量子
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剧情介绍
艾萨克（利卡多·特雷帕 Ricardo Trepa 饰）是一名经验丰富的摄影师，一天，他接到了一通神秘的电话，电话那头的，是当地十分有名的富豪之家，他们向艾萨克提出了一个奇怪的请求，那就是替家中早逝的小女儿安杰丽卡（碧拉尔·洛佩兹·德·阿亚拉 Pilar López de Ayala 饰）拍摄一副肖像。
艾萨克接受了这个充满了不详气息的委托，然而，当他亲眼见到安杰丽卡之时，却立刻被其完美无缺的样貌所俘获，他根本就不相信，眼前这个双眼紧闭一脸安详的的少女早已经香消玉损。之后，更为诡异的事情发生了，艾萨克镜头之中的安杰丽卡复活了，她化身成为不散的魂魄，日日缠绕追随着艾萨克。
长篇影评
1 ) 很美丽的电影
特别喜欢以撒和安吉里卡在空中飞翔的那一段，好像以前读书时在美术教材上看到法国现代主义的一幅作品，名字叫做“吻”，还是叫做“恋人”什么的，画的是厨房里一对恋人悬浮在空气中，那男的像蛇一样扭过头来，吻在女人的唇上。事实上，两人的姿体也都像蛇一样，也有点像飘在空中的丝带，双手贴在身上，整个呈现出波浪的形状。
那时候就觉得真是古怪而诗意的浪漫，现在回想起来还有一种甜蜜。电影中的两个人倒没有这般怪诞，多了一份冷清、幽深，只不过寂寞的意味还是一样的浓。当安吉里卡在照片里突然向以撒眨眼，这个古怪的、年轻的女子那种可人的狡黠真是让人舒服而心悸；而当他们两人像一团白雾一样拥抱着，从阳台缓缓地向天外飞去，越过黑夜，轻快地漂浮在河流上空，微笑着，凝视着对方，或者打量着周遭的世界，这景致何其让人向往！至于以撒从河水里捞起一朵花送给安吉里卡，则让我想起了戴望舒的诗歌。戴的诗有这样的哀愁，但在这里还要浅一点，像浮在两人头上灰白的月光一样。
当然美丽的，不止这一个场景，例如城镇古老的风景，农民在葡萄地里劳作的场景，都很美丽。不过这些是无关重要的。假如按风景和人物论的话，我看过太多更美丽的电影，但是我不会说它们美丽。因为这部电影真正有一种哲学蕴藉的美，它的怀旧色彩也像水底流过的一张黑白照片，若隐若现而一闪而过。
有些电影不但有美丽的风景和人物，也有内蕴的美丽，但不会这样纯粹而透明。就好像一个满头白发的老人走在秋天的路上，内心有点小得意地回忆起自己的一生——这仅仅是一个方面——他不会告诉你具体的事例，他会以一件不那么曲折不那么像故事的故事来告诉你这是一种怎样的感觉；也像一片黄色的树叶，你不知道它经历什么了，但你可以闻到它的清香。
有人说它精致小巧但内容浅薄，我觉得只是看起来浅薄，好像阳光照在水面，使人觉得水的清浅。最重要的一点，是它不是为了除了导演之外的任何人而拍，他是为了导演本身的愉悦而拍。对我来说，它抓住了某种人生的本质，好像夏天午睡醒来的一阵恍惚，所有的人生都可以在这恍惚里窥测。
2 ) 复古的爱恋
奥利维拉在百岁之时拍出了如此浪漫，诡异，而又复古的作品。油画般的画面，静默的表演，对逝去之物的爱恋在葡萄园里的工人和照片里安吉里卡的微笑中得以显现。
艾萨克在为安吉里卡的遗体拍摄照片时，美丽的安吉里卡在相机镜头里向他报以完美的微笑。这是一个诡异的恐怖故事，但又如此妙不可言。拍照是他的工作，相片是他的作品，如同电影之于导演一样。安吉里卡就是艾萨克作品里的缪斯，如同安娜.卡里娜之于戈达尔，里诺尔.森威娜之于奥利维拉一样。艾萨克爱上了这个完美的作品，同时，安吉里卡让他的作品变得完美。
艾萨克迷恋上了拍摄葡萄园里工作的工人，他忘我的拍摄这些原始的，挥洒汗水的一个个劳动者，随后将洗出的照片挂在房间里，一个个挥着锄头的男人与安睡的安吉里卡并排在一起。艾萨克在睡梦中与安吉里卡拥抱着在空中遨游，飞遍天涯海角，他们如白色的幽灵般划过长空。至此，艾萨克彻底的陷入了对安吉里卡的爱恋中无法自拔。面对女房东在大厅里和朋友们以及其他房客关于各种八卦，现代科技，物理学理论的讨论，他漠不关心，他只一心念想着安吉里卡。他在其他人眼中是个十足的怪人，异类，格格不入者。他告诉女房东自己对现代科技和机械的反感，对人工劳作的痴迷。他怀旧且质疑现代工具理性，他对逝去的年代和事物颇为痴迷，这似乎也是奥利维拉的心声。每当他在梦里，在幻想中与安吉里卡相见时，总会被楼下的垃圾车发出的噪声打断，将他拉回现实。这个时常出现的垃圾车声如此刺耳，这是现代科技特有的声音，是粉碎美梦的刽子手。
他看见女房东饲养的笼中之鸟死去后，疯狂的奔跑，大声高呼安吉里卡。他似乎无法再忍受这个冰冷机械的世界，他要真正的和安吉里卡在一起，所以他死了，为幸福和那逝去的一切而死......他白色的灵魂跟随着安吉里卡再次从阳台上飞向天空。他的遗体躺在昏暗的房间里的床上，房东为他盖上白色被单，放上十字架，关上唯一能看见阳光的阳台门，如同关上鸟笼一般......
3 ) 仅能领悟其“器”的层面
个人很难从“道”这一层面完全领悟此电影，百岁老人，宛若一片深泽，未敢涉足。只能从 器 的层面加以欣赏。 很欣赏导演细腻的叙事方式和镜头切换。
值得提及的有两处：
一处是雨夜找人拍照：雨夜空街——有车驶来——叫门灯亮——完事儿灯灭——汽车驶离——雨夜空街。一个个分镜十分的整齐简练，甚见功力。
另一处乃是结尾，房东太太拉上窗帘，关上法兰西窗，光线暗下，关门声，字幕。很富仪式感。
其实“事实”“叙事”“故事”乃是三个相互牵扯的元素。“叙事”作为桥梁和过程连接了两端，叙事的方式亦值得关注 器物 的我（们）着磨。
更深层次的，着实未参透，正如看了 生命之树 后欲言又止，无言以对一样。
4 ) 电影的气质
有时候翻翻自己的豆瓣，会发现诶我还看过这部电影？怎么都不记得了。或者原来给这部电影打了很低的分数哦，现在想想其实挺好看的。
这大概是艺术作品给到世界的馈赠，可以反复地被更新被认知被再解读。
就像第一次认识一个人，是我对这个人的认识不断地构建他在我心中的形象，其实这远远不会是他本来的形象。
第一次看一部电影，对电影的构建也就开始了。
这构建有很多层：第一印象，气质、环境、当时心情的好坏，自己对世界的认知，都是影响构建的因素。
第一次看《安杰里卡奇遇》，第一印象很特别。
我记得小时候看电影的途径很少，那时候貌似还没有电影频道，只有每周日的《正大综艺》结束之后，有一个《正大剧场》，那里看到许多国外的电影，印象很深刻的有《木头美人》《海底两万里》之类的。
说这个是因为这些电影有一些气质，我说不上这是复古的气质还是高贵的气质，总之很特别，是那个胶片年代，特效并不发达，电影还是一个神秘的行业时代的气质。
《安吉里卡奇遇》的身上就有这种气质。
想想这二十年，发展的速度是可怖的，无论技术上还是叙事上，无论电影还是这个世界，紧赶慢赶，着急忙慌，时代在飞奔，似乎自己还紧紧攥着时代的衣角，被拖拽着前行，有些吃力，有生怕被甩掉。
所以看万《安吉里卡奇遇》似乎很难忘记，很难忘记第一印象的平平无奇，很难忘记故事的简单潦草，想了又想，发现很难忘记的是这难得的气质。
导演是唐吉坷德，完全没有理会时代这个巨大的风车，单枪匹马，气盖山河。
电影真好，能抚人心。
5 ) 随心所欲之作
原文刊于：
http://blog.age.com.hk/archives/4576
6 ) 遇见你，是我生命的另一个开始
雨夜中与你的相遇，我深信是命运将你带来我身边 拯救我于水深火热的生活。
你美丽得犹如一只洁白的天鹅，我深陷与你的微笑中，即使是你轻轻的笑脸 也能将我的生活完全颠覆。
可我明知我们再也不会见面，我还是觉得你在我身旁 在我身后 在我心里 无时无刻。 我们只会在梦中相见 相爱 约会，当午夜中皎洁的月光透过窗户照进房间 我明白，你又消失了。但我确信你曾来到过。
当我错愕的发觉全部的爱突如其来的降临在我身上，我惊讶又开心，感叹着命运的安排，疑惑着突如其来的爱为何能驱逐我所有的痛苦 这一切是为什么？
看到桌子上的郁金香使我想起你，听到山林里的小泉的鸣奏曲使我想起你，感受到湖对岸吹过来的风使我想起你，唱起婉转起伏的旋律是我想起你。凡尘世间一切绮丽的事物，都在我爱上你的时候产生了千丝万缕的联系。 但你已经死了，我甚至去不了你的墓碑，我只能在墓地那已经锁上的铁门前 呼喊着你的名字－Angelica.
我要如何才能再次与你相遇，直至某天的清晨，在那只鸟死了之后。我奔向你的坟墓，跑上山坡，直到我倒下。
有人试图阻止我与你的再次相遇，没人能得逞。我知道我即将挣脱世界的牢笼 命运的锁链 沉重的躯壳。走向你，拥起你。
我个人最讨厌的主角类型就是魔怔和憨，这个主角两者都占了，电影的内容探索幽谧深邃，但我总是喜欢不起来
或许真的是代沟问题，我完全找不到老爷爷想讲的故事的发展方向以及含义。除开安杰丽卡的魂带着男人飘过河的那段外，其他真是无感。
幽灵能够行动，是由于摄影师的参与，基于他的情动。电影能在观众心中产生反应，也基于同样的由情动引发的参与，电影的幽灵方能在观看者心中替代他们行动。摄影、相片、幽魂、出神，都是元电影的暗示。想想还有点可怕
琴声如水流，人在画中游。佳人一开眸，才子把命丢。
一句话可以讲完的简单故事，硬硬拉到90多分钟，沉闷，无趣，节奏慢到抓狂，102岁老人的故弄玄虚，我看不出那么多深奥、文艺、思索与情怀，不知道是他老了还是我老了，聊斋随便拿一篇都胜此剧。两人河上飘飞的镜头说不出的别扭，毫无美感，生硬突兀，又一败笔。
这是幻觉，却如此真实，就像烟一样
三星半；年纪越大的导演越是喜欢卖弄他们对生死的参透，年近103岁的曼努埃尔·德·奥里维拉似乎来谈死亡幻影，爱情生活，旧时传统一切都显得那么合情合理，大量的钢琴配乐和旧式电影表演方式，使电影本身就像回忆一般美好。当然大师的片子也有缺点看着太催眠。
超越爱情的永恒之死，精彩至极！奥利维拉老而弥坚啊，叫一帮小年轻情何以堪哪。
曼努埃尔·德·奥里维拉到了这个年纪，影片的电影手法已经无需多言，我更想从这部电影的故事里窥探老导演的世界观和对于人生的看法，诸如生死、爱情、现代与传统。也许只有死去的东西（过去的东西）才是最美的，才是永恒的，那就活回过去吧。★★★★★
尽管影片意欲含晦地揭示物质、时空、记忆等系列命题间的关系，当仍被它造作的超现实手法所瑕掩。
【8】庸俗地讲，这是一个《画皮》里没遇到道士的王生的故事；形而上地讲，这是围绕摄影术的思辨问题。巴拉兹重视的“可见性”、德吕克的“上镜头性”、本雅明的“灵光消逝与机械复制”、拉康的“实在、象征与想象”、“摄影师是画家还是雕刻家”……种种复杂命题的蛛丝马迹，在情节简单的本片中皆有迹可循。我印象最深的两处场景：一是空中飘浮，宛若夏加尔的《小镇之上》；二是镜头掠过13张悬挂的照片，犹如电影中被抽取的13帧，农民与女子的图像间插着，像是被组合的蒙太奇。
曼努埃尔·德·奥里维拉102岁拍出的作品，也是近期看过的新片中最能看的一部文艺片了。"At night he stands up, the distant call of birds already deep inside him; and feels bold, because he has taken all the galaxies into his face."
道理我都懂但这片子实在是太磨叽了……除了音乐还有哪一点好？？
艺术家为创作所困//2019.12，第一部奥利维拉，两年看了二十部后再回过头来，《安吉里卡奇遇》似乎一点不奥利维拉，它充满动作，缺少言语，像尤金·格林吗？像是一种陌生的，介于古典与当代之间的新生物。
@filmoteca 时间缓慢流逝，静止，飞速前进或倒退，梦境与现实交叠分裂又重构，渗入虚无的缝隙。生与死不再是一种定义而只是范围，人皆拥有跨越的可能。对于Isaac这样的追索者来说，美的本体并不存在于尘世，我们目之所及不过是它的倒影，唯有超脱肉身困顿，才能全心将它拥抱。
A / 开头的Issac前往庄园被揭示为一段奔赴死亡的路途。他站在Angélica家的门槛上的凝望被一个远景镜头所弯折，他由此进入了感知被不断延宕而永远无法触及真实的混沌之域。前往河对岸田野的旅途同样如此：原先静止之物在迫近的凝视下袒露其运动；但当这些鲜活之物被定格于照片中，他又一次被迫远离了真实。这些质感不同的相片成为既位于房间之中又陌异、外在于房间的时空消逝之标记——恰如Issac突兀于被抹平的自然风景之前的面容。然而影像的定格必然指向死亡吗？Issac在全片所做的反而是以不断趋近死亡来抵抗照相术内部的消逝结构。当他最后一次用奔跑释放其能量时，他的精疲力尽并非生命的耗竭，而是成为死亡本身的失效——勾连生死的并非凝定的相片，在爱的迂回中它们才不必区隔。
他迷恋死去幻影、静默百合、旧式生活。当人们大谈科技经济时，他顿悟到，“鬼影”非它，乃自己对于美的观察积累至某一临界点，能引领他心灵飞升、挣脱肉身桎梏、追求精神自由的神谕。强烈的胶片感记录着入世遁世间的鸿沟。流浪汉媲美基氏垃圾老太。
“由爱故生忧，由爱故生怖。若离于爱者，无忧亦无怖”只不过是单相思而死，像是上世纪的鬼片，拍片时导演都102岁了！敬业！
8.0/10。生活不是缺少美，而是缺少善于发现美的眼睛。闷吗？反正我不觉得，节奏静谧，被精良的配乐和构图衬托得格外优美，灵魂的梦绕和最后灵魂的超脱把我整个人都看呆了。果然，人文主义的超生是所有老导演们梦寐以求的。
Oliveira prononce un discours lucide sur notre rapport au monde par le truchement d'un amour absolu impossible mené par une violence sereine