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剧情介绍
费德里克．费里尼导演的影片，因曲高和寡而很少在中国正式公映。这一部他晚年执导的喜剧比较平易近人。近年逝世的马塞罗．马斯特罗阿尼和朱列塔．马西娜饰演踢踏舞搭档毕波与艾蜜莉，年轻时曾以美国舞王舞后“金姐与弗雷"为艺名巡回表演。如今年华老去，一个全国性的特别电视节目邀他俩再度聚首献艺。这两名意大利娱乐圈的小人物在录影过程中，一方面缅怀昔日的表演风光，另一方面则受到电视演出时的挫折。直至曲终人散，两人再各散东西，回到他们的平凡生活。导演走嘲讽喜剧的风格对老版歌舞艺人致敬，尽管内容比较松散浮浅，但男女主角的表演还是相当精彩。
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1 ) 幕落时刻
这是一部关于老年人与怀旧的电影，影片中的两位主人公毕波与艾蜜莉分别模仿了美国明星中的两个人。在1940年代的抗战大萧条、停电、各种各样的灾难性事件面前，有两个跳踢踏舞的青年男女，成为银幕上最惹人注目的形象，但是从影片开始，金格（Ginger）的老年人形象在影片中出现的时候，我们就发现她已经不再被多少人所记住，而这时在舞台上流行的，是令人眼花缭乱的广告，不再有任何老年人位置，随处是关于青春少女的形象，她已在不知不觉间被埋没在舞台下了，而她苦苦等待的毕波又一直没有出现。
随着影片的展开，我们发现这位在费里尼的作品中扮演过多次角色（现实中也是其夫人）的女性，实际上在通过跟费里尼长达半世纪的合作过程之中也无可挽回地从青春少女走向了自己的暮年，她1942年第一次参加由费里尼编剧本的广播剧，之后长期的合作创造出了辉煌的银幕形象，而这个过程和费里尼的电影序列也形成了一个有趣的呼应关系。
所以。这部电影既可以看作是费里尼对于自己导演生涯的自传，同时也可视为是关于女主角的一部她传，最后，还是关于二人长达几十年情侣关系的演绎。就像帕索里尼所讨论的“自由间接引语”一样，有趣的是，它所呈现的一个人在自己的暮年，一方面不愿意为历史让道，另一方面又因为体力不支和“年老色衰”而不断被挤压，生存空间越来越小，想要恢复年轻时期的朝气，但是却又力不存心，这种状态，和女主角一向所扮演的那种对自我期待很高的女性，乐于在公众面前表演自己的这种形象，又是一脉相承的。进入暮年的她，就像费尼早期电影之中的女性“穿越”到了自己的暮年一样，我们在镜头中也看到了演员自己所扮演的那些人物，在历史中发生变化的成长轨迹。
它是写实主义的，讲述了一个看似什么也没有发生的两个老年人在晚年重新在舞台上相遇、相逢、相约的故事，没有费里尼早期作品的嘈杂与中期的奇幻色彩。就像金格的扮演者自己所坦白的，实际上她不是为了自己的子女，不是为了让自己的孙子在电视上看到她昔日的辉煌，而仅仅是为了和昔日携手度过青春的伴侣重新相见一次，因为他们也都知道，这一次肯定是他们生命中最后一次携手。这是费里尼晚期最重要的作品之一，影片所呈现的这种烈士暮年、壮心不已的特征，让人想到了70年代的另外一部美国电影《金色池塘》，由亨利·方达扮演其中的男主角。这样的作品所呈现出的费里尼，其实是最为冷清的费里尼，不再是那种多血质的狂欢化的梦想家费里尼，尽管仍然还有一部分装腔作势，但是整体上它的声调是最低的，所以也成为费里尼的作品中风格上最为突出的一部，也成为他晚年自我心性的写照。
影片因此成为对暮年状态的一曲令人心碎但又抚慰性的挽歌。
2 ) 舞国 Ginger e Fred
关于费得里科费里尼，《舞国》是我看的第二部作品，世人对于这部片子的评价是他所有作品当中最容易理解的一部，查看作品列表，1986年的作品也的确是费里尼的创作晚期。两位主演茱莉艾塔玛希娜和马塞洛马斯楚安尼一位是他妻子，一位被称为他在荧幕前的化身，我想费里尼想做的一个是缅怀过往的美好岁月，一个是向世人回击。
故事的两位主人公Ginger和Fred曾作为踢踏舞伴在全国巡演，随着演出结束，两人各自成家，25年，因为圣诞的电视节目再次聚首，本想着在舞台前再次找回往日的风采，却发现，随着电视大众消费的普及，他们只是整个节目中无关轻重的一环，在经历了各种啼笑皆非的事情之后，两位老搭档还是完成了自己的表演，演出结束后，虽然各自都被对方感动，却还是踏上了回家的归程。
最近看了一篇关于李宗盛的专访《文创不在产值，而在感动》。在访谈的最后，李宗盛说：以前在滚石，他说这是一个伟大的行业。而现在，大部分人都看不起我们，觉得我们是小丑。一讲到歌手、艺人，都用很廉价、很不堪的文字来描述，对，我们在这个时代变成给别人消遣的，那我唯一能够反击的，就是写一首歌让你哭，所以有了《山丘》这首歌。
我想如果这两个人能够有交集，应该可以一起喝一杯，1986年的费里尼已经预见到了随着电视的普及，娱乐至死将成为这个时代的主题，《舞国》里电视行业中的奇装异服、性暗示、叛逆符号、广告、观众需求，奇葩人物，这些元素至今仍旧是电视的重要环节，但在影片中对于电视的辛辣讽刺也告知世人，这类娱乐至死也只能是一种可以上瘾的消遣，你只是这个消遣环节中微不足道的一环。而费老可能没有预见到的是，在当今的大娱乐环境下，电影、电视、互联网所有的一切都是为了娱乐消遣而服务。内在精神的核已是分崩离析。
我想如果娱乐让电影、电视变得廉价，或许找到情感共鸣将是未来的唯一出路。25年没见的两位老人再次相遇，各自经历的人生、时光都被融在这有限的一支舞中。或许，动作会走形，会摔倒，会气喘嘘嘘，但当人们看到Ginger最后踏上列车前的那个回眸，所有人都会为之动容，有些感受，人永远需要，永远不会变。
茱莉艾塔玛希娜不愧是费里尼的缪斯女神，66岁在镜头前仍然神形俱佳，她身上所散发出的那种纯更能突出整个影片中的荒谬。看了她和费里尼的生活故事，很感动。
3 ) 即兴生活
从一开始就是两位老踢踏舞演员应邀参加国家的一次演出，老太太的对舞伴的等待，等到了之后辛苦地寻觅排练场，真的有个后台过道可以练习的时候，时间到了要上场了。
人生也许在不自觉地没有经过充分排练的情境中已经面临着难舍的抉择。
而没有后来两位老人正式演出时灯光出现问题的那段写真，或许他们就不能在短暂的黑幕中去畅怀时光的流逝，在矛盾中成功地还原年轻时的舞步。
总之，很迷恋这部斑斓的电影，细节中依然是老费的随性创意，比如戴着个小架和玻璃在面前装电视播音员的演员；男主角对老艺人的嬉笑：“你的括约肌上吊着很伟大的大肠”激怒了对方；传说中看女人一眼就会让她怀孕的神秘牧师；设计一百多种口味的可食内裤的厂商；已及如演员般极帅的男人居然是个犯人，丰富的多重角色都是舞台中的演员。
在舞国中我们应该即兴地生活。
4 ) 舞国—感情不应该只有年轻易燃这一种形态
费德里科·费里尼百年诞辰纪念放映，机缘巧合赶上了中国电影资料馆艺术影院的学术放映修复版《舞国》。
作为一个非电影艺术工作的大众观影者，在购票后通过互联网做起了大师费里尼的功课，只看了一个皮毛，相关影评也都寥寥无几。简单从非技术流观影体验来说，最大的感受是大师级别导演对于情绪的把握，包括影片中人物的情绪和观众情绪的引导。
影片前半段铺垫确实有些让人摸不到头脑，观影后也听到有人闲谈在前半段一度昏昏欲睡，也是大多人觉得叙事结构松散的原因所在，与我而言我觉得是在刻画主人公与时代格格不入的背景，时代是在变迁的、老版歌舞是淘汰了的、老人也是。
Ginger来到罗马，将要与30多年未见的旧友一同参加电视演出。虽然保持着优雅与得体，但已过风华之年的女主人公显然已经无人在意。所有人的注意力在一些更年轻、更新奇、更加外化的人或物上。Ginger的情绪在经历了不断地被忽略与冷落也从刚下火车时的昂扬变得沉郁，尽管在电话里向自己的孩子讲自己是备受重视的，但实际上已经在质疑自己此行的意义。在于其他电视演员以及异装癖的交流中，导演塑造了一个接受新鲜事物冲击的老人的形象，如果说Ginger的塑造仍然维持着一些优雅，那么Fred的形象真的很像生活中我们的父辈，格格不入却又保持着一种无法卸下的骄傲与好奇，与人的交流也显得突兀和略粗俗，会开一些有冒犯色彩的玩笑、会用抽烟缓解紧张等等。尽管曾经有过辉煌，但现在两人显然都已经变成时代的尘埃，出现在电视节目的意义也不过是作为一个时代符号，影片中多次提及二人年龄，而Ginger也只是巧妙地说“老得足以获得大家的掌声”。
如何看待老去？如何看待当你与这个时代的一切都变得脱节？当你老了你面对变化的世界时是怎样的一个情形？太多艺术形态都在描述放佛人不会老去一样，永远都是正年轻，只有年轻且有感官刺激的东西才有市场，如果情绪沉闷就会归类到文艺片——小众的、没有剧情的。但是值得探讨的并不是只有这些吧。
无疑最动人的情节是当Ginger 和Fred 登上舞台，前奏响起，观众的注意力都被代入舞蹈欣赏时，舞台却突然停电，在黑暗之中两位主人公有了一次亲近的对话——达成逃离这个愚蠢的舞台的共识，而正当他们要付诸行动，电力系统恢复，舞蹈不得不继续，而这继续的舞蹈却也成全了他们年轻时的旧梦。尽管体力、精力大不如前，尽管舞步、姿势都记得不那么清晰，依然是无比默契的伴侣，演绎了获得满堂彩的节目，笨拙的谢幕后却只是两个泣不成声的老人。
本以为影片主人公屡次互相试探对方是否有伴侣这一点会让这一对旧友重逢之后变为恋人，通常逻辑上应当拥有一个大圆满结局，然而导演却依然让两位主人公在火车站献上了一幕如舞台上的表演相似的妥帖道别，道别之后一切归于平凡。
看惯了影片中的感情必须是年轻的、新鲜的、撕心裂肺、轰轰烈烈的，这样在两位老年主人公身上，经年的情愫最终落为记忆中的篇章放佛看起来更像是生活中应当有的样子，即是事业伙伴、又曾是挚友，彼此都有着难以割舍的情分，但这些并不是一定需要升华为轰轰烈烈的修成正果的爱情。与其说两个人缅怀的是过去的辉煌，不如说两个人都是在和年轻时候的自己照面。
看到有短评说像《艺术人生》，也幻想了一下若是剧情是白云和黑土出现在数年后的格格不入的春晚舞台上，新一代的流量明星已经不再认识他们，应当也是一个不错的剧本。
5 ) “最后一舞” 费德里科.费里尼
马斯楚安尼在费里尼的作品里一直都是费里尼自己的化身，影片中并没有过分展示风靡全世界的简达和弗雷特曾经的辉煌，不受艺人助理待见，服务生也并没有给予她应有的尊重，在废弃洗手间练习舞蹈，包括他们的出场只不过为了引出重磅嘉宾“海军上将”那个“括约肌功夫勋章获得者”.费里尼知道，他的时代已经结束。
人一老就会有一种“怀旧”情节，想告诉时代他并未老去，费里尼也不例外，剧中饰演弗雷特的马斯楚安尼和老友相遇大胆讨论性，逗猴子像个孩子一样哈哈大笑，一本正经的讲述黑奴的故事，在有严重肺疾的情况下还在练舞过程中多次举起简达以证明自己依旧强壮，导致自己累瘫倒地。上台前，他又吸烟缓解紧张又喝酒让自己努力镇定，他虽不敢承认，但他知道他已不再年轻。
全片最令我感动的就是最后一舞，他和玛西纳互相依偎，相互扶持，摔倒后再次起身继续，直到谢幕。费里尼还是那个费里尼，只不过观众已不是那批观众了。
6 ) 把所有掌声献给岁月
如果说一个人开始怀念过往的时光，是他开始衰老的标志。那么1985年的费里尼，显然已经老了。
在这一年里，他拍摄了生平的倒数第三部电影——《金格和弗雷德》，用一次并不完美的演出向他那曾经绚烂无比的电影生涯做了一次深情的缅怀。
在本片中，费里尼第一次也是最后一次让他的电影事业中最重要的两位合作伙伴同台献艺，仅此一点，就好像是要为他毕生的电影来一次大团圆的结局。那两个人，毫无疑问，一个是他陪伴一生的伴侣——茱列塔.玛西娜，另一个则是他银幕上的化身——马塞洛.马斯楚安尼。
如我这样的平常人很难想象为什么一个费里尼这样好似十分纵情声色的大导却一生只有茱列塔这样一个看似貌不惊人不起眼的女人。但是我相信在费里尼事业的早期，他的这位贤妻给予了谁也无可替代的莫大支持和帮助。从《白酋长》的那短短一夜开始，她从《大路》走来，中途客串当了个善良的骗子的老婆，然后那个瘦小善良命运悲惨却依然能找到生活希望的妓女卡比里亚仅用一夜的时光便震撼了全世界。从此她的丈夫登堂入室，不论是在亚平宁半岛还是大洋彼岸的好莱坞，都迫不及待的送来了鲜花和荣誉。《卡比里亚之夜》不仅成为了费里尼的一个巅峰，更成了“新现实主义的终结”，从那以后，费里尼开创了一个属于自己的时代。
而那个时代，无疑是属于马斯楚安尼的。兴许是马斯楚安尼比费里尼帅太多了，大师初次合作便让他徜徉于美女的海洋，仿佛大师也像尽兴的来一次YY。于是我们方得享受《甜蜜的生活》。而到了《八部半》，费里尼更加的恣意妄为，挣脱了所有的传统电影叙事手法的枷锁，用他的镜头将他脑中天马行空所能想象到的一切都融入其中。让全世界的观众都看得云里雾里却放声喝彩，佩服得影评人也只能不断的奉承和褒奖（在我看来对于《八部半》的评论至今也没有几篇真正是言之有物的，所说的大都是一些含糊其辞的形容词和名词）。而后的《女人城》，依然是一样的伎俩，却是大师幽默华丽的一次自嘲。
正是这样两位在费里尼的电影中几乎演绎了他所有那些最优秀的作品的演员，却从来不曾在银幕上聚首，于是步入暮年的费里尼终于在《金格和弗雷德》里一偿夙愿。
坦白说，此时的费里尼，正像本片里的两位主人公一样，无论如何渴望和努力，都已经没有当年的神采。他虽已被奉若神明，可他终究不是神，不能战胜时光。因此本片的艺术成就往往被影评人甚至影迷都一笔带过。
但是在我看来，除了那不复当年的才华与造诣，在本片里依然能看到属于费里尼电影的一切：费里尼是粗俗的，那些怪异的人物形象和丰乳肥臀的女人便是最好的反映；费里尼是顽皮的，整部影片就好像是一次滑稽的“动物园”式的演出以及那不时就刻在镜头中的滑稽表情便是最佳的例证；费里尼还是对他心中的艺术孜孜追求的，通篇无不在对现代电视业的娱乐化和低俗做出深深的嘲讽，更让他的化身老去的马大帅偷偷的向全世界的观众伸出了反对的拳头。
甚至我觉得，他比以往任何一次都更加投入的将自己的情感倾注于马斯楚安尼扮演的“弗雷德”这个人物当中。你别看他成天喝酒抽烟、嬉笑怒骂又玩世不恭。其实他心里才是真正的通透，对这个社会早已有了最明白的认识——只不过他像其他人一样，都无能为力罢了。
而那个虽然老去却依然如孩子一般纯真的“金格”，不正是三十年前那个虽不美丽却可爱的一塌糊涂的卡比里亚吗？当她随着音乐翩翩起舞，戴上了假发之后她不就是那个当年活泼的姑娘吗？
费里尼用“金格和弗雷德”向罗杰斯和阿斯泰尔做了一次深深的致敬，同时又让那一堆马戏团似的模仿秀演员们借贝蒂.戴维斯、伍迪.艾伦等人的名字深深的向电视伸出了中指。他自己不也正如同当年那个顽皮的天才吗？
哦，好像还有爱情。当影片的最后玛西娜对马大帅说出“我来参加这次演出其实是我真的很想再见见你”（其实这一点前半个小时早已浓墨重彩的表现了，明眼人都明白），而马大帅也终于坦白自己的妻子“其实早已离开我很多年”（这一点观众也不难猜到）。相信你我包括所有的戏里戏外的人都认为他们是有爱情的。也许这就是费里尼和玛西娜厮守一生的原因。
因此这样一次“铁三角”式的团圆演出有足够的理由赢得满堂的掌声与喝彩——哪怕不为所谓的“艺术”，只为了一部电影的诚意，一个天才的导演和两位卓绝的演员的演绎，为了那一份平实的感动，为了那逝去的美好岁月。
此时，我又想，要是费里尼在天上看到我这样一个不通艺术的粗鄙之人对他的电影如此这般的妄加评说会不会调皮的笑出声来。
前半段真够松散的。玛西娜跟了费里尼一辈子，快乐一辈子，伤感一辈子。
【费里尼百年展】旧时代随着熄灭的灯光一同逝去了，无论喜欢与否，都得去迎接新时代的到来。好几处相当戳我这位古早影人粉的心，但“FA & GR”这点太分神了，经常无法控制地上升到正主……（朱丽叶塔依旧可爱，但马塞洛你怎么能秃成这个样子……
男神女神暮年沧桑聚首，反反复复一番进退挣扎，跌跌撞撞共舞最后一曲，举重若轻互道珍重再见，转身离去收尾无尽唏嘘。呜~Ciao~可见摄影机后伤感的费德里科。
玛西娜和马斯楚安尼这两位居然等到都年过花甲才共同在费里尼电影中合作，三位年纪加起来将近200岁了。感伤和无力的基调真会使观者也疲劳，年老力衰之后不可避免的是对美好时光的回忆。画面比例变成4：3，不清楚制作背景，但这恰恰和其反抗的电视屏幕比例相同呐。
电视兴起给老一代电影人带来了对逝去光阴的无限惆怅，这应该是一部献给过去的电影。马切洛银幕里一直是英姿飒爽，而现在白发谢顶，真令人感慨。
从头到尾都是费费对自己最爱的"马戏团"的怀念和致敬，结尾就像费费最后几部作品一样，有着对时代更替的伤感也有对电视时代的忧虑。马斯楚安尼这个费费在荧幕上的自己这回的造型完全就是参照费费本人嘛！！这么一想，费费让两位自己的缪斯在老了之后才合作也是在映射自己和朱丽叶塔啊，两人一起和旧时代告别，一起朝着未知的明天寻找梦😢😢😢😢
#重看#人生倒计时路上的从容优雅，费里尼银幕最佳代言人的相聚；马西娜依旧精灵，马斯楚安尼依旧风流，皱纹和白发没有将他们分开，他们在各自生命里找到了最佳位置；华丽骤减，淡然涌上，不乏感伤，更多对文化速食/电视流行文化的批判，属于他的时代真的快要谢幕了，比遗作更伤感。
时光悠悠真能瞬间击垮人的内心，第一眼见马西纳，仿佛一夜垂暮，却又转瞬花开，还是那份机灵鬼马，如同费里尼曾经还原的世态扰攘，加倍放大那份不得已的感伤与不自知的欣慰。那个时候，电视成了新的牧羊人，欢闹不再是马戏团与杂耍艺人的荣光，你我三十年再合体登台，像一对近乎可笑的风烛，想讥讽，想逃遁，又还想弥合一次彼此的成全，用咬紧牙关不放的默契，跳一段从不明说也不再明说的缠绵。一切了了后，眷恋是不忍相看的离别火车，只等旧情远去，烦嚣车站灯熄人凉，真是说不尽的婉转。四星半。@资料馆
费老师倒数第二部，真是处处伤感，三屉馒头，唏嘘不已。看到马西娜和马斯特罗亚尼的老态，不由得想到被cos的阿斯泰尔和罗杰斯、以及费老师本人的老态。被cos的人银幕上的形象停留在1949年，cos的两人还要来取悦费老师痛恨的电视媒体。费老师控制大场面绝对天下无双。略显冗长，声音空间感不好。
前一个半小时的可看性极差。费里尼把对电视的批判完全变成了他个人的情绪发泄，既无深度也无风度，于是本片中的群戏都冗长混乱肤浅。朱丽叶塔和马斯楚安尼虽老去但魅力不减，而费里尼却表现出明显老态的衰颓和喋喋不休。加一星给费里尼银幕上的两大代言人迟来的唯一合作。
永恒的费里尼式马戏团 永恒的马西纳与永恒的马斯楚安尼 皱纹和白发的增加仿佛只是在预告分别的时刻即将到来//繁花似锦又寂寥伤感 有力或无力 新鲜或苍老 总之有什么看法还是要说出来才行//那些曾经闪耀过的人在自己的领域中一旦失去信心 变得小心翼翼 就容易惹人心疼 但一个年迈的时代终将谢幕 不管是路边的花还是车轮上的泥 被摘下或被甩掉都会发生 我们能做的大概只剩下记得过去的辉煌//或许是最近心态的关系 对他人的迟暮没有那么伤感的情绪 只希望一切能够顺其自然 顺利地老去顺利地死亡 闪烁过最好 什么也没有的话那就什么也没有吧//如果有生之年能够遇见一个马西纳般的演员也就无憾终生了
岁月似乎对他们尤其宽待，迷人的光华还一如当年。一共看哭了三次：换装之后的相见；断电的舞台上几不可闻的低语；分别的车站他学汽笛声她配合地一挥手，仿佛一曲未尽还在舞台上，但怎么也不能继续跳下去，所以她无奈耸肩转身离开，上车时却忍不住回头寻找他已消失不见的身影。
费里尼倒数第三部，让年老落寞的妻子马西纳和马斯楚安尼同框很有《舞台春秋》的意思。开始就靓丽广告与成堆垃圾相得益彰也定下了痛恨调侃媒体的基调，随后也反复出现了电视屏幕的荒诞无聊，接着成功把电视台变成马戏团，彼此在舞台上再次互相成就得到掌声慰藉，实际上也接受了与这样一个时代挥手告别。除了珍贵的对手戏，闹剧呱噪的意大利式群戏放大了费里尼影片的缺点混乱冗长，让人厌烦想要逃走的尴尬也许正是两位被淘汰忘记却误入仍要坚持演下去的真实感觉的写照。资料馆修复版。
纵使他人把我们视作马戏团的小丑，我们也应当是自己舞台上的明星。费里尼的男女缪斯竟然到了晚年才第一次也是最后一次合作，这本身给人的感觉就已经和这部电影一样了——惊喜的同时充满了深深的感伤与遗憾。日落大道的故事来到意大利，跳脱出了个人宿命，少了几分哀怨，多了几分洒脱，而他们失去的不仅是自己最好的年华，也伴随着对一个美好时代逝去的缅怀与无奈。
这就像一个不停从布袋里变出新奇玩意的魔术师，15个奶头的奶牛、有外星情人的女人、自带外貌美化器，他一边拽一边没心没肺的讲着谎话。给你看尽了你想看的，然后你最想看的却消失在烟雾和车轮中。然后他捂着脸，你也不知道他在哭还是在笑。
1.娱乐大爆炸的八十年代，电视台成新马戏团，哗众取宠绑架眼球，年轻人不讲武德，总踩着光荣传统轻易遗忘，从容热忱早已被商业喧嚣掩藏。双马首晤成绝响，人间不见大路宽，费里尼怀着无限感伤向黄金时代挥别，我们回不去了。2.马西纳在五十年代的黑白费片里总是以“其貌不扬”“天真愚蠢”的形象示人，但在这部八十年代的彩色电影里，她幽默得体，笑看风云。如果衰败和消逝是世间宿命，“优雅老去”或许是人和时代仅存的体面。（20201122资料馆4K修复版）
原来踢踏舞是非洲黑奴的摩斯密码，哈哈哈。【资料馆·费里尼百年诞辰修复影展】（有个傻缺一直不停拍照真是煞风景）
Ginger e Fred老了，他們重新拾回壓抑多年的戾氣，他們不再優雅安寧，也沒心情再維護神秘感和矜持....他們遺棄了世界，也理所當然不再屬於新的媒介
费德里科·费里尼长片补完，玛茜娜与马斯楚安尼仅有一次的银幕共演，其伤感程度远甚于遗作。1.影片讲述了两位四十年没有合作的巡回舞者，在某个知名电视节目的邀请下再度聚首献艺的故事，以一场近乎滑稽的舞台表演缅怀昔日辉煌的电影旧梦，并嘲讽了当下愚昧低俗、娱乐至死的电视快餐文化（拍摄时间距离影片里致敬的罗杰斯/阿斯泰尔最后共演&费里尼的导演生涯也都接近四十年）。2.常规线性叙事；依然是熟识的费氏马戏团狂欢，但除去简洁的动人结尾，整体观感是冗长而乏味的。|“人类的祖先果然是猴子,只是我们再也回不去了, 因为那个纯粹的大自然已经不复存在”。3.眼花缭乱的人生节目终将迎来谢幕，在那滚滚前行的时代车轮之下化为一团烟雾。4.爱马斯楚安尼，爱玛茜娜，更爱费里尼。“我想，我们没有机会再一起跳舞了”。（8.3/10）
#费里尼百年诞辰放映.资料馆留影#4K修复版，彩色画质感人，堪称晚年Fellini的返璞归真之作，一出荒诞滑稽如马戏团表演的意式“春晚”，Fellini电影谱系中两位绝对男女主角Marcello Mastroianni与Giulietta Masina 闪亮登场（二位唯一一次合作？OMG），举重若轻深情演绎《金色池塘》般的夕阳恋情，平淡而动人心弦，兼怀年华老去慨叹往昔不再（以戏谑夸张的手法）。顺带Fellini还不忘揶揄调侃一下1980s的意大利社会现实（全民电视依赖症，电视节目强行煽情&广告植入，过度商业化包装等），台前幕后戏剧化对比的创作手法亦为后来人所借鉴一二。ps，意大利配乐大师Nicola Piovani（曾为《美丽人生》谱曲）为本片所作配乐非常经典无限循环，赞。