无尽
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剧情介绍
中年的弗朗索瓦（布鲁诺·克雷默）是名哲学老师，他和风度怡人的妻在小镇里过着中规中距的生活。然而他的学生，17岁的少女玛蒂尔（凡妮莎·帕拉迪丝）出现了，带着少年人少有的成熟和不羁。
弗朗索瓦带着挽救堕落少女的心情走近她，却难以抑制的被玛蒂尔的热情和聪慧所吸引。他们相爱了，激情四溢，刻骨铭心。可是当玛蒂尔要求弗朗索瓦离开妻，与她一起时，男人退缩了，他想到了年龄，婚姻，道德，身份，想到了太多的琐碎。
再次绝望的玛蒂尔用激烈的方式破坏老师的生活，颠覆了他的事业与婚姻，然后消失的无影无踪。当人们再次发现她的时候，她的房间里写着“弗朗索瓦，这里就是海。”
长篇影评
1 ) 爱是一场幻觉
电影的题材并不新颖，讲的是师生恋。这类的题材在日常生活中也时有发生，情窦初开的女学生对腹有诗书气自华的中年男老师倾心不已，从而把对异性所有的希冀都投射到对方身上，为了他而努力勤奋向上，并竭尽全力刻意寻找各种话题去搭讪。但这样的情感大多止于暗恋，很少有真正发展成正常情况下的恋人，而伴随着少女的成长，终有一天幡然醒悟嘲笑当初自己的痴傻天真无邪。
日本电视剧《魔女的条件》中则是描述了女教师和男学生的不伦恋，松岛菜菜子和泷泽秀明的黄金搭档演绎了成熟女性和帅气高中生的爱情，当年可谓是风靡一时；而这部十年前就上映的《白色婚礼》被誉为法国版的《洛丽塔》，也看到了《这个杀手不太冷》中的叔叔和小萝莉的组合，可是剧情中的45岁男教师远没有让雷诺那么酷和傲娇。
他叫弗朗索瓦，是这所高中的哲学老师。她叫玛蒂尔，从巴黎来的问题少女，处于要被学校开除的边缘。她的脸色苍白如瓷娃娃，清澈的眼眸从皎洁的素颜中透露着洁净的柔弱，很难让人把她与吸毒卖淫的不堪历史相关联。而将近五十岁的弗朗索瓦，略微发福的身躯和松动的皮肤，在小镇上和妻子过着平静的生活，无所谓好与坏，激情与破败，只是平稳地日复一日。
他在把迟到又桀骜的她赶出教室后无意中遇到了昏倒在路边的她，以为是自己的严厉指责导致的心怀愧疚促使他送她回家，也第一次了解到了真正的她。她有一个自杀倾向的母亲，屡次尝试杀死自己未果，也有一个担任精神病医生却放任孩子们不管的父亲，更有一个因为贩毒而被关的哥哥，这样的家庭成分使得她决定逃离并具有了超越本身年龄洞察世事的敏锐。
她认为只有他是对她好的，他们在晚饭后散步时开始讨论哲学层面上的话题，她看透一切的心态让身处冷静理性世界中的他不由得当起了导师，对她说还是要好好面对生活，于是她开始正常上学，做好学生的本分的同时接近他。她的接近是掠夺式的，不顾他人感受，只是自己想要，就一定要获得。
那次课上他让学生们探讨“潜意识”的意义。教室里的学生都有默契似地低下了头，或者被老师调侃一番后互相取闹一番，但始终没有人说出具有分量的话语。她起身了，然后娓娓道来，不仅震惊了在座的所有学生，也震惊到了他。“古典学派和柏格森认为，潜意识不存在。它可能是唤醒的被压抑的记忆的总和。我个人觉得拉辛的观点很独到，他说，人一旦内心充满激情，他的身体就会着了魔似的被那激情操纵。这股力量来自上帝，也就是弗洛伊德所说的潜意识。上世纪末诞生了弗洛伊德，他以医学经验为基础来定义潜意识。潜意识是唤醒的被压抑的记忆的总和，并且有时会以某种（精神病）症状出现。我们都受制于我们未意识的压力，例如：命运神经官能症。一些人是他们命运的俘虏。他们总是重复同样的经历，就好像他们命该如此。精神分析学家认为这些人是他们潜意识的奴隶。弗洛伊德尝试医治非肉体因素引发的疾病。这些病人是，他们未意识到的压抑的思想和欲望的奴隶。而弗洛伊德将他们唤醒，病人就会意识到这些破损的记忆，并讨论它，于是病的症状就消失了。”很难想象，从一个17岁的学生口中可以说出这么深沉富有哲理的话语。而这些借她口传递的信息使得影片的意义超越了简单世俗上的师生恋。
他们开始疯狂相爱，他看着熟睡的她的青春肉体小心翼翼打开窗户的一角让阳光透过照亮她的躯体，那画面精致如一幅大家的人体油画艺术作品。也许一开始他们之间只是情欲上的吸引，但逐渐玛蒂尔希望对他完全占有，希望他离开妻子，开始不时打电话到他家，只要是他老婆接起就挂掉；开始写匿名信到他家告诉他妻子他已经爱上别人了，甚至当面请他和她一起生活，哪怕她躲起来，但是一定要选择不分离。
和所有师生恋或者老少不伦恋的情节走向一样，被世俗洗涤磨平棱角的中年人在面对人生新选择新开始的时候不可避免地选择退缩和中庸，弗朗索瓦也不例外。他那才华横溢一边开书店一边担任编辑的美丽妻子完全没有任何过错，而他早已被规划好的生活不容许他凭借一时的爱情重新洗牌。
他的犹豫推动了她的离开。离开后的她选择逆反报复。结交新的男朋友，在他的课上公然卿卿我我挑衅，在校园里勾肩搭背故意让他看到，派人在他老婆的店窗上画上侮辱性的话语，精神上的折磨让妻子不堪重负。他气急败坏之下冲到教室里把她一把揪出，两个巴掌换来的是她小鸟依人的靠近和轰动全校的教室做爱。最后他和老婆离婚，他被调到其他地方任职，而她，则因为母亲的第六次自杀死亡不得不回到巴黎料理后事。
时光跳转到一年后，独身一人的他某天接到她死亡讯息的电话。
原来她两个月前搬来同一个小镇，从不出门，依靠房东送来的食物维持生活，每日坐在窗前，看着对面的房子，而这房子就是弗朗索瓦每天上课的教室。她就像曾经向他允诺的一样成为隐士，他也许永远都不会明了她在想什么，但是她在空白的墙壁上留下一行字：弗朗索瓦，这里就是海洋。而她的床头摆放的是他写的书，背后是他的地址和电话号码，一切都是预谋的，她知道他会来看她，虽然一切都已经太晚，她穿着白色的连衣裙，体面地完成了这最后一场仪式般的告别。她成长了，成熟了，不再一味要求占有，而是选择自我了解来达到解脱。
爱是一场幻觉，她成全了自己幻觉的同时也使自己永远留在了他的心里。
2 ) 纯白色的热烈
89年的法国电影<白色婚礼>．
故事不稀奇，惊世骇俗不为伦理所容的师生恋，一个事业有成波澜不惊的哲学老师，一个成熟不羁历经沧桑的少女，这种故事多得满地都是．
弗朗索瓦，以哲学为毕生事业，他的妻子自己经营书店．这是一个多么完美的组合，哲学和书店，这两个都是我的梦想．妻子卡特琳娜也并非肤浅庸俗之流，对丈夫的事业和想法是理解的．在整部电影里，她是最完美最无辜的．
马蒂尔德，有一个精神病医生父亲，一个隔天就自杀的母亲，两个贩毒的哥哥，自己年幼时就吸毒做妓女．她是最不干净也是最干净的女孩．就像她在弗朗索瓦的关于潜意识的课上说的，人都是命运的奴隶，她无法选择自己的命运，在１７岁的年龄，就比任何人都清楚生活的无意义．
弗朗索瓦研究了一辈子的东西，她与生俱来，那种残酷的通透，平静的流血．我想他是被她的＂哲学＂所吸引，她能轻而易举地透过纷纷扰扰看到最本质的残忍，他看到了她的智慧和晶莹，她的叛逆，她的拼写错误，她逃课，都是表象．她太明白什么才是真的，对于那些世人无聊的游戏根本没必要浪费时间．当弗朗索瓦，她的哲学老师把昏迷的她送回家时，她终于找到了她的意义－－就是这个男人，是她生命里唯一的温暖．
如果她只聪明而不单纯，她应该选择用她的聪明为自己谋一份好的生活，她完全做得到．
如果她只单纯而不聪明，她应该选择做一个温柔的小女人，跟一个好男人过一辈子．
可惜，她聪明到足以看透一切，却又单纯到只要他．
我宁可毁了你，也不能不爱你；我宁可被你毁掉，也不能不被你爱．
在这场感情里，平静坦白的永远是这个少女．无论她的行为有多么叛逆，无论她的报复有多么疯狂，她在他面前，永远是那个最本真的女孩，哪怕他扇她耳光，哪怕他看不起她．
她最后选择自杀，是意料之中的．他们每次做爱都那么剧烈那么绝望又那么美，在弗朗索瓦的妻子离开他，他也移居另一个城市后，她依然悄然跟随他，在一个每天可以看到他上课的房间里渡过了人生的最后一段时光．我想这段时光是她一生最美的，什么都没有，只有她对他的爱，最后溺死在这片纯洁如白羽毛的爱里．
弗朗索瓦看到那具他昔日深爱过的身体，现在已经变成尸体，看到这个女孩留给他的遗言＂这里就是海＂，他的哲学完整了，他的心也死了．
我想安妮宝贝里的那些穿着白棉布裙的叛逆女孩的原版应该就是这个Vanessa演的马蒂尔德, 苍白的透明,过早的沧桑,却又永远不会长大.
3 ) 爱到生命枯竭而死
这女孩爱上老师，爱到生命枯竭而死，我想让她活下来。
你活着本来就没有意义，所以更愿意品味死亡。可这并不是唯一的选择。是现代文明与学说，把生命变得黑暗，可是他们的答案并不真实。你相信他们，以为他们给你力量和自由，可是看看吧，他们把你的生命贬得一文不值，他们让你想死。
你死气沉沉的生命，遇到了一个老师，或者你把他当作父亲，或者你把他当作救赎。可是你破坏他的生活，张嘴就对他说：“我们搬到另一个城市，你可以说我是你的女儿。”你要道貌岸然的老师变成一个撒谎的人？你让坚强的人格眨眼放弃自己建立起来的一切？你明知你未成年，你让他犯法？你只是不在乎，因为生命本无意义，所以你要他放弃那对他有意义的一切，只选择你。
你看你做的事情，骚扰他的家，恐吓他的老婆，当他的面和别的男生做爱。你逼他失去了理智，逼他冲进教室把你拽走，进了空房间你就说你爱他，他怎么抽你嘴巴你还是说你爱他，于是你们做，被发现，老师身败名裂，被调到别的城市。你就在教室对面租了间房，坐在窗边看着他的身影，两天昏厥一次，就这样枯竭而死。
从一开始你就想死，最后你也如愿了，可是你的疙瘩，到死也没有解开。
生命，你灼热沸腾的生命，犀利锋芒的生命，不受束缚自由飞翔的生命，不该只是为了自己。是你相信的那些道理把你封闭，它们不但不能带来幸福，连平静都不可以，那你为什么还要死死抱着他们不放呢？如果重新诞生，如果重新开始，如果离开所有的过去，颠覆性地否定自己，重新用单纯的眼睛去看，重新用单纯的头脑思考，不好吗？
我就是这么走过来的，我相信你也可以。我曾在濒临精神崩溃的悬崖上盖了一间茅屋定居，现在，把这间屋子给你。
4 ) 你挥霍了我的崇拜
一段禁忌之爱，也许一开始注定没有出路，落得那样的结局也是输必然，玛蒂尔一开始的乖张源于家庭与成长，独居、逃学、嗑药、狐朋狗友，那是一个自我放纵的世界，只是这一次那个严肃的老头走了进来，他关心她的学业，他插手她的交友，他为她奔走，因为是老师，便也无可厚非。只是有一双习惯冰冷的手一时间捕获到温暖，便再也松不开了，她为他努力学习、她为他开始正常的生活，她向他诉说她的过去，她以为这就是爱了，她以为可以幸福了，可他却不敢了，毕竟若以年龄赌爱情他会输的很多，所以他退后了，她不信，她报复性行为幼稚却很有效，让他最后一次的放纵却身败名裂，辗转异地。影片最后她跟随他来到敦刻尔克，她一个人默默坐在窗台上看着他上班下班，就像他一直在她身边一般。在警察打电话通知他时他才知晓这个傻女孩的存在，只是，这一次，她是永远离开了，留下墙上对他的一句话：
François, voici l'océan，弗朗索瓦，这里就是海洋。
他记起她曾跟他说过，我们可以搬到一个谁也不认识的地方重新开始，甚至可以抹杀自己的存在，只要能够一起，她可以放弃一切。那时候他不信，也不敢，所以背身离开。而她却用生命来向他证明，他认为做不到的其实可以，这时候，突然想起了梁静茹的那首崇拜
幸福好不容易怎么你却不敢了呢
我还以为我们能不同于别人
我还以为不可能的不会不可能...
最后是你挥霍了我的崇拜！
5 ) 忧郁恋歌——《白色婚礼》
或许是因为有稍许的恋父情节，故而，我对《白色婚礼》这类师生恋影片，抱有较深的好感;或许是大多叙写突破世俗枷锁与乏味生活的男女，如何在欲望与理性的钢丝上瞻前顾后地行走，打动了业已深陷某种固定日常模式的我;抑或，看见男女主人公都深以为然地谈论"因清醒而看不见希望"、"人生是一场徒劳之旅"的一刻，孤独的人开始因其颓废与淡漠，而相互靠近，像同类刺猬取暖般，恋恋不舍又惶恐其伴随而来的伤痛，这种如影随形的两极性着实令我迷恋。
男主人公弗朗索瓦，一位年逾不惑的中学哲学教师，有着善解人意的妻子——开一家书店，并喜爱文字。或许两人都意识到业已消却激情的婚姻，却选择畏葸不前。他付梓出版过《西蒙娜薇依的神秘主义哲学》一书，但睿智而富有思想的灵魂终屈从于成为"命运的俘虏"。
出于怜悯、爱惜的育人心态而帮助玛蒂达，在共进晚餐后的路上，弗朗索瓦略带惊讶地体味到惺惺相惜的安慰，早慧的玛蒂达显示出非同龄人的清醒与忧郁，"生死之间这段路怎么走还不是殊途同归?" 她说"为什么要和一个我十年以后就不会记得的人在一起?"或许弗朗索瓦是赞同的，但他却说"所谓绝望，不过是一种潜在的空虚……你还年轻，试着用一种开放的心态接受生活吧。"
弗朗索亚试图对一个晚辈拨乱反正，而玛蒂达却要寻求一种爱的欲望与激情，让她无所皈依的心灵得以安顿。这种出发点的背离或许也暗示了结局的悲剧性。
课堂上，玛蒂达援引弗洛伊德、拉辛的观点对答关于"潜意识"的问题，可与后面弗朗索瓦因激情磨损后，离弃玛蒂达，却又被她擅找男友的悲愤操控时，在课堂上讲的一段话对读。"整个哲学体系只是为了掩盖潜意识这一概念，潜意识使人对生活绝望，……这整个哲学体系只是为了掩盖自身的痛苦和疲倦的人生，正是哲学家本人，否定了生活。"
这话语背后浓重的凄凉与无奈，像极了林荫路上窥见风中急旋且徐缓飘舞，落地后又旋即升腾的枯叶，不知前路何去何从。
于是，弗朗索瓦难以抵挡少女玛蒂达的诱惑便显得顺理成章了。
整个影片呈现的阴郁基调唯有在两人恣意妄为时才被打破，荡漾在光点跳跃的湖面上，微波泛泛，在山坡上做爱……这一切都带给弗朗索瓦日后以无限的眷恋，其余的日子都是昏沉抑郁的。我最喜欢的是某些截图式的"走神"，像一幅忧伤的画作，苍凉而惘然。
当玛蒂达抛却骄傲也无法挽留弗朗索瓦时，便想尽一切办法刺激弗朗索亚，折磨他的妻子。弗朗索瓦愤然的跑去找玛蒂达，却瞬间为激情与欲望裹挟，造成难以预想的后果。
当一年后，玛蒂达身死，弗朗索瓦才惊觉这索然无味的生活居然有她"隐士"般的陪伴，呵，多像那时她对日后的臆想。同时，令人联想到影片开头那位罹患抑郁症的法语教师浮勒费信上说的"我们能为她做点什么呢?她的不幸远超出我们所能理解的范围"。"海，弗朗索瓦，这就是海。"影片的最后，弗朗索瓦来到沙滩，苍茫而悲凉的望着一望无际的大海，他看起来是那么的小，然而谁知道他曾赠予过一个少女——生的希望。
"在这样的大海里沉落，何尝不是安慰。"——《无限》莱奥帕尔迪
6 ) 白色
7/10有人说，大多数人都生活在一种静静的绝望之中。这样说如何，人们是为了避免自己陷入绝望而生活在克制、掩饰和自我催眠之中。卡拉马佐夫兄弟里有一句【他说“除非我亲眼看见，否则我绝不信”时便已经信了】，现在我懂了，弗朗索瓦说着我怎么可能和女学生发生暧昧关系的时候心里就已经信了。
光的运用很好，动人处有自然倾泻的光，有他温柔地请进屋里的光。写作时她露出的一小段腰肢，熟睡时她裸着的背影，弗朗索瓦深深地凝视着关于她的每一个瞬间，那眼神里是不是也有着悲剧的预言？
可是关于玛蒂尔，好久好久我都认为她在利用弗朗索瓦。她踮起脚亲他的动作那么娴熟又谄媚，她恳求他别走，她盯着他的眼睛一次次褪去衣衫，她的爱直到假期即将开始时她跑去找弗朗索瓦和他紧紧相拥，向他倾诉自己的欲望时才显出了热烈的气息，而更多的时候似乎是淡淡的、又像蝎毒一般钻心。或许刺耳的电话铃也是一种证明，而我直到后面才确信这份感情的真实。（也可能是演员的表现确实有一点欠缺
人的感情真的很脆弱啊
少女的爱恋总是激进的，她们的思想在身体逐渐成长的同时愈加膨胀，她们认为眼前爱上的那个人就是生命的一切意义。马蒂尔尤甚，或许因为幼年的经历，使她对陪伴自身的那份温暖倍加珍惜，她抱着玉石俱焚的执着追赶既定的宿命，直至溃烂，直到粉碎。我何必要爱上一个十年内就能忘记的人?弗朗索瓦，你就是我的海。
一看到电影我就被吸引了，女主角长得像张韶涵，又有点像俄罗斯名模vlada，男主角身材气质都很有质感。 片子是89年的，可是说是2000年以后的我都相信。法国电影一向喜欢出妖蛾子，没想到80年代还是正常的。 原本真以为是部好片，又没想到。。。看到一半，男老师发狂掀桌子，女学生一树梨花压海棠，给我吐得哗哗的。 我还是看我的低能港剧去吧，至少那些愚蠢的台词可以让我乐一乐。
男主角，这位哲学老师在课堂上给自己的学生放侯麦的《绿光》看，而“绿光”正是他与少女玛蒂尔达关系的写照，美妙却转瞬即逝。
再次想到特吕弗的名言“电影中的情侣都是病人。”
悲觀愛情片，一位哲學老師François愛上了他的一位17歲「任性的」問題學生Mathilde的故事。François和Mathilde之間的情感于情於理都不被認同，但愛的魔力總是那麼悄無聲息。「你見過多少長久的愛情？我愛的是你，其他一切都無法改變這一點。誰知道十年後的我們會變成什麼樣，也許陰陽兩隔，或許你死了，或許是我。我愛你就像之前從沒愛過其他人。」 任憑你一直撤退，直到逃去敦克爾克。我一直跑向你，直到死亡也不能使我放棄。樸實無華的場面調度、細膩柔和的燈光佈置、簡約的構圖和散淡的敘事，呢類風格的電影我中意。
对哲学老师弗朗索瓦来说，是少女花丛中，伸出一只手。对堕落少女玛蒂尔来说，是看得见你的地方，就是大海
＂我何必要爱上一个十年内就能忘记的人．＂
“ 弗朗索瓦，这里就是海。 ”过度美好而又极尽偏执的爱很美很痛。无论色调还是十七岁的Vanessa Paradis干净的身体都极像油画一般。★★★★
80年代末，理想主义的幻灭。1989年的电影，我还能对法国说什么，无话可说。一个中学老师，年近五旬，爱上了一个17岁的女学生、父亲犯事母亲自杀兄弟贩毒的女学生、曾经出卖身体但却精通哲学，习惯思考的女学生。他爱上了，就必然有了死的味道，浪漫的味道，而死，一定是属于女人的，注定的
不伦恋题材包裹下的存在与虚无议题讨论。相信自己不孤独的人，回到家面对的是空荡荡的房间和妻子彻夜不归的留电；相信爱是唯一的人，向爱人倾诉自己不堪往事时立刻被打脸。除掉嫉妒和占有欲作怪，也许这两人相爱的基础在于他们一样绝望。这就是海，只有死是确实的。
怎么说呢，世界上很多东西是无法去解释的或者根本解释不通、就像两个人相爱一样、两颗悸动澎湃的灵魂缠绕在一起结果却变成了一个天一个地。
痴迷于一人而碍于世俗规则，亡。要以感性的视角和意识来处理，不然完全会失去意义。
不是因为她是个天才，而是但凡一个妓女都会懂生活的虚无。
或许正是因为她自小就熟悉男女情事，所以在她爱上一个人的时候才会如此清楚和执着。她的过往确实不能让人容易相信她，但是她从未放弃这段爱情，哪怕玉石俱焚，这便是她对爱情的态度。而这，往往是大多数人不能也不敢做到的。
直到最后一刻才明白为什么命名为“白色婚礼”
这个片子是要再次表现一些时候男人的软弱与自私么。我得想想。
17岁的Vanessa Paradis真是个精灵。这个电影其实还好，主要是因为有了她，所以加了分。英文字幕看着有点累。
摄影很棒, 但电影剧本似乎过于克制, 无论是男老师还是女学生, 他们的内心的波澜, 电影似乎只展现出1/10, 不过这也是法国现实主义电影常规的表现方式, 也微妙的让人喜欢不起来. 现阶段的我还是更偏爱戏剧性, 也更中意表演艺术的表现力.
看過的最學術的文藝片和最文藝最唯美的學術片…從片頭講笛卡爾的那堂課 到下一次弗洛伊德的無意識轉為主角 François關於西蒙娜·薇依神秘哲學的書化作暗線 到最後留在牆上那句意味深遠的遺言“海洋，弗朗斯瓦，有海洋” 我們也隨著這段琢磨不透的愛 從意識到無意識再到謎一般的海洋深處 不斷下沉…
又名，甜蜜的复仇。把你的影子加点盐，腌起来，风干。想你的时候，下酒。