哈姆雷特2015

《哈姆雷特》的开头本是守城的卫士Bernardo,Francisco,Marcellus和霍拉旭的对话。然而在卷福版的《哈姆雷特》中，那句著名的“who's there”成了坐在地上，颓废地播放黑胶唱片的卷福的开场白。随即“unfold himself”的是一个龙纹身、穿优衣库衬衫，戴黑框眼镜，背着时尚的卡其书包的霍拉旭。霍拉旭刚回到丹麦，哈姆雷特就迫不及待地向他说了第三幕的抒情告白：“since my soul has become the mistress of her choice, she hath selected thee for herself ”,然而霍拉旭却打断了这段表白，夺门而去。看到这里，我就有一种不祥的预感。到了第三幕，哈姆雷特试图重新把这段说完，结果这个霍拉旭西嫌太肉麻，说，你说了太多这样的话了。 在第一幕第五场，哈姆雷特看到父亲的鬼魂后，对霍拉旭说，“Horatio, there is more in heaven and hell than in your philosophy”。这句话中包含着很多重要的东西。信仰是阻碍哈姆雷特按照鬼魂的指令向叔父寻仇的一个重要的因素；以及霍拉旭是一个斯多葛式的人物，不信鬼神，“As one, in suffering all ,that suffers nothing"（3.2 line 65）。但是在卷福版中，这句话居然变成了“there is more in heaven and hell than in our philosophy”。导演做这样的改动，是想表明哈姆雷特也是一个生活在后现代，没有信仰的王子吗？这里就涉及了这版改编一个突出的问题。在我们所生活的时代，哈姆雷特的悲剧是否还存在？如果是的话，我们如何诠释它，赋予它新的生命力和内涵。伊格尔顿说，文学作品之所以成为经典，在历史中能保持它的地位，是因为不同时代的人们在不断地按照自己的方式重新解读它们。我们有19世纪心理分析派的哈姆雷特，有20世纪存在主义、俄狄浦斯情结的哈姆雷特，以及不能摆脱天主教困扰的新教哈姆雷特。这些解读哈姆雷特困境的方式，解释力和深度或许不一；但是我并没有看出今天所看到的舞台剧录像中包含了导演在这方面的任何努力。导演和演员并不在意，在哈姆雷特所面临的残酷、野蛮的世界中，生活何以可能。相反，整个演出都在封闭的，温顺的庄园式布景中进行，哈姆雷特在装疯的时候甚至穿上了鲜艳的卫兵服装，在玩具城堡中玩起了cosplay。 不能理解此剧中哈姆雷特的心不在焉，就跟不能理解奥菲利亚的疯癫，霍拉旭的玩世不恭一样，以至于最后当霍拉旭说“我更像是一个罗马人”的时候，一种天雷滚滚的感觉涌上心头。一个摆脱所有神圣之物和现实政治的羁绊的哈姆雷特，那段文艺复兴式的对人的礼赞，在他口中有何庄重可言？“生存还是毁灭”对他又算得上什么问题呢？他真的体会到了命运的无常、乾坤的颠倒和周围世界的绝望吗？ 《哈姆雷特》的长度是它几乎不太可能被完整地演出。但是此剧导演省略的，都是一些重要的内容。第三幕第二场哈姆雷特试探叔父的捕鼠器，由哑剧和正剧组成。哑剧的内容再现了克劳狄斯杀害国王，娶王后的经过，正剧是贡扎果之死，贡扎果公爵被他的侄子毒杀。按照Alfred Molin的解释，捕鼠器有个颇为复杂的构造，哑剧先引起克劳狄斯的警觉；正剧则最后揭晓，杀人凶手是公爵的侄子，暗含哈姆雷特要杀害叔父的威胁。由于克劳狄斯沉浸于自己的罪过，浑然没有发觉哈姆雷特的挑衅，而这一挑衅，群臣可能都注意到了。而正是克劳狄斯对于哈姆雷特挑衅的无动于衷暴露了他的罪行。如果他是看到剧中相似情节就坐不住了，那他的心理素质未免太差，不像是杀了人还能安享犯罪的果实。但是在这版表演中，导演删去了哑剧，以低端的方式呈现了本该是高手之间的较量。第四场，哈姆雷特杀了波洛尼厄斯之后，对母亲说，自己愿做上天的"scourge and minister",这其中包含着哈姆雷特的重要的转变：既然寸步难行，只好将自己的行动和意志交付给他所认为的天意。导演又删掉了这一句台词。此外还有哈姆雷特评价布鲁图行为的“It is so brute of him to kill a calf here”。哎，都是很重要的内容啊。 T.S Eliot在The Love song of J.Alfred Prufrock里面写道：I am not Prince Hamlet, nor was meant to be。但是莎翁的杰作，到了我们这个一切坚固的东西都烟消云散的时代，哎，就真的只有被商品经济彻底征服的命运吗。鬼魂露出他身上狰狞的鳞片，聚光灯下有骷髅头被摆弄，是这些东西吸引了观众的注意力，而非心灵的成长，信念的困境。

1. 感觉导演和Horatio有仇，相关剧情台词删了大半，把他矮化成了哈姆雷特身边毫无特点的跟班。这样一个狗腿子还能作为事件的见证者，维护哈姆雷特的名誉？他说的话谁信啊。2. Claudius从头到尾一个表情。劝解哈姆雷特时那种虚伪的诚恳、独自忏悔时的愧疚和顽固、被哈姆雷特挑衅后的怒火，全都是一个样。按说都是老演员了，应该不是演技的问题，也许这就是他对角色的理解吧。 3. Ophelia……感觉疯没疯演得都一个样。另外怎么戏里只会用“装满遗物的旅行箱”来表示对死者的怀念？4. 电影院里的live版开始之前有对本尼的采访，听了觉得他的回复说的都很浅，完全从自身经验出发来谈表演，有点失望。但看完之后觉得本尼的基本功非常扎实，和其他角色比起来好不少。但是在角色的塑造上好像也没有什么新意。他表现的是愤怒的哈姆雷特而非忧郁踌躇的那种，但这种愤怒和Kenneth Branagh那版太过相似，只是没有后者的愤怒里近乎残忍的那一面。想了想，大概只有导演身兼哈姆雷特的演员时，才可能在角色的塑造上有较大的突破吧。

看见分这么高怀疑我看了场假话剧……

改得这么差，最大的锅肯定甩给导演。

首先服装道具都偏现代化，包括奥菲利亚的相机，后来霍拉旭递给哈姆雷特的枪，都感觉年代设定应该是近50年内的事……如果导演想把剧本时间线拉近，让观众觉得更亲近，直接设定成现代故事不行吗，弄个上世纪这样的大背景感觉很迷……

另外，很多细节都被删掉，导致剧情bug和人设平面化。

记忆最深的就是最后一幕，皇后莫名其妙喝下毒酒……完全！没有！铺垫！作为观众只看见就在儿子和雷欧提斯战况激烈的时候，皇后三步并作两步，莫名其妙跑到侍女面前把酒喝了？作为一个皇后，难道不是坐在凳子上，优雅地等着侍女把酒递过来？再说她是有多无聊，悄悄地自个儿把皇帝对哈姆雷特的奖赏给喝了？

说说主角吧，虽然说一千个读者就有一千个哈姆雷特，但是本尼这版全程愤怒的哈姆雷特也是刷新我的认知了。

作为一个受百姓爱戴的王子，他的聪慧和优雅，我反正一点都没看出来。他装傻和正常的时候，有区别吗？都是疯疯癫癫的样子。

再说哈姆雷特最核心的to be or not to be，有表现？我只看见了愤怒。本来很期待的他和母亲深夜会面的那幕戏，结果呈现出来的只有，哈姆雷特:你不配当我妈+全程怒吼。皇后:我错了+全程嚎啕大哭。

哈姆雷特本来那么那么那么复杂的内心世界，被本尼诠释得像个智障中二青少年。

哦对了，还有他误杀了奥菲利亚老爸的时候，拜托，你杀了的是你情人和你好友的爸爸啊！哈姆雷特居然冷漠得像只是死了只蚂蚁。

哇，想吐槽的简直太多了！

奥菲利亚，虽然演员演技其实还不错，但是，一开始选角就有大问题啊！原著里美丽纯洁善良天真可爱的少女，到这里就变成了一个有鱼尾纹和眼袋整张脸都写满故事的女人，再加上演员脖前倾问题严重，小腿粗壮……这让观众怎么有代入感？

还有，她和哈姆雷特的感情戏也是……非常神奇。导演对他们感情的描绘和对哈姆雷特受百姓爱戴这点描绘的处理方式一模一样，观众如何得知他们二人相爱？全靠听其他演员的台词。明明几句对手戏就能体现的东西，导演偏不让他们演。

我们只看见她哥哥雷欧提斯劝她不要陷入王子的爱情，她父亲波洛涅斯也让她拒绝王子的情书。然而奥菲利亚自己，在听到这些话的时候，没有一丝羞涩，没有一丝爱而不得的难过。所以观众完全get不到奥菲利亚对王子的情感。

另外我还想吐槽雷欧提斯。不是我对肤色本身有什么意见，只不过波洛涅斯和奥菲利亚都是白人，而一家人里的哥哥，是个黑人……我可能能脑补一万个青青草原的故事……

再说雷欧提斯身为一个翩翩贵族少年，演员能不能有点贵族气质？那双眼睛瞪得溜溜圆我以为是非洲王宝强，简直憨态可掬。

最后点名批评的主角是皇后。同行一起的妹子一直给我吐槽这导演可能对皇后有什么意见，我深以为然……皇后戏份不算少，但看到结尾我也不知道这个皇后有什么特点……人物塑造得宛如一个群演，更不要说展现她可恨又可怜的一面。

配乐打光这些专业问题我不懂就不说了，反正这部剧，作为一个业余观众，就觉得，除了布景不错，好像就没优点了……

在我个人的戏剧体验里，莎剧因为年代久远、经典辈出和长度醉人需要另立评价体系，及格标准是“能看下去”，优秀标准是“有说服力”：那些冗长生僻且易流为浮夸的台词，要恰如其分地说出来，自带情感起伏又不令人反感，很不容易。

芭比肯剧院这个版本演员水平比较参差：卷福不功不过把三个多小时的澎湃称下来了，但因为太早就开始狂乱，后期反而有隐隐松弛感，失常的表现倒是很逼真、有“笑果”，但在人物塑造上远远不如饰演叔父的希德——他演的奸王真是太讨人厌了！

幕与幕之间的层次感也相当好。

奥菲利亚则从头到尾就不太“正常”，疯之前也一副难以自持的错乱样，把她目睹误杀的细节处理成一个热爱摄影的小女孩儿的意外纪录挺有意思的。

布景走哥特风，现场气氛应该会更为诡谲

ACT II开始全剧建立在砂石之上，“命定的绝望”有所传达。

全剧最喜欢的部分是演前花絮，卷福去东汉姆有色人种为主体的学校，看孩子们排练——哈姆雷特对于绝望之境是否投向死亡的困惑是全人类的困惑，其普世性决定了他永不会过时。

另，最后一幕的挪威王子好帅，没啥戏份，但立领风衣英俊一脸！

现代元素加得莫名其妙。Hamlet开场的唱机，Ophelia的相机，Horatio的纹身，守卫的猎枪，亮红鲜绿的电话……感觉似乎想展示现代的什么，但符号底下是空的。古典的美感却白白流失了。

Ophelia带崩Hamlet。前者不够纯美高洁，后者就显得傻缺古怪甚至虚浮。名场面纯靠演员发疯顶上去，Hamlet行动的延宕变得像是因为他精神不正常，而非源于真挚的痛苦纠结和深沉的思索追问。本尼仰天长啸时我看着白光照亮他粗壮如橡树的头颈，心想：thou art too strong for Hamlet…mentally and physically. Hamlet思想举棋不定，习性受到王公贵族社会规范的约束，他有Humanist的忧郁和柔弱，本质上还是一个人群中的人，一个担负了伟大事业却不能胜任的人（歌德语）。本尼诠释出彩的角色通常有“非人”元素（智力超群/才华盖世/特异功能/人格障碍/不是人的怪物/龙…）让他演普通好人，感觉跳过了“在我的心里有一种战争”这个步骤，直接把“时流的明镜，人伦的雅范，国家瞩目的一朵娇花”抬上了愚人船。

Polonius挺出彩，喜剧元素一肩挑。Diversity没有问题，但Laertes为什么和父亲和妹妹肤色截然不同，实在突兀。Laertes和Hamlet的对照感也弱化了，加上剧本改编，重头戏纯靠演员爆发力，总觉得结构上有些毛毛刺刺的凌乱感。王后寝宫和奥菲莉亚之死这两场尤其明显，觉得断裂了，江河该奔涌的地方没接上。

To be or not to be那段是好的。采访中记者说Hamlet是每一个成名演员都要钻的火圈，看过这一段，觉得本尼以他独特的风格顺利钻过去了。要是他这一段穿结尾场Fortinbras的衣服我会更喜欢。

衣服很怪。上半场丹麦王子装滑稽多于肃穆，像丹麦曲奇附赠的Jack in the box。Hamlet的卡通T恤，Ophelia的姜黄上衣+皮带+灰长裤，Horatio的黑框眼镜+优衣库格子衫+登山包，这三套最奇怪，和其他格格不入的现代元素共同制造了一种古怪悬浮的氛围。散场路上琢磨所谓现代化演绎（其实是期待落空有点失望努力找补）“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任！” 莫非哈姆雷特也可以被解读为，一种“我们时代的神经症人格”？