请原谅我打了三星。你要说演员的演技,那绝对五星没错。作为一部戏剧改编的电影,各种冲突啊表现内心啊,各种走心的暗示啊,那都是少不了的,演员演技真没话说,唯一的问题是,那么多我喜欢的演员在一起,说哪个角色的坏话我都舍不得,以至于看到半截,隐约觉出人物的私心来时,内心冲突是剧烈的:诶,他这么做不大好吧,也许只是我多心了?这样反复想,看到片尾也舍不得讲出个所以然来,要说看演技当然过瘾,各演员说台词可是真好听,但是它到底说了啥?不知道,完全不知道。
和所有戏剧一样,故事发生的时间都比较集中,这部影片就更集中,就发生在一晚上。这一晚上,化妆师诺曼给名演员(在剧中被尊称为Sir,故意地,连个名字都不给)上装,哄他上台。其中穿插担忧而又气恼的演员夫人(尊称为Your Ladyship,同样,不给名字,顺,Sir喊她叫pussy,这个是昵称,不算名字哈),反复确认是否能开演的剧院经理Madge,试图讨好Sir而获取主角的年轻演员Irene,企图扳倒Sir的另一演员Oxenby,晚年得到提升倍感欢喜的Geoffrey ,以及中间演出的《李尔王》片段(李尔王真是部好剧,BTW),这基本就是整个剧情的梗概了。
其中万众焦点肯定是Sir,他是整个剧院的核心,说所有人观众都是冲他来的一点也不过分,也就说,这剧院所有人的生计都仰仗于他。他被称为暴君,这一点安东尼·普霍金斯表现得比较少,虽然的确喜怒无常,但是看着就是个生病的老头,被迫进行着一夜又一夜的演出。虽然里面也有骚扰年轻女演员的举动,虽然也有拿诺曼撒气的时候,但是看着他可怜兮兮地道歉,真是瞬间就原谅了Orz,完全恨不起来。安东尼·普霍金斯童鞋把这位名演员悲凉而孤寂的情境表现得太好了,以至于实在不能理解剧院的人为啥叫他暴君啊囧。不过,如果是另一个人演,我估计就能看出是暴君了吧。
诶,你要说Sir是被迫每夜演出呢,Her ladyship肯定不同意。她看着丈夫发癫疯狂消瘦却劝不住他放弃演戏安心休养。她是他的妻子,可又不是。她的丈夫生生被剧院/诺曼抢走了。在诺曼口中,Her ladyship非常碍事,他极力阻止Sir和Her Ladyship见面相处。但仔细想来,夫人困境不由得她不恼火。一方面她怨恼Sir的薄情,甚至不演戏时她也无法知晓丈夫的行踪,形同陌路却不肯离婚,要封爵嘛;而另一方面她又确实担心Sir的身体,完全经不住折腾,哪怕神经各种错乱还硬要按时演出;而生活的窘困更让她难受,被尊称为Sir,Her ladyship却贫困如此。安东尼·普霍金斯和伊恩·麦克莱恩两位大拿的夹击下,艾米丽·沃森显得有点气力不足,不过她的戏份本身也不算多。讲道理,她本该是被Sir辜负的女一号,但气恼有余,委屈不足。顺,她在《梅林传奇》里演女巫师哦。
但你要说Sir不是被迫演出呢,看诺曼的举动又像是。剧院经理和夫人都认为Sir身体不适应该放弃演出时,是诺曼坚持演出没有问题,当Sir诉说不适退缩时是诺曼哄孩子似的给他打点好戏装,用无数的赞誉粉饰这位老人的处境,哄他上台。你要说诺曼是Sir的真心好友?恐怕有点悬。戏一旦落幕,诺曼就没那么好说话了,诺曼大发脾气,在Sir恳求他不要再说“他的朋友的故事”时,他并不会就此停下。在Sir离世之后,他破口大骂,并情绪激动地马上谈起了工资必须按星期发放,并不能因为主演离世不演,就按天发。然则诺曼的演员是Ian McKellen啊,这么可爱的老头子,我是不打算讲他角色的坏话的。他干啥都有理,真的。哦,顺说有的版本有关于诺曼的gay向暗示,这样很多剧情都更好解释了。
后面的角色就随便提提吧,嗯。
剧场经理Madge大概是Sir辜负的第二个女人吧。(有没有第三个?第四个?据对话看来会有)我只想说这角色好暖心,是本电影我为数不多能看懂的角色。顺,她演《幸福谷》里干事超级利索又超级负责的酷酷女警官哦。
那个年轻演员Irene想攀高枝嘛,但是她长得那么俊秀完全怪不起来,而且对方是安东尼·普霍金斯嘛,要我也要各种找借口去他化妆室,咳咳,我在说什么。
Geoffrey童鞋老来得了个比较重要的角色,突然就想试试自己潜力多大。我没太懂这个角色在剧情中的意义,也是是Sir对新人的不信任和严格(严厉)要求?也许是说明很多人仰仗Sir维持生计?也许只是两个老人对照?我不懂的。
Oxenby这个角色倒是很好理解,就是看不惯Sir,看不惯大家哄着他。
总之,想想这人物关系,就替Sir累得慌,反正没人关心他是不是油尽灯枯。也不是哈,her ladyship 是关心的,但是他drive her away。Madge也是关心的,但是两人从未挑破,也从来没可能,导致故意疏远。身边只剩下诺曼,抱怨的诺曼,喝醉酒了的诺曼,满心不高兴的诺曼,生怕他不演了的诺曼。
哦,顺说,里面Sir无数次表达对戏剧的热爱,对莎翁的热爱,然则,哎呀,看着还是难过。
犯懒,就写到这吧,总之,勉强推荐看这部剧,然则,看不下去真不是你的锅。
电影看完体会到的还是人性的孤独,在看似良好的关系下往往潜藏着不可告人的裂痕,而这样的裂痕一旦被某些事件放大变可以真正体会到”友谊的小船说翻就翻“的残酷,然而sir早就看透了这残酷,他知道其实并没有人真正爱他, 所有人看似好像对他很好很尊重,其实都只是为了自己的那点私欲而已。
最后的结局确实很宁人心酸,其实这世道就是这样,很多事情以为自己做出很大的贡献,其实在别人眼里不值得一提。
The Dresser。。如果说在观影的过程中,我一直无法理解到sir内心的悲凉孤寂,那么在影片结束的刹那,我顿悟了。毋庸置疑,sir是一个好演员,他分不清戏中与戏外的最根本原因是他均融入了真实的感情,对身边所有人都是,而反过来看看他身边的人,Norman、her ladyship这两个他生命中最重要的人,最应该站在他身边做他的知己、他的爱人,却在说服自己对他演戏。他们才是标准的人生如戏,而sir是戏如人生。只是他们两人的方式不同,他夫人用了直接的方式表达自己厌倦了演戏(sick),他的化妆师说服自己去忍受是为了他自己,因为他无法想象sir不出演后他自己的生活,看上去他对sir百般容忍、呵护有加,实际上他只是在害怕自己的生活有变,而不是害怕失去sir,与其说他在说服不如说他在逼迫。影片中有一个细节可以论证他在容忍,他经常在和sir的交流过程中喝酒,而且大部分情况是在门背后喝,这个举动看出他在压抑自己内心真实的想法。
看了影片前半部分,大家都觉得他们是好搭档,以为化妆师成就了他,但是后半部分,风雨骤变。最后一场戏出演的时候,King lee去世了,Sir把悲凉和绝望演绎得完美是因为这也是他内心的感受,而唯一懂得这点的人只有Madge,一个真正爱他的女人。谢幕时,所有人都在兴奋地喝彩,Madge在哭,足以证明懂得Sir的人只有她一个,至此,Norman这个假朋友也无处遁形了,他开始得意地暴露自己的真面目,手舞足蹈地说演出是多么精彩,甚至带着花环庆祝。他的朋友时日无多,他却在欢呼雀跃,某种程度上他比Sir的夫人还可怕。最充满讽刺意味的是结尾,当他看到Sir去世的一刹那,他脸上出现的不是悲伤而是惊恐、无助、绝望,所以他说感受到了Sir说的晕眩感,因为此刻的他正如片头看到的Sir。他不用演戏了,把自己的真面目暴露出来,甚至仅仅因为sir忘记在致辞里提到他而耿耿于怀,滑稽地加上dresser,破口大骂其忘恩负义,他以为他的演技能骗得了所有人,荒诞的化妆师。
Sir的绝望是因为他看透得太晚,dresser的绝望是因为他看不透,究竟在这场戏里,谁看戏,谁演戏,冷暖自知。
I had a friend……
1.干豆腐这次是超级啰嗦的、没事就嘬一口随身酒瓶的、烂酒鬼化妆师……不过没看出他对化妆这项工作有啥突出贡献……不过他真的演过李尔王吧
2.屋内场景真是猥琐阴暗,就两个房间来回倒腾……但这也是舞台剧改编成电影的成功佳作吧,而且是全片用台词撑满了的……话是不是太密了……
sir是个成功的话剧演员,有天赋,有激情,有魅力,也是个独裁者。sir让夫人放弃了自己的梦想,自知没有演员天分,也随着sir四处巡演,做个成功男人身边的默默夫人,your ladyship,听起来高贵,谁知道她本来的名字呢?所以也能理解夫人最后的决绝。
整个剧组以sir为尊,小姑娘想通过sir找到一条捷径,其他演员有人敬畏sir,有人不屑sir。
诺曼像个好朋友一样陪着sir,别人要放弃时只有他鼓励sir,甚至像哄孩子一样,可当sir去世时,我们观众才看见真实的诺曼。他说了那么多“我有一个朋友”的故事,其实都是他自己的故事。他想通过工作实现自己的价值,报幕后他迫切的询问别人自己表现的是否还好,sir去世后,他喃喃自语“我可不想回到科尔温湾的寄宿公寓终老一生”。他比任何人都希望sir能一直成功下去,所以当他看见sir的自传没有感谢化妆师时,心里咯噔了一下。
好像只有玛琪,不知道暗恋仰慕sir多少年了,才会为真正的缅怀sir。诺曼说她冷静、井井有条、枯燥乏味,如果不是这样的外表,怎么能包裹住那颗炙热的心,还好有一颗戒指能陪她终老。
有一种人,这一生都不会停下来,马不停蹄地在证明自己,能让他们停下的,只有死忙,话剧演员sir是,化妆师诺曼也是。
下载这部电影的初衷是为了一睹Anthony Hopkins与Ian McKellen两位老牌演员的超级演技、飙戏。个人对于演技派演员十分推崇,因为他们是用心在演戏,戏剧对他们来说不仅仅是赚钱,而是一种价值与人生境界的体现。相比之下,看看现在某国搔首弄姿的艺人们就感觉不爽,没有演技,全靠床计,太可耻了。
烂番茄新鲜度:100%(这是对于两位主角演技的最高褒奖)
剧情简介:
影片根据Ronald Harwood1983年的同名戏剧改编,Richard Eyre导演。
故事发生在第二次世界大战期间,一个巡回演出剧团打算在一家小型地区剧院排演莎士比亚的名作《李尔王》,但这个夜晚在后台发生的事情影响了所有人的命运。故事从始至终体现了Norman对于Sir的友谊与忠诚。
该剧的原型人物就是Ronald Harwood本人——他曾是著名英国演员Donald Wolfit爵士的化妆师。
主要演员:
Anthony Hopkins,饰演Sir。爵士头衔,因主演《沉默的羔羊》而获得奥斯卡男主角奖,演技与职业素养兼备。
Ian McKellen,饰演Norman。爵士头衔,出色的莎士比亚剧演员,演技不亚于Anthony Hopkins。
影片看点:
1. 戏中戏,片中的Sir,就是一个莎士比亚剧演员,演绎着剧中的悲喜剧,而现实中的Sir就像戏中的人物一样,经历了许多。最让人唏嘘的是影片接近尾声时的场景”被盖上李尔王斗篷的Sir“,想一想,不禁感叹”人生如戏,戏如人生“。
2. 影帝飙戏,影片大段的情节聚焦在Sir与Norman身上,从两人的对话,两人的表情,两人的内心活动,及最后Norman面对已经离开的Sir的内心独白、自言自语,无不将人物的特性和内心最深的感触表现的淋漓尽致。
3. 经典莎士比亚台词赏析
不一一列举,点到为止,名句在下面截图中。
致敬莎士比亚(1564年4月23日-1616年4月23日)
推荐人群:莎士比亚名著爱好者
详细影评+剧照首发于”floyd与helen的旅途集锦“,谢谢
沉淀的台词和老戏骨的诠释 太多瞬息万变的情绪置入 看哭
除了看演员的表演,还能看什么呢?导演还是太懒惰,只是将戏剧原封不动地照搬上银幕,忘记了这两者的异同。打一开始就难以让人入戏,幸得几个老戏骨硬撑着,否则惨不忍睹。
几个老家伙叨逼叨
直到表演的那一刻,痛苦才被铸就。
梨园春秋。。。
看这两个老戏骨飙戏真尼玛过瘾!
两位老艺术家舞台张力使莎士比亚经久不衰
跟1983版相比更紧凑,但老版“stop the train!”那一吼真心好棒啊!还有白天给票老人说戏剧可以给你慰藉也很喜欢。整个故事更以男演员为核心,Norman、Madge、Her Ladyship只是他身后忠诚或不忠的男人和女人,尽管Ian狠狠吐了一舌头,老版的那位Norman可真的是浑身解数又嗲又哄又跳又敲又搂又抱呢。
「Where... where are we sailing for? → Heaven, sir. And hell, too. It's the same place, you see.」
看俩爵士飚戏,舞台感明显强过电影感
很戏剧化的形式,两位老戏骨的表演自然无可挑剔,但看起来略显枯燥。关于一个名演员身边形形色色人的悲哀和他自己的悲哀。默默忍受的妻子、暗恋名演员的女人、特别是化妆师,一直像哄孩子一样照顾他服侍他,而名演员的临终致谢却一句也没有提到化妆师。很多人的牺牲成就了名演员,而他大概也是因为一生致力于挚爱的事业忽略了太多人的感受,兀自感觉自己孤独。这一切让人感觉一将功成万骨枯。
看他们飚戏挺爽的!!
虽然没有太过吸引人的亮点,但是光看这两个爵士头衔的老头演戏就已经够让人心旷神怡了,何况还是演莎翁。
在飞机上哭出一把鼻涕纸。
这剧本比鸟人好看多了 还有一堆戏精!
没看过原版戏剧,但剧情的张力十足,完全可以脑补出原卡司戏剧(如果有的话)要比BBC出品的本片更为过瘾;仅在电视上欣赏两位老爷爷精湛的演技有些可惜了
光是听台词就很享受了
看得我一脸蒙蔽。
看了一半还以为伊恩会替霍普金斯顶下半场,原来不是,毕竟他的李尔王也非常赞👍🏻
怀着对两位老戏骨,尤其是麦克莱恩爵士的爱看完全场没快进。演员演技超5星,剧情减2星