黑暗中的孩子们

    南部（江口洋介饰）最终被抖出的包袱令我颇感意外同时，也被编剧的设计震撼着。人性的脆弱投射在每个角色身上，卑鄙低劣的人性被我们憎恨唾弃时，却发觉挥之不去的记忆深处曾经被伤害或是伤害过他人。
    曾经走在清迈街头感受过那里湿热，曾经坐在跳钢管舞的小姐前迷茫着眼前的灯火，曾经在索贴山上感叹那秀丽的风光，我从来不曾预料那微笑背后原来有那么些凄惨的故事！当然这些可怖的交易在某处在某日仍然上演着！
    宫崎葵的眼睛如此坚定清澈，她所饰演的这个角色虽然逃不过导演俗套的安排，但她存在着的重要是任何角色无可比拟，无论社会化至何种程度，回头望见如此纤细的身体奋力反抗，我们始终是会被打动的！人活着是需要精神的！

在酒吧里，南部对后辈说，这里在地图上离东京只有二十厘米。

泰国和日本，只有20厘米。一个人，在这里能自由穿梭吗？


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电影约莫有两个钟头，观影后，却觉得过了很久很久，就连过程也是觉得相当漫长。不是因为电影无聊或者生硬，而是它揭开了一些生活中表现中习惯抹去的成分。

电影中的每个人都是不同的属性，本质上各不相同。慈善机构中的理想主义者，犬儒派的报社记者，染上艾滋病的儿童，不同国籍的嫖客，曾经也有过被侵犯经历的皮条客……因为一桩心脏移植手术牵扯到了一起。每个人不同的目的，有的为了良知，有的为了赎罪，有的为了满足，有的为了金钱……到最后各自的结局，不是好或坏形容，也非解脱或者惩罚能够简单形容。

江口洋介的南部先生似乎一直是以影片最“正”的角出现的，老成而热情，尽管有时候会退缩，却都是正常人可以理解的范围。相比宫崎葵饰演的惠子倒是显得过于执拗和冲动了，反而不够顾全大局。
可到了最后，情境大转，恍然才发现原来南部也是一位恋童癖者。于是先前铺垫都一一得到了解释。
南部必定也是厌恶自己的，可有时候，邪念就不经意的爬上心头了，甩不掉，推不走。

“我辜负了你”，在卡拉ok厅里面南部转头对惠子说，惠子不解，后来才了解，这辜负乃是指的他的过去。



整个电影透着无奈和自我的冲突，每个角色不是单纯的正和邪。有时候，生活就是这样，一些被过度曝光了，有些被掩盖起来了，而这次，掩盖的是孩童赤裸的尸体。

这种争议在于它的冲突，由佐藤浩市饰演的接受心脏移植手术的一家，也是一样的惨淡，这一家人难道不能得到幸福吗？奄奄一息的孩子被轮椅推出来的时候，对立他的并非即将为了提供心脏而死亡的泰国小姑娘，而仅仅是一个健康的身体而已。他们并不是凶手，却间接的造成了远方他国一个生命的死亡，若是终止手术，又只能眼睁睁看着自己的儿子走向死亡，有时候取舍是没有对错的，只有对于当事人的应该和不应该，而一对父母，是无论怎样也应该救自己的孩子的。


后面当惠子抱着孩子甩开南部的手时，南部一直压抑的回忆冲到了他，嘶声裂肺的尖叫，一个人悲怆的倒在地上恸哭。此时，他不是一个恋童癖者，他是一个人。

在电影的最后，皮条客被警察驾着从一帮被逮捕的嫖客身旁走过，他的双眼透着鄙夷和嫌恶，并且带着满足的微笑。他知道等待他的是漫长的牢狱生活，但是这份卸掉负荷般的微笑，乃是他自身多年来伴随他的充满矛盾的良知。

社会派的导演总让人敬佩，
这些题材之沉重黑暗，无论是制作的人还是观看的人，都需要莫大的勇气。

你看有小葵，有江口洋介，有妻夫木聪，但是俊男美女没有演绎甜腻的爱情，充斥的是什么呢？
恋童僻、贩卖人口、从活生生的幼童身上盗取心脏、患了爱滋病被当作垃圾处理的孩子，有些人选择看不见，有些人说看见了又能如何，这么大的世界你救得了这一个你救得了所有吗。
小葵扮演一个志愿者，她在听见看见这些事之后，她不懂得做事讲究策略，她的心和情感是一致的，那么一个瘦弱的女孩子跑向垃圾车想救下那个患了爱滋病的女孩，被黑社会打，反抗，镜头离得远远的，那搏斗也只是瞬间的事，瞬间可能就是生与死的界限了。
江口洋介饰演的南部浩行很有份量，最终他把自己吊死在风扇上，当妻夫木聪掀开那面帘子，满墙壁的剪报，中央却是一面镜子，你可以想象南部浩行大概无数次站在这里对自己进行审判吧。回过头来，在东京时，他对小葵说的背叛此时也有了答案——他也曾猥亵儿童。

烈火燃烧爱滋病女孩的尸体，那个嚎哭的人是她的母亲吗，镜头拉远了，音乐苍凉。
天空中经常有残月的特写，这些事可是在光天化日之下持续着，当医院和黑社会勾结上，所有的指向都是利益两个字。
摄影机如此客观，几乎让观者不去注意到摄影机的存在，社会版的新闻一点一点通过画面放大给你看，不是一方的声音，你甚至也可以听到贩卖人口的那个男子内心的声音，他也曾是被虐的儿童，他长大了，他现在给老大去贩买儿童。
即使如此黑暗，在最深处又有人性之辉，那个男人手被拷着，面上的表情却是解脱的，南部的自溢身亡也算是对自己惩罚吧，死亡得到解脱，这个男主角在之前一直奋力想查明事情的真相，冷静，该屈服时也会下跪，他以为只要做到拍下这些写下这些对世人警醒就够了，但却逃不过内心的指责。
所以小葵的角色反而突出了，不管以什么样的方式，笨拙的大吼与质问可能毫无作用，但毕竟是在行动啊，对吧，行动大于一切。

像在阅读一份深度调查，
看着众多的人走马灯似的来来去去，那些孩子的面孔是罪恶见证的印章。

    天上白玉京，五城十二楼，月圆到月缺。
    我永远不会忘记江口洋介饰演的记者最后趴在地上抱头痛哭的样子，他在哭什么？是为自己曾经也是个恋童癖者，也曾谋害过一个幼童而忏悔，还是终于明白自己一生价值原来只是虚空？
    我也不会忘记辛娜、辛娜呼唤着的孩子，在水边玩耍嬉戏的开心模样，因为她们或许，在某些可能下，亦会变成那具被烧毁的干尸。只是不知是否有人曾发现，那个被烧毁的孩子在被遗弃当初，用手抓开塑料袋露出的表情，是微笑的，仿佛如初生的小鸡挣脱蛋壳的那一刻，她又为什么而笑？她从环抱着那棵大树开始，到最后爬到自己家附近的时候，她的表情里，至少亦不曾有太多痛苦。明明过程很艰苦，明明最后等待自己的仍旧是死亡，但也许比之于之前被囚禁，被虐待和被性侵的黑暗日子，她最后终归是得到了最残忍的自由。
    那个一开始便和警察买通，带着一个小姑娘去做器官移植手术的泰国人，为什么中间看到孩子被虐待的实景会呕吐，为什么最后当其他人被警察抓获时都略显愤怒，而只有他竟然还会轻松地笑？是为自己终于可以不再受到良心的谴责，终于遭受报应而如释重负？
    我不会为自己找借口，放开。
    天上白玉京，黑暗中的孩子。

圣经旧约里关于以色列王大卫的记载中，有一段说到大卫看中了军官乌利亚的老婆拔士巴，他趁乌利亚上前线的时候，让拔士巴怀了身孕。为了掩盖自己的罪行，大卫故意让忠心耿耿的乌利亚死在了战场上，并顺理成章地把拔士巴接进了宫。于是，先知拿单去见大卫，跟他说了一个故事：一个有着许多牛羊的富户，一个只有一只小母羊羔的穷人，然而富户不舍得宰杀自己的牛羊宴请宾客，反而夺去了穷人的羊羔宰杀烹制。大卫愤怒地打断先知：这人真该死，他毫无怜悯之心。拿单平静地回敬道：你就是那人！

      每次读到这一段，我总忍不住疑心英明的大卫为何如此迟钝，在一个虚拟的故事里能够明察秋毫，却毫不省察自己身上同样的问题。然而事实却常常如此，我们往往也是在兜了一大圈后，在他者的故事里翻然醒悟。大卫是这样，南部也是这样。
      在《黑暗中的孩子》里，南部以一个低调的驻外记者的身份出场，骑着摩托车四处打听关于泰国儿童人体器官移植的消息。他的姿态卑微而不张扬，不似“爱之家”中的几个志愿者那般义愤填膺，面对人口贩子的枪口时还会跪地道歉求饶。但他还是努力尽到新闻记者报道真相的本分，即便面对殴打和威胁；看到无辜的小女孩被人口贩子牵引着送到医院，他也会忍不住为她落泪。然而电影的最后，在NGO志愿者和警察的交战中，满怀同情地想去救助孩子的南部，突然一下子看到了自己的真相：他也是一个娈童者，他和他所痛恶的那些人口贩卖者、皮条客、器官交易者，根本上是一样的。
      其实，南部一直没有回避他内心隐秘的事实。在南部死后，他的同事在他房间里发现一堵被遮盖的墙上，发现了许多关于娈童者被捕入狱的报道，而在一片新闻纸中间，是一面镜子——那是南部直视自身的忏悔，提醒自己是娈童者鸡奸者中的一员。但在他心里，或许还是觉得自己比起那些不择手段地逼迫儿童性交易并还把他们活生生地送上器官移植手术台的人来说，还是要正义一些；然而到最后，他忽然意识到：他是黑暗的一部分，并不比那些人更高尚。
      电影在宣传之初，打出了“每个人都必须直视这片黑暗”的标语。虽然影片没有惨绝人寰的性交易和器官交易的袒露镜头；但风格却是直率的，两个多小时的电影，让人感受到几乎窒息的愤怒、震惊和厌恶，而南部的真相和墙上的镜子更把对人心灵的撞击推向了顶点。这片黑暗不仅仅是那些虐童娈童的事实，更直指我们每个人的内心，那才是罪恶滋生的地方。
      就像影片的一个面目狰狞的皮条客指责的，正是南部这些人的龌龊欲望造成了孩子们被迫卖淫，那些活体器官也正是贩卖给发达国家的孩子。而一个志愿者也抱怨说，日本对泰国孩子的境遇非常冷漠，整个亚洲都很冷漠……导演想告诉日本人：这不是发生在遥远异国与我们无关的可怕故事，我们也是加害者。
      其实，整部电影就是先知拿单的隐喻。我们没有一个人可以从“那人”的罪责中逃脱。纵然我们总以为我们所犯的罪，或者比别人轻些；我们的品行操守，或者比别人高些。
      南部的上吊自杀，让我想起卖主的犹大，最后也是在自责和懊悔中上吊。南部和犹大一样，都看清了罪的事实，却没有力量改变和超越。同样的无奈也发生在那个皮条客身上：在他还是小孩的时候，也曾受到侵犯欺凌，成年后却开始欺压其他的儿童。他内心憎恶那些来自发达国家的嫖客，表面上却又点头哈腰地恭迎他们：他被迫陷在一个丑陋的报复轮回之中。甚至那些微笑着的志愿者，最后不得已也拿起了枪，像恐怖分子一样破坏集会、射杀警察——因为他们根本不相信和平和友善的方法能够解救那些受虐的孩子们。尽管这些孩子最后获释，然而罪恶并没有真的消失，伤痛也无法抚平，忧伤痛悔的心依旧没有出路……
     没有一个人能够成为另一个人的真正帮助，因为我们都是“那人”，我们需要的是那可以超越人性丑恶的绝对美善和恩典。

       看完这部片子，给我的最大感觉就是——真实！让人心生怜悯之情，心里很沉重！
    这部片子里，江口洋介的演出还是不错的，而宫崎葵我觉得没有发挥出她应有的演技，仅仅局限于那冲动的正义感。而我家小聪在这部剧里只出演50分钟左右，演的是一个不敢直面别人眼睛，善于偷拍的摄影师
    本剧里没有看见小聪招牌式的滚滚泪水、灿烂笑容、愤怒咆哮；取而代之的是一个唯唯诺诺胆小怕事的偷拍摄影师。期间遇到危险有过放弃的念头，而后坚定信念完成偷拍任务。聪的戏路一向很广，这一角色也是他的戏路之一，如果聪的篇幅再多点，应该聪会演地更淋漓尽致，驾轻就熟。
    再说说这部剧的导演——阪本顺治。他真是个硬派加细腻风格的导演啊，敢于拍这类题材电影的强硬，用细腻而真实的镜头刻画了一个个在黑暗中的孩子们。整部电影的真实感真是到了头，烫烟头、肛裂、卖yin、艾滋,都不晓得他是怎么拍的。聪一开始接到这部电影时质疑过导演怎么会拍这种类型的电影，并表示自己接受不了。而阪本顺治导演说如果没有人拍这类电影的话，那怎样去揭露社会的病态，怎样去关注那些深处黑暗中的孩子们呢？（大概是这样说的，具体的忘记了）
    一部好电影能带给人们的反思，引起人们的疑问，反应社会的现状。我看完这部电影，疑问也是有好多。正请教前辈们点金，希望能豁然开朗。