曾言无法忍受监狱无女人/无性的生活,又听到狱友讨论战争期间被偷偷喂下性欲抑制剂。看着裸体女郎的照片,他决定找身为同性恋的男主为他服务。所用语言“你们同性恋不就是好这口,不如帮我”体现了直男对同性恋群体的试图物化与刻板印象,而男主的拒绝“你以为我们是见人就上的吗”让他恼羞成怒
在男主与维克托前期的磨合中,投射着男权的物化行径。在体面的社会生活里,直男解决性需求并不会首先选择男同性恋,而是物化女性。男性期许甚至要求女性扮演好他们预想的角色,成功达成了数千年。同性恋群体的角色则无用打压,有用物化,在监狱这样的极端环境下,能很好暴露男性霸道的真实底色,相较弱势一方的性需求都会被其剥削、压抑、利用。所以恐同一部分是直男潜意识欲望投射的相反表现,它在预告:如果到了“万不得已”没有女性的时候,就连男性他们也能性剥削。所以令人恐惧的不是男同性恋,而是“万不得已”,他们在自己的思维怪圈里竭尽可能要避免“万不得已”。不惜把女性、性少数分解成孤立、需要依附他人、无法自我和解的个体
令人感动的是,维克托无疑就是被抨击的男权产物之一,也是代表。他在“万不得已”之时,威逼利诱男主为他性服务,只把他当成泄欲工具。但看男主一路从集中营到监狱,再有爱人重返监狱自杀等等遭遇,他开始理解并同情这个男人,他舍弃了对人性取向的狭隘厌恶,而开始对人本位产生真情实感。在男主因爱人逝世,同时为性取向饱受到歧视虐待时,他痛骂那些曾经与他相同的直男“你们这群没有心的家伙”。爱人的能力播种下,之后的种种发展他也慢慢挣脱了男权产物的束缚,成为了自由的灵魂
和每个性少数看这部片子一样,会被男主的人生辗转,命途多舛震撼
我也不知道如果是自己去经历这三段时期/三份感情/三种选择,会折损于哪一步。对,也许是对自己年纪的有把握,在第一步被送往集中营纹上双性恋数字编号,戴上蓝色双性恋袖章时我也许就已经要用遮掩不住的鲁莽与不甘换一份痛快的一枪爆头了。更不提接连长达一生的三次失爱,三次选择,三次入狱
但我印象最深的是男主在监狱窗户与年轻同性恋老师讨论他的职业时,他觉得有趣,他笑了。他无罪的一生被莫须有的罪条困在监狱,但他把可以出狱的机会一次次给了别人,他不需要知道他们在多彩的世界大巴里怎么补票,他的眼界“短浅”到只知道送别人先上车,那些人愿意和他多讲一点,他也听得津津有味,他也笑得如同自己出去经历了一般
这一笑让我想起了题目,伟大的自由
《伟大的自由》
【圣经传情】
汉斯再次来到监狱,拿起那本圣经,再次习惯性的看上边的漏孔,后来我们才知道,那是他与奥斯卡的传情之物。
他对奥斯卡的思念,无处书写,只能在圣经上扎孔拼字,然而圣经本身容不下半个同性恋的存在,他们站在撒旦的一边,是不堪和罪恶的象征。光辉无比的圣经,将整个西方的同性恋都照的无处遁形。
但在这一刻,汉斯一次次捧起圣经,不是因为信仰,是因为爱。
【纳粹总有对的时候】
汉斯从集中营中直接转移到新监狱,去完成他未完成的监禁,纳粹已经垮台,其一切都开始了严肃的清算,对于纳粹的批判几乎是全方位的,就连纳粹两个字都已经是绝对邪恶的代名词,唯有一个例外:同性恋仍然是罪恶的。
人们未能把对于犹太人的善良和理性分给同性恋一点,纳粹做了一万件错事,但是对同性恋的折磨和残害不是错的,这就是1945年的西德。
【我不是那种人】
我毫不怀疑维多说的“我不是那种人”,维多对汉斯是性的爱意么,我想说从来没有,有些人可能不接受,毕竟他曾提出过让汉斯为他做那件事,但是汉斯非常清楚道:“我也不是谁的都含”我们有理由相信,汉斯是有能力认出谁是同性恋的,而他从未对维多有过别的想法,并且在这一刻,这是纯粹的交易,这是汉斯不愿意接受的。
但这并没有那么难,或许对于一个女人来说很难,但对于一个男人来说不难,为了某个目的,做这样交易,并不难。因为男人不需要突破什么伦理道德的枷锁,因为男同性恋已经在层层道德规训之外了,他们根本就不在道德之中,又何来的违背道德?所以没有那么难。
一想到能因此把情书送到奥斯卡那里,一切都不那么难了。
第一,维多为什么要这么做呢?或许是好奇,或许是苦闷,或许是想证明一下自己是不是真的因为吃了“有药的盐”而“不行了”。总之,这件事毫无激情,更没有感情。
第二,对于维多来说汉斯是非常重要的情感寄托,他类似于朋友,但又不是朋友,但绝不是性的关系,他们在监狱里极其孤独,维多要戒毒,汉斯是唯一愿意并能帮助他的人。当他自己问道,到底谁会在意自己在这里有没有戒毒,汉斯坦坦荡荡的说,自己在乎,无遮无掩,毫无暧昧。
他们的种种连接,更多的是源于在监狱那样一个特别的环境中,两个特别的人之间生发出来的。
第三,维多屡屡的问过汉斯一个问题:你还是变态吗?
在维多的意识中,这是一种选择,是可以改变的,他从来不理解,同性恋不是罪也不是病,他如果也是一个同性恋,他就不会说出这句话,更不会对着杂志上的175作废的新闻讶异的说道:“这怎么能作废?”
在他心里,他从未理解同性恋,因为他不是。
【自由也没有那么伟大】
全篇最令大多数人没看懂的地方就是最后一幕,同性恋酒吧里毫无美感的音乐,地下世界的活色生香,汉斯从中却没有看到一点令其快乐的东西。
这一点我觉得是全篇最准确最猛烈的一笔,整段戏非常平和,镜头也是有条不紊,但汉斯这个人物内心五味杂陈,波澜万千。在苦苦等待了那么久后,一切又来的如此轻易,但这一切都不是他期待的,也不是他想象得到的,更不是支撑着他一次次走进监狱的东西。
当自由降临的时候,人们拿它换取纯粹欲望的宣泄,他们在地下肆意纵欲,却一句话都不说,行走其中的男人像看货品一样看汉斯,再不见奥斯卡那般的双眼,就连后来遇见的金发教师的那种神情也不复存在,那些放浪的人想要的只有纯粹的肉欲的享乐,没有人用自由追求爱与未来。
这种巨大的落差令汉斯对一个自由后的世界全部的幻想破灭,他意识到,身为一个人最美的日子已经过去了,再也不能把不幸的归因推在175身上,仿佛那样一来,175废除的一天就是希望和爱降临的一天。然而他所追寻的热望与爱早已经随着奥斯卡的死而去。
他的浪漫幻想与对爱的渴求,在175存在的年代里夹缝求存,在175废除后的日子里无处安放。
自由固然伟大,那是因为人们普遍有所追寻有所期待,他们有爱有信仰,而当得到自由的人将其用以欲望的宣泄,自由并没有那么伟大。
【这里的男同性恋们】
这部电影不得不让人深刻的看到同性恋这个群体的生存现状,让人不得不思考此时此地的男同性恋们的选择。此时不是1945,没有纳粹抓去关集中营,此时不是1968,没有175把人们送进监狱。
此时此地,既没有流氓罪,也没有集中营,但今天此地的绝大多数男同性恋甚至在深交网络上都没人使用真实的资料和照片,一切的交流全部都是“性社交”,他们不需要性格,也没有爱的欲望,他们在享受着男性身份优势的同时隐藏着真实的自我,他们在现有的并不适合自己的规范中欺骗自己,欺骗别人,欺骗女人,欺骗不属于自己的婚姻,并心安理得的拥有了一切,这之中只给彼此留下了一点点欲望的空间。
打开那些网站,那些软件,随意都可以在互联网上找到纾解欲望的对象。其招数之多,形式之花令人咋舌,但独独这泛滥的欲望之海里长不出一根正常关系的菁苗,这灯红酒绿声色犬马的世界里早不知道什么是正常的生活与爱。
若问此时此地的同性恋自由吗?很自由。但到底这份自由拿来干什么了呢?大多数的答案就如175废除后柏林地下酒吧并无二致。
严重详细剧情:
影片讲述的故事是男主角汉斯四次入狱的经历。以下数字为入狱的次数序号。
3:片头是1968年的第三次入狱,汉斯被钓鱼拍摄,因为不当性行为被判两年有期徒刑,汉斯对入狱后的程序轻车熟路,并在缝纫车间和因杀人入狱的老狱友维克多打着招呼,在这里汉斯一个年轻的同性恋教师里奥对上眼神,放风时,里奥被欺凌,汉斯主动保护,与他人发生冲突,被关禁闭,在禁闭室出来时,影像是年轻时第一次入狱的场景。
1:那是1945年,汉斯还很年轻,纳粹德国投降,逃跑未遂的汉斯从集中营被转移到监狱继续服刑,和年轻的维克多分到一个房间,维克多看到门口代表同性恋入狱的175标识后,将汉斯被褥扔出,并拳脚相向,发出警告:你敢碰我,就死定了!单调的同居生活让维克多关系逐渐融洽,维克多主动提出并用碳灰帮汉斯去除胳膊上纳粹留下的纹身编号。纹身的变化被狱警发现,找到了纹身刺针,汉斯主动承认工具是自己的,因此被关禁闭。禁闭室门打开,影像回到第三次入狱的场景。
3:汉斯和教师里奥眉目传情,汉斯提议晚上例行检查时卧床不起,俩人一起被惩罚,关进外面的隔离铁丝网,在这里,尽管寒冷,两个人却激情迸发。两人串通好,向法庭提起申辩,辩称里奥是被汉斯勾引,才发生同性行为。两人在钢丝网棚内,激情后相偎一起,汉斯抚摸里奥。回想起了当年和恋人奥斯卡的场景。影像回到1957年的监狱。
2:这是1957年,汉斯和恋人奥斯卡因为被发现不当行为,双双入狱,两人放风时,交谈,奥斯卡很悲观。汉斯在圣经上刺字,想让维克多通过圣经书把信息传给奥斯卡,维克多提出交换条件,那就是汉斯给他口一次,最终汉斯接纳。汉斯和奥斯卡用例行检查不起床的方式,被关到了一起,汉斯对出狱后俩人生活在一起充满憧憬,并提议一起逃到当时法律已经宽松的东德,然而奥斯卡感觉压力巨大。两人回忆在一起拍摄录像的场景。此时的维克多在监狱厨房工作,并偷偷吸毒。在厨房窗户那看到跳楼自杀的奥斯卡。放风时汉斯将奥斯卡自杀的消息告知汉斯,汉斯极度悲痛,维克多紧紧抱住汉斯给予安慰,预警组织两人,两人抗争,被关禁闭。黑色的画面结束,影响再次回到第三次入狱的场景。
3:汉斯作证是自己勾引了里奥,解救了教师里奥,汉斯告诉里奥,我们就不曾有过什么。维克多在20年后迎来第三次听证会,面对即将到来的释放,他突然想到要逃避,跑到卫生间注射毒品。维克多用金项链贿赂狱警主管,和汉斯搬到了一狱室。在这里,汉斯帮着维克多戒毒,维克多向汉斯敞开心扉诉说自己入狱的原委。两个人睡到了一起。第二天防风,维克多告诉汉斯,自己不是那种人。然而,两人的感情日益身后。1969年汉斯通过杂志得知175条法律废除。汉斯提议两个人逃出监狱,然而徒劳。离别时刻,两人相视无语,心绪万千。
4:汉斯出狱后,来到“伟大的自由”同志酒吧。法律解禁后,酒吧的暗室、通道、角落里,各色人等以各种姿态进行着肉体的享受。然而汉斯却失魂落魄,了无滋味,没有欲望。于是,汉斯做出最后的决定:砸破珠宝店的橱窗,把珠宝塞进上衣,在警报声中等待警察的到来。
监狱题材的影视作品我们看得很多,但很少会像这部《伟大的自由》那样让人印象深刻。这部影片入围去年戛纳电影节“一种注目”单元并获得评审团奖。要是冲着惊心动魄的越狱情节而来,相信会非常失望,这不是那种司空见惯的好莱坞动作片。据说导演塞巴斯蒂安·迈泽在开拍之前观看了不少监狱题材影片,不是为了从中汲取灵感,而是想办法在自己的作品中尽可能回避各种套路设计。通常而言,监狱片的主人公都想尽办法逃出生天,从《午夜快车》《肖申克的救赎》到美剧《越狱》莫不如是,但是这位主角却在 20 多年间不断入狱,甚至在最后被释放时,依然想返回监狱,人物的反类型动机设计是这部影片众多亮点之一。
影片采用倒叙和蒙太奇手法将主人公汉斯的三段狱中经历反复揉碎后再重新编排,在时空往返跳跃的叙事里渐渐道出一名同性恋者在二战后德国所承受的非人遭遇与社会歧视。在此,不得不提到德国《刑法典》的第175条,男人间的同性性行为被认定为刑事犯罪;最高刑罚为十年监禁。从 1871 年由德意志帝国颁布,到 1994 年被废除,存在了一百二十三年。这条法律导致数之不尽无辜的同性恋者被判入狱,承受莫须有的罪名与难以想象的身心折磨。
影片的历史背景显然是最重要的一部分,截取了二战前 1945 年,二战后 1958 和 1968 年这三个节点作为叙事背景。先是二战刚结束不久,几乎所有囚犯都从集中营中获释,而汉斯却被直接转移到了监狱中,因为他是一名同性恋者,之后两次均是因在公厕实施同性性行为而被捕入狱。回顾德国法律对同性恋者污名化的这段不堪回首的历史,具有相当迫切的现实意义,正如最近美国最高法院颁布禁止堕胎的法律引起巨大的争论,让人见证了保守思想的回潮与社会倒退现象。同性恋者摆脱污名化的地位也并非理所当然,而是通过无数人的努力抗争换取,在当下这种陷入分裂的意识形态和社会环境里,同性恋者的合法权利自然显得愈加脆弱。
然而,这并非是一部传统意义的政治控诉电影,导演巧妙地将爱情、监狱与政治类型融为一体,打造出一部深刻探讨人性本能与情感的作品。故事围绕汉斯三段监狱生活展开,他故意违反夜间检查,得以与狱中的情人幽会亲热;他在圣经上刺孔做标记,向情人传达爱意;甚至将罪名揽上身,为情人逃脱牢狱之灾,监狱里种种严苛的生存环境始终无法阻挡他追求爱情的渴望。由此,影片细致地刻画出肉体的禁锢无法抹杀人性中的欲望本能。
相比起他与同性情人的经历,他和狱中一位瘾君子杀人犯的关系描绘更令人感触。两人从对抗到建立友谊,再突破友情,演变为暧昧的同性爱,跨越20年的经历演变让人感慨。导演再次打破了类型片的刻板印象,在监狱里不仅有丑恶压抑的暴力情节,还有这种相互扶持、抱团抵抗的善良人性。通过这位瘾君子杀人犯的视角,真实地剖析出社会对同性恋者的歧视心态,以及各种偏见随着他们在监狱里的相处,逐渐得以消除的过程。
人类的同理心在消除偏见和歧视的过程中发挥极其重要的作用。这位杀人犯维克多是恐同人士,起初非常排斥汉斯,后来发现他手臂上的集中营犯人数字编号,起了恻隐之心,帮他用纹身掩盖。之后,他亲眼目睹汉斯的爱人自杀,在放风时替其承受狱警暴打,而双双受罚被困黑牢;最后得知175法律废除后,更异想天开逃狱与汉斯远走高飞。同性恋者与普通常人并无不同之处,他们一样具有普通人的本能欲望、爱恨情感,只不过对象是同性而已。
迷惑的片名在最后一幕才揭晓其真正含义:监狱获释、废除反同法律,仅仅是使主人公的身体和思想获得解放,但这些似乎并不是伟大的自由。只有爱才能使人排除万难,放弃已获得的人身自由,也要想方设法与爱人在一起,这足以解释主人公这 20 年来不断入狱的原因。这部反(监狱)类型作品最让人感动、最出彩之处莫过于此。
一个“同性恋”者的监狱人生。看片后才知道德国《刑法典》第175条,将男人间的同性性行为认定为刑事犯罪;最高刑罚是十年监禁。从1871年被德意志帝国颁布,到1994年被废除,存在了一百二十三年。
该片主角从上世纪40、50、60年代三次服刑,仍坚守自己的生命信念!二个男主,狭小的监狱空间,三个时空交错讲述,编导及主演显示了不凡的技艺。该片去年获戛纳节一种观点评委奖,之后在众多影展上获奖。
曾经不太理解西方电影人为何一直热衷于表现这些“畸形人性”题材,并频频在影展获奖?去年威尼斯获金狮奖的法国影片《正发生》既是写“堕胎违法时期”的悲剧。据查法国《刑法典》直到1975年才将堕胎除罪化。你看这几天美国又因为堕胎是否合法引发了社会的巨大争论。可见这些有关人性、道德的法律法规一直是他们社会大众关心、奋斗的事情。拍摄和褒奖这些影片也是他们社会为保护、完善人性自由与权利的表现。
我们这里法律上倒是早就没有对这些行为做绝对禁忌了,可是在公开言论、文艺作品、学术探讨中它们倒一直是些禁忌的话题,这实属挺奇怪的一种存在。
朋友曾问我:“在上世纪,是否曾有从西德反向逃往东德的人呢?”
我一时语塞。因为以前听到的那些动人的故事,大多都与反抗、理想和自由有关,好像只有由东向西的逃离才符合逻辑。
但我忘记了还有这一些人,他们在西德被“钓鱼执法”、被投入监牢。或许他们中的一部分人,曾动过这样的念头吧。
德国刑法175条,“性悖论法”,在这个政治体制反复摆荡的国度却延续执行了123年。从帝国时期,到魏玛共和,到纳粹专政,到联邦德国,再到两德统一。意识形态极度对立的政党们,在这个问题上却找到了某种“共识”。以至于那些同性恋者在战后,刚刚从集中营解救,随后便带着被迫害的烙印和伤疤,“无缝接轨”转运到西德的监狱继续服刑,丝毫没有喘息的机会。
这部电影讲述的就是这样的故事。并不以抗争为主题,但狱中的温情拼接起来,却是对这套制度无声的讽刺和控诉。
监狱里走音破败的教会唱诗班,变成了两人初次“约会”一起观看的演出。
违反监规,夜晚露宿的惩罚,变成了两人难得温存的机会。
牢房里的圣经书,变成了两人互传心意的工具。
因同志关系入狱的他们,却在狱中一次次犯罪。失去自由的惩戒是为了让人悔改,可当罪名根本就没有改正的机会,或者本身不存在需要悔过的地方时,又该如何?
所以,他一次次的犯罪,好像是这一取向“不可救药”的证明。
P.S.
一般国家同志权利发展的过程,往往会走过刑法除罪、婚姻平权与社会认同的阶段。
每个历程都谈不上容易,伴随着斗争与妥协。好比德国,历经数次修法才缓步完成了除罪化;在台湾地区,以反复斟酌、极度谨慎的措辞才确立了法律上同志伴侣的权益;而社会认同这一阶段,依旧只在欧美国家才谈得上有初步的实现。
可我国仿佛总在不经意间,以意外的方式完成了进展。初衷从未考虑过性少数群体的权益,事实上却实现了某种程度的进步,颇有种“无心插柳柳成荫”的感觉。
就好像,1997年,我们国家意外地实现了除罪化。为纠正特殊时期的错误,在这一年刑法取消了“流氓罪”。本为了确保不再出现“男女两步舞即为流氓”的荒谬判例,却在不知不觉中将同样装在这一口袋罪名中的同志群体解放了出来。
2020年,我们国家意外地部分实现了同志伴侣权益的保障。民法典颁布的“意定监护”,原本是为了保护独居老人,让紧急情况发生时缔结监护权的其他人可以代为做出决定;不经意间,却成为同志伴侣实现婚姻部分权利的一种途径。当然,这离真正的婚姻平权还差得很远很远。但相比过往法律上的一片空白,也算得上是一个进步。
但终究是要抛开天真,面对现实。这样不知不觉的意外,还能有多少?当争取的权利进入“深水区”,乃至“雷区”,单靠这样的“意外”还有用吗?
更何况,社会上的认同,怕是更遥遥无期。
自行车的车身上贴的彩虹色涂饰,在车主同学离开时被保安偷偷揭下;
仅在楼梯口留几面彩虹旗,供同学自取的学姐,被学工晚上约谈,被辅导员威胁退学;
剪辑517专题视频的同学接到了Police的电话,被要求删除数据,怀疑学校安插了“信息员”混入社团群中默默举报;
以上的事情,就发生在近一个月,发生在全国Top 2的高校内。
倘若这样号称最“优秀”、最开放的环境中都不曾有包容,他们又能期许在什么时候,一切能变好呢?
——但我们至少可以尝试,尝试为他们发声。如果留下彩虹旗被视作大逆不道的违纪,那留下些白纸供同学们取用总是无罪的吧?
#CANNES2021UnCertainRegard评审团奖。每一次黑暗又闪出一道微光。
如果爱的人,不是他们,而是她们,那么人生是否就会远离百般折磨?Hans无畏地追逐着想要的爱情,却一次次被德国反人类的刑法所摧残,成为了历史的牺牲品。黑暗是永恒的恐惧,黑暗却也让其顿悟幸福将归于何处。导演塞巴斯蒂安·迈泽完全放弃戏剧冲突的黏浊,而是令观者同主角一道前行,体会社会风化的苦痛,体悟何为情感的原动力。两位主演弗兰茨·罗戈夫斯基、格奥尔格·弗里德里希的表演,为一个群体诉说着痛彻心扉的波澜万丈。
纵使身陷囹圄,也要爱得自由。即使落入黑暗,也总是心有微光。因为你无所畏惧,所以我也无所畏惧。
#SFF21,太美了,纳粹统治下对爱情的向往就像黑暗中的点燃的火柴,真浪漫。选题好,故事也好,导演视听语言也很优秀。
1945,1957,1968三个时间段的故事,就是男主角因为同性恋身份被迫害,进进出出监狱的一生,一次死亡,一次成全,还有一份感情。看着性欲随着年龄的增长,一点点被冲淡,精虫不再上脑,感情就开始上头了。时间跨度这么大的故事,剪辑和演员造型都很加分,最后那个“伟大的自由”意味深长,真正的自由所在不是随性所欲,而是心之所向。
#Sarajevo# 自由与爱的辩证:黯淡的黑夜驯化了我们的视觉 分不清眼前漆黑的屏幕是影像时间的留白还是监狱空间的形态 这也是为什么点烟的一刻如此令人动容 这是一种看见/被看见的喜悦 微弱的光源将逼仄的囹圄消抹了边界 永恒的时间与广袤无垠的宇宙中 Viktor辨认出被温柔晕染着的爱神的面庞(眉目含情的Hans是爱的化身 而非具体的爱的对象) 确认他者的存在——即便是孤寂暗涌的漫漫长夜 我也并非孑然一身 而我们看到爱本真的模样 纹身是比性爱更为暧昧且漫溢着欲望的动作 我刺入你的身体 留下存在的印痕 最后两个长镜头则凝缩了全片的孤独和情感强度 gay bar曲折的地下甬道和刺耳的警铃声比国家机器的规训更暴力也更磨人 也只有爱的凝视 能锚定那个权力的目光都无法禁锢的 自由的灵魂
爱是为了你犯罪,是为了你不怕犯罪,是为了你接下自己没有犯过的罪。圣经可以卷烟,可以传递情意,可以用来为我们这种被诅咒的天生罪人服务一切,“感谢上帝”。火苗微光,明明灭灭24年,某种很难说是希望的东西就在它小小的窜动里撑着。1945/1957/1968,多组反复出现的元素:录像(厕所监控/情侣DV)、火柴、针(纹身/戳纸/吸毒)、拥抱——有些东西是不变的。“我们越狱吧”,听到这句眼泪立刻流了出来。结尾再次走入和走出黑暗,自由有了新的含义,伟大的自由就是可以由自己做出选择吧。如果不能一起在外面比翼飞,那就一起在里面共相守,牢房的门洞也可以变成glory hole。
有限的自由和对爱与性的无限渴望,在历史的漩涡中夹缝生存的同性恋群体自画像。(中段美且虐得我如痴如醉,年度基片没跑了!
40年代、50 年代、60年代,同一个罪名,一次次入狱。如果同性恋是犯罪,他情愿坐穿牢底。三段交织推进的狱中故事淬炼出厚重人性,结尾酒吧戏堪称神来之笔,除了伟大的自由之外,这个世界上还有伟大的犯罪。——我的年度最佳平权电影。
3.5 叙事时间线的不断跳跃为角色和人物关系刻画提供了有效的递进层次,当然最大功臣还是两个主演,演技和魅力都爆棚,尽管罗戈夫斯基的角色和他在佩措尔德电影中类似:呆萌恋爱脑(中途有被煽泪目 #一种关注
黑暗中那一点点微光啊!展现自由的珍贵与体制对人的禁锢,可以称得上同志版《肖申克的救赎》了,Franz太可了!
【Sarajevo】Franz Rogowski一直都没有长在我的审美点上,所以并没有加分
目前看的戛纳里最喜欢的一部,监狱和暗房的对照升华很厉害,结尾略啰嗦
恶法里印下的短短几十个字 葬送的是多少人的一辈子 被1957年的Hans和Oskar伤到 多想和你换个时代在一起 等荆棘满途全枯死 等整个世界换风气 这盼望很悠长 可惜我等不起
牢笼外的新年焰火,暗室里的微弱火光,月球上的外星生物,都不如你伏在湖边慵懒的睡相动人。圣经里的刺孔密信,小臂上的丑陋文身,狱墙上的裸身画像,都没有我们彼此相爱的事情恐怖。我们可以披着毛毯约会,躲进囚房里相拥。如果生而有罪,牢里牢外哪里不是囚笼。如果爱也有罪,人间月球何处会有自由。
叙事沉稳,镜头干练,本以为电影会在地下酒吧长镜头处结束,但结尾的反自由让电影更隽永。三次幽禁,两次同伴送来了火光,第三次他陪他一起遁入黑暗。如果不能给你带来希望,那就给你带来陪伴。两个纹身,一个是纳粹集中营的编号,一个是同伴叠加的纹身,用爱覆盖伤害。一本圣经,用宗教传递禁忌之爱的信号也是一处妙笔。迫害是不可逆的,即使身体终于自由,灵魂也早已千疮百孔,能拯救他的——只有重返监狱的温存。不知那飞向自由的奥斯卡,是不是奥斯卡·王尔德的名字。
在永无止境的迷宫里,善意和爱欲只能在阴暗的角落里滋长,而在一次次地沉入黑暗之后,自由的降临是令人恍惚的。监牢关不住情感的悸动,但它到底磨损了青春的生命。弗兰茨·罗戈夫斯基的脸庞,一如既往的平静和神秘,比纹身更深地镌刻着历史,无声地不屑地反抗着威权的暴力。#SarajevoFF#
81歲仍在世的德國自由爵士傳奇樂手Peter Brötzmann擔任酒吧的爵士薩克伴奏;另一位我鍾愛的挪威小號手Nils Petter Molvaer擔任電影音樂創作。溫蒂尼的Franz Rogowski,無疑是從影以來最精湛的演出。眉目投足之間、一舉一動,皆散發他對於愛情的追逐;相較於自由來說,他更加渴望的是愛。4位演員之間的火花為一部長達近2小時的同志電影,併發出4段激烈璀璨的火花。他們在1968年底歡度新年,他們在寒冷的冬夜裡緊緊相依;這段奇遇若非發生在動盪的1968年,不會給觀者留下如此大的震撼。某種程度上,《偉大的自由》有一道連「燒女」都無法跨越的高牆;那不是拘禁本身所產生的效應,而是出自內心的隔閡。Hans最後一幕徘徊在街頭的景象,是自由最好的假象。
#74th Marché du Film Online# 一种关注评审团奖。导演第二部长片,战后西德监狱中的同性恋Romance。因为175法案没有被废除,男主直接从纳粹集中营被转到监狱也是够惨的……1945,1957,1968三个年代的交织方式很不错(几个剪辑点找得很漂亮)。弗兰茨·罗戈夫斯基表演相当好。
Franz眼神向上看去时的那抹笑啊…有些人真是单脸就很有故事感,导演还特意安排了各式光影来凸显。