西游记（1986）

每次重温《西游记》，总有不同的心情。它是四大名著中拍得最生动活泼的，那色彩斑斓的神话世界，让人意犹未尽。

在经历了日复一日个性受约束的日子，我们也向往那个六小龄童演绎的自由化身：孙悟空。他破土而出，“不伏麒麟辖，不服凤凰管，又不服人间王位所约束”，闯龙宫，闹冥司，花果山上自在称王。六小龄童把孙悟空演活了，这样一个鲜活的形象给予了观众一种追求自由的力量和勇气。 不过，我们每个人都明白， 现在、将来，那种完全的自由终究是不可能的，在这个世界生活，我们始终要受到这样那样的约束。无规矩不成方圆，但我们可以让内心尽量变得广阔而幽深，让它能够无边无际、包容天地。 孙悟空，又名孙行者，“行者” 1、指的是出家而未经过剃度的佛教徒。 2、.出行的人。 3、佛教语。即头陀。行脚乞食的苦行僧人。 4、佛教语。方丈的侍者，及在寺院服杂役尚未剃发的出家者。 5、泛指修行佛道之人。不论哪一类解释，出行感悟、修行历练，我们自得其乐，还觉得很满足非常。总之， 孙悟空也好、孙行者也罢，他为我们展现出我们最缺乏的一种开拓进取精神， 用自己的脚步丈量、用自己的努力去闯荡，这就是最大自由的精神吧。 厉尽千锤百炼的《西游记》，深深蕴含着新世纪人们最渴望的自由精神……我们也更明白为什么它能够如此受欢迎了。

1988年2月1日，首次将全本《西游记》搬上屏幕，也首开电视剧出国拍摄的先例。这部电视剧在有限的艺术、技术条件下，创造了一个充满幻想的神话世界，生动地表现了唐僧师徒四人不畏艰险的顽强精神。

六小龄童的表演真的太精湛，他所演绎的孙悟空，几乎成了观众心中的一个定式。而主题歌《敢问路在何方》的旋律，也伴随着该剧的播出，在一代人心中久久回荡。

《西游记》在1986年春节一经播出，轰动全国，老少皆宜，获得了极高评价。该剧重播次数超过3000次，百看不厌，成为一部公认的无法超越的经典，当年剧中的演员也都成了人们心中永恒的偶像。😍

小时候我特别喜欢看西游记 尤其是孙悟空，觉得他法力高强，会七十二变，一翻筋斗就有十万八千里，十万天兵天将都被他打败，被太上老君关进八卦炉里七七四十九天后，非但没死还炼出一双火眼金睛，把天庭搅个天翻地覆。 后来被如来佛祖镇压在大山下五百年被唐僧救出，从此跟随唐僧西天取经。经理九九八十一难终于取得真经。

通过这个神话故事得到的道理就是：人要想干成一件事情是要克服重重困难才能成功。

转自知乎 文／六神磊磊 一 老《西游记》很厉害，但是究竟厉害在哪里，大家不一定全都知道。 我们经常不知道经典为什么是经典的。金庸的江湖地位为什么比梁羽生高？梁羽生为什么又好过诸葛青云？很多读者其实说不出来。 作为一个读书写字的人，我从自己的角度给大家解释一下：老西游记到底厉害在哪里？ 这篇文章不谈演员们的表演，不谈词曲音乐，也不谈摄像、取景之类，只讲文字上的东西。 在这一方面，后来的所有西游电视剧和它相比，都有巨大的差距，简直是尹志平和洪七公的差距。 二 比如大家都知道一句台词： “你是猴子请来的救兵吗？” 这是红孩儿的台词，被问的人是观音菩萨。这句台词在《西游记》的原著里有吗？有的，但是有一点点不一样。原著是这样的： “你是孙行者请来的救兵吗？” 拍电视剧时，“孙行者”被改成了“猴子”。到底哪个更好呢？当然是猴子好。 看起来是一词之差，但改成“猴子”，这句话就更容易钻进你的心里；你就更容易记住红孩儿，这个光着腚的“黑社会二代”、海淀银枪小霸王，正作死地对着观音菩萨发问。 据说86版《西游记》是三个人编剧的，包括导演杨洁。仅仅从这一句上说，编剧青出于蓝了。 再随手举一个例子。第四集里，孙猴子被压在五行山下五百年，有一天观音菩萨路过，两人发生了一番对话。双方的台词不过几句，有的是保留原著的，有的是编剧导演自己发挥的。 保留了哪一句呢？ “特留残步来看你。” 发挥了哪一句呢？ “世上自有救你之人，却不是我。” 多么好的一句台词啊。菩萨这淡淡的一语中，有茫茫宿命，有莫测天机，有些微逗弄，有谆谆诲谕。 它给了猴子多少遐想：世上确有救我的人，可红尘万丈，他在哪里呢？既然不是你，那又是谁呢？ 这得是一个文字功力多么扎实、又多么聪明有情商的人，才能为菩萨想出这样的台词啊？ 三 再给大家来讲一个小情节，看看老西游记的功夫。 有这么一段情节：取经路上，唐僧来到了一个叫“木仙庵”的地方，里面有几个仙风道骨的老人，其实都是松树、柏树等变的妖怪，非拉着唐僧作诗联句。 唐僧禁不住几个老妖怪的撩拨，动了诗兴，就和他们唱和了起来。 一共作了多少首诗呢？在《西游记》原著里，他们你来我往，共作了七首律诗。吴承恩大概是有点想炫耀诗才，但这些诗其实水平不高，空洞乏味，而且这一段情节也很拖沓，啰哩啰嗦。 而在电视剧里，七首律诗被砍得只保留一首，恰恰是选了最好的一首。 它的开头两句是这样的：禅心似月迥无尘，诗兴如天青更新。 作到最后两句时，四老一致要让唐僧来收尾。大家记得是怎么收的吗？ 半枕松风茶未熟， 吟怀潇洒满腔春。 众老都鼓掌：“好一个 ‘吟怀潇洒满腔春’！”而作为观众，我也想说，好一个“吟怀潇洒满腔春”！ 大家想一下，当时拍《西游记》篇幅那么有限，狮驼岭、比丘国等等大戏都砍掉了，却认真保留了这一段，拍电视剧的人真是有一份诗情画意在。 更难的是，能大段砍掉原著里堆砌的烂诗，唯独选出最清新的一首，大加发挥，说明拍剧的人识诗、懂诗。 于是，原书里一段冗长乏味的情节，变成了荧幕上一段紧凑、风雅的诗会。它是很有作用的：一路上懦弱无能的肉鸡般的唐僧，抓住了这次机会，展露了自己的风采。 它会让你恍然领悟到：“御弟哥哥”并不只是个光会叫“大王饶命”、“悟空救我”的窝囊废。他一路迷倒那么多女王、女妖，不只是靠一张小白脸，更不是靠器大活好。他是有禅心似月、诗兴如天的一面的，是有吟怀潇洒、满腔才华的一面的。 四 更厉害的是后面。 在这一场文绉绉的诗会过后，四个老妖怪图穷匕见，现出了皮条客的当行本色，推出一个女妖怪——杏仙来迷惑唐僧。 在原著里，杏仙用来勾引唐僧的也是一首诗，水平仍然很差劲，说文艺不文艺，说尺度又没尺度，我看还不如咱们陕北信天游的“白花花的大腿水灵灵的逼，这么好的地方留不住你”来得刚猛直接。 然而拍剧的人是有慧眼的。在杏仙这首平庸的诗中，他看见了一句“雨润红姿娇且嫩”。他的灵感被触动了，觉得这里面有文章，可以发挥。 于是在电视剧里，它被生发成了一首歌。庸俗的“娇且嫩”不见了，变成了文艺十倍的“雨润红姿娇”。这首歌还被加上一个名字《何必西天万里遥》。 大家还记得这个开头么： 桃李芳菲梨花笑，怎比我枝头春意闹？ 芍药艳娜李花俏，怎比我雨润红姿娇？ 这两句词，瞬间画出一代名妓（妖）的袅娜和妩媚。这词太切合妖怪的身份了，因为她是杏，她自然要压倒桃李、盖过芍药的。 按理说，“枝头春意闹”这一句是不该出现的，那是宋词里的句子，唐僧不该早几百年听到。但我们是可以原谅这一细节的。 香茶一盏迎君到, 星儿摇摇,云儿飘飘, 何必西天万里遥？ 欢乐就在今朝, 欢乐就在今宵。 听着杏仙一唱三叹，是否连我们不禁都会想：是啊，这美好的良夜，何必西天万里遥呢？ 就像原著中说的：“若肯放开怀抱，长发留头，穿绫着锦，胜强如那瓦钵缁衣,雪鞋云笠!” 我经常想，如果换了是我，有没有这个功夫，把一句粗直的“雨润红姿娇且嫩”，变成一首《何必西天万里遥》？我真的很怀疑。 五 再随便举一些86版《西游记》里厉害的文字功夫吧。 例如观音菩萨曾变成一个老和尚，给锦襕袈裟打广告，勾引唐太宗来买。她是怎么打的呢？在原著里，这是啰啰嗦嗦一大通话，并不精彩。 但在电视剧里，经过大刀阔斧修改，最后拼接锤炼出几句： “这袈裟，冰蚕抽丝，仙娥织就。穿我袈裟，不入尘轮，不堕地狱，坐有万圣朝礼，动有七佛随身。” 接着，观音菩萨又给西天的真经打广告，精炼到只有四句： “能超亡者升天，能渡难人脱苦，能解百冤之劫，能消无妄之灾。” 熟悉华文的你不妨把它念诵一遍，有没有感觉到语句的工整？有没有感到音韵的铿锵？ 一部25集的戏，数千句台词，处处能见到这样的锤炼功夫。有些是原著本来就有的，被精炼出来了；有的是原著里没有的，被演绎生发出来了。 比如在花果山，孙悟空喝问猪八戒： “俺老孙身在水帘洞，心随取经僧。师父步步有难，处处该灾，他现在在哪里受难？” 听了猴王这话，我们是不是不由自主像猪八戒一样感动了：“师兄，你好仁义啊！” 又如三打白骨精那一段，唐僧要赶猴子走，怎么才可以用一句台词，就体现出唐僧最贱、最作死的效果，而且最能戳伤大徒弟的心？ 答案是： “难道八戒、沙僧就不会降妖？” 又譬如在女儿国，唐僧半夜被女王勾引，满头冒汗，给女王猛发“四大皆空”卡，女王该怎么破？ 她的回答是：“你说你四大皆空，却紧闭双眼。要是你睁开眼看看我，我不相信你两眼空空。” 唐僧只好又发来世卡：“来世若有缘分，我们……”女王该怎么用一句话，表明自己追求真爱的决心？ 回案是：“我只想今生，不想来世。” 六 这就是老西游记的厉害，一字一句都那么洗练、那么直白，悄无声息地钻进你的心。我们被这部剧征服，绝对不仅是因为几根威亚、一点特技。 你可能把这部剧看了10遍、100遍，也看不出它的这份功夫。的确，文字的力量，我们常常是察觉不到的。经常是它征服了你，你还浑然不觉。 有趣的是，一个作者或者编剧，他的功夫越深、积淀越多、在人情事故上越练达，就反而越没有所谓的“文采”了。很多作者以为金庸“文笔不好”，但却永远写不出洪七公出场的那一句话：“撕作三份，鸡屁股给我”。 就好像《西游记》剧集里，黎山老母不停地催：商量好了没，谁留下来娶我女儿呀？ 我们如果功夫不到位，也永远写不出沙僧的那一句精妙回答： “商量好了，留下那个姓猪的。”