沙家浜

北京京剧团 长春电影制片厂
阿庆嫂：洪雪飞
刁德一：马长礼

阿庆嫂装束：蓝色格子布短围裙。第一幕红色上衣，第二幕智斗蓝色经典上衣，第三幕雪青色上衣，第四幕红色喜庆上衣，结尾全身革命彤红
革命方男性化妆也很重，眉毛，眼线都很浓
日军与伪军则都是灰青化妆，面无血色，与革命群众的红光满面对比强烈

运动镜头颇平滑流畅，且以长镜头为主，剪辑效果简单突出。
但为突出革命者全方位的明亮，多角度的舞台灯光免不了很假，地上的影子总有六七个。
开场MZX语录，每当革命方遭遇困境最低谷时，红光如耶稣圣光般出现：“MZX教导我们……”，给予革命者信心与灵感，是最具有WG时代宣传特征的体现。红太阳即是对MZX党中央的直接指代。
沙奶奶与指挥员的唱段目的都是为了最后表达“GCD如红太阳”，拥护MZX党中央的政治宣誓。

阳澄湖岸边，来春茶馆与芦苇荡的布景都具有很古典的江南美学特征，美轮美奂！尤其很有悠远的纵深感，水面波纹效果，暴雨来临前的广阔阴云，芦苇荡月光照耀湖面的布景效果都设计的让人惊叹！白天以粉红为主调，表达水乡的富足环境，夜里则是柔和的青绿主调，如水调歌头般的典雅

主题曲非常经典，节奏简单有力，听了朗朗上口。为考虑大众化，京剧唱词都尽量靠近普通话发音，就谭元寿毕竟是谭派传人，老生比较正宗，声音高亢洪亮。
其实考虑京剧历史的剧场环境是允许观众比较自由的看戏，允许声音嘈杂吃吃喝喝的环境，这就必然要求京剧唱的响亮而要有足够穿透力。
对一些很多仪式化动作要从意识形态表达和京剧美学两方面结合考虑，不好简单解读。

剧情方面，影片其实是谍战类型的内核，看点的娱乐性也在此。阿庆嫂与刁德一的对抗是核心冲突，而解决冲突的钥匙则其实又掌握在胡司令方面，他两边为难，为生存只好有奶便是娘。多为本地人的忠义救国军立场的模糊是影片危机悬疑的来源也是多次有惊无险的前提条件。但电影版感觉相比舞台剧版让阿庆嫂的的戏份与核心地位有所压缩，被更强调在革命宣传的方面。

汪曾祺台词设计依旧赞叹，生活化的经典语录诸如“有奶便是娘，鸟枪换炮”颇多，也挺还原了那个时代的地气。

最后一声感叹，天天吃阳澄湖大闸蟹养伤，这现在连高官富商都享不了的清福，果然养的白白胖胖还要打什么仗！

同样是样板戏，《沙家浜》的可看性与趣味性真比严肃正剧《红灯记》好很多。和完全的京剧颇有不同的是，沙家浜的配曲采用了江南风味的丝竹民乐与京剧唱段结合的方式，而且曲调有种新旧结合的现代感。轻快而略带激昂的主题曲现在听来还很舒服而有趣。

更没有想到的是沙家浜故事的发生地竟然在阳澄湖，里面还多次提到了大闸蟹的美味，一下子拉近了江南观众的距离。常熟市与上海仅隔一个太仓，是标准的鱼米之乡。《沙家浜》的原型《芦荡火种》本就是沪剧，江南风格满满的。怪不得《三毛从军记》里在三毛幻想的乐园附近，会有从芦苇荡冒出沙家浜红军队伍的写意场面。

这次看的版本是舞台实拍的电视版，黑白画面颗粒感颇重，但奇妙的是却似结合了素描的人物风格与国画背景的平面美感，更具一种江南水乡的迷人味道，安乐祥和。

以阿庆嫂为中心的故事主线实际也是埋在了这种生活味很浓的家常人际交流之下。在开头几场中，人物对话的故事线索虽然是围绕抗日议题，但气氛安定祥和，更像是乡里朋友拉家常。当胡司令和刁德一与阿庆嫂开始三人戏后，矛盾依然是比较和缓而惬意的，虽说有具风险性的斗智内容，可过程却颇具幽默感的融于酒店日常喝茶玩乐的生活场景下，每每当冲突开始要提升紧张气氛时，总能被阿庆嫂的柔与胡司令的呆轻松化解，似是一场颇有趣味性的生活棋局。

谈到这里就可以最明显的看到《沙家浜》比之于《红灯记》这样的正剧更明显的亲民特点。阿庆嫂的主线就是典型的谍战与喜剧的类型片，娱乐性很强。想来17年电影里至今最受大众怀念的也是具有喜剧风格的谍战片，虽然现在退化到“手撕鬼子”的程度，但这种类型片对我国人民尤其是农民大众的吸引力却是一种必然。

习惯了农业传统的中国百姓乐天知命，安于家庭的富足美满，少有西方宗教文化深浸下的针对外界的狂热精神。生活需要一点轻轻的刺激，但并不想让矛盾扩大到影响到自身根本性的安危，更不愿主动离开自己的土地去为“灵魂的救赎”而向外探索。类似“鬼子”这样的危机来临让人紧张，会引发一定的冲突，但并不想让冲突激化到完全抛离对土地对生活的眷恋。解决的办法便是在逻辑上试图化解危机乃至避开矛盾，情感上则要把冲突淡化乃至转化到另一面，于是喜剧风格便是最易于大众接受的解决途径了。况且，由于有喜剧的背景预期，很多在逻辑上的人物关系的不现实就更容易被观众容忍乃至忽略。谍战片的矛盾冲突往往暴力感不强烈，但有斗智的紧张刺激，结合喜剧对紧张的释放，正好形成一种不会一下子崩断的一张一弛的情绪节奏。这种中国最喜闻乐见的戏剧模式，恰恰和那种以冲突不断交锋加剧直到用最后高潮解决一切的辩证法般的西方戏剧模式，有着传统根源上的偏好差异。虽然两种模式在东西方都有存在，但显然主流偏好的差异还是显而易见的。

阿庆嫂，胡司令，刁德一的多场三角戏正由于这种反复张弛的节奏感而成为全片最吸引人的情节。其喜剧魅力简单说来就是：本来刁德一老比阿庆嫂要高那么一点点，就因为有胡司令在，阿庆嫂就总比刁德一又高了那么一点点。
阿庆嫂在全片中吸引力真的可以用“光辉”来形容，英气与柔媚相济。瞧她行为举止勤快而得体，眼神又总是很伶俐，待人热情，甚至挺善解人意，明显是很有男性缘的那种老板娘角色。而遇到需要用正气来应对危难时又具有一种母性的稳定安全感，很有领导气质。这样的处处自己做主，乃至庇护男性的特点还是很符合女性解放的现代形象的，比之中国传统京剧里的贤女或烈女形象或是红娘那样的聪明婢女，是一个新的成功女性，因为她是能完全为自己命运做主的。主演洪雪飞的专业水准确实高，眼神犀利，肢体表演非常精准而优美，查了一下年龄，70年拍这个版本时，她竟然只有28岁啊？？？
胡司令则是全片喜剧风格的核心，其他具有戏谑风格的次要人物如他的那些手下以及阿庆嫂的机灵对白实际都是他的幽默本体的延展。前提就在于他不是一个纯粹的恶人，或者说如果对剧本做一点细致的调整，他甚至可以成为一个“被动的好人”。胡司令以老生为基础，配以张飞的鲁莽性格，人物的内心活动简单，但妙在所处立场的复杂，容易摇摆。最重要的是胡司令对阿庆嫂具有知恩图报的牢不可破的立场，这使得他坚守了中国传统道德的一个基本底线：“义”。这就让观众对他有了一个基本的信任点，与生活中常见的那些粗鲁朋友对上了号，对他的形象能有一定同情，这是观众对一个喜剧人物的感情基础。“忠义救国军”在剧中也还不是百分百的伪军，况手下这些士兵虽是汉奸身份，可大多也是“这乡人”，和当地民众的关系不是被迫的话并不是一个你死我活的关系，而是可以暂时共存的。他们的形象与其说是敌军，更像是本地流氓。所以除了刁德一外，这些伪军都是可以和正面人物发生很多喜剧互动的合适对象。比较可惜的是这样一个有一定优点的喜剧人物，却主动提出了枪毙两个本地村民，如果换成犹豫不决间由刁德一来做决定，那人物形象可能会更人性点吧。
刁德一自然是不断推动全剧冲突，刺激观众紧张情绪的另一级。而这个大反派设计的确实很成功，够聪明，够狠毒，够强大，若非出的是一条条奸计，以他的敏感而又冷静的性格，喜欢一步步进行思考分析的特点，与司马懿这种花脸人物相比，他倒更接近诸葛亮这样的中年带须老生。没有他屡屡把阿庆嫂逼到很危难的处境，也无法衬托出阿庆嫂的冷静智慧。有趣的是刁德一的唱段比胡司令还要多一场，可见他的地位。

新四军这条故事线相对就比较单调乏味。不过从武戏场面可以看出，现代军装的力与美实在是很适合武生群戏的动作表现，明显比传统的古代杂兵服装可看性强了很多，男演员选择方面也几乎清一色的年轻英俊，算是一种对观众的视觉补偿吧。

影片由于是舞台现场的电视实拍，样板戏电影式的大幅运动镜头较少，但推拉镜头还是挺准确到位的，人物构图始终不错。而且由于没有实际条件来严格遵循三突出原则，尤其是拍摄角度都是略微的仰拍，倒反而让正反两方人物的形象比较平衡，更有看点了。
可惜现在京剧被奉为国粹，其台上台下的关系越来越接近西方戏剧的严肃关系。如果还能还原到过去的生活化，大家能够在现场悠闲的边嗑嗑瓜子边喝喝茶，不时听听戏鼓鼓掌，那《沙家浜》这类颇有生活趣味的京剧小品，就是断断续续演上三四个小时，也是颇能让大家乐在其中的事呵。

最后呢，一个最具喜感的时代特色必然要提。
结束字幕显示该片拍于70年5月。影片开头就直抒“延安文艺座谈会”的历史意义（现在谁都清楚它给文艺界确实带来过怎样的影响），然后就是M语录关于“群众战争”的意义（恩，很有当时的目的性）。最夸张的是演出结束，本来的演员集体谢场惯例竟然换成了全体正方演员高举M语录，高度整齐划一的大喊三遍以上的“M主席万岁！万岁！万万岁！！！”（这历史感可真是油然而生呵）
话说全剧似乎就是为了强调M主席作为人民的唯一智慧的太阳论。尤其是阿庆嫂面临封船危机找不到办法而整整唱了两大段后，两眼突然大方光明，总结出的唯一办法竟然是“跟着M主席，就能找到光明的出路”，原来只要心向M主席，就能解决一切现实困难，真是万能的上帝信仰呀！
可惜全片其实和M主席没有任何实际的剧情关联，相关台词完全删去也完全不影响剧情，这种植入植出倒是很实用方便。