无尽
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剧情介绍
武汉吉庆街闹市中央，经营着一家颇具特色的小餐馆。店老板来双扬（于慧 饰）美丽率性，生活的磨炼让她早已没有小女子的惺惺作态，反倒是多了不少的豁达。来家一共姐弟四人，一奶同胞，弟弟来双庆在工厂开车，和老婆小金是同穿一条裤子钻营求利的市井小民，但人品怎么折腾也算计不过运筹帷幄的来双扬。在电视台当主持人的来双瑗（盖丽丽 饰）远离油腻的街区，和丈夫过起精品生活，可是无法承受来自感情的考验。来双久（邵峰 饰）被人陷害染上毒瘾，本应拥有大好前途的他跌到人生谷底。当代社会的众生缩影，小人物品尝着最真切的苦辣酸甜……
本片根据作家池莉的同名小说改编。
长篇影评
1 ) 从《生活秀》看来双扬角色
不得不说陶红演的来双扬很美。在喧闹的吉庆街里，来双扬就那么手衔着烟坐着，自成一道风景线。她的没并不是那种清新脱俗不食人间烟火和吉庆街脱节的美，她的美那么自然、却没有一点和市侩街市相冲突的感觉。是一种大俗的美，亲近的美，不矫揉不造作的万般风情。是个男人，都会为她驻足一番。
然而，如果单单是外表的魅力，还不足以吸引人。来双扬的那份女人的自力更生使得她的人物形象更加饱满、生动。这是一种来自人格的巨大诱惑，也使得她留给观众的影响更加深刻。
看完这个电影，心里却有一种淡淡的苦涩。女人还是输给了命运。
来双扬坚强、勇敢、不屈不挠，也不埋怨生活。其实她是为了这个家，牺牲了她的青春，为了她那不争气不成才的弟弟，牺牲了自己。这也是一个矛盾的人物，矛盾的个性。对于弟弟久久和小侄子，宠爱不及，对于贪心的兄嫂不屈不挠，为了能达到目的，也不惜牺牲他人的情感。多面的她，真实的她。
来双扬和卓雄州的感情很值得玩味儿。大老板－卓雄州能一整年每天都到来双扬的铺子吃喝，尽管她家的啤酒比别家贵，他能一整年的盯着来双扬看不厌。虽然后面结局告诉我们，大老板天天光顾是为了审查这片地好供以后开发。这是后话，也是残忍的现实。
彼时，来双扬并不在意卓雄州的目光。既然她自有姿色，男人的目光在哪也不是他所能控制的。但几乎吉庆街的人都知道有个大老板对来双扬情有独钟，店里帮忙的九妹也在不断提醒着她。日就必然生情，来双扬也不傻，她自己心里也会估量着，她虽然外表强大，内心必有有一份孤寂、一份柔软。如果说雨天老街的相会还只是初相接触，她还没有准备好，那么她和嫂嫂那翻脸时，卓雄州的出手相助就已经俘获了她的芳心，她愿意把自己交给这个男人。不仅仅是他出面制止这场斗殴，是在散场后，还能帮着收拾残局，在来双扬落寞时，适时为她点上一支烟。我想，再也没有哪个女子，能抵挡如此温柔的土豪了。
来双扬和卓雄州在旅游过夜时，那日天下大雨，雨落心间。来双扬笑了，那是发自内心的笑。弟弟久久已经出狱，家里的房产证已经到手，眼前还有个痴迷自己的土豪。其实，她却忘了，吉庆街马上就要被拆了，她忘了这个男人是如何评价他的前妻了“女人嘛，就是谁对她好她就一定要把自己嫁给他的那种”。屋外大雨倾盆，屋内恋人缱绻。来双扬或许以为，就可以这样一辈子了。谁知这个男人想保持的只是一种情人关系，没有想迎娶这个女人。来双扬也很自尊要强，更是在得知，原来吉庆街的开发商就是他时，愤然下车。大雨瓢泼，倔强的小小的人影，走在空旷的马路上。
据说当时影片所选的拍摄地点时重庆的老城。古老的街道，青苔连天，雨水润泽，一阵阴郁，一阵压抑，让人想挣脱，奈何雨丝连绵，就像一个巨大的网，罩着天地，罩着行人，罩着那一颗脆弱而坚强的心。
影片中有几个小细节都隐隐着透露着来双扬的性格和命运。那把红伞，在一篇黯淡的烟雨蒙蒙中，来双扬撑着红伞走在青石板上。红伞，巨大的盛开，妖娆的移动的，雨滴打落在上面，四处溅开。这种场景，色调鲜明的对比，大抵是为了突出来双扬的独特和韵味吧，这是一个能让人魂牵梦萦的女子。还有来双扬那双坏了的凉鞋。在开头出现过一次，在结尾也出现了一次。断了带的凉鞋，也许代表了来双扬断了情的心，他以为卓雄州值得托付终身，可是走起来才能发现，是那么的不牢固。
在看这部片子的陶红时，我总想到她在《雄霸风云》里饰演的楚楚，这里一样表现的楚楚动人。还有那双大眼睛。但是我能感觉她眼里有一份隐藏的忧伤和无助。她其实也是一个多愁善感的女子，只不过这份愁这份感被生活的茶米油盐酱醋茶掩盖了。还记得她和多尔说，她喜欢看说下，当多尔冲到厕所羞涩的像姑姑要纸，我们可以看到来双扬手上是拿着一本书，厕所读物。
影片中还有两个女人，她的嫂嫂和九妹。她们三个都是不同类型的女子，也因此她们两个存在也是一定程度上对来双扬形象的衬托和对比。她的嫂嫂是一个典型的泼妇形象。贪财蛮横，会耍心计和手段，对老公管的严，颇有母老虎的样子。来双扬说的好“我花在多尔上的钱，比你们夫妻俩多。”这一句说的她嫂嫂是哑口无言。那一段泼妇骂街的情景也是非常生活化。随着骂战进行，围观的人群也越来越多，但却没有一人挺身出来相劝，打翻的菜，遍地的狼藉。这也是为什么在卓雄州插手后，来双扬对他的情有了质的飞越。对于这场骂战，来双扬也从不落人下风，以泼制泼。如果说她嫂嫂小金是张牙舞爪的角色，那么九妹则是唯唯诺诺的角色。她是一个农村来的打工妹，死心爱上了久久。因为久久的消失，她竟然想割腕自杀。虽然心里不愿意，还是听从安排嫁给了犯花痴的张所长的儿子。更加让人怜惜的是，她并不幸福的婚后生活，被家暴后，也是选择的伪装隐忍。女人通常都输给了命运，即使来双扬也抵挡不了，不过她也有她不屈服的选择。
经历了那么多的事后，来双扬再次衔着一支未点燃的烟，出神的坐在吉庆街鸭子铺边。就像影片开头的样子。一个街头画家，一个男人，又被她的美貌打动了，请求用画笔留下这一道亮丽的风景线。一次没有办法全部定格，故事未完待续。。。。。。
我也看过很多欧美大片，对那种视觉冲突所带来的感官刺激有一种兴奋和快感，对里面超能力人物有一种憧憬和向往，也会在正邪相斗时义愤填膺，正义感爆棚，但这些感觉往往只能是短时间的，除了留下你大脑皮层活跃过的痕迹，你马上又得重新投入到你的真实生活中了。而《生活秀》，就像一部不起眼的慢篇，淹没了你就看不见了。琐事的油烟充斥着它，淅沥的雨水覆盖着它，嘈杂的街市滋养着它，阴郁的小巷笼罩着它，熙攘的人群团簇着它，可是，这就是一个巨大的生活舞台啊。里面形形色色真实饱满的人物。让你在看完影片后，可以无限的回味和体悟，而不用感觉到电影和现实的巨大落差。
生活就是一场秀，但是自己永远是自己的观众。
2 ) 与小说无关，与生活无关
池莉的原著是精巧而锋锐的，多个线索和情节，让一个在生活中浸泡，自我生长、自我教育、自我判断的女子，活生生、响当当地站在读者面前，每一个细节都不可或缺，但每一个细节又都组成着一个独一无二的角色。而电影则选择了“改编”，甚至不算改编，因为电影和小说之间完全不同的精神气质，让这两者根本无法相提并论。
电影改变了久久吸毒的前因后果，尤其是将“香蕉藏毒”这个事件省略掉了，而且还变更了阿妹的前因后果，让这个人物没了生活的残酷真实感，反而多了些文艺气息。事实上不是的，小说里赤裸裸地描写了一种生活的交易。池莉在小说里写的很清楚，每个人的出身无法选择，而每个人怎样活法，都并不是你完全可以选择的，她劝说小妹嫁给那个“花痴”的时候，用的就是这个残酷的例子，你的下一代可以站在你的肩膀上，去过你想过的生活，而你要想获得这样的生活，则必须做出交换。这就是生活。
读者在读到这里的时候，感到的不是一种荒谬，也没有觉得义愤填膺，除了那种利用一切到极致的生活哲学，读者和小妹一样会发现，如果没有一种极致的道德和理想，这种现实的选择，其实是最好的选择。而来双扬，利用这一点来为自己谋利，实在是再合理不过的事情。
而电影再塑造来双扬这个人物的时候，也完全背离了小说人物的性格、情感抉择。陶虹很漂亮，来双扬也绝不丑，但来双扬不会像陶虹所演的那样，过于相信爱，过于陷入爱河，甚至难以抗拒的模样。她活的不易，当她亲自将炉子搬到吉庆街上，卖臭干子赚钱养家糊口，敢于撑起弟弟妹妹生活的时候，生活早就教育了她，她的心里有着无数的权衡和冷静，这种冰冷而正确的选择，来自天生的精明，也来自生活本身的狭仄，她只有这样的路可以去走，然后她走的路又证实了她的选择，然后就将她的路变得更窄。所以，小说里给出的这段“圆月”一般的恋情，自始至终就没有太多浪漫，从头到脚只是一种权衡。那位男人所选择的，也只是一种怀念，而不是对于现实的选择。来双扬也是一样，她的心底被唤起的是一种人的正常心理，但现实生活并没有发生变化，她生活的地方没有变化，她离不开这里，于是生活也没有改变。
此外，电影对于吉庆街的镜头太少了，他似乎不愿意更多表现这条街，以及这条街对于来双扬的意义。事实上，这条街被作者在开头就钟头描写着，它既是整个故事最重要的背景，也是人物性格得以形成确立的关键。甚至在某种程度上，这是一种隐喻。
整部电影的改编太失败了，相对于这部小说来说，它完全可以改编成一部足够深刻和真实的好电影，我们不说拿奖，只从故事本身来说，就然个人感到无限的惋惜。
3 ) 生活 秀
省去了来双爰这个角色，突出了来双扬对久久的爱。电影以来双扬和卓雄州的爱情为主线，辅以久久的个人遭遇。整个影片中，凸显的是来双扬作为一个女人在尘世中打滚在情海中挣扎的过程。
她美丽而且知道并善于利用自己的美丽。当卓雄州第一次和她相视的时候，她已经知道这个男人注定要和自己发生一些故事。陶泽如出演卓雄州，有着天生阴郁表情的陶，笑起来，眼角都下坠。他喜欢看来双扬点一支烟的样子，烟雾里，两人眼神碰触。
我想起了《花样年华》，不同的是，《花》里面的男女背负情感的责任，只能欲说还羞，把一份情藏起，只在眉间眼角稍露。而《生》中，来双扬是独身女子，卓雄州也离婚多年，没有家庭的道义的纠葛。但是，两个人还是吞吞吐吐，也许，爱情本来就是太极推手，谁若动真的，谁死的难看。
来双扬和嫂子打架那场，卓在旁边冷眼相看。看来双扬把头发打散，把妆弄花，把鞋带扯断，然后，他出场。一只手拦住嫂子，一只手挥挥“什么大不了的事啊。”是啊，男人眼里是钱，地位，权利，女人的鸡毛蒜皮，太小。他眉眼，嘴角，手势，都是一个经历了世事的中年人的干练。让人有温暖和安心，在大葱，白菜，羊肉串乱飞的吉庆街。
卓照顾来双扬的生意，买鸭脖，豪爽，带朋友来吃，不找零。他不在乎那一张张红色的100元。而来双扬不是的，她做生意，钱是一分分赚来的。要给吸毒的弟弟钱，要照顾多尔，要安置九妹。她心中，100元的分量不轻。她明白，卓的用心。
卓去她家，她不让，说是家里有哥哥的孩子。那么去卓家。她也不乐意，为什么呢？说不来。也许，来双扬真的不是那种女人。
影片发展到最后，两个人还是在一起了。一个秀美的度假村，两人把酒言欢，之后，发生了所有男女都会发生的事情。外面是瓢泼大雨，里面暖室生香。也许，美丽的自然能舒缓一颗在逼仄生活环境中压抑太久的心灵吧。在这里欢爱，是对平庸生活的诗意的挑战吧。我希望两个人能一直下去，像是一对对寻常夫妻。可是，影片有了转折。
坐车出去，卓一直接手机，和手机另一端的人讲着生意的事情。来双扬意识到卓讲的是房地产——收购吉庆街。她生气，愤而下车，任大雨把衣衫弄湿。卓不解，下车拉她。争执中，来双扬的皮包散了。口红，镜子，眉笔，呼啦啦，洒了，洒在被雨水浇灌的地上。这个情节是否在向观众暗示来的女性身份的无助。虽然她左右逢源，机敏聪慧，可是，仍不过是男性的一件玩具。她对卓，不过是生活里的一道点心，尝尝鲜，也就罢了。所以，来双扬的痛苦和惶惑是卓无法理解的。来双扬问他是不是要拆吉庆街，卓说“我会管你的，我的钱，能养着你。”多么牛气的口吻，是很多男人对女人说过的吧。可是，这对于来双扬，不啻最大的侮辱。他把自己当什么了？是16、7岁的中学女生，和滥交的男友哭泣，要一个承诺？还是金丝雀等着主子的犒赏？都不是，来双扬是找寻爱情的，对，就是爱情那个稀缺的东西。她找一个懂她，爱她，尊重她的男人。有一瞬间，她甚至以为自己找到了，可是，下一瞬，就醒悟了。
来双扬在大雨里，坐在地上，靠着汽车，嘴里吐出因为寒冷产生的雾气。她的眼泪，和雨水交织在一起。那时，她在想什么？是在吉庆街十几年的风风雨雨，是久久和多尔的未来，是九妹的隐忍和善良，还是那个夜晚，她和卓雄州一起，卓开着一辆三轮车，她坐在后面。三轮车欢快地向前跑，把她的笑声丢在后面。而空气中，一种叫做爱情的东西在浮动……
既然生活就是一场秀，每个人都是舞台的戏子，就那么见招拆招，步步为营吧。不要太入戏了，否则，你会舞出眼泪的。
4 ) 俗不俗？-俗！但这就是生活
先来说说来双阳和卓雄洲的爱情吧。当生活还没有揭示真相之前，她以为她会被这个男人救赎。这个每天晚上坐在她的摊位上看她的男人。她每天晚上都拿着根烟，坐成了一种姿态，其实她只是在等那个给她点烟的男人而已。印象最深的是双阳和那男人做完爱后，双阳充满爱意的看着男人，男人问她在想什么。双阳说她在想以后。男人说以后双阳想她，他们可以再来这个地方。接着男人又改口说，以后男人想她的时候，他们可以再来这个地方。顿时双阳就明白了一切，她说她就是那种别人对她好，她就要嫁给别人的那种女人，可惜那个男人并不想要给她承诺。在去湖景度假村之前，男人在车上接电话，男人说什么都没有双阳重要。然后，在湖景度假村，男人和双阳做爱，做爱以后，我觉得男人的态度都变了，仿佛女人只是个战利品，征服以后，便不再那么珍贵。最后，在雨里，双阳撕心裂肺的坐在雨里，那个时候她知道所谓的救赎都不存在，生活还是要自己一个人挺住。
生活的真相总是比我们可以看到的不堪还要不堪。然而生活还是要继续，你看到的还是原来的那个我，至于究竟少了什么，变了什么，只有我自己知道。
5 ) 《生活秀》当代女性典范
乱七八糟的想法，无逻辑，怎么想的就怎么写了。
整个影片让人感觉既简单，又错综复杂。简单的点在于影片只是围绕个体户来双扬的个人生活展开的，复杂的在于与她有关的每一个人的故事都有所提及，且令主人公很无奈也无法解决，很琐碎但又很难解决。影片最优秀的点在于它的真实性，吸引观众的点也在于它足够真实。作为一场剪不断理还乱的生活秀，来双扬的生活是痛苦的，她承担着养育弟弟妹妹的生活责任，而这个弟弟一点也不省心，还要承担上段婚姻、流产带给自己的伤痛，她渴望着遇到一个为她点烟能带她逃离这无边的痛苦的人，她想得到救赎，但最后发现没有人能给她救赎。影片刻画的女主人公，既立足当下，也透露着过去的经历，还展露了未来，具有层次感。
来双扬为了顺利拿回老宅的房子，她让阿妹嫁给了房管所张所长的傻儿子。在这场戏之前，有很多的铺垫，例如张所长的拒绝、来双扬劝阿妹放弃自己吸毒的弟弟等。当那场婚礼与自己的房子挂钩后，人物的变化十分微妙，来双扬在婚礼现场游离的眼神、在阿妹婚房看到的阿妹手臂上的伤痕，让观众感受到了人性的复杂。来双扬经济独立，不仅在事业上做的得心应手，十分出色，还能圆滑的游刃有余的处理各种复杂的社会人际关系，她处理好与张所长的关系、与后妈的关系还有与卓雄州的两性关系。具有明显的个性独立意识，她在思想上也不依附男人，但她原本其实是想要一个依附的港湾的，但经历让她发现男人不可靠，这显示出来双扬由传统的女性意识逐渐转变为具有追求自身价值的独立意识，而这种意识的成长是被动的进行改变的。
在这部典型的女性主义影片中，男性的角色处理的十分不堪，所有的形象都是没有追求的、颓废不堪的，以此来衬托女性形象的强大，在这部影片里，父亲是胆小懦弱没有承担养育子女责任的，哥哥是什么事情都要老婆阿金做主且自私懒惰的，弟弟是沉迷吸毒毫无担当烂泥扶不上墙的，前夫也是不中用的，而曾寄托着来双扬未来希望的卓雄州也只是想要一段露水姻缘而已。所有的男人都是不顶用的，他们没有来双扬的勤劳努力，没有来双扬的责任感与使命感。男性在这部影片中的处理是贬抑的，是与女性对立的，也有点扁平化。
整体来说，影片作为女性主义影片，引起了观众对于女性的思考，也树立了经济上独立自主，情感上不依附男人的当代女性形象代表，来双扬是当代女性形象的典型，作为女性，我们也有着自己的理想追求，我们不能也不敢将所有的一切寄托于男性。影片对于当代女性的处境作了十分细致深刻的描写，令人深思。
6 ) 幽微的人性探索与光芒
记得2004年奥运会那时，一帮人聚在一家餐厅吃饭。电视上正直播西班牙与美国队的篮球赛，而其中一个二十多岁的女孩子硬是从男士中抢过遥控器，非要看影视频道正在播出的电影《生活秀》，她还喊了声“啊，来双扬，我喜欢”，于是其它几个女孩子也跟着要看。好像“来双扬”成了她“心仪已久”的闺中密友。几个男人跟这个女孩子干起嘴仗。最后，那几个大男人，硬是执拗不过那个女孩，只好“女士优先”。
你是超级篮球迷，自然想看看邓肯对加索尔、艾弗森对纳瓦罗的对决结果。可静默不语之中，你又不觉为那个女孩子暗自窃喜，毕竟喜欢看电影乃是有福之人，何况又是这样一部如沐清风的电影。电影只看了半个尾巴，就又转到篮球赛上了。这时，连你喜欢之极的“小鬼魂”艾弗森，也不觉让你走神。你对她为何如此喜欢《生活秀》，还是不免有一点好奇，虽然你不认识她。侃侃而谈之际，你就问起这事。她很平静的说：就是喜欢这部电影中的那种味道……
其实，你对她回答的这句话，那当下的反应还是有点失望。可几年过去了，当你回味起她讲的那句话，以及她对屏幕上那专注的神情，还有你对《生活秀》的剧本与电影的反复研读后，居然你也是得出同样的结论：就是有味道。是什么样的味道呢……很难一语道尽。可以肯定的，就是那种经得起咀嚼与品咂的悠悠滋味。
你想，正如霍建起导演之前的《那山、那人、那狗》、《蓝色爱情》和后来的《暖》等影片一样，链接并一以贯之的依然是那种清新、淡雅和简约的叙事诗风格。更为可贵的是，其中又蕴含着朴素、幽情又真诚的人文关怀，加之影像的精致构建，使影片总是弥漫着静美的流动风格和雅致的生活情调。她既是现实的，又是艺术化的；它既是生活化的，又幽深的徜徉在潺潺的清泉之中。
也是在2004年5月初，你在同里参加一次剧本创作研讨会。在会上原潇湘电影制片厂厂长康健民，谈起一件往事，至今让你记忆犹新。他说：“当初筹拍《那山、那人、那狗》时，有很多人不看好。我就跟导演说，就是要拍这样一部艺术片，哪怕一个拷贝卖不出去也要拍。因为我认定这肯定是好的东西。结果，没想到，在日本就有几十万人走进电影院观看，光票房就创造了大陆艺术电影在日本的最高记录，而且，人们一直还在追着看……”
1993年国庆节，你去了重庆。记得在一个晴朗的下午，你坐在市中区解放碑的一个茶馆里，静静俯瞰着街上的如织人流。涌动在内心的并非只是嘈杂的市井。在喧闹中，不知不觉，你就对这种流动的景象心生欢喜。你想，这个城市就有一种沁人心脾的味道。这种麻辣、爽快、飘逸又无比坚韧的城市特质，构成了“雾都”的独特魅力和符号。“缆车”时时滑过嘉陵江上空，让人大饱眼福；而“棒棒军”则在长江朝天门的阶梯上步履蹒跚，又激起你的无限感慨。
而把汉口的“吉庆街”“空降”到重庆，真是再好不过。虽然汉口与重庆有着同样的城市特质，但其市井嘈杂之感与凝聚之味，重庆则显得更具张力与质感。这就是有人惊叹“来双扬与重庆姑娘无异”之说的由来，这不能不说是导演的独到眼力与开阔性。池莉的这部小说《生活秀》、方方的小说《行为艺术》，自然皆是武汉的事。后一部改编成剧本《蓝色爱情》，导演把拍摄地选在大连。真是绝了，就其自然背景来说，大连有蓝色的大海，其开阔性，显然是武汉所不能比拟的。于是，“行为艺术”有了更广阔的阐释空间与发挥。
常听到有一种说法：经小说改编成的电影，大多总不如小说那样“经典”。但你觉得小说与电影本来就是两种艺术形式，不可类比。连莫言都说过：“小说是我儿子，电影是我孙子。”虽说得过于直白，却显出其中的道理。总不能拿儿子与孙子比来比去吧。不说一代更比一代强，但应说各有各的精彩。实际上，更多的是好电影提升了原小说的高度，为小说添光彩。流动的影像物化了小说的立体感，其视觉语言的含蓄性也是小说所没有的。
难能可贵的是，由思芜改编的《那山、那人、那狗》、《不能说的秘密》、《蓝色爱情》、《生活秀》、《暖》等剧本拍成电影后，都得到了充分的肯定。这很不容易。你想，没有深厚的文学功力，没有长期累积的生活底蕴，没有对视觉语言的娴熟把握，一般人是很难企及到思芜剧本中的这种深度、高度与广度。思芜其中的剧本语言，本身就清新流畅，宁静简约如诗，让你常常掩卷长叹。
从报上看到，因为电影，霍建起导演在日本具有相当高的知名度。你想，这是一个电影导演厚积薄发的结果，也是其功力深入人性骨髓的使然。以日本人的文化素养，他们所津津乐道的肯定是那种经得起岁月打磨和品味的“经典”；也是日本人一种似曾相识又不一样的全新体验。似曾相识，就是日本人的艺术感，向来就建立在对人性幽微探索的兴趣上，他们更愿意去品尝，而不是过一下快瘾就“拜拜”。经不起回味的东西，在日本是没有市场的。如沟口健二、小津安二郎和当今的山田洋次这些导演等等，无一不是探讨人性的电影大师。从不张扬，不造作，更不追求功利。一切自自然然又理所当然。全新体验，则是霍导的电影，给他们打开了另一扇窗，从中感受到与他们迥异的丰富人性与光芒。
因为霍导的电影，在当今中国影坛极为独特，犹如一坛沉封过久的开坛老窖，醇厚得沁人肺腑。只要你愿意去细细品尝，只要你不带任何先入为主之见的去静静观赏，相信都会得到一种难以言尽又深沉于心的味道。就是回味起来，也是恨不得把酒窖砸碎了，再痛痛快快的沉醉一番。如是，这就是《生活秀》这种电影的无穷魅力，幽微的探索人性光芒又情趣盎然、生机无限。一如霍导这样的创作者总是包裹在低调、淡然又深厚的艺术功力之中。
“生如樱花之灿烂，死如秋叶之静美”，虽《生活秀》或者说霍导的系列电影不仅限于此，但你却觉得其醇味十足、弥足珍贵又不可复制。
2007、10、16
多年以前看的，已记不得剧情了。大疫当前，每天CCTV6电影频道都有一期《两地书》节目，今天是由陶红主持的，当年也是因为电影《生活秀》喜欢上了这个演员！今天这期节目她用曾经在电影中扮演的武汉卖鸭脖老板娘的故事展开，歌颂了疫情期间武汉餐饮老板无私的奉献。武汉加油，中国加油！
陶红真美，夜市摊西施，看得人蠢蠢欲动的。
看了，忘记了，没什么印象的片子。
瞟过第十放映室的片段，研读过池莉小说原著，勉强算个数吧。。
闹市街香烤串店，烟火气息十足。陶红这部电影里太有风韵了。最近CCTV6放映室一直直播千禧年前后的DVD时代的电影，画质还挺好。【CCTV6放映室双十一爱情片零元购·哔哩哔哩直播】
应该就是讲小老百姓的事儿吧？看完之后没有太大感觉，是因为生活体验少吗？
喜欢上池莉的小说后，才真正去看这部电影。陶虹这里的表演还真有味道。
陶虹的眼波流转尽显武汉女子的风情。怀念轮渡。。。
陶虹太飘零了（本来想打的字是那个凡俗的漂亮，谁知蹦出这么个词，倒更贴切了～）
http://www.56.com/u30/v_NTYwODY3MzE.html
这样的事，每天都在发生；她无论外表多么能干多么强势，也不过是个渴望拥有一份安定的爱的小女子。
陶红太美了！！！池莉倒是挺善于刻画性格泼辣、骨子传统的武汉女人的！《万箭穿心》里的颜丙燕也是。陶泽如那个角色更适合胡军。陶泽如还是太“人民艺术家”范儿了。
其实隐约觉得看过一遍，还是没忍住在重压之下重看一遍。其实离过婚不见得就不愿意再结婚啊。另外，在池莉的影响下我很早就喜欢上了武汉这个城市。也许它那很干净，没有我的很多回忆。
总感觉跟原著差别怎么那么大。陶红不应该是女主角的最佳人选，也算靓，却不够辣
比起这部小说，电影的改编算不错了。
从前一直没有看得起陶虹，看了这部片后我……
比电视剧版的《生活秀》差很多，可电视剧是我在02年夏天看的。那种气氛和味道，现在想起来都觉得让人忍不住耽溺其中，我还是当耽溺贝吧。。电视剧的主题曲也很好，我记得是雷蕾夫妇的词曲。
苦命的女人啊，此陶红，彼陶虹，一个偏旁的差别，既然连脸蛋都长的差不多。陶泽如在电影《大鸿米店》的那个衰样还是一如既往，没改变。好吧，我承认我不喜欢这样的片。
电影要是采用武汉方言会更加有味道一些，氤氲的武汉很美，夜市繁荣热闹，卖“辣鸭脖”的陶虹在这条小街显得风情万种，妩媚动人，可有意思的是恰恰是这样的姿色与胆识俱佳的女性总是败在掌握着资本和权利的男人手里。雨中那场戏当代社会里女性的窘境被一览无遗，想谈感情，却被谈了身子。
比小说多了辛酸和无奈，但没有小说的痛快。