不完美的她

1. 拍摄方面

故事是个好故事，但是拍摄手法太拖沓。分镜没有好好做，气氛渲染不到位而且有的时候不在拍子上，有的地方也没有铺垫透（并不是说要前因后果上来平铺直叙的意思，而是氛围渲染、悬疑气氛的制造需要更加地深思熟虑）。另外因为剪辑和摄像水平不行，各个演员的气质、特征都没有烘托出来，暴殄天物的感觉。虽然买了好故事、调了滤镜，但是换汤不换药，还是国产剧家长里短的表现手法，可以用简洁的镜头语言的地方硬塞对话让人出戏，有点可惜。比如说对白都是平拍，有的时候明明放个空镜交代铺垫、加个特写细节刻画等等整个剧集的效果会丰满很多从容很多。看看整个对话也换了不少机位，综合整个剧投入似乎并不少，但是为什么不能花花心思找一些走心的角度拍摄呢？三个女主的表演都非常细腻，需要仔细去琢磨去展示，但是很可惜，这部剧的导演摄像并配不上他们的演技。平铺直叙的拍摄手法、镜头摇来摇去真的浪费了演员所有的微表情、没有展现演技反而造成了悬浮感。不过至少集数不多是个进步，没有强行注水值得表扬。但是尽管总时长与原版差不多，里面却添加了许多叙事不够清晰的支线剧情，想表的东西囫囵吞枣，没有酌情安排比例，观感觉得欠火候。

下面是一组视角的对比。没有为改版新剧一一截图，但是剧中大多数是图中这样平视视角在人物之间切换缺少远近虚实的变化，观感就是很疏离很平面，而且镜头语言的目的展现明星>服务于剧情，虽然调了颜色加了滤镜但是还是过滤不掉强烈的ppt感。但是对比原版发现原版通过镜头语言蕴含了太多的情绪，人物都是鲜活的服务于剧情>展现明星，不用说很多表达的内容就传递给观众了，即使硬件配置不如2019年的先进昂贵，但是所谓“电影质感”不就是通过镜头无声胜有声的表达呈现出来的吗（能用镜头说话就不要安排对白和旁白）：

改版里面有大量这种索然无味的视角焦点杂乱无章。谁发出声音开始说话从人物A切到人物B再切回来，春晚小品一样的摄像手段，这样摄像的结果是演员的表现力没办法适当的扩大和强化，都被一视同仁地压缩到了平面的镜头下，感情的迸发缺乏张力，演员卖力的“演”呈现出来的却是浮夸地念台词。这对这部剧顶

原版视角1与小女孩齐平，主体放在小女孩身上。重点通过展示肢体语言之间建立两个人物之间的互动关系。

原版视角2俯拍

原版视角3仰拍

原版视角4远景

原版视角5特写

原版视角6特写，角色与环境背景产生互动

原版视角7构图对比反映内心活动，突出了女主，这样的眼神光谁能不为之动容？

原版视角9明暗对比、色调渲染氛围

原版视角10气氛渲染

原版视角11气氛渲染

2. 剧情方面

另外想指出的是，希望能在国产剧里头给年轻女孩更多的性格选择而不是脸谱化的塑造。在本剧中的一些人物塑造让这些本来可以出彩的女配变成了一个一个的工具人。

林家的二妹三妹总让我很脱戏。家教是一个人最好的老师。看到家长的行事风格很难想象到袁总这样果断、有成就、有判断力、有手段的妈会培养出二、三这样的女孩。老三一开始在实习，应该也21+了，但是在剧中的肢体语言、行为、台词（撒娇地说我最喜欢大姐啦～～～～）遇事毛毛躁躁这样的表现明显是小女孩儿的行为。而二姐在老大老三之间；整天无所事事地在家闲晃，有情节的地方也尽是耍小孩儿脾气。

我并不是说在现实当中没有孩子气的成年女孩、成功的家长必然会培养出成功的小孩儿（生活中反例比比皆是），也并不是说要事无巨细地表现所有配角的生活细节（反而应该有所取舍）。但是我真的诚心希望可以在国产剧当中看到更多的理智的、成熟的、可爱的而不是一遇到事情就跺脚撅嘴哭腔泪崩大全套、矫揉做作的年轻女孩儿。

特别明显的一个地方时新出的第12集。当两姐妹偷听发现大姐是抱养的女儿的时候居然赌气上楼留下妈妈一个人错愕。如果按照剧本人物的编撰，她们或许就是两个不谙世事的二十几岁小女孩hai/（滑稽），但是如果我们换一个角度，让这个故事更加的丰满、动人，更加的贴合立意，可不可以让女儿们通透坚强、让母亲隐忍而坚定？而不是制造人为的矛盾来推动故事的发展。三个人下一个场景合计下一步出路的时候不是把话头引导到林绪之为分享母爱而道歉、而是让三个人在艰难的关头抱团而不是一个抽离、一个指责、一个跟着乱让整个家庭分崩离析更加深刻一些？

作为一个二十几岁的女性，我深深地希望可以让镜头给女性更多的善意、更多的支持和引导；而不是把女性当作物品和工具。对比一下剧中的男女角色最开始的人物状态来看一下编剧更偏爱谁： 女性： 1. 女主，缺乏女性特征的技术宅、莫得感情的工作机器，出现的工作场景都高度悬浮，似乎没有女主破不了的代码； 2. 女主好友（童瑶），女性特征明显，只有侧面说是成功的公司老板，但是正面的刻画只有试衣服、化妆、和渣男谈恋爱； 3. 女主养母（其实还好），一个妈拉扯大仨女儿，成功的霸道总裁，但是也是侧面刻画；正面的刻画有两个极端，对女儿们温柔呵护的良母形象，对其他人冷漠。职业素养是从职业装体现出来的（倒不是说非得把工作场面全拍出来增加负担和注水，比如短暂而专业的会议镜头、比如夜晚处理文件的疲惫状态，比如辛劳兼顾工作和育女的回忆杀等等，这些精准而短小的片段不用多就可以白描一样的体现一个更丰满的形象） 4. 女主生母，苦情家庭暴力受害人、绝症患者、温柔大方善解人意，但是除了掩盖过去怕对女儿二次伤害之外没有其他对事情实质性的推动（至少12集之前还没有，目前只看到了这么多，但是她是这里面唯一一个除了女主之外有职业技能场景描绘的；但是这里的理发店刻画也是服务于对她的苦情背景渲染，和女主女总裁妈豪华的起居生活进行对比突出了亲妈生活的不易而已，而没有着重展现亲妈的独立） 5. 二妹，养尊处优不食人间烟火只顾谈恋爱、受伤、依偎在妈妈怀里但是打扮接地气儿的富二代女孩hai/ 6. 三妹，顶级富豪妈妈决定穷养女儿大学毕业前到自媒体工作室实习又变成女主与田放之间链接的工具女孩hai/，三妹有三宝：流泪跺脚大姐好 7. 小欧生母，苦情单亲妈妈，为了和朋友之间虚荣的攀比而放弃自食其力照顾女儿的穷苦生活，没有靠自己的双手创造生活而是选择结交奇怪癖好的酒吧老板还包庇他虐待自己的小孩

男性： 1. 田放，上来就是工作场景 2. 警察小郭，上来就是工作场景 3. 警察老郭，上来就是工作场景 4. 女主生父，虽然他是个无业游民但是对他的摄影技能和追踪技能有大幅刻画 5. 小武，虽然他不常工作还经常打游戏但毕竟是小鸥生母的重要经济来源

从上面来看这些女性角色职业上的刻画基本是一片空白，篇幅较多的女主也是悬浮似的变魔术一样的工作。但是剧里面的男性基本上都有令人信服的正当职业以及对他们工作的场景描绘。但是现实社会中难道不是女性又操持家务、又带娃、又要上班搬砖一人当作三人用吗？为什么那么多职业女性在职场当中在各个角色当中或者游刃有余的切换自如、或者分身乏术的困境被导演和编剧视而不见，而电视剧里的男人不管正面反面都是作为顶梁柱和救世主的形象出现的呢？这让我一个观众觉得很不公平。

这部剧的出发点很好，但是对剧本的打磨、拍摄的成果、对角色的性格塑造每每引起我的不适。我真的请求国产剧给每个人物更多的空间，并且持有自信：诚意做出来的好作品，我们观众是会认可、买账并且念念不忘的（比如我的三体）。

我要是袁妈妈我就得气死了

3. 剧情逻辑推进方面

再说一说本剧的一些逻辑漏洞，欢迎补充。

顺着田放办案的几个基本思路：

1. 田放与田放（假）同时和制药公司的案子有关联 2. 田放在纵火诱拐案件出现前后恰巧也在大连 3. 小女孩上与一辆京牌照车主有所接触 4. 田放的粉丝里有人给他提供重要信息，供词指向所谓田放粉丝有重大涉案嫌疑 5. 田放（假）与画像当中嫌疑人相貌一致

根据这几个线索如果我是警方怀疑田放（真）我至少会采取以下几个行动： 1. 调查监控，查找女孩家附近道路监控、老奶奶家附近商铺和道路监控寻找牌照外观一致的北京牌照车辆 2. 调查田放（真）在连期间酒店和外出路线监控，找到人员接触线索 3. （不知道是否有权限）查田放（真）通话记录，尤其是在连期间是否有与北京注册的号码频繁通过电话 4. 在京调查期间监视田放（真）外出与人员接触

居然还有这种骚操作

绪之诱拐一事几乎是冲动作案，案发之前几乎没有可能使用假电话和隐藏行踪，不像职业罪犯拐卖小孩会提前掩盖行踪。以上1、2、3如果都做不到的话，我如果是郭警官至少不会掏心掏肺和田放（真）喝酒聊天、而是会密切监视他的行动路线和人员接触往来。仅仅使用笨办法也不会这么多天一无所获。在剧中郭警官几乎是下线的状态放了个假期把自己的侦查任务完全外包给了田放。

一流的剧本能让石头里开出花，三流的剧本只能拼凑巧合先把理智删除然后无中生有。导演编剧如果没有驾驭推理的能力还是不要把观众当傻子的好。

4. 最后的最后

看了一下导演过往的作品，em...你们自己体会一下吧，不奇怪了呢。

另：编剧此剧涉嫌拼凑抄袭英剧：//movie.douban.com/review/12448766/

另：今天刚听说林绪之和田放之间的感情戏（听说啪了）。我真心的希望国产剧的编剧能学好写作文。首先故事应该有重心，安排那么多支线剧情哪一个都没给圆好，然后放了无关紧要的内容在里面。什么时候国产编剧的文化层次可以提高一点儿？其次，请不要往每一个剧本里头都硬塞感情戏了，在有些剧本里头尴尬的cp一点也不香。脑子是个好东西，希望编剧能够了解一下。

《不完美的她》主要演员：周迅、黄觉、惠英红、赵雅芝、金士杰……这个配置乍看以为是电影，不仅是因为分量，更是因为年龄。此剧中女性演员的年龄，竟全部是40岁以上，这在国产电视剧领域比较少见。

近年来，国内中年女演员关于“无戏可拍”的呼声越来越高，这在某种程度上反映了当下国内影视审美，更引发了对于“性别与年龄”的认知反思。我们能够看到美剧中有《绝望主妇》《大小谎言》《致命女人》等众多由中年女演员出演的剧集，邻国日韩也有《不结婚》《迷雾》等。如今我们有了《不完美的她》，在女演员的年龄上就具有一定的开创性意义。

一口气追了十集，目前看来，剧情写实，拍摄风格细腻，是一部披着悬疑外衣的、有着深刻内核的好剧。

一、家庭暴力

先说说片头。实在令人心痛，动画中逐渐凸起的是我们国家的山川和土地，是我们生活的地方，而旁边的文字，记录了一个个发生在各地的关于家庭暴力的真实案例。大部分人能够看着晴朗光明的纯净天空，享受着愉快幸福的家庭生活，却不知有很多女性正处于水深火热之中，饱受着家庭暴力的无尽折磨。（当然，家暴中也有男性受害者，此处只针对剧情和大多数情况进行探讨）

剧中记者田放（黄觉饰）想要了解三十年前的纵火案，当事人钟惠（赵雅芝饰）一句“我好不容易才忘记过去，为什么你一定要我想起呢”，足以看出家庭暴力对其伤害之大、影响之深。“忘记”不过是托词，或许对于往事，钟惠直到现在依然历历在目，只能用时间慢慢麻痹自己，尝试着将它遗忘，当做什么都没发生过。因为那种恐怖与折磨，早已超出了常人的承受范围。

虽然目前还未全面展现出当年案件的来龙去脉，但通过钟惠与丈夫李泽（金士杰饰）的对话可窥一二——当年极有可能是钟惠不堪忍受李泽的家庭暴力，放火烧家致李泽严重烧伤，自己也获罪入狱。可是当田放提出想帮忙时，钟惠却表示自己“不冤”。十几年的牢狱苦痛，甚至比不上几年的家庭暴力来得严重。家庭暴力带给受害者的，是跨越一生的毁灭性打击。对于上个世纪承受家庭暴力的很多女性来说，这种“同归于尽”的解决方式，可能是她们能够做的最后反抗吧。

二、原生家庭

剧中有一情节，主人公林绪之（周迅饰）的老板兼好友高山（童瑶饰）问她“到底喜欢什么”，她却反问“一定要喜欢什么吗”，这在心理学上是典型的“回避型依恋模式”，对于身边人的存在、离开表现得十分漠然。而这种心理产生的原因，往往来源于心智成长的童年时期。

林绪之幼年被母亲抛弃，父亲也不知去向，由养母袁玲（惠英红饰）抚养长大。对于林绪之来说，曾经遭遇过“抛弃”，自己的依恋需求没有得到满足，于是会逐渐掩饰和压抑自己的情感。长大后，会表现出对一切事物“无感”，不愿与他人亲近，也不会表达自己的喜好。

由二女儿林亦之（曾一萱饰）之口得知，林绪之常年不回家，也不向家人分享自己的事，甚至连笑容都很少见。林绪之回家睡的那晚，养母抱过她后，她浑身僵硬。虽然平日时常想起记忆中亲生母亲的双手，但如今面对养母给予的温暖，她还是无法适应。

从“不能喜欢”到“不敢喜欢”到“不再喜欢”，林绪之是深受“原生家庭”影响的典型代表。虽然这种影响不能直接归咎于她的生母，但家庭环境对孩子一生的影响，实在值得每一对父母深思。

三、童年创伤

儿童是社会中的弱势群体，心智与身体都尚未成熟，相较成年人来说，面临着很多的危险。剧中涉及到的“创伤”有两种，一是心理，二是生理。

心理上，林绪之是典型代表。幼时家中燃起大火，吓得她当时就掉落一颗牙齿，由于未做及时的心理疏导，林绪之长大后完全不能看到火，不论是独立面对还是在人群中，都是一看到火就瞬间忆起童年阴影，然后失控。

生理上，剧中涉及到“长川生物”保健品造假一事。一方面，在剧情上巧妙地引入了田放这一人物形象，而后把“长川生物”一案与女童失踪一案串联了起来；另一方面，更点到了儿童在成长过程中所面临的由社会、医疗等带来的种种身体伤害。

林绪之打算收养的小女孩穆莲生（陈思诺饰），更是经历着生理、心理的双重伤害。在家中，继父尚武（蒋昀霖饰）对穆莲生进行各种身体伤害，她逐渐表现出不愿回家，同时过早“懂事”，为维护家庭做出了很多不符合年龄的妥协。

至于林绪之的继父，通过警察的表述，可猜测他或许遭受过不好的事。如果他也曾是受害者，那么这件事就不能单一去看了。幼年受过重大伤害的人，成年后往往有两个表现，一是更加畏惧，二是转向伤害别人。

儿童的健康成长至关重要，需要家庭、社会、国家的全方位保护，这也是此剧在家庭基础上，为社会更广泛层面提供的思考。

四、女性独立

林绪之的职业身份是“白帽子”，有着高学历与高收入。通过养母与林亦之的对话，可知林绪之很早就能自己赚钱养活自己，不需要靠别人。

林绪之在调查自己身份时有条不紊，卷入女童失踪案时也依旧稳如泰山，可看出她是一个非常有主意的人，同时也有能力。只有在这样的情况下，她才能够去调查三十多年前的事，也只有这样才能尝试把穆莲生从危险中解救出来。

反观林亦之，对于婚姻、生活的认识非常单纯。这在某种程度上说明，她在成长中没遇到过太大的伤害，思考问题过于乐观，导致了后来与男友及男友家人之间的矛盾。

再看上一辈，对比林绪之的生母和养母。养母曾提到自己离婚是因为生不出儿子，最后勇敢结束了自己的婚姻。或许在不同的年代，女人面临的境遇确实不同，但从结果上看，养母通过个人努力养育了三个女儿，而生母也敢于向家庭暴力奋起反抗，虽然反抗的方式并不恰当，但也是尽了自己的最大努力。

林绪之在教穆莲生做饭时，说了如下一番话，这是对于当代女性来讲，至关重要的思考。作为在这个世界上独立存在的人，永远，永远不要指望依靠任何一个人而活，只有这样，才是真正自己把握自己的人生。

此前一部国产剧《都挺好》中，女主人公也是通过自身努力，逐渐摆脱原生家庭的影响。如果不能做到真正的独立，那么即便从原生家庭中走出，也会在进入新家庭时遇到同样的困境。

五、男女平权

片中通过产检医生之口，传递了关于男女平权的思考。

原本约定好一起去产检，结果男友临时有事，林亦之只能自己去。医生得知后，表达了一些感受，语言很简单，但背后的思考很深刻。生育明明就是两个人的事，为什么承载婴儿的器官在女性身上，于是在人们的意识里，好像女性就是天生负责“生孩子”的呢？

韩国电影《82年生的金智英》引发了社会的激烈讨论，对于影片呈现出女性在生养孩子时所面临的种种困难，男性普遍认为不真实，女性却边看边泪流不止。

在世界范围内，除去北欧一些国家男女权利比几乎1：1，其他很多国家，包括我国，都存在着男女不平等的问题。这样的不平等，会造成女性从出生到结婚、到生子等诸多人生阶段，都会遇到很多困难，同时对于心理也会造成不良影响，比如性格不够自信、易遭受家庭暴力、产后抑郁等等。而这样的影响表面上看是对女性的，实则男性也是受害者，比如在家庭暴力中看似是施暴者的李泽，最后也得到了妻子的反击，毁容了，自己的人生也毁了。

男女不平等，不是某一性别的权利缺失，是整个社会的权利失衡。在实现男女平权这点上，我们还有很长的路要走。

六、生养孩子

剧中，当林亦之对待“生育孩子”过于草率时，袁玲并没有阻拦她生孩子，而是告诉她要为这种行为负责；当袁玲看出林绪之出于自身原因不让穆莲生上学时，又表达出“养育孩子”是为了孩子，不是为了自己。简单两个细节，传递出此剧关于生养孩子的思考。

黎巴嫩电影《何以为家》中有一句台词非常震撼，“我要控告我的父母，因为他们生下了我”。这值得每一对父母深思：自己生育孩子的目的到底是什么？孩子不是用来赚钱的工具，也不是储备的养老保障，更不是可以随意发泄的出气筒。

生孩子，是在各方面条件基本满足的基础之上，才能进行的选择。因为孩子出生后的一切，都要由父母负责，而不是要求“晚到”的孩子，尊重在自己出生之前的、父母的决定。

生孩子是如此，养孩子更是一门大学问。片中林亦之和男友面临的巨大问题，就是男方母亲的反对。这在生活中太过常见了，孩子长大了，已经是独立生存的个体了，可父母依然强势干预子女生活，这样做的结果往往都非常不好。

父母对于子女的过分干预，看上去是所谓的“为你好”，实则是骨子里强烈的掌控欲。孩子的生活不为了满足父母的要求与想象，每个人，都应该有权利选择自己的生活，同时，自己为自己的生活负责。这样的家庭才是健康的家庭，由这样的家庭组成的社会，才是健康的社会。

虽然只播出了几集，但是此剧节奏很快，关键人物迅速呈现，每个人物、每个事件都有着剪不断、理还乱的复杂交织。

此剧总共只有22集（30分钟/集），这个量级对于现今的国产剧来说，同样具有重要意义。自美国开创了“用拍电影的方式来拍电视剧”模式的先河后，邻国日韩也开始走这个路线，比如刚刚热播的季播剧《王国》，一年仅6集，回想十几年前动辄百集的韩剧，真是今非昔比。

如今的时代下，人们习惯倍速观看，喜欢快节奏的剧情，短剧是趋势，是方向。短且精的作品不仅不会让人觉得短，而是值得反复观看、仔细研究、不断回味。

了解过剧情之后再来回味剧名，“她”，指女性，“不完美”，指遭遇、性格等。此剧呈现了由“家庭暴力”事件引发的“原生家庭”影响、“男女不平等”等社会问题。

我们生活的这个世界本就没有那么完美，或许当下的女性依然会遭受很多不好的事，没办法拥有完美的生活、人生。但即便“她”有那么多的不完美，却依然能够热爱生活、努力生活，这种“不完美”，反而是一种真正的“完美”。

社会要对“不完美”多一些理解，自身也要对“不完美”多些包容，要像穆莲生小朋友说的：“以后要忘记坏事，想着好事啊！”

人生是那么艰难，但还好我们都会和美好相遇啊！这是期盼，是动力，更是永恒的追求啊！

试着从主创们的心理去分析一下，

可能觉得拿了一个好的IP,在国内此类题材是稀缺的，

然后因为项目的稀缺性找了三位重量级女演员，

又是因为请了三位重量级的女演员，觉得这么好的艺人资源不能浪费，

必须质量精良，逼格高，

于是………………

从有质感的片头，片头上地图方位上标的女性遭家暴社会新闻开始，

到周迅略带文艺伤感的独白，

到与小女孩充满哲思的互动，

再到服装、化妆、道具上呈现出与中国背景的陌生距离感，

都会让人怀疑你是在看一个中国的本土的故事吗？

都市爱情悬浮剧观众日渐反感，

这种有质感的高级悬浮剧出现也要注意，

再高级，这种题材故事缺了粗粝的中国特色，

就是装逼。

小女孩的继父和他玩的游戏充斥着日本变态宅男式的恶趣味，

小女孩的母亲也是触不到她留在男人身边心理的依据，

周迅这个角色被塑造成了一个高端黑客，有着童年被抛弃的心理阴影，

这个角色太像最近《完美关系》中黄轩的角色设定，

当然还有黄觉那个记者的角色设定，都充满了职场剧的悬浮感。

可惜了，中国有那么多不错的故事素材，

有接地气的，有直逼人性的，有原生家庭带给人的共鸣性的，

主创们不知道是出于什么考虑，

改编的时候摒弃了中国故事能给剧带来的接地气的粗粝感，

反而在皮相上狠下功夫，真的有些可惜了。

更新，我弃剧了…… 最新摔手机那个情节那彻底摔破了我对这个剧的耐心，简直在逗我。 周迅这个角色，设定是因为是领养的所以反叛（本来应该是敏感，但我完全看不出，只看出了老娘nb老娘想干嘛就干嘛的气势），结果摔手机的时候给我一种家暴的感觉，好歹是养你这么多年的妈，不至于不至于，干嘛横眉冷对的抓来手机直接甩出2米还使劲瞪她啊……说真的，跟实际生活差的也太远了，谁敢在家摔自己妈的手机啊，编剧敢吗！Rio可怕！

而妹妹后面说她你自己不是亲生的心里没b数吗？ emmmmmmmmm，天啊，现在不是亲生的这种事是可以随便吵嘴的时候拿来骂人的吗……我惊呆了。最绝的是……周迅听完这句话毫无反应？？？哥？你不是因为单亲才对小女孩有移情，才想拯救她的吗？敢情您毫无心理障碍，就是想拐个孩子？？？ 诸如此类，我实在每看5分钟就要停下来纳闷一下各个角色的逻辑 编剧的水平真的逼我放弃，人设一个比一个奇怪 台词一句比一句不通顺，浪费演员啊 --------------------------------------------------------------------

看了6集来短评 不完美的她跟mother相比，换内核了……不知道为什么要说翻拍，因为讨论的东西都不一样了，其实还不如标原创，这样不会有ooc感。 怎么说呢，现在这6集来看，过于美化了，缺乏mother的脆弱感，也没有形成对立面。仿佛不敢反应亲生母亲确实会存在不爱孩子的可能，也少了讨论老师对孩子到底应该投射多少感情的讨论，更没有反映出单亲家庭对于孩子性格的一些影响，在那里的对与错，没有反应没有纠正，也就让人没了讨论的欲望。 ps，孩子的演技不足以撑起剧情……天才子役真的可遇不可求，但导演又令人窒息的选了个长得像原版的孩子，一对比更明显的差距了。

腾讯视频3月27日开播的《不完美的她》，几天前定档时就引发广泛关注。一方面，该剧翻拍自日本2010年的剧集《母亲》；另一方面，《不完美的她》的卡司阵容堪称“有生之年系列”，由周迅、惠英红和赵雅芝强强联合领衔主演。

《不完美的她》海报

《不完美的她》大抵延续了日版的人物关系。周迅饰演的人物叫林绪之，惠英红饰演的是林绪之的养母袁玲，赵雅芝饰演的则是林绪之的生母钟惠。林绪之从小被遗弃，她执拗地寻找生母。在寻找生母的途中，她认识了小女孩穆莲生，在发现穆莲生被虐待的经历后，林绪之对穆莲生产生了母女般的感情，在拯救穆莲生的同时，林绪之也实现了自我救赎。

林绪之和穆莲生/林小鸥

不过，《不完美的她》并不拘泥于原版，它在原版基础上进行了大幅的本土化改编，并非像日版那样以儿童视角为主，而更多是从林绪之角度展开。

《不完美的她》做了哪些重要改动？改动的意义在哪呢？

创伤记忆与自我接纳

与日版不同的是，《不完美的她》将林绪之的寻母过程作为了主线，并着重凸显了林绪之的主观感受。

林绪之从小被遗弃。固然被领养后，她也得到养母的悉心照料和宠爱，但被遗弃这一事实始终困扰着她；童年记忆深处的那一场大火，更是让她从此对明火有了阴影。林绪之既怨恨于生母的遗弃，却又忍不住要寻找生母，探究生母遗弃自己的原因，因为“被遗弃”已成为她的创伤记忆，寻母之旅，也是她自我接纳、自我救赎之旅。

何为创伤？Cathy Caruth这样定义：“从广义上来说，创伤是对于突如其来的难性事件的一种无法回避的经历，其中对于这一事件的反应往往是延宕的、无法控制的并且通过幻觉或其他侵入的方式反复出现。”判断灾难性事件是否造成精神创伤，标准是“受害人是否能够应对灾难性事件带来的负面效应”，且“受害人对于事件的反应是否具有延宕性”。这种负面效应带来的危害，短则数日，多则数年甚至数十年。

而显然，“被亲生母亲遗弃”正是深深困扰林绪之，并且使其难以摆脱的创伤体验。

从心理学角度看，母亲对于儿童的成长至关重要、不可取代，母亲对儿童个性发展有着决定性的影响。在幼童眼里，母亲是怀抱、是寄托、是依靠、是关爱、是亲密、是安全感、是对世界全部信赖的来源。如果母亲遗弃孩子，极有可能给孩子造成严重的心理创伤。

比如林绪之一直将自己的“被遗弃”，归咎于自己“做错了”。她认为自己既然被遗弃，那么也许本就不该出生。这是被遗弃孩子常有的心理，即认知上的自我贬低、自我厌恶，严重的自卑感。因为孩子会认为，自己被遗弃，是因为自己“不配”得到，他们会认为自己低人一等，心中充满痛苦和沮丧，情不自禁将自己孤立起来。

被遗弃，让林绪之自我认同感低

也因为自我厌弃和自卑感，被遗弃的孩子往往再难以融入另一段亲密关系中，他们过于警觉，也严重缺乏安全感。就比如林绪之，明明爱着养母，但她却无法与养母靠近，“我不想给家里添麻烦”。养母对林绪之说，“三十年了，你从来没有对我撒过娇，有那么困难吗”；养母拥抱林绪之时，林绪之整个身体缩起来了，她是畏缩的、紧张的。对于童瑶饰演的闺蜜高山也是如此，林绪之虽然将她视为最好的朋友，但面对闺蜜对她的担心和关心，她还是伤人地说，我习惯了一个人。

养母拥抱林绪之后，林绪之的身体是蜷缩的，她畏惧于这种亲密

林绪之拒绝闺蜜的关心

但显然，林绪之将自己被遗弃，归咎为自己的错误和责任，这并不是一种健康的心理。林绪之寻找生母、帮助穆莲生，也是她走出创伤体验的过程。无论是之后知道生母的苦衷，还是看到穆莲生遭遇不幸，林绪之将会渐渐明白：被遗弃，从来都不是她的责任，被遗弃，从来都不意味着自己是不值得爱、不被爱。就像没有人会因为穆莲生被生母与叔叔虐待、遗弃，就认为她是不该出生、不值得爱的小孩。

《不完美的她》在改编后，浓墨重彩刻画了被遗弃对林绪之造成的心理影响，以及林绪之的自我接纳过程，深化了该剧的社会学意义。数据显示，我国每年大约有10万名被遗弃的孩子；也有许多孩子虽然未被父母主动遗弃，却也遭遇了像穆莲生那样的身体与心理伤害。这些孩子能否好好长大？长大后他们是否会把自己视为珍贵的存在、并好好地融入社会？他们的心理健康需要更多关注，他们也需要社会更多呵护。

不必把讨好别人当习惯

《不完美的她》告诉他/她们：被遗弃、被伤害、被虐待，从来都不是你们的错；被伤害了，请大胆说出你们的疼痛；你们是美好的存在，你们值得被爱。

女性情谊与女性力量

日版剧名为《母亲》，经由虐童这一社会议题，它落脚点在于“母爱”，就像该剧最著名的台词说的，“在这个世界上，除了男人和女人，还有一类人叫做母亲。”

《不完美的她》保留着母爱这个内核，同时它也试着对女性之间的互帮、互助、互爱做一个更宽阔的解读，即女性之间的情谊并不仅仅是因为母爱，它也是来自于同为女性的同声相应、同气相求，来自同为女性共同的生命体验和惺惺相惜。

这是女性主义理论中的“女性情谊”。姐妹情谊（Sisterhood）常被理解为女性在共同受压迫（男权压迫、性压迫、资本压迫等）的基础上建立起来的互相关怀、互相支持的一种关系，她们联手起来对抗父权文化，颠覆男权话语，唤醒女性的自我意识，修复女性尊严，医治女性心灵的创伤，从而最终获得女性的解放。

比如林绪之与小女孩穆莲生的感情，一开始更近于一种“忘年交”，林绪之关注到小女孩，是因为小女孩身上的伤、她过于懂事的笑容与言谈，这让林绪之联想到自己儿时的经历，她便更多地关注这个小女孩。这是女性出于共同体验的互助。

共同经历，让女性情谊成为可能

与日版不同的还有林绪之的养母，《不完美的她》多了一个设定，即她也曾是父权社会的受害者，她与丈夫离婚是因为“她生不出男孩”。她收养林绪之，既出于母爱，也出于弱势的、被伤害的女性的保护欲。在她成为功成名就的企业家后，她更想力所能及地多做一些什么。

林绪之养母也是受害者

《不完美的她》还为林绪之增加了一条闺蜜线，高山这个角色在日版中是没有的。从女性情谊角度看，闺蜜线并不是累赘，相反，闺蜜情是女性情谊的重要补充。高山总是无条件地站在林绪之这一旁，关心她、支持她，知道她内心的恐惧，帮她过每一个生日。闺蜜是一种最小形式的女性结盟，它能给女性带来慰藉，并让女性拥有更强大的力量。

闺蜜一直关心着林绪之

强调女性情谊的价值，而并非将男性作为对立面。我们不得不承认，女性仍旧是社会上的弱势群体，在男权社会里，女性常常分享着相同的经验、相同的无助，比如她们会被种种刻板成见贬低、束缚，比如《不完美的她》中的几个女性角色，都曾遭到男性的伤害。而女性情谊，是女性们在共同经验基础上的团结互助，以期打破桎梏，获得解放。

女性情谊拥有不容小觑的力量

《不完美的她》是女性情谊的理想样本。儿时的林绪之保护着生母，生母保护着林绪之，养母保护着林绪之，同时也帮助着林绪之的生母，闺蜜保护着林绪之，而林绪之保护着穆莲生……穆莲生的生母可能也曾是他人眼里的“完美母亲”，但丈夫的离世，一个人肩负生活的重担，才使得她在男友小武的影响下渐渐变得软弱了。试想，如果在她最困难的时候，也有一个女性能够持续性地伸出援手，会否可以让她免于沉沦，也能让穆莲生免遭伤害？

女性或许都是“不完美的她”。但女性情谊的互帮互助相亲相爱，能够让她们成为更完美的自己，过上更美好的生活。我想，这也是该剧想要告诉我们的。

这里我会先着重分析一场戏，也就是女主和小女孩决定出逃的关键戏，比较一下日版和《完美的她》的区别，看看为什么一个是经典，一个毁经典。然后再说说本剧的其他问题。

本剧是买过版权的，之前已经有日版和韩版两个版本，都叫《母亲》，8集看下来，只能说翻拍非常平庸。3个版本分数比较一下：

母亲 (2010)

9.4

2010 / 日本 / 剧情 / 水田伸生 长沼诚 / 松雪泰子 芦田爱菜

母亲 (2018)

8.7

2018 / 韩国 / 剧情 / 金哲圭 / 李宝英 许律

不完美的她 (2020)

6.0

2020 / 中国大陆 / 犯罪 / 刘飚 / 周迅 黄觉

之前买版权在翻拍已经有过多次毁经典的前科，这次好像历史再一次重演！

好的，书归正传，对比分析开始，先看日版的：

两个人在海边，小女孩已经多次表达想要去孤儿院的愿望，然后她 看见飞鸟，继续喊着希望被带走的愿望，观众此时已经对小女孩产生共情。

然后女主终于决定要带走 怜南 ，这时候镜头是中景，比之前拍飞鸟的时候要拉近许多，因为剧情上感情也开始变得升温，本集的高潮来临。

接下来怜南 说出不符合她年龄的很现实的台词，点出两个人的困境。

之后镜头变成了特写，说出“我想成为你妈妈”的台词。

镜头反打给小女孩的镜头，这里哭戏非常好。

然后镜头再给女主， 怜南 叫出了“妈妈”。这场戏是全剧的关键，日本用多个镜头表现两个人的情感变化，让人动容。

再看我们的：

在车里，只用几句话就结束了，先是问小女孩要不要走，然后没有动情，没有哭泣，镜头在车里没有变化，就是两个人的正反打大特写。

作为观众我的情绪没有丝毫变化，黑漆漆的车里，一场全剧最重要的戏就结束了！！！

这样对比之后，是不是感觉差的不是一点半点。

那些看见家暴题材和卡司就高潮的人，别忘了还有号称严肃反应校园暴力的《悲伤逆流成河》以及梁朝伟演过的烂片《欧洲攻略》。

其实最主要的剧情上的硬伤是，改变了原来女主作为小女孩老师的设定，这样人物后来的行为让人无从理解。

因为是小女孩的老师，在长时间的接触和了解后，才可能想要不顾一切的帮助这个孩子，尤其是小女孩被遗弃在垃圾堆的情况下。

而我们的《不完美的她》就是偶遇，周迅去海边偶遇小女孩，回来后又是各种偶遇，偶遇之随意堪比国产偶像剧。

更不可理解的是，偶遇了几次之后，周迅就要救人于水火了，甚至冒着坐牢的风险。

我估计是因为国产剧中的老师形象不能和诱拐孩子等行为有关联，唉！

然后就是在周迅和小女孩出逃后，和生母和解的故事线之外，又加上事业线！

咱都是诱拐犯了，能不能紧张急迫一点，有一点犯人的样子好不好？

而且女主应该是非刻意的找到母亲，然后开始了解过去的真相，进而和解，而不是自己当侦探吧？

而且加入的家暴父亲角色，我很是担心，这要是最后周迅和生母原谅了他，一家人和睦相处了，我一定会吐出来。希望不要生母变圣母，强行正能量！

这还不是唯一强加的故事线，各种刑警父亲心愿啊，小两口结婚烦恼啊，反正就是时间不够，注水来凑。

最后本剧丢掉了日版了内核——在生活化的剧情中互相治愈，而我们的生活化场景中充斥着尴尬的台词以及各种说教。

另外惠英红和赵雅芝你们这配音是认真的吗？

韩版改编之后是16,集，相对而言还是原版的日剧《mother》更好，尤其小演员的演技特别精彩。我们的小女孩就是可爱，然后呢？然后没有了。

而且注意下图日剧的打光，为什么人家没有5毛塑料的感觉，学一下啊！

希望用心改编，不要浪费了这么好的题材，和这么好的演员。

而且经典日剧已经没剩几部了，这样改编下去，魔爪以后就要开始翻拍经典美剧，然后是英剧，在然后就是火星剧！？