惟有香如故

一部扎实又细腻片子。

本想等片子全部播完再来抒发，但看完第一集就忍不住想表达，希望老沈这样的导演能一直做下去。

老沈之前做了四年的自媒体，无论是第一季的杂谈（从商业到科技）还是后三季专注于历史，无不带着一种通哲的洞见，我个人最有感触的是《长生的陷阱》那集，老沈最后结语引用的舒婷的《神女峰》：与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚。将一个自然科学的话题生发出人文主义的思考，可见这个杂家导演的深沉。后来专注历史后，更是设法代入当事人立场去探究那些影响重大的出乎常理的举动是怎样合理的，甚至不少都跟主流说法相悖，但却在逻辑上无懈可击，正如这第一集《雨霖铃》，大家说起马嵬驿，总要找个人去背锅，开创盛世的李隆基？不合适，那就只有那个带着乱伦原罪的杨贵妃了，或许文人们又想起了褒姒、想起了妲己吧。不过在《雨霖铃》的故事里，我们分明看到了一个哀悼的故事，两个无能为力的老臣，和那个心存侥幸的自负君王。

有人注意到贺怀智说天宝十三“载”吗，老沈这细节设计的绝妙，一个字带出李隆基的自负

就像贺怀智说的，杨贵妃面对的是君王义气，而不是丈夫，李隆基是在赌，他天真的以为杀了杨贵妃就能表明立场，但如果靠杀一个被霸占的儿媳就能表明立场，这君王气度又值多少颜面呢？然而，这才是人性，这才是江山美人博弈背后的故事，天子也是人，老沈洞悉到了这一点，才做得出来这样的片子，而不是随大流的贴标签。

再说说画面上，摄影和美术的功底也很深，这块儿举不胜举，随手放几张截图体会吧。

比如这张的构图和颜色，左边灯笼+后边的光是暖色，前景的桌子和右边的两根（棍？）是暖色，处于焦点处的老沈一身冷色素色装扮，同时右侧背景的那幅画平衡了构图的权重，可以试想一下没有这幅画，这个场景的比例就会失衡；

再比如这场戏，中间这个香炉起到的隔断作用既是美学上的构图考虑，也表达这二人之间立场的隔阂，而最后一场戏里，几个人之间的关系缓和也借由香炉的相对位置变化得以体现，这些细节上的设计，只能说，国内的片子如此考究的，着实不多，尤其这几年。

关键是，这tm居然是个纪录片……不得不感慨，老沈拍片，如牛刀杀鸡。

这个构图中，所有人物在画面左侧，为了不破坏平衡，右侧的置景相当讲究，同时，画面里人物的服装颜色，美术和服装部门的设计，堪称惊艳了。

激动之下写的评论也就这些，有些凌乱，但老沈用做电影的品质做了一部纪录片，实在难掩心里的冲动，希望更多人看到，希望更多这样的作品出现在国内，这才是真正属于中国的片子。

了解一下历史小故事，导演对于人生、社会、历史有自己的见解和思考。导演认真严谨的态度和对事物勤于思考的精神值得赞扬学习。名字是叫"惟有香如故"，但是和香好像也没多大关系，五个故事的联系就是里面的人都用香，但是没能真正以香串联起五个故事，表达一个清晰、完整的主旨。

讲了李清照苏东坡等人的故事，但是这些人没有一个是拥有自己灵魂的，只是导演用来表达自身的工具，对当时社会背景的交代仅限于场景的还原，无论是对人物还是对时代背景的表现都缺乏立体感和厚重感。所有情节、所有对话都是直来直往，没有留给人自己品味的余地，全都赤裸裸摆在你面前，这一点在雨霖铃那一集表现尤为明显，高力士像个小孩一样跳脚说什么"不许你提，就是不许你提"，乐师对着唐明皇和高力士说"世上还有什么比悲伤更无奈的吗，终于知道什么是肝肠寸断"，正常的拥有阅历的成年人都不会这么说话的，说得太直白太露骨了就显得很浮夸很浅薄很矫情很空洞。幸亏只是拍个纪录片也不用计较这么多，要是以导演这种讲故事的能力拍个电影那完蛋了。

后人对杨玉环的印象多源于一行行记述的文字，与其说人们在追思杨玉环，不如说他们是被与她共存的绮丽遐想所折服，她受如此多文人雅士青睐正是因为她身上有足够哀婉动人的故事让人寄托情思，有足够多的空白供人浮想联翩，有足够惊艳的才情与美貌可以让人将她与自己心目中一切美好的形象相联系。虽然可以理解他们的浪漫清怀，但是想想自古以来劳动人民遭受着天灾人祸带来的折磨，想想那么多伟人为了黎民苍生出生入死，为了自己的理想忍常人所不能忍，历史上从来不缺白白丢掉的生命和惨烈的情节，与这些相比起来一个享尽荣宠的贵妃被杀有什么可多愁善感的。更打动他们的是"美"不是"悲，对什么人有吸引力，三个问题1理想与现实的矛盾，这个世故且本质上无情的社会"在一个为了效益而仔细设计的世界里，浪漫的爱只会成为祸害"。2人的审美需求，浪漫情感的寓居之所。3寻求自身与外界的联系。2.3为动力。

无论是华佗的医者仁心，还是苏轼和王Jeff的辩论，好像都抱着应该尽力拯救每一个生命不放弃每一个人的理想。但是流血是不可避免的，只能实现相对的和谐和正义，虽然不能失去人道主义精神，但如果被同情绊住脚步就无法继续前行，不能逃避"必要的牺牲"，只有社会不断向前发展才能逐步实现更大的善。

自古以来，中国人就善于品香、用香。但在袅袅的香气背后，中国人也为不同的气味赋予了独特的精神气韵历史剧情纪录片《惟有香如故》，是国内首部讲述中华香道精神的作品。 第一集《雨霖铃》 以杨贵妃的遗物“瑞龙脑香”香囊为引，借乐师贺怀志之口，控诉了天家的凉薄。瑞龙脑香，生于赤道的一种参天大树腹内，极热环境下生成的冰晶体，一如贵妃烈火烹油的人生之下无尽的凄凉。 第二集《如梦令》 从李清照与张汝舟的离婚官司说起，无法与再婚丈夫在精神上产生共鸣，也不愿成为他对外标榜的“花瓶”的李清照，不惜以自毁的代价走上公堂。而她自制的“梅香”正是她品格的映照——选择雪白，只能委身寒冷。零落成泥碾作尘，也不屈傲骨。 第三集《浪淘沙》 “不合时宜”苏轼一生宦海沉浮，他说“沉香的源头，其实是一场磨难，沉香只有在受伤后，才会分泌这种香。” “对于很多人来说，王安石和司马光是截然不同的两个极端，但对于苏轼来说，他们其实散发着同一种味道，这味道没有任何旁骛，只有理想主义者才会这么纯粹，就像沉香一样，居心中正，毁誉由他。” 第四集《南柯子》 甲香，奥秘在于煎熬，腐朽神奇只在点化之间，香臭转化，螺甲成香。对照甲香的特点，讲述了“香圣”黄庭坚与浪子回头的故事。 第五集《青囊行》 艾香为引，讲述了华佗与曹操的故事。艾香防疫，冰台引火，惟愿天下安，燃烧，一为治病，一为光明。 精致的服化道、细腻的演技、唯美的镜头、富有感染力的解说词，另观者沉浸其中，仿佛“隔着屏幕闻到了香气”，“香”也因此有了灵魂。

以香为引，借香喻人，回顾五段历史长河中尘埃般细碎的过往，将贵妃之死、李清照婚变、王安石变法、黄庭坚合香、华佗之殇质朴而又真实地一一呈现，扎实而又细腻，台词引经据典，文化底蕴深厚，韵味十足…… 第一个部分杨贵妃故事就被惊艳到了，故事讲述以历史重现与旁白相结合的方式展开，两种声音的结合相得益彰，引人入胜，不论演绎还是讲解都很透彻，不免为历史人物感怀……

我觉得唐玄宗真心爱过杨贵妃，她貌美又聪慧，杀了她他也很难受，但是对于一个皇帝而言，情爱终归抵不过权利。导演将杨贵妃的遭遇与她喜欢的瑞龙脑香的解释结合的真好。 质感 光影 服饰 剧情 台词 演绎等等都很好，而且导演的文字功底好强，用词很考究，经得起推敲。第一次看这种类型的，挺惊艳的。 文案：就像皇帝一直觉得，他是因为江山丢了女人，但可悲的是，历代文人都说，他是因为女人丢了江山。 弹幕评论“因为每个瞬间对当下来说，都在悲鸣”“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”“政治就是人心欲望的产物”“这个古琴配的绝了”“玩摄影先玩光影”“任何历史人物都不能干瘪的评价为单纯的好与坏”“一缕香魂散去，一个时代落幕”“盛世需要你点缀，乱世需要你薄命”“乐师的配音有一种悠扬飘渺的旁观感”“世态炎凉”“最富贵的地方，体会最极致的薄凉”“彼时一骑红尘妃子笑,如今三尺白绫马嵬坡” 我可以理解她选择再婚的原因，选择结婚肯定是想和对方一起奔着好的方向去走，只是可惜没有选择对的人，识人不清导致后面的悲剧。我们后人不过事后诸葛亮而已，何必因为她这段婚姻对她诸多责难呢。 我也理解她离婚的决定，不是一个世界的人不必强行在一起，这样只会让双方都更加痛苦，做出这个决定的她真的很有勇气。就像导演说的，为了逃避流放，她本可以让别人替她对簿公堂，但若她这样做，她也许就不是那个她了。 再一次夸一下导演，能够感受到导演深刻的思想和横溢才华。李清照一个人站在一面圆形的屏风前，桌上当着一枝梅花的构图也好美呀，像一幅画，质感也很好，好喜欢。喜欢他拍摄的人物没有绝对的好坏，而是多元又复杂的。 台词：庸俗是一种无法自知的缺陷，唯一掩盖的办法，就是沉默。 弹幕评论“李清照的演员选得很传神，骨相气质皆有种梅一般的雅致傲岸”“枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳”“可以磨难，不能苟且”“心似已灰之木，身似不系之舟”“我的婚姻可以是笑话，但不能是谎话”“没有尊严的男人想靠欺压有名望的女人赚尊严”“两个不同世界的人”2023.2.20 苏轼 王安石 司马光三个人其实都挺好的，都是想改变宋王朝积贫积弱的现状，希望国家更好，只是政见不同而已，他们都挺坦荡和磊落的。 台词:居心中正，毁誉由他。 急迫到没时间解释，自信到不接受质疑。 “他们只是政见不同，人都是很好的人”（苏东坡和王安石）“君子之交，和而不同”“政见不同而已，其实也是惺惺相惜”“同情一个人容易，理解一个人不易”“王安石高估了人性中的善，低估了人性中的恶”“黎明前的夜是最难熬的”“王安石变法的初衷虽好，但却激进跑偏，苏轼之谏虽有偏颇”“人闲桂花落，夜静春山空”“细数落花因坐久，缓寻芳草得归池”“满肚子的不合时宜”“唯一清醒的人是最痛苦的”“一个能理解任何一方苦衷的人，其实往往最难被他人理解。”“了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生。”2023.2.21 普鲁斯特效应是指只要闻到曾经闻过的味道，就会开启当时的记忆。 美拉德反应亦称非酶棕色化反应，是广泛存在于食品工业的一种非酶褐变。是羰基化合物（还原糖类）和氨基化合物（氨基酸和蛋白质）间的反应，经过复杂的历程最终生成棕色甚至是黑色的大分子物质类黑精或称拟黑素，故又称羰氨反应。 黄庭坚，一个被载入《二十四孝》的孝子，一个被后人追奉的香圣（我以前都不知道他还会调香，只知道他字写的很好，全才呀。） “南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼”“调香和开中药一样，讲究君臣佐使”“腐朽神奇，只在点化之间”“自我，本我，超我，在梦境里面似乎才会清晰分辨，剥离又融合，幻似真”“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”“事了拂衣去，深藏功与名”“看你回望众生，我已泪流满面”“慕然回首，南柯一梦”2023.2.23 第五集看的有点难受。秦始皇焚书坑儒，将军一将功成万骨枯，都是死亡，解说却是不同，这是何意呢？很多时候是位置不同立场不同角度不同，为命为民，可谁说为战不是为民呢，可惜医者仁心命已绝矣。 有些时候有些决定不是你想做就能做的，身处一定的环境一些决定更多是无可奈何，不仅是民生，还有政治上的博弈。就像曹操做的决定，他不知道瘟疫会死很多人吗，他知道，但是就像他说的:知道自己有病的兵是打不了胜仗的，而士兵打仗输了，结局就是死亡，有些决定不单单只是对错的问题。当然也是他们太有野心了，慈不掌兵。 华佗选择烧掉医书的那一刻，是否已经心死了呢，后人知道这件事也只能说一声可惜了。有些决定当时看着确实很不人道，但是放在历史大环境下看，也是一种格局。 台词：香艾和冰台，无论换哪个名字，都躲不过被焚烧的宿命。 上医医国——出自《国语·晋语》指高明的医生能治国，次等的医生能治人。 上医治未病——出自《黄帝内经》指高明的医生能防病，次等的医生能治病。 多言数穷，不如守中——出自《道德经》，指人说的话太多，往往会使自己陷入困境，还不如保持虚静沉默，把话留在心里。 零和博弈，又称零和游戏，与非零和博弈相对，是博弈论的一个概念，属非合作博弈。它是指参与博弈的各方，在严格竞争下，一方的收益必然意味着另一方的损失，博弈各方的收益和损失相加总和永远为“零”，双方不存在合作的可能。2023.2.24

大家好，我是 moooofly。

最近看了 bilibili 出品的《唯有香如故》，很是喜欢。其中既有对香本身的理解，也有对人生变幻，宦海浮沉的解读。最妙的是，该片还做到了将两者恰到好处地结合，值得推荐。

该纪录片由五个故事构成，分别为雨霖铃，如梦令，浪淘沙，南柯子和青囊行。

『雨霖铃』丨 瑞龙脑香丨

本片中的香为瑞龙脑香。这种香产自最热之地，闻起来却有一种寒凉之气。这种冷香的释放只能采用熏烧的方式，展现出一种充满了矛盾的“炎凉”。

清凉但不刻薄，端庄又不失缠绵，用消失凸显了它的存在。

雨霖铃，词牌名，又名“雨淋铃”，“雨淋铃慢”，原为唐教坊曲名。

唐段安节《乐府杂录》有云：“《雨霖铃》者，因唐明皇驾回至骆谷，闻雨淋銮铃，因令张野狐撰为曲名。”

据此可知，此曲是唐玄宗安史之乱后奔蜀途中所作，由于在“马嵬之变”中处死了杨贵妃，玄宗作此曲以寄思念之情、死别之恨。

最有名的一首《雨霖铃》是北宋柳永写的《雨霖铃·寒蝉凄切》，全文如下

柳永擅长慢词，题材多以市井风光、歌妓生活以及文人羁旅为描写对象，在词由雅到俗的转化过程中起到了重要作用，并为北宋的慢词发展和兴盛作出了巨大的贡献。

《雨霖铃》是一首抒写离别愁绪的千古名篇，也是柳词和宋婉约词的杰出代表。

全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。

『如梦令』丨 梅香丨

本片中的香为梅香。梅香具有不着痕迹的淡雅，似有还无的清香，被文人称作“暗香”。梅花的香气会给人带来一种熟悉又恍惚的美好。

梅香是很难浓缩的香气。在古代，因为无法更好的提纯，所以古人换了另外一种制香思路，在梅香配方里直接对梅花的灵魂进行最纯粹的描摹。虽然不含任何梅花成分，却依然能够凸显梅花韵味。

李清照一生以梅花自喻，并一直尝试提取梅花清冷的味道，虽然一直失败，但她从未放弃。

李清照的执着，正如梅香的制作，可以磨难，但不能苟且。

如梦令，词牌名。又名“忆仙姿”，“宴桃源”，“无梦令”等。代表作有李清照《如梦令·常记溪亭日暮》等。

『浪淘沙』丨 沉香丨

本片中的香为沉香。沉香的源头其实是一种“磨难”，因为沉香树只有在受伤之时才会分泌出沉香。这种分泌物原本是用于自行疗伤的疤痕油脂，所以沉香应该算成树的血泪结晶。

沉香的味道引而不发，不偏不倚，居心中正，毁誉由他，符合中庸之道。这也正契合了王安石和苏轼在人生的最后阶段才明白的处世之道。

苏轼曾在面圣时，通过阐述沉香的成因，以及“香树求生，香农求利”的道理，借此抨击王安石的青苗法，这也正是两人政治立场不同的真实写照。

这则故事围绕王安石、苏轼、司马光几个人的政治关系，文人关系展开。展现了大历史背景下，政治家们身前荣耀，身后炎凉的人间真实。苏轼作为穿插了整段历史的核心人物，写着王安石的祭文，又目睹了司马光的离世，两位人生导师的相继离开，对苏轼来讲影响极大。

苏轼、王安石、欧阳修、司马光都是北宋时期如雷贯耳、光照千秋的人物，其中苏轼、王安石、欧阳修都是唐宋八大家之一，而司马光以一部《资治通鉴》就足以名垂青史。

他们四人同在朝廷做官，四人之间都有或深或浅的交往。

四人中欧阳修（1007年－1072年）最为年长，他比司马光（1019年-1086年）大12岁，比王安石（1021年－1086年）大14岁，比苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日）大30岁。另外，黄庭坚（1045年6月12日—1105年9月30日）比其余四人略小。

出生：欧阳修 1007 > 司马光 1019 > 王安石 1021 > 苏轼 1037

死亡：欧阳修 1072 > 司马光 1086 = 王安石 1086 > 苏轼 1101

浪淘沙，原为唐教坊曲，又名《浪淘沙令》、《卖花声》等。唐人多用七言绝句入曲，南唐李煜始演为长短句。

『南柯子』丨 回生香丨

本片中的香为回生香。该香利用故人旧物上的气息，唤醒闻者的陈年旧梦。回生香炼的是自问自答，天无心，而人有心。

其实，香和臭之间一直存在着某种相互依存和相互转化，正如高档香水中的粪臭素一样。腥臭的螺甲出身贫贱，贵人避之不及，然而化腐朽为神奇却只在点化之间，回生香里甲香便是那点化之物。

黄庭坚合香时采用的正是腥臭的螺甲，应对了陪伴在他身旁的、桀骜不驯的通缉犯。

螺甲的一生是在海滩上腐烂，还是在烈火中涅槃，一切只差一个动机，而这个动机首先需要自我煎熬，充满了辩证的味道。

南歌子，又名《南柯子》、《风蝶令》，原为唐教坊曲。

宋代文人中，对香认知最深、且爱香成痴者，非黄庭坚莫属。

他喜欢沉香，尤其痴迷海南沉香，得好香如获至宝；他嗅觉灵敏，能够捕捉和品鉴多种香料和味道；他研究典籍，亲自创作了许多香方，写下无数关于香的诗。

黄庭坚与香的关系，是宋代文人与香关系的缩影。宋代文人读书以香为友，独处以香为伴；公堂之上以香烘托其庄严，松阁之下以香装点其儒雅。

『青囊行』丨 艾香丨

本片中的香为艾香。艾香产生自冰台的燃烧，如今我们称冰台为艾草。

冰台是一种非常易燃的植物，燃烧时会散发出一种独特的香气，与此同时，产生的烟雾还对于很多细菌都有明显的抑制和阻断作用。

冰台的特质就是“容易”引火烧身，香艾和冰台，无论换成哪个名字都躲不过燃烧的宿命，虽然一个是为了治病，一个是为了光明。

『青囊行』主要讲述了华佗的遭遇：似乎并不是简单的医患关系问题，更可能是与上层建筑出现了根本上的政治性矛盾。

而赤壁之战时的疫病防治问题，屁股决定脑袋，曹操和华佗的立场不同而已。

最后，还是要再次向大家推荐一下这部纪录片，文案精彩，细节到位，相信绝对不会让你失望。

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