量子
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剧情介绍
美丽女孩杰茜（艾丽·范宁 Elle Fanning 饰）是一个只身独闯洛杉矶的年轻女模特，她初次涉足花花世界，看起来懵懂无知，人畜无害。亲和的化妆师茹比（吉娜·马隆 Jena Malone 饰）最先接近她，并将其介绍给两个小有名气的模特琪琪（贝拉·希思科特 Bella Heathcote 饰）与莎拉（阿比·丽 Abbey Lee 饰）。杰茜如同一块蕴藏着莫大价值的璞玉，她很快得到了业内有识之士的赏识，前路充满光芒。她的美是上天的恩赐，她的美却也成为他人嫉妒乃至急于毁灭的脆弱之花。 T台之上，霓虹交错，杰茜逐渐趋向梦的彼岸，然则肆无忌惮膨胀的欲望与嫉恨也正将她吞没……
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1 ) 《霓虹恶魔》：茹毛饮血的塑料少女
导演：Nicolas Windin Refn
卡司：Elle Fanning/Jena Malone/Abbey Lee/Karl Glusman
烂番茄：46%
IMDb：7.0
Metascore：57
《霓虹恶魔》是那种“说不清有多好但就是还想再看一遍”的影片。
据说戛纳现场，观影毕，各方都开始炸裂：媒体有的愤愤离席，有的振臂高呼；模特群体不高兴，说影片抹黑了时尚圈；有人爱得紧就有人骂得欢。丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩一脸不屑：“我老婆说，这是我迄今为止最棒的片子。”
我在戛纳的时候错过了本片，但归来随即就在伦敦上映了。2011年，NWR凭《亡命驾驶》（Drive）在戛纳拿了最佳导演，让身穿刺绣棒球夹克、提前走在时尚尖端的瑞恩·高斯林，在夜幕中风驰电掣的身影，成为了一个银幕icon。剧情我大多已记不清了，但是路灯斑驳在高司令脸上的光影，倒是印象深刻，踽踽独行的孤独感仿佛透过屏幕渗了出来。《唯神能恕》（Only God Forgives, 2013）的NWR经历了一个纠结的转型，故事不好好讲，视觉也和前作大同小异。到了《霓虹恶魔》，转成女性视角之后，反而有了起死回生之效。
又是纸醉金迷的洛杉矶。女孩Jesse（艾丽·范宁 饰演）初来乍到，但是这个城市却以惊讶的目光接纳了她。“每天有成百上千个姑娘，来这儿实现自己的模特梦。她们都不错，可是你却出色。”一席粉红套装的经纪人言之凿凿。摄影师为她痴迷，秀场导演为她破例，化妆师宠爱她，同行们嫉妒她。这种事儿在每个人的生命中都经常发生：你不明白为什么有些人就是运气好，顺风顺水。好像有个不成文的理论：超级明星之所以能从人群中脱颖而出，因为他们身上有一圈光环/气场，你可能看不见，但在人群中你就会注意到他/她，大红大紫，换了别人就不行。
也许，Jesse的特别之处，在于她天然，没有玻尿酸的脸蛋和硅胶的胸脯；她一脸冷漠，对任何事情都兴趣寥寥，好像她知道自己不用去争，也能得到一切。性冷淡的脸庞最具表现力，因为它什么都没说，但又好像什么都能说。人太渴望一件事情的时候，就会偏执，偏执的时候，铆劲儿的神情就会写在脸上。欲望把心坠住，人就仙不起来了。
落入鸡群中的仙鹤，还没来得及伸展几下翅膀，就被吃了，连根骨头都不剩。这不完全是一个比喻，因为NWR真的用精致的灯光布景，用如花似玉的姑娘，拍摄了血腥诡异的吃人镜头。视觉语言和影片主题之间的反差矛盾，是本片的迷人之处。好比杜尚的小便池（也许是个不那么恰当的比喻），观众感受到了冒犯。美化禁忌也变成了一种艺术，还要把它狠狠丢在老顽固的脸上，青年亚文化的嚣张展现于此。
“如果你惹毛了你爹妈，邻居的小伙伴都会觉得你很酷。”NWR在英国点映时表现的玩世不恭得很。如果说六十年代的青年亚文化伴随着“解放”、“反叛”、“自由”等字眼，那么今天这种亚文化演变成什么样子了呢？拒绝被定义，拒绝被归类，拒绝被放入已经设定好的建构框架。破壁，解构，二元对立不复存在。性别可以模糊，善恶可以反转，美丑可以互换。我就是我，颜色不一样的烟火。
其实，我觉得NWR批判的并不是时尚界，而是时下对“美”的定义，以及人们对统一格式之“美”的偏执渴望。天然的“美”固然可贵，但是在天桥的丛林法则之下，又能存活多久？影片让我想起蜷川实花的《狼狈》（2012），陶瓷娃娃般晶莹剔透的皮肤之下，空空如也。当“美”可以被制造，被修改，被操纵，被贩卖，那么它已然和资本主义市场上流通的任何一种产品没有区别。“美”让人呕吐。
上一次我面试策展项目时，面试官问我如果你有机会策个展，有什么想法？我答得很真心：其实我一直很推崇在电影视觉语言上给观众以新意的电影人，比如索伦蒂诺，比如多兰，比如《橘色》，比如《维多利亚》，比如《索尔之子》，比如《硬核亨利》……电影除了可以讲一个感人至深的好故事，也可以偶尔让人大开眼戒，展现一种个人化的观看方式，如果有人愿意这么做，观众们放下刻板印象，看一看，又何妨？如果有下一次我会说，请加上《霓虹恶魔》。
2 ) 美是唯一
艾丽范宁犹如夜间都市的霓虹灯一般流光溢彩，这个都市有多繁华多浮夸，背后就有多悲哀多压榨！
艾丽范宁来到洛杉矶，年轻貌美、活力四射的她渴望成为一名模特。她的纯洁与热情使她大获成功，也激起了其他他人的嫉妒和垂涎。 影片以一个模特寻梦的好莱坞故事，用近乎变态的光影描绘出模特圈背后的黑暗——掠夺，嫉妒，残酷。片子的空洞和呆滞犹如模特的脸庞一样，尼古拉斯浪费了艾丽范宁那美好的肉体！
3 ) 正正经经的观后感
自己的个人理解，这不电影与其说是在讲小城姑娘杰茜，不如说将人对于纯粹的美好的态度。
1.杰茜代表了人类概念中的纯粹的“美"。（此处同意@速冻渣子的观点）
2.刚开始的小男友代表普通的大众，并且是唯一真正爱过杰茜的人。
3.摄影师-具有发现美的独到眼光
4.设计师-将美雕塑，物质化的人
5.化妆师-对美贪婪的占有者
6.模特琪琪-嫉妒
7.模特莎拉-野心家
杰茜最初来到城市，她的目标和后来的一样，但是这时候的杰茜是作为完整的美丽存在的，即内外皆美。
小男友遇到她，为外在打动，又在相处中爱上了她的灵魂。并尽自己所能的帮助她。
杰茜那时候对自己和世界有清醒的认识，她认为自己不会唱歌、不会跳舞、不会写作，没有“真正”的才华。但自己的优势是美丽的外表，自己可以用美丽的外表来获取金钱。在那个时候，模特生涯对于她来说只是一份职业而已。
但模特经纪人的话已经点燃了她的小小的野心，那只美洲狮出现了。她开始察觉自己的独特之处。在她急迫的签下那张合同开始。
they are all good，you，you are going to be great.
她的第一个拍摄就顺风顺水，摄影师一眼就看到了她的魅力所在。从一开始，她就获得了独立拍摄，整个摄影棚都围着她一个人了。
摄影师和他手中的相机没有什么不同，发现美，拍下她。
化妆师也开始显现她对于杰茜的独占欲，她贬低摄影师，并告诉杰茜远离摄影师。
在三个人的聚会时，化妆师显示自己和杰茜更加亲密，杰茜将成为巨星。模特琪琪掩耳盗铃的说这些姑娘们来了又去，害怕自己的地位不保。模特莎拉则更清晰的看到，杰茜的威胁。
面试，在一群拥有美丽外表的模特中脱颖而出，杰茜也开始真切的领会到舞台的意义。
It's everything.
这时她的小男友都陪在她身边，治疗她的伤口，偿还她的债务。
而一场成衣秀，杰茜彻底被舞台的霓虹征服了。
过后的小酒馆，才是争论的中心，设计师告诉她的小男友，也实际上告诉杰茜。
“真正的美是我们拥有的价值最高的货币，没有了它，她就什么都不是了。”而这里设计师口中的美，是孤立的形式上的 美。她的小男友，反驳说，内在更重要。
设计师此时作为代表美的权威，他告诉杰茜，beauty isn't everything,it's the only thing,
这是一个比较重要的转折点，杰茜的内在美的部分被彻底的剥离和否定了。
小男友问她，你想要成为她们那样么（即想要成为形式美的代言人）
她回答，我不想成为她们，她们想要成为我。（此时杰茜彻底抛弃了内在美的部分，彻底成为了孤立的形式美部分）
小男友爱的完整的杰茜在此刻宣告破灭。
小男友离开了杰茜。
杰茜听到隔壁被强暴的小女孩，她静静的聆听，我认为这里映射了杰茜对内在被粗暴毁坏的最后一点哀伤。
她逃到了化妆师的家里，化妆师向她求爱而被拒绝。杰茜也彻底和过去的自己告别，成为了纯粹而又脆弱的唯一。
化妆师在为死者化妆时，想到杰茜。这时可以分析出化妆师的内心，对死者化妆也显示了化妆师强烈的独占欲，死人是最容易掌控的不是么。她们不会弄花妆容，不会不配合，不会拒绝自己。那个时候， 她就已经下定了杀死杰茜的决心。
后面的部分就比较清晰了，化妆师和模特杀死了杰茜，模特们吃了她的肉，化妆师用了她的血。
而化妆师也终于得到了平静，为杰茜躁动的心也终于安静了下来。她已经得到杰茜了。
而两个模特，琪琪和莎拉，琪琪实际上还是只把模特当做事业，为此获得更多的关注和金钱，所以她还留存有人性，无法忍受杰茜存在于自己的身体中。
莎拉却要更加有野心的多，她渴望着成为第二个杰茜，即孤立的美的代言人，在她杀死杰茜的时候，她同样杀死了自己内在的东西，蜕变留下了孤立的纯粹的形式美，所以她被摄影师一眼看中，然后毫不犹豫的吃下了那颗眼珠。
4 ) 不合时宜的玛丽苏
更何况，热爱看美女和艳丽的颜色有什么错？
这电影在坡岛上映的时候因为排期和各种杂事错过了，照理说我一般也不对白看的片子发表意见，但是关于美女的问题我常常有一堆叨逼叨要讲，不如全部讲了吧。
===============以下有剧透=======================
关于尼古拉斯这人画面啊视觉的评论有太多了，确实很美，中间有几个镜头可以作为构图和灯光的教科书级别模板。
然而就我这么俗的人来看，再好的糖衣下面没有足够说服人的核心这片也是注定被槽。最关键的是，隐喻和象征这个东西用好了会被捧上神坛，用多了只会给人一种“看好了导演我要搞隐喻了你们都来看吧”的无聊感。
可能是之前导演用了这些手法被捧太高，这次的隐喻和象征直白到让人觉得落伍一百年。
豹子象征捕猎，时尚圈的人吃人被直接拍出来——吞个美女茹毛饮血就可以延年益寿，仿佛穿越隔壁《白雪公主与猎人》片场，各种意象代表少女的“堕落”。其实这都不是重点，导演开心就好的事儿。
最让人无法接受的是，你跟我说阿比利嫉妒艾利范宁，我：？？？？？
毕竟这是一部讲怀训圈子和超模的电影，导演你告诉我，
一堆人对着这样↓
的身材奉若神明仿佛这人仙女下凡，还不少女的嫉妒的要命，模特agency老总一句话就说你比别人都完美，设计师别人也不看了两眼粘到她身上还专门要她闭秀，
然后对着这样↓
的身材弃若蔽履，导演你说怎么让观众觉得有道理啊？！我不服啊？！
我们讲道理，如果这是个偶像大师之类的设定我都觉得有道理很多，毕竟艾利的脸确实和“仙”有那么点沾边，可这是时尚圈！超模！就算不追求麻杆身材咱起码也追求个视觉上好看吧，艾利的腿和超模一比短了快一半，导演就算是在反讽我也get不到大家追捧五短身材走秀的意义啊！
如果艾利范宁美若天仙也就算了，至少在心理上还能让人好接受一点，最糟的是，艾利范宁也并没有这么美……刚出来的时候，她是个饼脸，其中还有不少镜头凸出了三白的眼睛（我不知道导演在想什么）
除了脸比较饼，连整个人作为一个剧中年龄16岁的少女也比对戏的演员和超模整个大了一圈，看上去大只得不行（注意脑袋的尺寸）
并且以↓这般虎背熊腰的姿态与台步征服了设计师与模特agency
导演咱能不能讲点道理，你要拍玛丽苏没问题，你就不能找个有说服力的玛丽苏吗？！这个逻辑我不懂啊？！？！
这样荒谬的人设导致范宁在死前带着一脸亮片儿骄傲地说“所有女孩都想成为我”的时候笑疯了，此刻我觉得不是我犯了癔症就是导演在反讽。
最后的结局挺符合我这种邪典爱好者的需求，然而和前面的反差比起来实在是完全不够味……虽然导演一幅“我懒得解释”的高逼格范儿，但是最后真的有种为了形式美和画面美索性让内核放飞自我的自暴自弃感。
说了这么多，重点就是，导演你就不能好好用个美女演颠倒众生的海伦吗！？！不是所有观众都是饼脸萝莉控啊！就算基努强调了3遍Real Lolita Shit观众也不一定会买账的！
5 ) 任何值得拥有的东西都会造成一点疼痛
首发于微信公众号：[黄老师电影院]，ID：huangfilm
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一边喝着红酒，一边讲个故事。
巴托里，出生于匈牙利最古老、富有的家族。据说这个家族的财富，比当时的匈牙利国王还多。
巴托里从小美丽、聪慧。不仅精通拉丁文、德文、希腊文，对科学和天文学感兴趣，还是当时匈牙利的第一美女。
15岁时，她嫁给了一位26岁的将军。
婚后，丈夫沉溺于战场，基本不在家。巴托里需要独自处理商务和周遭乡镇的事务（嗯，因为城堡周遭有17个乡镇归她）。
25年后，巴托里的丈夫战死了。这时候巴托里40岁。
某天，仆人在给巴托里梳头时，不小心用心过猛，扯到了头发。巴托里气到一直狂打那位女仆的手，打到流血。当仆人的血沾到她，她意外发现自己的皮肤好像突然变得娇嫩、年轻。（姑娘们有没有想到那个扎自己满脸是血的医美项目？）
于是，一直担心被衰老侵蚀美貌的她，仿佛抓到了救命稻草。
据说这个女仆当晚就被放了血，供巴托里入浴。
那少女的血从哪儿来呢？
一开始，巴托里用高薪招聘这一招儿，引诱年轻女孩走进城堡。当周边乡镇的少女都快被她“吸干”，她开始把黑手伸向了更高的阶级——被父母送到城堡来学上流社会礼仪的女孩。
到后期，甚至有人会为了讨好，主动将少女上贡给她。
巴托里的身边有4个仆人帮她一起做这事儿。
他们在城堡的地下室里，用小刀、针等工具折磨少女，巴托里用放出来的血沐浴，或喝掉。
除了恢复青春的目的，她似乎也在虐待少女的过程中释放了自己其他方面的欲望。
她用火烧姑娘们的手、脸、下体，用刀切断她们的手，咬下她们的肉，性虐待。春天，她扒光女孩子的衣服，往她们身上浇蜂蜜，再绑去野外，让蜜蜂和昆虫一点点啃食；冬天，她把姑娘们带到雪地，往她们身上泼冷水直到冻成冰，任她们冻死。
这个连环杀人凶手的角色，巴托里至少做了8年。被残害的少女有三位数，曾有一位证人说有650人。而真正被杀害的人数没有人知道，估计连她自己也不知道。
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这周推的影片极具风格化，故事灵感正是来自于我上面说的吸血女伯爵的传说。
影片讲述了小镇少女只身一人跑到城里，闯荡模特界的故事。
在恶俗的世界里，她是寒冷世界里突然出现的太阳，也是玻璃海中唯一的钻石。
少女与前辈们在夜店的女洗手间里聊天。
前辈模特藏不住羡慕，也压抑不住攻击欲地探寻她的来历：有家人吗、有男朋友吗……
她们说，问这些再正常不过。当一个新来的漂亮女孩走进房间，大家对她投以目光、上下打量，都会好奇“who is she fucking?”
她和谁上床呢？她能和谁上床呢？她会爬到我头上去吗？
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因为美貌过人，小镇姑娘在男权社会里游刃有余，却是女性世界的敌人。
她不认同前辈模特们普遍存在的不安全感，她抢走了其他人的工作，她几乎不用费力就得到了名摄影师和名设计师的“爱”。
姑娘也明白上天给了自己礼物。
她不止一次跟那些与自己有竞争关系的前辈显摆，“她们雕凿、填充自己、打针、饿到死，希望着有朝一日可以变成次版的我。”
瞧瞧，还是“次版”！
看似天真懵懂，禁不住也还是露出“看我长得多美，人人都爱我”的少女傲气。
而少女在斗兽场里唯一的朋友，却正像鲁迅《狂人日记》里的“老大夫”。
老大夫是真的想给我治病吗？不是，他是受到哥哥的邀请，想看看怎么做才能保证我肉的鲜美，自然也是想分一块人肉吃。
“你是食物，还是性？” 这位“好朋友”在影片一开头，就提过了这个对菜鸟来说极难的封闭式问题。
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在以保障个人利益为前提的社会里，“吃人”变成了潜规则。
想要在圈子混得开，不遵循潜规则（杀人或分肉），就是影响了别人的利益，最终只得沦为被吃的食物。
“The Neon Demon”（霓虹恶魔），灵感来自于16世纪匈牙利的吸血女伯爵，“拟人化”的却是现代吃人的时尚业。
导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩（曾导《唯神能恕》、《亡命驾驶》）延续了他一致的拍摄风格。
影片用华丽的灯光布景、神秘的电子音乐营造出前卫迷幻的氛围。绝对是视觉动物的爱。
而女同志、奸尸、吃人等段落，相信也会满足一部分猎奇观众的需要。
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连着两周介绍同一位演员做主角的片子，这是头一回。
最近真的是迷上范宁妹妹了。（前一篇的链接：//mp.weixin.qq.com/s/P8IHw1jRqI0m-ZLWOzDxcQ）
倒不是觉得她长得多美，只是与小时候比起来，现在的复杂气质要迷人得多。
她有一种洛丽塔、忧郁、奇怪、危险、优雅……的混合之美。
正如片里说的，“She has that…thing.”
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原创：黄老师
公众号：黄老师电影院（huangfilm）
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6 ) 来自一个瞎看看电影的非专业人士的真实感受。
只有两个鲜明的感受：极美的场景，极傻逼的女主角和对白。画面我就不说了,就是因为看了那张脖子流血躺在沙发上的照片才引发了我想看的欲望。
这女主的智商和情商，每次对白我都替她捉急的慌，你这样说话你会死得快你知道不……还有每次看到她说自己，或别人说她好漂亮，好美，好迷人，我都有种好尴尬的感觉。恕我眼瞎看不到你的迷人。尤其是她驼着背，晃悠着和她大腿一样粗的小腿走台步，那个大叔还一脸迷恋的时候，我都瞬间出戏，我明明觉得前面走台步的那个才算得上真正的模特（这和我在维密上看的不一样，导演你一定是在逗我）。这种bug还有好多，比如说女主的鼻子像整过（事实上应该整整）样好看之类的就不赘述了。
我明白导演想讽刺的丑陋现实，也理解想展现的极致绚丽的美学，可是要考虑一下大众的观影感受，构造要合理吧，事实要贴切吧，你用啥样的技巧我不管，我就是不想边看边使劲儿说服自己：“没事儿这女主美的人神共愤美的天理难容导演说美就是美我们都听导演的哇塞我都快爱上女主了！”我这样超辛苦，容易出戏……
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还是太保守了，没有全片一直飞。遗憾的是竟然没玩的太嗨，虽然有些部分仍然很疯，但一回到剧情，那些特别俗套又装腔作势的对白就让人无聊。要从头飞到尾多好，反正我也是听原声看灯管的。
搞评论的人真是要多读书、看报，交往各种阶层、各种职业、各国各种的人。不然人家满银幕的内容你看自己肤浅看不到，还要怪人家空洞。
看完彻底理解为啥这片在戛纳被喷成渣……要说温丁电影化的程度那自然是极高的，然而这稀烂的剧情……根本就没想费心思圆场只顾凹造型了吧。剧场观影效果极好，目眩神迷；不少地方集体笑场；大银幕虽好，真是觉得剧情太慢太慢太慢……撕逼戏要是有[小时代]一半热闹就好啦！
一流画面四流故事。
故事零分，其他一万分！！！
华丽的恶心。他不是在拍电影，他是在作法，演员、道具、色彩、音乐是他的法器。Cliff Martinez的电子合成器用得太骚了。Elle Fanning太可爱了。
首先惊艳了下，小范宁是怎么萝莉变麻豆的？！霓虹灯管爱好者温丁拍了部霓虹恶魔，将迷幻嗑药美学彻底玩嗨，视觉系，电子乐，诡异笑点，邪魅狂狷。前半部极美，颇有林奇+塔西姆辛范儿 ，可后半段太诡异了，跑偏成cult恐怖片，女女歼尸菜刀互砍呕吐眼球什么的，结局更是全场WTF。可我还是喜欢啊哈哈
从《遁入虚无》开始，每年总有一两坨美丽的屎。
求求雷弗恩多花点时间琢磨怎么摆灯管，千万不要自己给自己写剧本，每次角色一开口就从迷幻视听大片瞬间变成国产惊悚的水平，看得观众对必须不笑场说出"my mom calls me dangerous"这种蠢台词的范宁妹妹深感委屈
视听盛宴形式主义杰作，灯光、色彩、音乐、摄影、氛围、情绪都可以单独拿来说，唯独故事不值得吧啦，天枰座NWR爱形式主义爱到中毒了，一定要好看，一定要漂亮。这样的导演再多一个就俗，少了就寂寞，也需要一两个执拗人，执拗地只拍自己认为对的电影，让喜欢的人喜欢得要死，不喜欢的人不喜欢得要死。
彻彻底底黑Elle Fanning
把装饰、音乐像奇观一样放在一起，也是一种导演技巧；空洞浮夸本身也是一种美学风格。
我觉得雷锋导以后拍的片子人物都该设置成哑巴，这样就可以专心看他装逼玩视听不用忍耐他的人物讲傻逼中二台词了。Cliff Martinez吾爱这次配乐又炸啦
“洛杉矶娱乐业人吃人”这件事的粗暴展示。看得出来很想模仿穆赫兰道的感觉，同性情谊、梦境、幻觉等等，但不太成功，主要是没走心啊，因为更多的时间他还是留给了自己最爱的夜店灯管和配乐。尤其最后二十分钟感觉雷弗恩直接放弃了，类似于“反正故事也讲不好了拉倒好了我要做我自己”…
风格辩护一切，豁免一切，它把读者封闭在纯粹形式主义的奴役中。前卫的导演就是用于以一种风格代替另一种的并无任何增益。在戏剧艺术中，风格是一种逃避的技巧。——罗兰·巴特
我不排斥极富形式和神秘色彩的电影，甚至常常为其吸引，但这部从剧情到视听语言其实都挺保守，角色也十分空洞。当代艺术有个最大的特点是对空间的浪费——展览馆偌大的空间里只放个破碗都会不停有人上前驻足沉思。这是作品和空间的共谋。雷弗恩用缓慢的影像把“破碗”艺术放置在了银幕上。
“灯管派”风格发扬光大之作，建议下次取消台词更能登峰造极；如磕迷幻药般的电子配乐炸裂，几何线条深度强迫症。
鲁迅把人吃人写在书上，柯南伯格把人吃人拍的像日常，雷弗恩把人吃人拍在他的红色灯管里。全片观感就如同全片的情节走向一样：大多数时候沉浸在成功（牛逼的影像）里难以自拔，到最后再一起吐出来……