红磨坊

       一部红磨坊看下来，给歌舞、服饰和妮可的美艳姿色惊艳得无话可说，也给这空洞老套甚至可笑的剧情弄得无力吐槽。
不管什么原因，本来是懒得写这部电影的影评的（上面解释了原因，实在没话说）。但回头再看时，却发现自己第一遍看时忽略了剧中一个很值得去写却被导演拙劣地掩盖住光芒的角色。一下子，灵感就来了。
这个角色在剧中没有直接出现名字，只听到男主又一次喊他“巧克力”。他估计是红磨坊的一个不起眼的普通工作人员，目测是个保安级别的。他是个黑人，在剧中戏份也少的可怜。我回头粗略地检查了下，大概主要的有三处左右：

第一处： 第21分57秒左右
      这里是黑人老兄第一次出场。莎婷莫名其妙地从性感劲十足的歌女一下成了患肺结核的林黛玉，从半空中掉了下来。然后我们就可以看到实实在在的一出天上掉下个林妹妹，莎婷直接掉到了黑人老兄的怀中，他用结实的臂膀稳稳地接住了她。然后西德勒用眼神暗示紧张惊诧的黑人老兄把莎婷抱到后台（估计他之前做梦都没想到过自己有朝一日会把这位红磨坊的女神抱在怀里）。随后黑人老兄就在万众瞩目下小心翼翼地把莎婷抱到后台去休息。
      22分42秒处，黑人老兄把莎婷抱到后台的一张卧榻上。然后镜头还给了一个特写，他用他那只大手温柔地托起莎婷的左颊，将她的头轻轻地枕到枕头上。

      不知道看过这部电影的其他人看到这一幕有没有什么感想。我第二遍看时真心觉得黑人这一连串的动作实在是在暗示我们其实他内心对莎婷深深的爱慕之情。如果你觉得这里体现的还不够明显，可以再看看他出场的第二处

第二处： 第1小时25分25秒左右
      公爵即将对莎婷伸出魔爪之际，黑人老兄终于又出现了（吐槽一句，实在不知道他怎么能进入公爵的房间的）。他面对着兽性大发的公爵，奋力地打出了一拳，直接将高帅富公爵掀翻在地。接下来，镜头给了黑人老兄脸部的一个特写（注意他紧锁的眉头和关切的眼神还有那额头上的汗珠）。面对惊诧无比的莎婷，他默默撇开了目光，看向别处。
再到第51秒左右，焦急万分却束手无策的小作家的房间的门被猛然撞开，莎婷冲了进来，然后自然而然地和早已六神无主的小作家紧紧抱在了一起。马上镜头就给了杵在门口神情复杂的黑人老兄，不过只给了一秒不到，转瞬即逝。
       59秒左右，三个人形成了一组经典的远近关系。只见近处白富美和高穷帅互诉衷肠，远处屌丝级别甚至备胎都算不上的黑人老哥的背影模糊而又迷茫。
       第26分33秒，两人谈起私奔的事时，黑人老哥的身影更是直接夹在了两人头部之间。
       55秒，女主对男主深情地说了一句“We have each other”，镜头却给的是黑人老兄那依旧迷茫的眼神和无奈的面部表情，这一次，竟然透着些许忧伤。
       紧接着小作家叫黑人老兄帮莎婷收拾行李准备私奔。这里的拍摄还是挺有意思的。作家刚说完时，黑人老兄还是一脸不情愿的表情，目光斜视。然后镜头给了莎婷，她早已破涕为笑，喜上眉梢。估计是看到莎婷内心如此愉快，黑人老兄才随后用坚定沉稳的声音说出了一句’I understand”。

      看到这一出后，其实大家都能看出黑人老兄对莎婷那份真挚深沉的爱了。本以为原本三角恋的关系会由于他而更添波澜，使情节更加曲折生动，但万万没想到导演在用镜头语言精细地描绘出黑人老兄内心真实的情感之后，之后就像突然忘记了一样，就只字不提了。甚至在莎婷死前那一段，黑人老兄也只能混个露脸的戏份。


第三处：第1小时56分43秒左右
       莎婷躺在作家怀抱中即将离开人世，作家已经泣不成声。镜头中此刻，穿着略显滑稽的印度服饰的黑人老兄缓缓摘下了帽子，化了妆的脸上掩饰不住满面的悲伤之情。这次镜头仍然只有两秒左右，还是转瞬即逝。


       懒得再吐槽导演莫名其妙地搞出个催泪角色后又置之不理的奇葩手法。下面进入小小的煽情阶段。

      这位黑人老兄让我想起《巴黎圣母院》里面的卡西莫多。当爱斯梅拉达被判作妖女即将被除以火刑之际，是卡西莫多英勇无畏地挺身而出，把爱斯梅拉达从火刑柱上救下，背着她躲进了巴黎圣母院。这与黑人老兄抱着莎婷去后台有些类似。后来在圣母院里面，卡西莫多每日每夜悉心照顾守卫着爱斯梅拉达，在邪恶的神父前来欺辱爱斯梅拉达的时候也毅然挺身而出痛揍神父（与黑人老兄不同的是，卡西莫多是由神父抚养长大的，此前一直对他怀有无比的崇敬感恩之情，这一点更加难能可贵）。他们都在女主面前深感自卑，自惭形秽，平时甚至连话也说不上，女主对他们来说都意味着遥不可及。但是他们却也始终对女主都有着深厚而不敢表达的爱意，一直在背后默默地付出着。在他们心中，真的是How wonderful life is, now you are in the world。

       而女主对他们呢？爱斯梅拉达对于卡西莫多最多只有被救的感激与信任，她心里一直记挂着英俊潇洒但其实在玩弄她的腓比斯队长。莎婷对黑人老兄，我们甚至连一点感激也没有看到（此处不谈导演问题），女主心里想的是整天想着“All you need is love”的作家，就算想点别的也是想到能给她Diamonds的公爵去了。她从头至尾也不会想到黑人老兄一次。

      更可悲的是，卡西莫多好歹是小说的男主，他博得了所有读者的一把眼泪和同情。我们的黑人老兄呢？呵呵，出场三次，什么回报也没捞着。所有银屏前的眼泪早就留给我们天真纯情的小可爱作家去了。

某个十字路口，你我隔空十秒的交叉而过便不会再遇见。

距离这种东西，是总不能用长度来衡量的。

住在同一个单元的两个人，相距不过百米内。但若一辈子不见，便是百年的距离。

而若一方知悉另一方，另一方却从不知，那便是百年的距离加上一个人的孤独。

我望着你的背影，以为你不知。在我转头的一刻，你回头望我。明明相知却错过，这是命运的距离。

 

有些人，我们注定相遇却错过。留下的只有回忆。

而回忆不过是老年拿来慢渡时光的玩物，何苦纠缠抗争？

「红磨坊」
中，不断重复的一句话“幸福就是爱同时被爱（love and to be loved）”。

但不被命运选择的爱情，再幸福都是泡沫。

就像美丽的舞姬最终死去，留下的她的作家情人终不能幸福。

"I LOVE YOU TILL DEAD"，这是舞姬最后的告白。

感动之余也只能是感动。

若痛苦，不如不爱，不如忘记，不如一切重新开始。

tomorrow is another day。

      看的时候一直想着茶花女，剧情的老套让人不得不回想这一部惊世之作。同样是美艳妓女与普通青年，同样以爱打动妓女淡薄的心，同样妓女因爱而伤害他，同样青年误解后拿钱侮辱她，最后，同样地，红颜薄命，染疾而死。

   

    可也有不同样的地方，读《茶花女》时，我感到的始终是爱情的崇高，情人的悲惨，让人读着读着就不忍落下泪来，连贯自然细腻生动；而《红磨坊》，片刻的感动与遗憾后是更深的矛盾疑惑，一团团迷惑盘踞心头让我始终达不到影片情感的高潮。

 

    首先我并不能十分理解他们的相爱。他只是因为一场误会和她唱了一段歌跳了一段舞，因她的美丽爱上了她，便以极崇高的名义与她大肆喧谈“爱”的美妙，让从未体验过爱的舞女心怀憧憬，以身相许。他的爱到底有什么不同之处？

 

    茶花女中的阿尔芒，倾慕她的美丽与才华，看到患病咳嗽的玛格丽特泪流满面，每日悉心探望，这才打动了玛格丽特，随后又带着她抛下巴黎，竭尽所能地为她还债，迁就着她，一点点改掉她不好的习惯。

 

    而克里斯蒂安呢，他只是说他爱她，他看到过几次莎丹妮在演出中发病，却从未发现她的病情。他拥有着“崇高的爱”，却还是会嫉妒，不顾一切的只是想得到她，在她想放弃时用歌声打动她，却从没有考虑过她的后果。

 

    莎丹妮让他实现了剧本创作的梦想，而他为她做过什么呢，他从不为她考虑，不为他们的未来考虑，只是理直气壮地去爱，没有担当、没有付出。

 

    但是，或许这就是诗人？

 

    只懂得理想而不顾及现实世界的莽撞诗人。

 

    只是他恰恰拥有她最渴望的狂热的爱的激情。

 

    或许，他们的相爱从一开始就注定悲剧。

 

  *****

 

  

    影片中的歌曲很多，有些还具有名曲混搭的风格，给人以相当的惊喜感。比如当我开头听到涅盘的时候，整个人都有错乱的感觉。导演将几乎每一场转折性的情节都以歌舞表现，手法也相当的夸张幻想主义，电脑制作、跳跃、特写的镜头很多。我明白导演想要营造出歌舞升平或是爱的力量的氛围。

 

    但坦白说对于我有些太过了，过多太现代的镜头给人了一种不真实感，曲风有很多雷同，总用一首歌曲让舞女完成如此大的观念彻底改变也有些单薄的意味，剧情显得有些跳跃，主次不明。

 

    让我郁闷的是妮可每次被歌曲后来打动时表情姿态都差不多，本期待会有多点的层次...

 

 

    *****

 

    不过影片想表达的信息倒是足够明了，全篇紧紧扣着“要去爱”的主题，开头结尾打字的情节让全片结构完整，结尾也发出了Love will live forever 的最强音。

 

    爱永远是最老套又最有说头的主题。

 

    关于爱，其实让我印象很深的还有公爵和“巧克力”。平心而论，公爵对于莎丹妮的情感也是爱，愿意为她付出，一次一次相信她，只是因身份颇有些权势欺人的意味与明白直漏的占有欲，让人不由产生反感。当然，他后来想要杀死塞巴斯蒂安绝对不对，可是就像剧中说的，嫉妒会让人发了疯，诗人也是如此。评判人的是非对错，原本就是最困难的事。

 

    还有那个黑人“巧克力”，只是不顾生命的去救塞巴斯蒂安，失恋时安慰他，点醒他，一味想让他们和好。这是不是另一种爱呢，他对莎丹妮，是否也有着爱呢。

 

    只是，没有人会注意这些问题，没有人会想到他。

 

  

    *****

 

    忍不住想要说说两个主演。

 

    一直很喜欢妮可，典型的传统美女，金发蓝眼白皮肤，当初她和汤姆克鲁斯的离婚让我神伤很久。而在《红磨坊》，她的表现足够惊艳，曼妙的身姿和一双恬美的眼，风情万种光彩照人。最喜欢恋情败露后她的无助和对哈罗德的强硬，演技非常自然真实。这之后似乎总是泪水涟涟的摸样，让人不忍心疼。

 

    伊万惊到我了，一开嗓便让周围的一切都安静了下来，他的声音柔美深情而有力量，起承转合婉转悠长，妮可的声音也不错，比起伊万却差了一些。

 

   *****

 

   这样的剧情与一些表现手法让我不很喜欢，但跳过这些，不必深究，大略的味道仍是出来了。——好在有两个闪光的主演倾情演出，好在有一股对爱的追求永不消逝。

                 注定一场消逝的惨烈

                                ——观《红磨坊》



最重要的是，你要学会，爱别人，和，被人爱。
                                        ——题记

写下这个题目后，突然不知道应该怎样进行下面的文字。所以茫然地，听不到笔尖滑过纸张空白处的细小的沙沙声。
我不是一个善于剖析事物本质的人。所以常常地，会被那些眼前的幸福和美好，蒙蔽了眼睛。
许多事物是有两层包装的，它最里面的那层可能不会像最外面的那样光鲜亮丽，但却更加接近内心，所以也更加接近于事物本来的颜色。
比如烈火，比如爱情。
燃烧着的火焰，最外面的一层是炽热的血红，而最里面，却是一触即逝的幽幽的蓝。
表里不一的感觉。
有的时候会怀疑爱情是否也如此地表里不一，如此地炽热又及近熄灭。像生病后必须吃的药，表面的糖衣很甜，内心很苦。
所以开始害怕尝试，害怕苦，害怕药，害怕爱情。因为不敢去面对800℃背后的-8℃，不敢去面对燃烧背后的湮灭，和，繁华背后的无声的狼迹。

妖艳的火红。
找不到比妖艳更加贴切的颜色。“妖艳”，或是“妖孽”，决决对对的贬义词。但无法否认的是，凡是一切“妖艳”“妖孽”的东西，看上去都是实实在在美丽的。
虽然夸张，虽然灵动得，并不真实。
比如那个终日轰轰烈烈热热闹闹的红磨坊。
《红磨坊》，一部亦真亦幻的影片，无处不在的幻想，却又足够的真实。
流着泪看完这部片子的时候自以为感触很深，但打算要写下来的时候，却丝毫都想不起应该用一个什么样的词语来描述自己刹那间的微笑或者疼痛的感觉。

和《茶花女》极其类似的电影，不仅仅是人物、情节，甚至是要反映的一种内心的东西，都近乎一模一样。但《红磨坊》，却着实让人惊叹，然后，哭泣。
彻响的音乐，华丽的服饰，缤纷的色彩，和形形色色的人，电影为我们讲述了一个似乎要比《茶花女》更为热烈和光鲜的故事。
但结局终究是注定了的，女主角莎婷在天空中昏到跌落的那一瞬间一切就已经注定。像是火柴发出的光芒终究要熄灭在小女孩冻死的那个早晨一样，无奈地，不可改变。

注定的圆环一定不会轻易放过那些被注定了的人的。所以它逼着他们在某一时刻往这环里跳，逼着他们一点一点地跌向前方早已预见好了的万劫不复。
所以莎婷会错把落魄的作家当作公爵，所以作家会对莎婷唱出那首深情的歌，所以在一瞬间，沦陷了。
如果，如果没有莎婷的错认，一定就不会有后来的故事，一定就不会有最终的沉寂的深渊但是，但是，一切都是不可改变的，注定了的事情都是不可改变的。所以我想如果时间倒流，莎婷一定还会犯同样的错误。

恐惧早已被注定了的人生。
派出所的户籍警给我一串号码之后说，身份证号是人一出生就有了的。
然后，突然地，开始害怕。
人一出生，就会被安上那么一串数字，来代表这个人，代表这一生。就像是一种命中注定。一切的一切在出生的那一瞬间，就已经尘埃落定。
一种宿命。
决绝的、不可逆转的、带有黑色铅字印记的一生的宿命。

宿命最可怕的部分并不是已经预料到的必然的结局，而恰恰是未知的却必然的结局——我们正不可逆转地朝着一个方向一直一直走，却总也不知道等待我们的那个必然会是什么。
所以充满幻想。所以恐慌。
没有幻想的一生是不会有恐慌的。比如一头猪，它在出生的时候就已经深切的知道自己将长大、变肥，然后无可避免地被人宰杀。所以不会恐惧，因为明确地知道未来而且不会妄想奇迹，所以可以安心地吃食，安心地睡觉，安心地变成人们口中的美味。
所以恐惧源于幻想，或者说，源于妄想。

也许莎婷已经望见一丁点的结局了吧。所以在作家热烈地表白时，她拒绝了。
她说，“我不爱你。”
“我不爱你。”一种倔强，彻底，而又脆弱的口是心非。
但最终她还是无法自拔地沦陷了。冒着流落街头的危险她接受了作家的爱，仅仅因为作家站在高高的屋顶上张开双臂拥抱天空，并且用清亮的嗓音唱，“让我们做英雄，让我们的故事千古流芳！”
在理智和爱情的碰撞下，人们还是抵制不了甜美的诱惑要去选择爱情。因为爱情是火的温度，理智是冰的温度，冰只要一旦碰到了火，就会熔化然后汽化得无影无踪。所以理智遇到了爱情，一定会在刹那间，灰飞烟灭。
因为我们抑制不住要对未来抱有幻想，或者说是妄想，所以即使已经预见了不甚美好的结局，也要义无返顾地使劲往前走，以为再走几步就会撞见幸福。
单纯而且倔强，如五、六岁时天不怕地不怕的孩子。

爱情是什么。许多人都这么问过。
这是一个我不愿意去想的问题。因为花时间去考虑一个没有答案的问题是可笑的，也是折磨人的。
所以不知道爱情的定义。
许多人憧憬轰轰烈烈的爱情，喜欢琼瑶笔下的那种“天塌了山崩了我们也要一起撑了”的那种激情。但也有人更想拥有那种阳光下手牵手的淡定，想要体会那种浓情咖啡似的的爱情的真实。
不能说谁错了。轰轰烈烈和淡淡定定都不是一种错，它们只是不同的人的不同的追求。我们谁都没有资格说什么样的爱情更有价值一如我们谁都没法说出什么样的爱情才能够走向永恒。

热烈的爱情总让人充满幻想。
在公爵的严密监视下莎婷和作家找来种种借口见面。在华丽的剧院里，他们精心编排了名妓爱上穷光蛋的故事。
以至于莉莉奇怪地说，“神了，一个妓女怎么会爱上一个作家。”
习惯于安逸生活的女人，爱上一个身无分文的穷小子，真的是十分疯狂的一件事，激越，却美丽得刺痛人的眼睛。
没有功利性的目的，没有金钱地位的参与，只是简简单单但却纯纯粹粹的从心底迸发出来的一种爱，拥有无限的力量。
以至于在危险来临后莎婷毅然决定放弃衣食无忧的生活与作家私奔。
这是一种勇气。爱情给的勇气。

真的，爱情是一种很厉害的魔药，让一切都反了。反得没有章法，反得彻底，反得好象一种决裂。
一种砰然断成两瓣的决裂。
像是一个时代的变法。变法前和后的人们过着截然不同的生活。而爱情，就是那场天翻地覆的维新。
但是变法维新后的生活一定得比这之前的更美好，不然变法就失败了，失败了就得死。
所以爱情就得死。

看一个故事。开着点点小花的草地上小女孩问小男孩，“你会永远爱我吗？”小男孩说，“那当然了，我已经爱了你整整一个星期了。”
单纯的孩子们，却让我感到一丝带酸的甜。
“永远”，多模糊的一个词。这两个字的含义，小男孩小女孩怎么会懂。
我们又怎么会懂。

永恒是一种什么样的欺骗。我想。
也许在每一个细小的角落里都藏着一种不易察觉却酸楚的断裂，人们把这种断裂称做尽头。
没有一个东西是不会消逝的，一切的事物，一切的爱与痛，主流与边缘，抚摸与撕裂，都是会一点一点地化成漠然的一摊灰烬。
虽然美妙，可依旧是花火。虽然沉醉，可仍然是黑暗中无声的湮灭。
我们用尽了能想到的一切的词汇，华丽，或者不修边幅，尽力地要表现得极至的虔诚。我们不停地利用青春的激情与感动口口声声宣誓着不离不弃永永远远的一生一世，吐字流畅而且清晰，以至于每一个音节都可以听得清清楚楚，听得掷地有声。
我们也以为，或者说宁愿相信，宁愿相信一切美好的东西都是恒定的，活生生的，永不终结的。以至于我们迫切地想要冲着这些美好微笑，纯粹地喜悦地甚至是夸张地微笑，迫切地想要让自己知道自己的快乐，想要让自己相信幸福的永恒。
永恒是一种没有规定取值范围的欺骗。在我们周围飞舞的是铺天盖地的尽头和消逝，无法计量的冰冷和碎片，突兀，和疼痛的哭泣。

电影的最后穿越苦难的莎婷和作家在一片掌声和鲜花中拥抱在了一起。
长久地微笑、哭泣和亲吻。
镜头和爱情都很华美。
让我们的嘴角也忍不住上扬了一个弧度。
但宿命是早已经摆在面前的。我们犹如知情者，真切地了解故事的结局和幸福落山的地方。但我们不敢说，因为在漫天的幸福和美好面前我们早已开始憧憬，开始妄想一切都会好的，所以不敢说出早已预知的结局，因为害怕故事的结尾真的如预料到的那样，惨烈，而且凄厉。
可是宿命终究是一场华丽之后的尘埃落定。
莎婷倒在了作家怀里，慢慢合上了眼睛。
那是一种谢幕。伴着血红色幕布五彩花瓣雨绚丽灯光和雷动掌声的生命以及爱情的谢幕。不管再华美再壮观，终究是谢幕，终究是黑色深渊中的万劫不复。
然后作家开始哭泣。并不是电影中经常出现的“呜呜”的做作的哭泣，而是一种近似于嚎叫的惨烈。是的，惨烈，极至的疼痛，不是内心滴血的创伤，而是一种枯萎的痛不欲生。
是的，在那一刻，他的内心枯萎了。

“我会永远爱你，一直到天荒地老。”这是莎婷与作家合唱的一首歌。
原来在爱情结束的时候已不再爱彼此，是不痛的，因为根本没有牵挂，结束了也没有遗憾。
最痛的反而是结束时仍深爱着彼此的爱情。枯萎了的那种疼，深于砍断了手臂的疼痛。

真爱往往有一种超越一切的力量。但无论它再强大，终究还是敌不过死神冰冷的镰刀，终究还是要在一个安定的下午或者辉煌的夜晚突然地，碎裂成两瓣，没有一丝一毫的声响。

士拿对莎婷，“我们太低贱，没资格拥有爱情。”
绝望的一句话。结结实实的一种宿命。
是的，都是注定了的，注定了的爱情的悲剧，莎婷改变不了，玛格莉特改变不了。那些生活在胭脂浮尘中的女人们永远都改变不了跳不出这个命中注定的圈。
所以只能淌着鲜血在这个圈中挣扎，徘徊，扭曲，一代又一代，生生不息。

然后开始变成一个缺乏勇气的人。
羡慕那些敢于把爱情放在第一位，为了爱情宁愿放弃一切的孩子们。因为他们拥有我永远都不会有的勇气。
因为害怕爱情带来的伤痛，所以不敢去尝，不敢去把它放在一个与天一样高的位置。
原来生活，原来生活那么地残酷，硬生生的让我们失去了对爱情的信心，失去了被爱的信心。

影片最后坐在打字机前胡子拉碴的作家，已经彻底地蜕变得面目全非。
没有经历过爱情的作家会充满渴望充满幻想地说：“爱情，是世界上最美妙的东西。”
不知道在经历过那样惨烈的宿命的爱情后他又会怎么描述。
现实教会了他隐忍，教会了他绝望，教会了他如何悼念和流泪。

原来爱情真的是一种制幻性的药物，吃得越多，幻想就越美，中毒也就越深，心也越容易碎。

惨烈。
惨烈意味着死亡，意味着如田野里爆炸了的火一样的死亡。田野里熊熊的烈火，突然“轰”地一声向上卷成了一个炽热的球形，然后向四周炸开来。像一朵骤然绽放的花。
最后，再也找不到痕迹。
所有的火都是要熄灭的。这是火的宿命。
就像有些爱情，注定是要消逝在一场惨烈得，无法预知的尽头。

      这就是一部歌舞片而已 里面的爱情 可以忽略 因为这么段爱情故事实在没有给整部影片增什么色 反倒让观众倒胃口 烂俗的爱情脚本 不如 芝加哥 那么强烈的戏剧冲突给人的感觉好