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剧情介绍
长篇影评
1 ) Ending part analyse（课堂作业）
This part beginning from a dark movements, From the back view, a group of students entered the painting, and the protagonist followed the paintings of everyone. The director's handling of this picture deliberately makes the backlight of the scene brighter than the foreground, so that the audience can shift their attention away from the students who have passed the foreground.Then the lens is very slight, and it is very imperceptible to push to the Jake.
Other students have a good exchange and itobviouslyseems that he is lonely and quiet. From Jake's back shot to Tony in the middle of others and withclassmates for a lively communication, andwith just previous shot thatJake just walked quietly in stark contrast.
The director gave Jake a reaction lens that placed him at one-third of the picture. At the edge of the picture, he formed a protagonist with a sense of inner crisis, and the state of the protagonist looked up, which added to the expression of the protagonist'semotion.After the camera washorizontalshaken to the left, after Tony and the others walk out of tjepicture, Jack returned to the center of the screen.Using painting as a transition, it seems that the character's emotions are cut off here, making the emotions extremely restrained and the lens expressionseemsmore objective.
With the beginning of background music,director added a close-up of Jake's classmates with four different scenes and different positions. Finally, it is a close-up of the main character. It is very interesting to convey that the people around Jake have changed, just like the people around everyone in the real world are constantly changing, sometimes spreading outand getting together.
The background music is only repeated for a whilein the same way, and it can clearly hear its editing points, as if it implies that everything is actually circulating.
I am very appreciatethat the director described the emotions of the characters with an extremely cool lens movement.Most of them are fixed lens.Using a fixed lens can make the audience move away from emotions and turn into thinking.The friendship of Jake and Tony in "Little Men" carries that kind of bittersweet weight. Jake and Tony hold hands over the growing abyss between their parents. They're only 13 years old. Do they know that relationships are fragile and need protection? Do they understand how precious their friendship is, how much they need to hold onto it, how much they will miss it if it ends? These questions carry intense reverberation long after the film ends.
In the class,wealsoreadthis part of the script. In the front part of the script, the screenwriter used the enthusiasm of the guest to describe the alienation of their relationship, echoing the scene of their mother's first meeting.From the lens or the script are deliberately creating a distance between them.But after the script, it was too straightforward. The director simply used the movements and the lens to sublimate the whole movie.Using gestures to describe mental activity is the most difficult task in terms of scriptwriting.I thinkfilmsmainly needs to use the lens language to show the theme and emotions. I think this is the place where fabulous in <Little Men>.The director knows how to do appropriate subtraction in the film.Its smallness makes it grand and moving. These are the things, these little moments, decisions and consequences that most human lives are made of, after all.
This film is very different from the general run of ingratiating middlebrow indies that pop up on screen periodically, drenched with implausibility, sentimentality and lame bet-hedging humour.It is composed with scrupulous observational intelligence and Care. It is really engaging.
2 ) 其实我们从小就已经经历了很多呐
少年时代的你结交的朋友现在还联系着吗？联系的频率如何？你们的共同话题多么？一段关系的维系是要经受很多外在因素的影响的，比如小时候的搬迁，成绩差异去了不同的学校，大学的天南海北，虽然如此，但也可能会出现毕业后都回到了原来的家乡，曾经断掉的联络又维系起来了，但这时可能也会面临彼此发展的不同，彼此之间的物理距离近了，但是可能内心的距离更远了。这部影片就是用平铺直叙的方式讲述了一段友谊由于家庭之间的经济利益原因而消逝的故事。
导演是艾拉·萨克斯，有说他是美国的是枝裕和，仔细想想，电影的剧情风格与是枝裕和很像，平凡人的普通生活，有戏剧性，更多的都会展示普通人生活中的真实的无奈，但是画面真的不如是枝裕和电影的画面，当然可能也与日本街头的独特美感有关。
电影直到结尾处才有了高潮，租客（单身妈妈）的不谈论，不表达，不离开策略最终使得房东一方不得不采取“驱逐”的方式处理问题，当一纸法律文书送到租客手中时，单身妈妈崩溃的哭泣，儿子走上前环抱住母亲给予母亲安慰，这一刻感受到了电影名字中的那个Man字。原本以为在房主家小男孩得知他的好朋友将要搬离的悲伤中提出的委曲求全的解决方式会被父亲接受，后来镜头切换到了空荡的店铺中，生活没那么多happy ending，生活就是有很多无奈。 之后的小男孩们各自也都很好的继续着各自本应有的生活轨迹。虽说当时他们说好的念同一所艺术类学校，但似乎因为实力原因，也终究还是分道扬镳（从男孩们的穿着猜测的）。
说来，在少年的时候我们已经体验了生活中的很多无奈，那时没有思考过，但是已经是坦然接受了周遭的一切。
PS：发现布鲁克林城市中的交通指示灯竟是手型和小人。
3 ) 两部佳作告诉你，每个人都是颜色不一样的烟火
2017-03-08 麦香 北京国际电影节北京展映单元
以《点亮灯光》《爱很怪》而逐渐走进影迷视野的美国导演艾拉·萨克斯在去年带来了他的最新作品——《小小人》（2016）。区别于前两部作品，《小小人》的主角是两个性格迥异的初中生，这是一个关于如何成长的故事。
性格孤僻的小杰克在祖父过世后，搬进了祖父的房子，很快便和租住在楼下热情开朗的托尼成为无话不谈的好朋友。两人倾听彼此的梦想，认真给出建议，谈论同龄的女生，约好考同一所高中。然而，两家大人之间由于利益之间的纠纷，阻止了两个孩子之间的往来。
一场看似简单的事件席卷了两个家庭，全片视角一直游走在两个孩子和大人模糊的道德感之间。可贵的是，每个人物的选择都给出了合理的解释。就像故事里的两个小孩子，一边死守着来之不易的友谊齐力对抗父母，一边在目睹父母的苦苦挣扎之后软了心意。
为了描述成长，理查德·林克莱特曾用十二年的时间拍出了一部《少年时代》，艾拉·萨克斯则在不到九十分钟的时间里，在琐碎的日常中，看似不经意地挑出了一些片段。杰克在听托尼谈论女生的时候，产生的一些从未有过的感受。最终不得不接受父母的选择时的声泪俱下，以及结尾再遇见托尼时的止步不前。
就是这些渺小的情感促使他做出选择，在无奈和放下之后迎来成长，也让片子有了重量。
常有人将导演比作美国版是枝裕和，的确，和是枝裕和的作品相似，这部《小小人》也有着大量对细微情感的捕捉和描述，画面清爽干净，自然的光线下一丝丝的喜怒哀乐擦肩而过，如春雨无痕，却别有一番湿润在心底。
无独有偶，第七届北京国际电影节，还有另外一部影片把视角同样放在了孩子身上，即刚刚拿下柏林国际电影节泰迪熊奖评审团特别奖的《人生密密缝》（2017），该片由日本著名女性导演荻上直子（代表作《海鸥食堂》等）自编自导。
《人生密密缝》主要讲述了几乎被母亲遗弃的小女孩小友和叔叔牧男及他的女朋友凛子（生田斗真饰演）同居在一起的故事，有一点与众不同的是，他叔叔的女朋友凛子是一位变性人。
影片从小友的视角出发，纪录着温柔善良的凛子的一言一行，她用实际行动关爱和保护着受过伤害的小友，消除了孩子因未知产生的偏见，让小友逐渐成长为一个懂得包容和理解的少女。
就是这样一个听起来有些猎奇的故事，被导演用真切的情感和清新的镜头语言融合在一起。
小友成长在一次次冲破世俗眼光和巩固心房的过程中，在安静的结尾带来排山倒海般的力量，轻而易举击中人心里最柔软的地方。
中国电影资料馆第七届北京国际电影节宣传团队
撰稿 / 麦 香
编辑 / 郭 舟
4 ) 事情是这样的，事情总是这样的。
我小的时候，和父母一起去比我小一岁的妹妹家玩，每次到了晚上都不愿回家，必然要大哭一场挨几句骂之后才不情不愿地跟父母走。我那时觉得，为什么人们一定要在晚上分开，为什么人一定要回到各自的家呢？
Jacob的父亲对他说：“摆脱旧东西是好事，最开始是有点困难，但之后就会好了。”成长确实是一件需要和时间博弈的事，我们和自己打架，和时间拉扯，最后不情不愿地长大。没有必要回过头来嘲讽自己的幼稚，因为在那个时候，你近乎撕裂的疼痛是真实的，是你自己用尚且稚嫩的双手，用眼睛，用心去感受到的。
一天比一天活得更熟练，渐渐懂得到了晚上就该回家，相聚短暂，分离才更长久。这些道理，没有人逼你，是你自己发现的。
说来残酷吗？
然而事情总是这样的。
Jacob有预感要失去自己最好的朋友的时候，他终于开口了，哭着向父亲求情，以为造成现在这个局面的人是自己，是自己不同父母讲话，最后惹怒了父母，才让Tnoy和他母亲搬出去。他开始一五一十地坦白自己的种种“错误”，措辞恭慎，极尽讨好；他想要一个完美的结局，以最不切实际的想法设计了一个自以为更好的解决方案。他开始挽留，恳求，同时也妥协，不是对父母，是对时间，对成长，对人生。
“我有个好主意，我们住回旧公寓，然后把这个地方租出去，钱给奥德丽姑妈。我和Tony都会去曼哈顿，在拉瓜迪亚高中学表演艺术。所以我不需要坐地铁或者什么去学校，我可以走路。你能离剧院更近些。”
“……我喜欢那个表演，爸爸，我真的喜欢。Tony也喜欢，我们后来都聊了很多。我觉得你非常棒，我觉得剧情非常复杂。我抱歉之前没和你说，对不起。但我真的很喜欢，真的。”
Jacob哭着抱住父亲的时候，我想，还有什么比让一个孩子心碎更让人难受的？
影片从头到尾没有戏剧性的情节，前半段的铺垫显得毫无生气却异常真实，内向的孩子，逝去的老人，往来的宾客，扔垃圾的时候躲在楼梯下面才能哭出来的成人的防备和脆弱，种种一切都真实得令人恍惚。影片的人物刻画得不那么立体，而着重讲述情绪，讲述孩子和大人的殊同，稚嫩和成熟之间的对冲。以至于看完整本片子，对人物印象反而模糊，内心的触动和共鸣却异常汹涌。
或许和是枝裕和比起来，导演巧就巧在讲的是孩子的故事。观众不一定老过，不一定经历过生儿育女，亲人离丧，但一定年轻过。但凡一点点细微的情感，都会触动观众潜意识里曾经身为孩童的那份神经，稚嫩的，像花蕊一碰就碎的，不容侵犯和质疑的童心。
然而事情是这样的，事情总是这样的。
人会随着时间慢慢长大，朋友会在人群中走散，亲人会相继离你而去。然后茫茫天地，Jacob终于变成他的父亲，在某一个噩耗的夜晚躲在楼梯角落的垃圾桶旁，背过身哭泣。
我们都是这么过来的。“午夜梦回，你爱怎么回味就怎么回味。但人前人后，我要你装作什么都没发生过的样子。你可以的，我们都可以。”
故事结尾的地方，Jacob恍惚中好像看到Tony的背影，鲜红的T恤，外显的张扬，一成不变的样子。而Jacob却早早束起了长发，换下了墨绿的衣衫，“在某个瞬间忽然意识到有些事情已经过去了。”
他想，成长大概就是这样吧。
5 ) 认清现实的同时，也请继续相信
电影的内容让我非常熟悉，想起了11年前的我和我最好的朋友。
我们是在同一栋楼生活的，每年夏天，都有很多同龄的小朋友在小区游泳池玩耍，我们也是在那里认识的，说起来挺好笑的，我们互相都注意到对方，但是我一直不敢跟她讲话，后来她终于打破沉寂：“可以交个朋友吗？”
我们关系很好，幸运的是，她妈妈也非常喜欢我。每个夏天，我们会一起游泳，放假时去她的家玩，我们一起逛街，一起去图书馆，一起玩电脑游戏，那时是我最快乐的时光。
她比我稍稍成熟些，我的妈妈不太喜欢她，但我觉得，再也没有比她更了解我的了。我们计划好要去同一所初中读书，但她突然跟我说，她要搬家了，要去别的城市上学。
那一瞬间，我真的好难过，我觉得我的心空了，现在想起来虽然感觉自己特别矫情，但当时的我像从天空的云朵上慢慢坠落下去。
我们都改变不了大人的决定，最终她还是去了离我家三个多钟头路程的城市。那时我们并没有手机，自然跟她断了联系。过了一年，她突然打到我家里的电话，告诉我她要回来一次，我兴奋地跳了起来，真的抑制不了自己的心情。但我记得她最终还是没过来，因为某些原因，放了我三次鸽子。随着进入学校，认识更多的朋友，我也渐渐淡忘了当初与她那种密不可分的感情。到初中快毕业的时候，她给我打了通电话，聊了很久，我特别开心，又特别心疼她不愉快的初中生活。我记得我们仅仅见过一次面，她就出国读书了，这次更远了，我很难再去找她了。但我很开心，她没有忘记我，时不时会打电话，发短信给我，偶尔知道你过得还不错，那也挺好的。
直到2017年，她终于回国了，她再一次约我出去，我有点忐忑，又有点激动，就像许久未见的老朋友，既熟悉，又陌生，但好在，我们还是最初那样，无话不谈。后来的后来，她来到离我仅仅一个小时的城市工作，只要大家有空，就能一起去玩。而我妈妈也认为我们这么多年还能这么要好，确实不容易，也放下了她原来的成见。
跨越了8年的友情，有时候可能也不会随时间淡化，《小大人》里的结局，我认为是开放式的，杰克跟我一样，以为失去了自己最好的朋友，可能一辈子再也不会见面了，但是如果其中一方主动找对方，故事就还没结束，希望杰克跟托尼，能再某天遇见，还能像以前那样。
人生路说长不长，说短不短，但与人之间的缘分，却太短了，遇见过这么多朋友，还能继续联系的，没有多少。如果有多年未见还能畅谈的朋友，请一定要珍惜。
6 ) 观后感
我觉得Tony是个gay，看了Q&A没想到是真的，看片的时候一直在YY一个gay男孩爱上了自己异性恋朋友的悲剧。看到父母们不算激烈的撕逼，一直想告诉那两个男孩一声。没想到最后Jacob会轻易地原谅父母，或许他本身性格就是温柔体贴的，如果是我，估计会很久不和父母说话。不过两人最后逐渐生疏倒是预料到了，成长的过程就是不断遇到新的人，建立新的关系，然后和很多以前的朋友渐行渐远，伤感但这也许就是人生。
難怪有人說他快要成為美國的是枝裕和了，適合跟「比海還深」一起看
两个青葱少年友情以上恋人未满（我觉得是！），“你喜欢怎样的女生？”“我不知道”“你可以告诉我的”“真的不知道”aww！当然纽约社区的高档化造成原住居民的迁移是绝对无法用这种简单的道德拷问来解决的，导演竟然连续拍了两部关于纽约住房问题的片，相信一定感同身受，希望能更进一步
格局非常小，全方面的平淡无奇，枉我坐了一个小时的地铁去看。中心思想就是每个人都有自己的家庭，所以人人都只会考虑自己，但这是最正确的想法。没看到两个小男孩的纯真点，实在是太平淡了。
需要一个朋友，教你在恰当的时刻说出节哀顺变；拥有一个朋友，听到别人诋毁他时敢挥出一拳。小孩多么顽劣，可以心照不宣保持缄默，可以结伴在深夜搭上末班地铁；大人也有情感，却只能在扔垃圾的角落放声大哭，或是面对违约泣不成声。小孩有任性的特权，终拗不过大人的威权。绿色的天空长大还是会变蓝。
Ira Sachs简直是美国版是枝裕和 他在Q&A的时候说：When a kid realizes there is a past in his life, that's the moment he grows up.
无论是什么使我们当年的好朋友远离甚至失去联系，生活都照样继续。有时回想会觉得遗憾，但正是这些遗憾促成回忆的美好。电影的这份细腻，直触每一个有相似经历的人的心底。
与《爱很怪》异弦同谱，还差一部就能达成纽约飞地三部曲。虽然Ira Sachs继续致敬着小津，这次却更看出些杨德昌的味道来。视角在大人与小孩的twilight zone中游走，看见不断切换着共情立场的自己为导演暗自鼓掌着，这种纯粹干净的失落年纪过了便再不会有了。
这届柏林电影节的TOP3。萨克斯快成美国的是枝裕和了，也是目前为止萨克斯最成熟的一部。
sensitive，selfawareness
儿时玩伴也没因什么特别的事相识，不过每天见面，学后饭前楼下嬉戏，玩些天天玩的游戏，也不腻，总是被妈妈们从窗口探出来喊回家吃饭。然后过去些时日了，才意识到好像再没见过他们，却已搬了家或升了学。啥也没想就曾认定那是最好的朋友，但也没说过再见就断了。想起会发呆怀念一下，然后又没入人海。
Ira Sachs跳出同志题材，拍摄寸土寸金的纽约两个家庭因为房租发生的睚眦。无论成人的世界多么现实，孩子们的感情永远真挚。结尾两个镜头可能是我想多了，不然也太美好了（问过导演了，居然还真是！）两个灵气逼人的小小人儿，未来前途不可限量惹～
当Little Men 成长为真正的Man，他们还会纯真依旧么？童年是那么纯粹而又美好的。长大的我们会精于算计，慢慢的变成了不可爱的大人。两个孩子的友谊，受到两家大人不可调和矛盾的冲击，当我们诀别了昔日的小伙伴，也意味着我们将要长大了，以后的日子还是要继续啊！非常喜欢影片的配乐~
柏林节里很出名的影片。并不太适合儿童观看。但是儿童片也不应该总是甜甜的，苦涩、沉重的事件也可以启示青少年观众。导演技艺熟练，风格简洁，两位13、4的少年演员令人惊艳。
导演QA说灵感来自小津 还拍了个类似y tu mama tambien的结尾 jacob原型是少年考进laguadia的自己老公
很贴近生活又带着一点无奈和美好，然而单身母亲的刻画显得少了些共情，刻薄和顽固让人对其的同情少了很多，最后崩溃的哭泣、以及用儿子去争取最后的可能，都显得功利。除了最后的长发，gay的部分其实无迹可循。还可以更好一点。
Jake乞求父母那场戏真的是又恨又爱~像你这样的朋友，不需要太多
男同性恋题材是一切文艺作品的最大俗
即使有表现优秀的Paulina García和全片最大牌Greg Kinnear都难以掩盖两位小演员（Theo Taplitz和Michael Barbieri）自然而又诚挚的表演所散发的光芒。片中用的为数不多的音乐和画面都真的好美，有种说不出来的清爽和干净。感觉导演能够用自己的视角拍出这个世界最美好的一面。
在孩子们的友谊面前，大人们的利益纠葛显得那么世俗，可最后宴席终将散去，艺术馆里的一瞥注定了情谊已逝。导演的手法很云淡风轻，就像你必须接受每一段关系的结束一样，两个文艺boy讨人喜欢，演技也很自然。
觉得Paulina García长得好像Catherine Keener啊我是不是脸盲。Tony跟戏剧老师对喊那段好玩。