幻灭2021

一个圈子，如果跨越不进去，也许后退一步，是海阔天空。可人有时候偏偏就是执拗，拿起很容易，放下很难。有野心的年纪，怎么能放弃了追逐呢，可现实时常是打脸的，就会给你沉重的一击，告诉你：你不配。人最难走的路就是心理历程。毕竟成功的人是少数，大多数获得了满心的沧桑。不得不宣布自己的“失败”，但是，什么算是失败呢。也许自己得到的才是真正适合自己的生命模式和生活方式。人总是拧巴的。

不自信会让我们漏洞百出，在一无所有时不如就简单朴素，真实自然。重要的是内心的力量和真实的才华。他极力讨好的圈子，其实也不过如此。距离很远，但人性相同。多么高贵，多么优雅，还是一样的在身下。所有的，都是靠自己争取来的，不需要对任何人感谢。只有自己才是自己的伯乐。自己不够强，无论怎么样的真诚，真情，实意，讨好，希望会被无情的抛弃。关键是自己的价值。都很现实。保暖才能思淫欲，老祖宗早就把故事讲给我们听。可我们就是要叛逆，起初都会觉得爱可以战胜一切。但只可惜，成人的世界大多数时候都是凶残的。权衡利弊也许成为了必修课。

真实一点，无欲则刚，做好自己，也许不会被现实很多的困扰绑架，一切都只是虚假的梦幻泡影。好的，坏的，终将消散。不如大胆一点与释怀一点。一切无所谓，但只为了让生命精彩一点。接受人性，原谅人性，原谅只是放过自己，让自己好过一点。人生已经如此的艰难，即使历尽沧桑，苟延残喘，把生命坚持到底。看看到底什么样。起落起落是每个人的人生。深入到每个圈子，就会发现世间尽是受苦的人和煎熬的灵魂。

罪恶大道的纷繁熙攘活色生香，难道是翻拍马塞尔·卡尔内(Marcel Carné1906-1996) 《天堂的孩子》？恍惚间于连和市长夫人情挑红尘，又以为翻拍《红与黑》。虽然原著持批判法国社会的态度，但主人公的悲剧命运丝毫没有遮蔽司汤达和巴尔扎克的一颗荣耀之心，法国电影也一直传递这份荣耀。 如果将2021年的《幻灭》更换为英语对白，很难分辨是否好莱坞出品制作。百年来，法国人在与好莱坞竞争中不断探寻自己的电影叙事，1945年《天堂的孩子》到达一个峰值，也更接近好莱坞，不断抗衡不断合并，终于，只剩下一种方式存活，唯有致敬马塞尔·卡尔内。 声色犬马鸡鸭牛猴，缅怀启蒙运动之后文化空前繁荣自由的副产品，就是讽喻当下互联网流媒体时代的互相倾轧。包括原著者巴尔扎克和导演，共四位编剧打磨的故事，近2000万欧元的豪华制作告诉我们，现在与巴尔扎克笔下社会并无二致。

这部作品是根据法国大文豪巴尔扎克的同名小说改编，在今年第47届法国凯撒电影奖上获得包括最佳影片在内的十四个奖项或提名，这也体现了法国对两个世纪之前大文豪巴尔扎克的热爱。 本片是叙事体形式，单一故事线，以第三人称讲述的方法，记录了18世纪法国小镇青年诗人吕西安在巴黎新闻界为了名利理想，奋斗、成功、失望、毁灭的故事。导演、编剧把巴尔扎克对18世纪法国巴黎的描写作了生动演义。当时社会阶层等级严重，贵族阶级和新兴民主资产阶级利益的争夺，社会名利涌动，荣辱得失，此起彼伏，平民年轻人们随波逐流，名利转瞬即逝。 影片的服装、建筑、道具完美地再现了18世纪法国各个阶层的典型风貌，富丽堂皇，又透出沉腐奢靡的气息，艺术设计与当时的社会氛围十分的相称。 巴尔扎克这部伟大的小说，不但是精确地生动地反映了18世纪青年理想的幻灭，更惊讶的是，具有无与伦比的现实参照作用，深刻地反映了当时的文艺界、娱乐界，新闻界种种的幕后资本的操作的潜规则内幕，令读者对现实的折射参照作用是如此的强烈，简直怀疑是巴尔扎克在现代复活以后写的一部最新小说。套用一句俗语就是，太阳底下没有新鲜的事情。

本版《幻灭/Illusions perdues》通过巴尔扎克经典《幻灭》的故事和其所处的19世纪的法国社会现实，而内涵上依托当下时代热点，是一部值得品味的著作改编电影。

讲述的是一个充满灵性的青年诗人，为了生存、为了欲望、为了虚荣、为了复仇、为了爱与救赎；如何在五光十色、光怪陆离的巴黎罪恶大道；从默默无闻乡下少年，凭借自身的才华于努力，成为举世瞩目的著名记者；而后又因内心的迷茫，被各种饱含欲望、嫉妒、阴谋的敌人撕裂，而后落寞的谢幕。

选角造型和画面场景的营造方面，也将19世纪的巴黎各个阶层的真实场景演绎的可圈可点。

影片将视点集中在原著背景关于“新闻媒体”这一特定产业上，评论、炒作、诋毁等各种手段从内核与当下无异，给人一种跨时代的共情，当今的网络、自媒、推手又何尝不是呢，幻灭终将到来，哪些才是永恒的？

太喜欢这样扎扎实实的名著电影了，而且看这样的电影是要读过小说了解历史并热爱彼时文化才能感受到的，那种做作下的无奈与自然是真的好看的不要不要的，当然我不知道为啥还要有旁白的插入，可能是给不了解那段文化的人以贯穿，但是旁白的加入就略微的会让整个电影有一下的剖离感，也是一种遗憾。

瓦赞的表演又进了一步，当然不是仅仅因为他的颜，哈哈哈，他最近会开始慢慢地控制眼神了，虽然他的眼睛也很吸引人，当然这就是上天给的饭呀，莫嫉妒。瓦赞最后还是因为面子而丢失了最爱他的人，而最爱他的人也因为最终还是在病痛中离去，在失望中丧失自己的生命，而一世悲哀，但这不就是演员的50%归宿吗？而瓦赞，终究也明白了，在名利场，越强越拥有一切，而当强者有了弱点时，便是最危险的时刻，而这个弱点恰恰是人性之情感深处，假如需要这份情感，激流勇退，不失为国内前车之鉴的参考之榜样，名著就已经一代又一代的传承与教育了，只是现在的人读书少了而已。

最后的湖水，不管冰凉与否，那缕照在平静湖面上的暖阳才是他的重生，而这个重生是用尽了爱的代价。

《幻灭》（2021）改编自法国文学巨匠巴尔扎克的同名小说，导演泽维尔·吉亚诺在此之前，曾拍摄了《玛格丽特》（2021）和《显灵》（2018）等带有强烈个人风格的作品。不同的是，这次导演并没有对原著进行大胆的改编和颠覆，而是较为忠实的还原了小说中的人物与场景，甚至对白都是法语及原文中的段落。

这不是《幻灭》第一次被改编成影视作品。1966年，法国导演莫里斯·卡兹那夫 Maurice Cazeneuve就曾选取了原作三部中的前两部，拍出了4集、共计100分钟的迷你电视剧版《幻灭》。吉亚诺利的电影基本延续了这一做法，并把影片长度增加到了144分钟。

在今天的欧洲诸国中，仍然存在着阶级。他们仍然自认为站在了社会的顶层，并对想要跨越阶层的新人另眼相待。而小说和电影中的故事，则发生在18世纪末，一个名叫吕西安的外省青年，因为不甘心做一名印刷厂的小工，而想利用自己的爱好——写诗，实现自己的阶级跃升，在巴黎遭遇各种挫折，尝尽各种办法，最终落败的故事。

单从影视化改编的角度看，影片的开场，一位白衣青年躺在阳光下看书，并不停地写写画画，导演通过这样一个梦幻的场景，直接点明主题。同时为吕西安的人物形象做了一个基本的设定，之后镜头就进入了他工作的场景，两者之间的反差也说明了这个人物是矛盾的。

自古以来，想要实现阶级跃升，往往离不开两样东西： 美貌与才华。另外还需要一样技能，野心。巴尔扎克毫不吝啬地赋予了故事的主人公吕西安这三样。有趣的，吕西安的姓是继承了母亲的吕邦普雷（贵族姓氏），而非父亲的夏东。贫穷的出身加上他显露无遗的爱慕虚荣的举动，又怎么会得到上流社会人物的尊重？命运似乎又没有那么残酷，为了一雪前耻，吕西安通过写一些剧评文章，在巴黎报刊界，大获成功，这同时也意味着抛弃了他曾经热爱无比的文学梦。

“诗歌？卖不动。小说？哪儿都是。新作者？不能出版，太冒险了。如何出名？要么交有名的朋友，要么树有名的敌人。”通过短短的几句话，出版社的代表性人物就已经把规则和吕西安讲清楚了，这一切的背后都离不开资本的运作，而资本正是掌握在那些社会上层人物手中。

故事的另外一个人物鲁斯图，可以看作是吕西安的人生导师，是他把吕西安从梦中唤醒，但似乎又把他装到另一个梦境中去。鲁斯图告诉他，所有人都害怕他，不是他拥有多大的权力和背景，而是他可以操纵的舆论。至此，影片已经充分揭露了资本与媒体之间早已产生的利益关系。

在吕西安大获成功的时候，得意忘形的吕西安为自己埋下了命运的苦果。他先是因为一位女演员得罪了商人，又因为坚持己见，和鲁斯图发生争执，这是他在背叛自己的过去，是他过河拆桥的表现。导致吕西安的命运走向悲剧的，是他与贵族之间存在着天然的鸿沟，而他不过是资本主义的玩偶，像在报社的猴子一样。最终在政治风暴的摧枯拉朽的强大冲击下，吕西安不得不终结了自己的巴黎梦，回到乡下。

片名为《幻灭》，讲得更多的是“幻”，而非“灭”。“灭”不过一瞬；而“灭”之前如梦似幻的上流社会的奢靡生活，才是影片的题眼。

古往今来，无数的文艺作品都在探讨这一主题，《红与黑》中的于连，《围城》中的方鸿渐以及《麦克白》，无人能逃脱命运的安排和对时代大潮的抗争。