搬家

写在前头，这并不是所谓的影评，只是我的一点有感而发。好久没因为一部电影止不住地流泪，我知道很多人并不能完全感同身受，但和莲一样，五年级结束的时候父母选择了离婚，我被判给了母亲，和她一起送走了要去国外的父亲。母亲选择带我离开了我长大的城市，这期间没有人问过我的想法，没有人在乎我的感受，我连毕业旅行都没参加就坐上了去往新城市的高铁，下高铁的第一件事就是参加亲戚孩子的百天宴。几乎是一夜间，我被推搡着催促着慌忙地长大，穿上漂亮的红裙子笑着走进寒暄的人群然后换上新的校服步入新的校园。

因为人生似乎不能停下来所以直到现在，发觉自己养成了四处闲逛的习惯，喜欢一个人走在热闹或冷清的街上，感受着自己和人群之间的距离，感觉自己在俯瞰着自己，那种清晰的模糊感包裹着我，让我在一种安全感中享受着孤独。

当初的我没有抗议也没能逃离，没能坐在人群里看着烟花和火焰，没能穿过森林在黎明之前疲惫地倒在草地上，也没能在醒来时踏着溪水在惨白的天空下对着过去的自己一遍遍地大喊着“祝贺你”。我要和母亲四处找学校，预习新的课程，上学，考试，放假，补课，除了学校我能去的地方只有家，和同学出去玩必须在天黑前回家，吃了别人家的饭必须要请别人家吃一次饭，不能留宿不能过夜。

这也是生活，另一种更真实的生活罢了。

莲在一次次抗议后选择与父母和解，与过去的自己拥抱告别，然后几乎在一夜之间选择了接受现实并接受长大，但是我却因为从来没能好好地正视自己，没能在从现实的短暂逃离中审视自己，甚至迟迟没有意识到因为失去了反抗和逃避的机会而让我在成长的过程中逐渐变成了一个偏执而缺乏责任心的人，因为没能顺利地接受自己必须迅速成长的现实而变成了一个擅于伪装且脆弱的人。

距离父母离婚已经过去了快十年，母亲在这段时间里又和其他人交往过，到现在也有交往对象，在国外的生父与我几乎没有什么联系。而我，我不出所料地成为了法律意义上的成年人，进入了大学，来到了又一个新世界。我开始审视自己，审视过去，审视身边每一个人，我有了一些见解，有了一些感悟，我不再一味地随波逐流，我开始思考我的存在，感受个体和人群，触碰我曾经以为遥远的东西，但我还是没有长大。从某种层面上说，我感觉我永远都不能够再正确地长大了，我已经在十年前的那个夏天失去了这个机会，莲也是。

《搬家》的英文片名为Moving，一个正在进行着、揭示位置变化的动作。中文含义下，是影片中莲的父亲和妻子分居后的搬家行动，英文则揭示了莲经历父母分居后心理和行为的变化，这种变化中有因不适产生的游移和逃逸，还有少女伴随痛苦挣扎的成长蜕变。水与火，这两个贯穿《搬家》全片的元素，见证了这种变化。它们以不同形式的实物以及口头表述反复交互出现，共同构建了莲心理变化的节点标识。

电影开场第一个镜头是夜晚窗外的雨景，接着是一家三口用餐的一个长镜头。莲的父亲用筷子戳着盘子里的鱼，脸却转向一边出神地看着窗外的雨，有点失落。坐在一旁的莲观察着父亲，有点责怪地提醒他注意吃相。镜头拉远，一家三口的吃饭的全景出现，三人坐在一张角度尖锐且奇怪的三角桌前。父亲和母亲相视而坐，将他们连接起来的一端是一个锐利的尖角（破裂的婚姻），另一端则是坐在主位的莲（婚姻危机的缓冲地）。

雨夜为这个摇坠的三口之家添加了一丝主观的扰人。接下来的第二场戏，半夜睡不着的莲，打开窗户抱怨道：我好讨厌雨呀！

相米慎二的作品元素中，总是少不了水。水是浇灌，水又是冲刷撞击。《台风俱乐部》里面的少男少女就是在这样的“矛盾之水”中一夜长大——一方面心理和身体两面受困于狂风暴雨，一方面又在其中同自己和他人和解；最后三上跳楼自杀一头栽在水洼地里，他的死是其他人的生。到了《夏日的庭院》，开篇是一场暴雨下带有肢体冲突的足球赛，结尾三个小男孩在死去老爷爷家中看到井里飞出了蝴蝶和蜻蜓。

莲对雨的讨厌，是对一场即将到来的冲击和动荡的下意识抵触。只是和《台风》与《庭院》不同，相米慎二在《搬家》中延宕了暴雨的到来。通过延宕，他让莲有足够的时间去确认父母当下的关系，这一过程火成了她抵达确认的连接。

火在全片完成了“危险”、“反抗”、“光与新生”三个角色的转换。

火是危险。莲在父亲不小心烧掉家庭照时，感受到了分裂已至的不安；在听着新闻报道中关于京都遭受大火的消息时，目睹了父母之间交流的拒绝。

火是反抗。暴雨的冲击后，莲开始拥抱火。化学课上，同学关于歧视离婚家庭的话激怒了莲，她拿起正在燃烧的酒精壶摔在了课桌上，火蔓延开来……莲反抗不仅是同学的言语，还有父母在处理感情问题时不为孩子考虑的做法，父母将她带到这个世界的选择，更反抗当下自己被撕裂的状态。

火是光和新生。莲和父母在盂兰盆节时相约聚餐，结束后坐在父亲机车上的莲满脸幸福地问：明年三人还会一起去看大文字烧吗？每年京都盂兰盆节时举行的大文字烧是一种节庆活动，寓意烧掉身体中的烦恼。

火推着莲去看夜晚的文字烧，又推着她去琵琶湖看一年一度的花火大会。看着火把烧起，焰火喷涌而开，熄灭又黯淡，莲怅然若失。

幻象中，莲在海边看到一艘盛放烟花的龙船，小孩子的那个她难过地看着父母岁龙船而去，而长大的她站在远处祝贺自己长大成人！

疑惑、挣扎、痛苦随着父母的离去与龙舟被火烧尽而消散，水与火和解，且达成共生。

人一生要经历两次分娩，一次是被分娩出母亲的身体，一次是在成长的漫长痛苦中分娩出清晰的灵魂。

成长的一个必经阶段是意识到“家庭的不完美”，多数人从出生开始就眷恋着一个温暖的家。而温暖和幸福总缺乏持久力和新鲜感，善变和无奈才是人生底色。很快，人生中会出现各种选择。起初，总会在各种选择中患得患失，总会觉得另一种选择会更好。实际上成长的阶梯没有好坏之分，不认定自己的选择，后悔是必然的。

无论多么亲近的关系，都终将离别。夫妻也好，子女也好，亲情友情爱情皆是如此。只是有的人从一开始就默默的接受着这样的设定，而有的人只接受在彻底失去后慢慢消化。

看似魔幻的海边火船，是女孩子心中的各种矛盾和无解的具象化吧～每个人的青春都真实的发生着，只是因为满意接受，所以内心便认定它们荒诞不经比梦境更加不真实。

毫无疑问的，离婚对于因婚姻而诞生的孩子来说，是世界的坍塌，是人生一部分的残缺。这时候不再会有人问她爸爸好还是妈妈好，而实际上这座天平今后将随着她的心跳永远高低起伏永不停止了。

更多时候，人往往在密集的人群中感到孤独。

莲火红的连衣裙与妈妈的鹦哥绿衬衫在开场就形成了对峙，莲把爸妈离婚的怨气都撒在了妈妈身上。结尾时，妈妈的道歉，莲成长，二人和解。有意思的是，课堂上，紧接着莲念《我的家庭》作文的小男孩儿则念到，妈妈的薄衬衫给引发他的无限遐思……以此细末伏线，导向了佛洛依德学说的另一个面向，母女冲突到了母子这里，又不是个问题了。

实验室的火、突降的瓢泼大雨、祗园祭的音乐都或直接，或帷灯匣剑地助推了莲的长途奔袭，最终把她推到了丧子的夫妇前，推到了琵琶湖的火龙舟前：风铃声勾连了死者，唤醒了记忆，见识了往日之事不可追，逝去之物不复得。在过去与未来的焦虑中，在父母离婚的撕扯中，在死亡的催化中，莲意识到只能以成长来坦然面对。在现实中父亲搬家离去，在神话和祭祀中，火龙舟隐喻的少年蝉蜕亦是一次“搬家”。成长，就是莲的两次变装与一次变发，当然，最后还得落脚于相米慎二的恶趣味——水手服。拍奈良我只服河濑直美，拍京都除了沟口，就属相米慎二。不知是枝裕和对这位前辈有几多熟悉？《如父如子》的父子漫步和《海街日记》都像极了《搬家》。樱田淳子的短发也让洒家一下子回到了少年时代。

Ps：借用时髦的话说，相米慎二真是一位被忽视的大师。