小小的愿望

两颗星给彭昱畅，一颗星给魏大勋。

抛开电影上映前发生的风波，回归到电影本身，这依然不是一部好电影，导演，编剧得背锅。即使是有面对审查的因素在内，然而整部电影被剪的支离破碎，本应该深入的东西没有深入，无关紧要的东西却贯穿片子，为捧某男一号，刻意添加戏份，使得剪辑混乱，剧情跳跃，使得观众出戏。整部片子很好笑没错，可是笑点较多都是流于表面，低俗，无聊，为笑而笑，并没有对剧情推进有较多的帮助，导演功力可见一斑。

彭昱畅的演技是整部电影的高光，亮点，由于角色设定，他无法使用太多肢体动作去表达人物情绪，仅靠面部表情来施展演技，这是很难做得到的事，可是他不仅做到了，而且完成的非常棒。无论是独白的台词功力，还是眼神的表达，都给了我很大的惊喜，整部片子我能入戏的时刻，除了高远的戏份，另外就是高远妈妈的戏份了。至于所谓男一号的表现，先不说演技了，说台词，台词功力太差，差到极致，对乞丐的咆哮，独自回家路上的独白，这些能表现的机会统统被他用来展现台普，演技部分就是没有演技，他就是严重拖后腿的那位。魏大勋的表现中规中矩，且个人认为笑点较多集中在他身上，挺好，虽然某部分会略显演技不足，但也不显尴尬，符合角色设定。

总而言之，对彭昱畅的未来永远抱有期待，无论他接什么戏，我都对其表现充满了信心，影帝到手只是时间问题。另外，只想对片方说一句，多行不义必自毙，金子时时刻刻都在发光，你们再怎么使手段，也无法掩盖金子的光芒。

以下纯主观。

去年这时候我在厦门，赶上愿望拍摄。夏天的尾声，在凌晨在深夜见过很多次彭彭大勋大陆。三个呆瓜兄弟在剧组里的沙雕故事层出不穷，杀青时呜呜嘤嘤的舍不得。大勋杀青的时候说 “因为很不舍 太开心了 这个戏”。演员之间的默契，让我对这部片子有了期待。

那时候，《快把我哥带走》终于把彭昱畅带到了更多人面前。拍摄期间，彭昱畅去了金马，《大象席地而坐》拿下最佳影片。我在想，《闪光少女》时愧疚自己不红不能给电影带来好票房的他，是不是快要实现他小小的愿望了？

而在那时候相识的伙伴，这一年里我们也总是在盼着，愿望什么时候能够实现呢？

走入2019年夏天，电影定档，提档，改名，撤档，补拍，重制，再定档，终于上映。戏外片方违约，首映变点映，公告声明信函，争执风波不断……我的期待渐渐消散。

剪刀手之下，剧情变得支离破碎。彭昱畅的主角戏份大幅删减，补拍了王大陆魏大勋的戏份，《小小的愿望》变成《我帮好兄弟完成愿望》。预告片里的镜头也几乎在正片消失，堪称迷惑行为大赏。

剧情：规则之下，也许已经是竭尽全力的结果。但是修改之下， 人物声音和镜头的不对位，大量的画外配音，都让人出戏。剧情的推进变得急匆匆，结尾强行升华变得僵硬和突然。

喜欢的几处：设想中的海滩，有灯光有开心的时候；三兄弟在摩托车上，高远笑的时候；帮高远换装的时候；末尾高远望向另外两位的时候。（我还是喜欢温暖的时候吧 -w-

置景：这本来是一个不需要时代背景支撑的故事，导演硬是要拗到80年代。环境营造不在细节处用心，全靠粉红、昏黄色调的迷之滤镜。在影院大荧幕硬是看出了一种电视机信号不好的卑劣质感。

笑点：不知道是不是情节删减的原因，笑点来得密集却粗暴，仿佛就是“你看啊哈哈哈哈哈好好笑快笑吧”。（笑点是个人主观，同场仍然有大部分观众喜欢，应该是倾向年轻群体。

演技：王大陆的口音实在太出戏，还偏要在开头cue魏大勋是东北人，明明他才像转学来的。嘶吼那段真的觉得快冲出屏幕把我吞噬了。一些静态点的镜头还可以。/ 魏大勋的综艺感很好，但是出演这种搞笑角色真的.....笑点是有的，但尴尬更甚。// 重点是这两位演高中生真的太违和了。

彭昱畅：无论是床上病恹恹的高远，还是片尾闪回时打球奔跑着的高远，都让我有很多话想说却也什么都说不出口，总觉得心里揪着一块。也许这就是这个角色留给我的东西吧，就好像我曾见过他一样。

总有人说“拜托彭昱畅好好挑剧本吧”，但一个人能有多少选择的自由呢。我们都要做100件不喜欢的事，才能选择一件喜欢的事。

去年我许下的愿望，还没有实现。

一星给电影。一星给彭昱畅和未来的他。

文/梦里诗书

低俗苍白的改编，使本自美好的情愫变得暗淡无光，在《小小的愿望》中低俗的其实并不是源于人性本能的欲望，而是电影将这一欲望表现的既尴尬又狗血，其苍白的也并不是电影预想建立的少年友谊，而是荒诞做作的剧情，根本无力描绘出一段淳朴动人的友谊。

根据韩国电影《伟大的愿望》改编，原片虽然是一部不错讲述少年友情的电影，但也仅只限于“不错”而已，其最为明显的问题便是叙事没有重心，剧情在前段过于拖沓，而时隔3年之后的改编，从成片来看我并没有发现电影针对这些明显的问题做出了哪怕一丝一毫的改进，反而自以为搞笑的融入了更多烂俗的笑点，使尚且不错的故事变得更为糟糕，照葫芦画瓢，却连一个瓢都没能画好。

《小小的愿望》讲述的是一位高中生高远身患肌肉萎缩症，面对不久于人世的事实，韩版中的愿望是“做爱”，《小小》里碍于审查制度改成了“恋爱”，但其本质上所做的都如出一辙，从这一点其实也能看出电影的改编并不用心，其虽然对行为作出了改动，却根本没有针对这一改变做出任何实质性的改动，仍旧只是遵照前作既定的路线照搬照套，电影剧情也因此变得割裂。

电影里徐浩与张正阳是高远的好友，面对高远这一看似荒诞却又真实的愿望，两人所做出的努力是其借以一展羁绊的所在，也是电影预想构建内核的奠基，而电影较之韩版更为不如的问题就在于这里，刻意加入的烂俗笑点既无从使电影情感变得真挚，叙事上又仍旧冗长拖沓，可以说电影的所作所为，只是在继承前作问题的同时，将缺陷更为放大了。

其实不单是这部从“伟大”变成“小小”的改编电影，很多放在别国优秀的作品，我们买来版权后的改编都变得面目全非，改编电影的水土不服，其根本在于奉行“拿来主义”的创作者既把原作剥离了原有环境，又没有为电影找到新的土壤。这就例如《小小》里“做爱”到“恋爱”的改变，恋爱有问题吗？这何尝不是一种淳朴美好的情愫，但不假思索，硬是要以“恋”为名，行“做”之实的暗渡陈仓，根本不会带来同原作对等的幽默。

固然原版存在着一定的问题，但至少《伟大的愿望》将一个少年源于本能的愿望在友谊羁绊中变得伟大，而这部《小小》则在没有态度也没有想法的复刻中，名副其实的将伟大的愿望变得渺小。

因为一些众所周知跟不为人知的原因，

原定于暑期档要上映的《伟大的愿望》改名《小小的愿望》改档中秋节上映。

我个人挺期待这部电影的，因为之前见过韩国原版，觉得故事创意不错，但节奏跟细节可以更优化，

所以我想如果国内翻拍可以解决原版存在的问题，那应该会是一部不错的电影。

但，看完《小小的愿望》，我有些失望，

个人对这部电影的感受是：

《小小的愿望》：对韩版的汉化，延续了搞笑，放大了尴尬！

先插入时长3分58秒的“蛋蛋秀”

下面关于《小小的愿望》十句话影评，请查收：

1.中国电影翻拍韩国电影是常态，起初的时候我还吐槽，后来也没那么较劲了，如果翻拍过程中能取其精华去其糟粕，本土化做得足够出色，那翻拍就翻拍吧。可惜，《小小的愿望》翻拍并不算成功，本土化没看到，台词、笑点几乎照搬韩版，有几处甚至连分镜头都一模一样…所以，只是换了三个演员，改了三个角色的名字照着原版再拍一遍。。。这样真的有必要吗？

2.为什么说延续了搞笑？因为这个故事本身就充满戏剧性，三个好兄弟，高远身患绝症即将离世，而他最后的愿望是po处（国内改成了谈恋爱），于是好兄弟徐浩跟张正阳就绞尽脑汁开始为兄弟谋福利…因为其他俩人都自带“傻”的属性，所以圆梦过程必然状况百出。比如父亲会错意带儿子长跑，比如兄弟脑袋一热带他去海边，这些都有爆笑桥段，但基本都是照搬原版。

3.为什么说放大了尴尬？你们都知道，韩国电影时常有些夸张的桥段，但是配合韩国演员夸张的表演方式以及放在他们特定的语境里，你会觉得，很傻也挺好笑。但是一旦毫无改动的照搬到中国，你一定觉得很突兀，甚至夸张到让你觉得尴尬的地步。比如电影后半段，王大陆跟魏大勋找了发廊女孩去病房看彭昱畅，这时候他妈妈突然出现…为了不让妈妈破坏儿子好事，爸爸突然被从楼道一侧飞起来对着他老婆就是一记重拳，直接打晕…这个桥段也是照搬韩版，但我看韩版的时候就觉得虽夸张却可爱，可是《小小的愿望》里，这一段就很突兀很尴尬。

4.韩国版打动人的地方，是其巧妙的通过荒诞跟温情的反差产生笑中带泪的效果，可惜《小小的愿望》为了能顺利上映，进行了很多修改，而要命的是，这些修改恰恰把电影本该有的笑点跟冲突减弱了。当最后的愿望从po处变成了谈恋爱…你们想想，一个青年男人，想谈恋爱多正常啊，况且还得了绝症马上要死…电影少了一个荒诞的噱头，而故事还在沿着无厘头的路子再走，最后反差没了，只剩下不伦不类。

5.电影里一直号称三个好兄弟是从小一起长大的死党，那么三个人三种口音，我只能理解他们是各自请了不同地方的方言家教。当然，一开始电影解释了魏大勋是初中时候从东北转学过来的，还算合理的解决了一个东北口音，那么王大陆的台湾腔呢？故事没交代，王大陆的台词还最多…我也不想出戏，可是他一张嘴就阻止我入戏。

6.照搬韩版搬到让我觉得尴尬的另外一点是冯嘉怡饰演的老师。韩国版里哥们三个都是高中在读生，所以他们出入夜总会碰到老师惨遭毒打也是情理之中…可惜，中国版里三个人的设定是高中毕业生，毕竟高中生不该有谈恋爱的念头嘛…而冯嘉怡饰演的老师也早就下海不当老师了…这个时候当老师…前老师碰到前学生去烫头发，去夜总会的时候，还要臭骂甚至毒打…这个老师是有多闲？如果照搬实在不合适的话可以去掉这个角色嘛，这是何必呢？

7.有种电影叫性喜剧，当这种电影没了性，那么剩下的喜剧也就变得不伦不类，因为很多笑点都建立在“性”上。就好比尖椒炒肉，没了尖椒，干吃肉，腻不腻？而《小小的愿望》就是一盘没有尖椒的炒肉。

8. 电影里三个演员的演技，彭昱畅从头趟到尾，而且能看出来被剪了不少戏份，但他凭借神态跟面部表情很好诠释了角色的情绪变化，发挥很稳定；魏大勋算是本片搞笑担当，他对于笑点节奏的把握的确很出彩，我挺喜欢；王大陆略显尴尬，戏份最多，表现最差…他真是从《少女时代》之后，几乎再也没有值得一提的代表作…替他捏把汗。

9. 电影最后出字幕，高远（1983-2002），让很多人以为这部电影改编自真人真事，其实不是。。这只是创作者在告诉观众，这孩子死的时候19岁了，成人可以谈恋爱的哦。但随即而来又放了很多真人去世的照片，一群好友合影，把去世的那个人慢慢变成黑白色…这个真的没必要，这些去世的素人跟电影完全没有关系，导演也不认识他们。。又何必拿着他们的照片强行煽情呢？

10.最后我想说一下电影剧情之外的事情，彭昱畅跟片方解约。。。这事我支持彭昱畅。我觉得这不能简单的理解成演员为了争番位而撕扯，这是白纸黑字写在合同里的演员正当权益，你签了合同不履约，我当然有权利维护自己的合法权益…只是这样做给很多人造成一种错觉：戏外撕番位，片中兄弟情…讽刺不讽刺？

以上就是个人对《小小的愿望》观影感受，

整体挺失望，如果你看过韩版可能会更失望，

中秋放假，能出去就多出去走走看看玩玩吧，

这期视频木有彩蛋，祝大家早日富可敌国，拜拜！

在7月份还是8月份看到一篇有关《小小的愿望》撤档的报道，但是的标题极其吸引我，大意是这部片子的撤档是中国对“性”、“死亡”避而不谈的现实反应。对于死亡而言，直面它的态度亦或生活方式，《滚蛋吧，肿瘤君》是一部让我印象深刻的片子。由此，我对《小小的愿望》的期待值直线上升。彭、王、魏三位小演员也让我不讨厌，撇开流量不谈，彭彭的演技我是非常认可的。

所有的期待等到我坐在电影院的那一刻。一整部片子看下来，除了搞笑之外没有给我留下任何印象。它的搞笑是又破又烂的梗和导演故意制造的氛围，靠着演员夸张的演技和桥段。

片子的情节很简单，彭彭的两个兄弟帮彭彭实现他遗愿的故事。三翻四抖是相声抖包袱的技巧，导演和编剧很好得运用了这个东西。但是，显然，它完全不适用于此。在经过彭爸的长跑和三兄弟的海滩之行遇到小姐姐之后，电影开始了全世界都知道彭彭最后一定会和小姐姐*，只有导演和编剧掐着观众的脑子说，不，我不允许你知道。以海滩之行为分割，片子前半部分勉强能看，后半部分就是真的在拖节奏和注水。

有关于性的思考、讨论和看法在国内从未登过大雅之堂，言论的＊让我们无从谈起，这部改编的片子，想谈而不敢谈，不如不谈。特别是结尾，彭彭说“我就是说说而已”，真的啪啪得打导演和编剧的脸。

那么我们单从青春片而言，它有关青春氛围的渲染只是做到了及格，灌篮高手的海报、玩偶，主演们篮球元素的服装，小学初中确实会填的同学录，泡面和火腿的搭配，这些确实是青春的元素，但是并不是加入了这些元素就能代表这是一部好的青春片。它们不过是一部电影的辅助工具，让人在无形之中有很强的带入感。而不是用3秒的放慢镜头甚至特写去强调它的青春感。无论是服化道还是镜头的表现力，让人觉得假但又不能说它错，这种尴尬的出境，没有打动我。

有关于调色，我不知道导演是不是用了实习生，这种用力过猛的毛病是我朋友圈里摄影菜鸟会犯的错。又蓝又黄又亮，我以为我开了美图秀秀。

以上。

前几天去看了这部电影，现场气氛很好，看上半部分的时候，坐我前面的一个妹子从头笑到尾，哈哈哈哈哈哈没断过。

回来翻了下评论才知道评分低的原因：翻拍、重剪、偷换男一、剧组票房搞鬼……真是一笔算不清的账了。

个人觉得，翻拍本身不是一种原罪，这就跟翻唱一样，觉得一个作品好，想翻拍一部来致敬，或者觉得它还可以更好，所以想做一个国内版。如果一开始就明明白白地讲清楚了是翻拍，也是通过正当途径购买了版权，有什么可指摘的呢？而且从舆论角度，翻拍还背负了更多压力呢。

如果真的很讨厌翻拍，那么合乎逻辑的做法就是根本不要去看，而不是看完之后又以”翻拍“为由来打低分吧。

片方的不当操作该批，但跟电影本身是两码事。既然点开的是“我要写评论”输入框，而不是“你对这个剧组有什么看法？”的输入框，那我还是只讲电影本身的感受吧。

我认为很值得一看。单讲电影，7分绝对是有的。因为大家都说原版的如何如何，我还真的把原版找出来看了一遍。个人觉得除去为了过审的重剪，这部片子也有很多方面比原版好。

演员选角很合适，三个大男生比韩国的几位养眼多了。论演技，感觉魏大勋最好，演出了一个活灵活现的二逼，王大陆和彭昱畅差不多吧，王大陆及格，彭昱畅一直躺着，也没有什么表现演技的机会啊。

跑马拉松那一幕，塑料袋在高远脸上糊了好久，让他差点窒息，比原版更加搞笑。

新闻里，女主持一本正经讲出“到底是人性的扭曲还是道德的沦丧”，也比原版效果好很多，真是炸裂式爆笑。

跟交警击掌那一幕也非常好笑，最后还把交警也感动了，跟他们一起去海边，成功自制了一个笑点。

王大陆揭露装病乞讨父子的桥段，差点看哭，太懂这种感觉了，个人觉得这个设计比起原版的冰桶挑战更加自然，更接地气。

连沙滩上青春的奔跑，方式也增加了好几种，比如在地上拖到起火。夜店的小姐换成了发廊小姐姐（曾梦雪场景和扮相都很美），高尔夫球杆变成金箍棒，泡面和漫画…感觉这些细节都比原版要好，也更搞笑。灌篮高手的配乐更是一记情怀绝杀。

综合起来，本片把原版的许多笑点都进行了挖掘和本土化。

但是，最重要的、也是给本片赋予灵魂的那一句，消失了。如果能够喊出原来的台词“我要破处！”该多震撼啊！太太太可惜了，题材这么棒，下半部纯粹是被审查和重剪搞坏了，有点支离破碎。最后放出了貌似故事原型的照片，不知道是不是真有这么一个圆梦故事？主人公的愿望是什么？

之所以对这部电影感到如此遗憾，是因为我所在的“梦守护公益基金会“，正是国内首家帮助18岁以下重症少年儿童圆梦的公益机构。我本来满心期待着这部电影，希望它能像《我不是药神》一样，让”为重症青少年圆梦“这个题材被更多人所知，可惜现在因为种种原因，加上剧组的不当操作，更加引发了恶评，票房并不好。

后面的一些愿望剧情，跟我们的经历非常相似。比如妈妈给男篮写信，请巴特尔来医院探望了孩子。我们也为一些孩子联系过不少明星，其中有些如愿以偿，有一些却用尽各种办法也没能争取到。两个月前，有几位NBA著名球星来到中国，其中有见面会环节，我们知道以后，甚至想到一个笨办法，去轮流问愿望库的孩子们，有没有想见XX的…结果自然没有，哪有那么巧呢？

电影中的高远，为了照顾亲人和朋友的感受，告诉了他们一个善意的”假“愿望，这很伟大，很让人感动，可是在现实生活中，那些被医生宣告不治的绝症青少年，他们唯一所有的就是害怕。

上一期给志愿者做培训，其中有一位儿科医生，也是我们迎来的第一位医护志愿者，交流起来我才知道，我们曾帮助实现过汽车设计师梦想的14岁男孩小濠，在失去意识之前，最后一个照顾过他的人正是这位医生。

医生说，在她半夜去查房的时候，已经皮肤黄黑、骨瘦如柴、视力模糊的小濠，一把抓住了她的手腕，不停地说“姐姐，你救救我，救救我…”我们都哭了。小濠在实现心愿的第二天下午陷入昏迷，然后被父母带回了老家的外婆家，第三天上午去世了。

与偶像艾格先生交换礼物的小濠

对不起，我们没有办法让你活下来，只能尽力帮你完成心愿，算是对这短短人生一点微不足道的补偿。

而其他有治愈希望的孩子，我们希望能通过圆梦的方式——而不仅仅是普通单向的探视和捐款——让他们暂时忘掉病痛，激发他们内心深处”好好活着“的生命渴望，我们希望圆梦行动能够是双向的、流动的，让孩子们自然而然接收到大家关怀的同时，充分地表达出自我。

帮助跟高远同样症状的SMA小朋友见到他的偶像奥特曼

Anyway，还是不希望大家因为评分低而错过这部片子，上半部就值回票价了。还是就事论事吧，为了让片子上映，“破处”变成了“谈恋爱”，“打飞机”变成了“点穴”，亏剧组想得出来，这点真是难为了他们啊。至于性教育缺失，对性文化的压抑，尚未开展的电影分级制……国电对性相关文艺作品的各种压制是个太大的命题，没法指望这部电影能给他们“破处”，如果把对这些的不满，也都转移到这部电影头上，显然是电影不能承受之重啊。