量子
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剧情介绍
纽约百老汇，戏剧导演Oscar Jaffe（约翰·巴里摩尔 John Barrymore 饰）捧红了女演员Lily Garland（卡洛·朗白 Carole Lombard 饰），两人成为百老汇票房保证，同时也是一对情侣。合作三年后，Lily因为受不了Oscar对她私人生活的过度干预，偷偷跑去了好莱坞演电影。Oscar一怒之下起用了新的女演员，可惜票房很差，还在芝加哥欠下了债。在从芝加哥回纽约的二十世纪列车上，Oscar机缘巧合又和Lily在同一列火车上。Oscar试图挽回Lily，不管是爱情还是演戏，但Lily已经有了另外的恋人，也对重新和Oscar合作不感兴趣。这列火车上碰巧有一位脑子不大好使的大富翁，Oscar利用这个富翁给他开了张支票，试图以这张支票来让Lily签了演戏的合约。然而这位所谓“大富翁”原来不过是个精神病人，Oscar手中的支票毫无价值。心灰意冷的Oscar决定开枪自尽......
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1 ) ref
2 ) 疯
Twentieth Century让我想起红菱艳，看John Barrymore演的Jaffe让我想起红菱艳里的Julian Craster。一个喜剧一个悲剧，但却是同一种人的故事，痴迷以致疯狂的故事。但Twentieth Century的两位主演Carole Lombard和John Barrymore在现实生活中的结局都不是什么喜剧。Carole Lombard（她还是霍克斯远方的外甥女）33岁便在飞机失事中丧生了，而卓越的John Barrymore则在酗酒中快速的结束了自己的生命。插一句，John Barrymore在拍摄Twentieth Century的三周里严格的控制住了自己酗酒的毛病，使得拍摄顺利完成，这种动力可能来自于霍克斯说他自己见过的最烂的演员the biggest ham。
有的资料里说Jaffe其实是C.B.DeMille的化身。有可能，霍克斯一向不喜欢DeMille以及类似的狂人。霍克斯本人是一个谦谦君子，在片场连大声说话都少，但我看其内心并不那么“善良”，要不何以在片中如此整治自己心里不喜欢的人和事？
3 ) 不成疯变成魔
其实我还蛮喜欢黑白片子的，它对演员的要求会更好，因为基本上很少有风景可以去欣赏，所以人的视线会围绕演员的演技，以及对白展开。 这部英文片子的对白，或许是少了中文的翻译，总感觉看起来少了点什么，我的英文能力确实该差了点。 导演和演员，这两种之间的关系，很容易就产生爱情了，惺惺相惜，尤其是看着自己亲手打造了一个夜明珠，越来越发亮，Oscar越来越神经质，对Lily私生活的干预甚至到了使用各种手段监控的程度，无法忍受Lily的一气之下离开去好莱坞发展
几年后，事业和经济危机发生在Oscar身上，机缘巧合他们两人在列车相遇，Oscar想挽回Lily，重现昨日辉煌。
疯疯癫癫的Lily，以及疯癫的Oscar,很难说谁成就了谁，但是Lily这颗珍珠能如此闪亮确实少不了Oscar的打磨。
后来Oscar又通过各种手段骗Lily签了合约，总是我觉得昨日辉煌，已经不可能再重现了
表演很精彩，不过剧情单薄了些。难怪，舞台剧改编的电影经常如此，戏剧化得有点叫人不适应。
only Hawks could make such a pair hahaha. 多一星给Barrymore！Lombard和几个配角也大赞。
演员与角色的高度契合造就的绝赞影片，“戏精控制狂男导演&被调教崩溃女演员”似乎成了后来黄金坞时期的常用设定之一。愈发感觉一部神经喜剧好不好看很大程度上取决于你对主演的喜爱程度以及……翻译的水平
还远未到巅峰期的霍克斯显然已经懂得了一件事，那就是用狂热的话语把整个银幕填得密不透风，就像那个冷不丁地跳出来贴传单又可怜巴巴的疯子。
巴里摩尔过敏症算是好不了了...周边的捧哏细节比故事主线本身好笑，郎白虽美，这部却有点“尬疯”感，看着不太舒服。
太疯了，John Barrymore和Carole Lombard在列车上那段吵得我脑仁都疼~好喜欢Owen的所有台词，讽刺刻薄又好笑。
哈哈哈哈卡肉儿和巴里摩尔拍这片子就是为了自黑吧，我就喜欢他俩疯疯癫癫的。卡肉儿抓狂的样子太可爱！
巴里摩尔的表演舞台剧痕迹相当浓重但是却正好契合了角色的戏剧导演身份，也正因为如此才使这一角色的喜剧因素更上了一层楼，这浮夸疯癫的表演将一个无所不用其极，极度沉溺的强迫症导演演绎的淋漓尽致。。。PS难道这个角色真的是在暗讽C.B.戴米尔吗？
Barrymore太亮了!他和Lombard的表演都极戏剧化，但和角色很契合，这正是本片的妙处。控制狂导演和傲娇女演员互相记恨，却也是绝配，中途还借着真疯子闹一场贱一场。We don't know anything about love unless it's written and rehearsed. We're only real in between curtains
Oscar第一次亲吻Lily的镜头，真的，接近百年后依然感到震撼。这才是好莱坞啊！在地上划粉笔一段依靠剪切制造瞬间喜剧效果，窃听女友结果弄巧成拙的桥段，都是如今十分常见的手法，Screwball时期真是喜剧巅峰。剧情的推进是如此戏剧化，而且叙事方式总能让观众比角色提前一小会儿知道故事的发展方向（假支票为Oscar没钱作铺垫）从而达到观影的娱乐效果，霍华德霍克斯不愧为好莱坞的天花板导演之一
角色们都在用疯狂的、歇斯底里的劲头吼出文艺腔的台词，神经癫狂笑得人肚子疼。"who cares about your respect? I'm too big to be respected!"
爱死carole了，可爱到爆，就是喜欢她疯疯癫癫的~还有……伟大的约翰·巴里摩尔.
百老汇导演与演员间戏剧性的虐恋故事设置，为舞台剧作中很多用来展现角色内心以及推动情节发展的段落的存在提供了大量可以发挥的戏剧空间，这部电影的改编顺势将其作为神经喜剧来对待，视觉上对演员与摄影机的调度有着十分精巧的安排，还原出像舞台一样顺滑的调度，并将其延伸到舞台无法触及的细节。
我真不喜欢这片子，但我真喜欢Carole Lombard在里面
相比起来，女友礼拜五要成熟很多。这种话唠喜剧看起来好累。也许是年代的关系，每个人的表演都好用力。“在火车上偶遇并解决恩怨”的模式很好，限定的时间和地点。
霍华德·霍克斯早期的一部喜剧，IMDb上评价颇高，可感觉离他最好的喜剧还是有一定的距离。影片中演员的表演舞台化风格比较重，而且并不具备喜感，卡洛尔·隆巴德也基本没有展现出她的魅力。火车上的戏比较接近神经喜剧风格，但却基本是靠一个硬生生插进来的神经病来制造笑点。总之比较失望。
6。看没中字的霍克斯的喜剧片实在够累。兰巴德的表演不太喜欢。
霍克斯式喜剧还未成熟，前半段略dull，到后面感觉才上来。Lombard，Barrymore太强大，可以看出来Citizen Kane应有受影响（39年奥胖也主演过本片改编的广播剧
只能说，好多演员是这样的，自恋神经质人格，激情过剩，生性多疑，举止不定，戏里戏外一样疯癫，作品中恰如其分，现实中就显得过火，正常人很难理解。
Hooray for John Barrymore！我还在想台词怎么那么精，原来Preston Sturges是uncredited writer