黄飞鸿之男儿当自强

      很久以前小的时候就看过这部片子了，但是最近狂爱徐克，所以又特意下了这部片子来看。越看越觉得这是一部武侠片却又绝不单是武侠片。是武侠片，也超越了武侠片。

    影片满是徐克的影子，浓重的色彩，还原的很逼真的近代东方，还有白莲教的小姑娘，徐克的电影总是体现不出什么浓重的个人特色，但是都看得出是他的作品。就像大家为什么喜欢皮克斯一样，因为皮克斯在动画中也掺杂了对爱的诠释，徐克也总能在武侠中浸润他的人生感悟。

    片中构建的近代社会是那样熟悉与陌生，三方势力此消彼长，洋人、官兵、白莲教分别代表了外国势力，官府势力与愚昧的民间势力。三方互相利用，互相制约，反倒是洋人好像是待宰羔羊一般。看了让人很是奇怪。

    而孙中山与陆皓东代表了清新的新势力，孙文可以站在黎明的船头继续革命，而皓东则见识到了最阴暗中国的绝望，为革命而死。我想在这部片子里，徐克也有一定程度的混乱吧。所以他全面真实的表达了各个层面。包括那个茶馆喧嚣中独唱的老者。

    片中所有的演员都是超一流的，尤其是甄子丹，得承认重看这部片子大部分原因是想重温精彩的对打和年轻的甄子丹。他也果然没有让我失望。除了死的鼠头蛇尾，他没有留下任何遗憾。

    所以说这是一部最好的武侠片，集家国精神与一身，既有天涯飘零之感，又有儿女情长之态。

    不愧了徐克大侠的胸襟。

    最爱的还是那首曲：

 飘零去，莫问前因，只见半山残照，照住一个愁人。去路茫茫，不禁悲来阵阵；前尘惘惘，惹得我泪落纷纷。想学投笔从戎，图发奋，却被儒冠误了 使我有志难伸；想学一棹五湖，同遁隐，却被妖气笼遍，远无垠。还说什么石烂海枯，情不泯，你看沉沉暮霭，西风紧，南飞北雁，怕向客中闻。平安未报，自问心何忍？空余泪眼，望短寒昏。想我深情博爱，两无能。今日依楼人远，天涯近；从此飘萍和断梗，几许深盟密约，从此都无凭。

最近在看黄飞鸿，才发现小时候完全没看懂，在那样一个特殊的年代和背景下，看天朝的众生百态——有百姓，有恶霸，有邪教，有官府，有洋人。。。各色各样的人，各种势力盘根交错各怀鬼胎，即便到了今天，也完全可以对号入座。

我觉得最经典的是第二部，对战白莲教那段里，姜大卫饰演的乱党人士陆皓东对着满目的白莲教徒，他是彻底的绝望了，他不是对自己的处境绝望，而是对这个国家完全绝望了，想必这才更贴近现实。不过毕竟是电影，所以黄飞鸿能够力挽狂澜，靠智慧和力量硬生生地破了这个不可解的死局。

结局：孙文举起青天白日旗，“但愿朝阳常照我土，莫忘烈士鲜血满地”。男儿当自强奏起——经典。

1、西为中用，中为西用，中西合壁才是未来。所以黄飞鸿极力保护的是那些学英文的中国孩子。

2、神之所以为神，是因为他站在神坛上。所以黄飞鸿要把白莲教主打下神坛，而白莲教主却极力保持双脚不着地。

3、黄飞鸿与陆浩东被白莲教众包围，黄飞鸿不得不装神弄鬼才能引出白莲教主。面对野蛮和愚昧的时候，是否只能用跟他们一样野蛮和愚昧的手段？

4、肉体上的疾病好治，精神上的疾病，100多年还是没有治好。

《黄飞鸿》三部曲：中国往事.民族气韵.英雄史诗

文/卖碟自由人
　　
　　
　　 一代大师赛吉奥.莱昂内（Sergio Leone）的往事三部曲（《西部往事》《革命往事》《美国往事》），首开“往事”冠名之先例，冠于“往事”两字的电影，需要创作者有广博的视野，和处理宏大叙事的艺术造诣，〈韩国往事〉、〈印度往事〉都散发着厚重浓郁得让人无法释怀的历史感--在描写青春成长题材的〈童年往事〉（侯孝贤）也折射了历史若隐若现的影子，但模仿吴宇森起家的罗德里格斯的〈墨西哥往事〉和近期国产电影〈台湾往事〉则纯属虚张声势，扯起“往事”的虎皮做了一面空洞的大旗。
　　
　　 《Once Upon a Time in China》，〈黄飞鸿〉系列的英文译名.用“中国往事”来命名黄飞鸿三部曲（〈黄飞鸿〉、〈男儿当自强〉、〈狮王争霸〉），尽显徐克对历史进行影像化表述的勃勃野心。
　　
　　
　　 对于我们这一代人来说，官方的史书过于刻板，撰写者的目的也显得可疑，而正史之外的野史密闻，特别是简直近年来风行的清朝宫廷剧，对中国年轻一代正确史观的形成简直是一种灾难。有人曾开玩笑说如果把黄仁宇的《万历十五年》改编成电影的话，其执导着非徐克莫属，我深以为然。《黄飞鸿》三部曲，便可以让人在感性的视听语言中了解宏观的历史。
　　
　　 飘零去，莫问前因，只见半山残照，照住一个愁人。去路茫茫，不禁悲来阵阵；前尘惘惘，不禁泪落纷纷……你看沉沉暮蔼，西风紧，南飞北燕，怕向客中闻……
　　 ----《男儿当自强》中的粤曲唱词
　　
　　 在这段民间老艺人悲伤的叹咏中，不到三分钟，徐克就把清末中国的时代氛围渲染得风雨飘摇，多达三十二个的镜头，切换频密，但又和音乐在节奏、色彩、情感上的对应分毫不差，传达出丰富的情和景的信息量：内忧外患的政治时局，东西方文明的冲突，麻木而愚昧的国民，保守顽固的清政府官员。在徐克对环境的精心营造和充满想象力的道具运用下，〈黄飞鸿〉三部曲几可成为最生动形象最富感染力的清末历史教科书。
　　
　　 身历安史之乱，目睹大唐帝国从煌煌盛世的光芒万丈到日薄西山，伟大的现实主义诗人杜甫用沉郁顿挫的笔触谱写了一首首乱世的悲歌，世称“诗史”；徐克的乱世情结，来源于其对国家民族命运的热切关注，对历史兴亡更替中民生之多艰的同情。其剖析乱世人心和描摹乱世图景的影像功力，象杜甫的诗一样，精确，简洁，传神，而又富于节奏韵律美，堪称是自杜甫后千年来最杰出的乱世诗人。
　　
　　 我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拚命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人，……虽是等于为帝王将相作家谱的所谓“正史”，也往往掩不住他们的光耀，这就是中国的脊梁。
　　 -----鲁迅《中国人失掉自信力了吗》
　　
　　 中国历史上从不缺英雄，但中国电影和中国文学一样，英雄的缺乏是最大的遗憾，忘记建国后那些意识形态色彩过于浓厚的国产英雄片吧，中国银幕上真正的英雄史诗，在我看来，仅仅只有《黄飞鸿》三部曲而已。
　　
　　 如所有的黄飞鸿传统电影一样，李连杰版的黄飞鸿武功卓绝超凡，具备仁义礼恕忍的传统美德。但徐克就是徐克，旧瓶仍在，倒出来的已然是新酒，黄飞鸿的形象在他那里，已经是涣然一新。
　　
　　 三部曲第一部〈黄飞鸿〉，在情节上基本还是延续惩恶扬善的传统模式，黄飞鸿的形象，仍然定位行侠仗义的层面上。只是面对纷乱动荡的时局，他内心生出许多的迷惘和困惑：金山如果真有，为什么洋人、洋船，会来唐山？也许，我们已经站在金山上了。
　　
　　 第二部〈男儿当自强〉，黄飞鸿已经参与到反封建帝制的革命运动中去---孙文陆皓东领导的未遂的广州起义，并对西方先进文化有了初步的认识--医术和教育，但在历史的洪流中，他仍然只是配角或者是见证者。
　　
　　 到了第三部〈狮王争霸〉，这个在香港银幕上活跃了半个世纪的民间武师步入了紫禁城，也步入了中国的大历史范畴之中。黄飞鸿的北上，无疑隐喻了近现代中国的历史往事：南方出身的风云人物，改变了北方政权统治之下的中国历史。一介武夫，在东西方文化夹击的阵痛中，终于觉醒，成了那个时代无数寻求民族富强之道先行者的化身：
　　
　　 大人为了大显我民的神威，而办的这场狮王争霸，死伤这么多人……以小民之见，我们不只要练武强身，抵抗外敌，最重要的是广开民智，智武合一，那才是国富民强之道，区区一个牌子，能否改变国运，还请李大人三思。
　　
　　 这番给李鸿章掷地有声的谏言，即使是送给今天中国的当政者，仍有着振聋发聩的警世作用。如果不广开言路允许自由争鸣的话，象慈禧太后的赛狮大会那样举行一届奥运会又有什么意义？耗国库财力就为了多拿几快金牌又有多少意义？黄飞鸿和因质疑北大一塌糊涂BBS被关闭的合法性而上书中共最高领导层的人大法学三博士，他们在为民请命勇于直言的精神上，是一脉相通的，他们就是鲁迅所赞誉的“中国的脊梁”。
　　
　　 历史的演义，演义的历史，争论真假的考证总是可笑的。中国150年来的历史与现实，以及在历史大染缸中形成的国民的劣根性，在徐克电影中都有很多的影射，这些也让徐克在黄飞鸿身上寄予了太多的热望，《黄飞鸿》三部曲，第一次使香港电影超越了通俗的娱乐消费层面。
　　
　　 在《狮王争霸》片尾激昂的鼓声和铿锵的唢呐中，黄飞鸿昂首踏步的热血之躯为《黄飞鸿》三部曲划上了一个圆满的句号，留给我们的，是无畏的胆略，是无敌的身手，更是充盈在影像间的浩然正气和自强不屈的男儿精神，一如所有远古的英雄史诗。
　　

你们一定要挨过今天晚上，那么你们这一代就可以看到明天的朝阳了。电影《黄飞鸿 之男儿当自强》中革命家陆皓这样教育躲在英国领事馆中的孩子们，这些孩子因为学习英文，而被愚昧不化的白莲教追杀，无奈之际，最后只能躲进外国人的地盘来保全自己，讽刺呀！一百年过去了，我们看到明天的朝阳了吗？而陆皓东和黄飞鸿在诛杀白莲教的过程中说的话更让人深思：“看看这些人，为了泥公仔，连命都可以不要，往哪儿走呀，如果每个中国人都像他们这样，我们还能走到哪里呢，中国没得救了，我们走不了了”。