那狗

久仰本片的大名，片花都看过不少。不过真的看到这片子是去年，还是从后半部分看起的。当时给我的直观印象，它讲的是一个发生在的上个世纪90年代中后期湘西的故事，多少带着些现实主义。等到今天完整观赏的时候，片头的字幕让我愣住了：“这个故事发生在20世纪80年代初期中国湖南的西部地区。”不像啊！？于是我特地关注了本片的道具和场景设置，果然就看出了好些问题。

穿帮镜头一：第22分钟，村委会。儿子在邮包里拿信时，旁边挂着“三心三为意见箱”，“三心三为”指的是“心系农村、为民办实事，心系群众、为民排忧解难，心想发展、为民脱贫致富”，这是“三个代表”提出之后才有的一个说法；
穿帮镜头二：第36分钟，五婆家。信封里的十元钞票是第四套人民币。而事实上，第四套人民币共11种纸币，采取“一次公布，分次发行”的办法。1987年4月27日首先发行50元券和5角券，1988年5月10日发行了100元、2元、1元和2角纸币，1988年9月22日，才发行了10元、5元和1角纸币；
穿帮镜头三：第53分钟，大树下。父亲从挂树上的邮箱里取出信件时，最上面一封信贴的邮票是国家邮政局1998年5月4日发行的“北京大学建校一百周年”纪念邮票（1998-11J），面值50分，辽宁省沈阳邮电印刷厂印刷。而底下封信上的5角钞票自然也是不符的。

除此之外，片中还通过收音机播放了三首歌曲，依次是姜育恒的《驿动的心》（1987）、Michael Learns To Rock的That's Why (You Go Away)（1995）和蔡琴的《恰似你的温柔》（1980）。很显然，前两首歌曲的年代都不是20世纪80年代初期，麦克学摇滚的音乐更是完全脱离了那个时代。还有蔡琴唱完后出现的“朵而胶囊”的广告简直是无语了，人家同年上映的《一个都不能少》里“可口可乐”的广告多少还与剧情有些关联。值得一提的是，《恰似你的温柔》和《驿动的心》都是梁弘志的作品，在他生命中的最后一段日子里，由其本人制作了一张精选自己作品的CD。收录其中的18首歌曲不但全部由他自己挑选，各个曲目的顺序也是他安排的。而这两首作品分列第一、三位。

其实这片子拍得挺好的，温情而不煽情，受教而不说教，唯一不适的是信被大风吹散那场戏的处理，觉得有点过了。它的影像也异常的美丽和精致，特别是色调的运用，不时让我联想起张艺谋当年的《红高粱》，好久没有在国产片里看到这么精致的自然场景了（那些所谓的大片除外）。本片要传递和表达的思想放在什么时候都不过时，反倒我觉得儿子的有些想法恐怕超前了那个时代。如果把本片放置在90年代倒是挺合拍，不知为什么要在片头刻意注明时间和地点。既然注明了，那就应该注意穿帮的问题啊，很可惜，这个问题完全被导演忽视了，包括有些演员的服装恐怕也经不起推敲。还有一个问题是，如果不注明地点，我不会介意对白使用普通话，而既然说了是在湘西，那演员说着带北方口音的普通话就有些蹩脚了。

当然了，演员的表演我还是非常赞的，特别是出演父亲的滕汝骏，我向来喜欢这种能够控制自己表演的演员，非常节制。还有“老二”这个动物角色的设置也很到位。片中重复最多的一句台词是：“这是我儿子。”这话我听着特别熟悉，特别有感触。在爸爸单位玩的时候，他总是这么向别人介绍我。此外，还有一句儿子的旁白：“出门在外的人总是有很多原因顾不上想家，倒是家里的人更牵挂他们。”这句话，让我心颤。

文_谢长留

如果不是CHC高清台在我无聊的时候及时送上这部影片，可能我以后也无缘于它了。这对我来说绝对是个杯具。
有人说这部电影的整体节奏过于缓慢，而且丝毫没有高潮，一直给人昏昏欲睡的感觉，我却刚好相反，我觉得整部影片节奏如潜潜溪流，涓涓而下，舒缓沉静，配以如画景致，更让不老的远山给人洗涤心灵的悠远之感。
见过大海的人，自然会臣服于大海的咆哮和不可一世之下；见过高山的人，也会自然而然的仰望；见过繁华盛世的人，个个都带着炫耀之情；在我们面前，更多的是挑战，面前是刀光剑影，背后是万丈风波！可在心中，却对那一畦油菜花地寄予最甜蜜的憧憬。这就是整个电影的基调，那是一种在纯净、宁静中，扣人心弦的震荡之旅，在这段蜿蜒曲折的山路中，陪伴山一程水一程的，正是父亲最深厚的爱和远山敞开怀抱的呼唤。

刘烨。
他的蓝宇无疑是众多影迷心中的烈爱伤痕。他用那扑朔迷离又充满柔情和坚定的眼神，为年轻的自己赢得一片喝彩，这个年轻的金马影帝在三年前其实已经初显身手。我不得不说，在这部电影里的刘烨，他的朦朦之光，就像深夜中的萤火虫，并非那种强烈的火光，但却足够让人怦然心动。
那时候的刘烨，帅！
不是温润如玉的帅，也不是潇洒风流的帅，是那种端正大方、有点羞涩却又让人信服的帅，加上他的表演，使他非常自然的融入到故事氛围中，在协调整个影片基调的过程中起到不可忽视的作用。
刘烨是个习惯用眼睛演戏的演员，在任何一部戏中，擅长捕捉细节，用眼睛诠释故事。在这部影片中，这双清澈的眼睛，更将一个清新朴素、情感细腻倔强的儿子形象表现得淋漓尽致。对此，即便是这部电影的导演霍建起也表示：他这种陌生感，这种紧张，这种惧怕，跟这个人物确实有相吻合的地方。他不说的话，不等于他不想，他想的话他的眼睛就不一样。
可能是后来我们被刘烨伤害得太多了，比如他的《无极》、《满城尽带黄金甲》、《天堂口》、《硬汉》等等，在这些电影里，刘烨虽然依旧很认真的诠释人物，但却一次次让观众难过，因为我们再也看不到他的光辉和摄人的眼神，不过这也不能全怪他，拍出那种电影的导演是要负责任的，他不只是在毁灭他的电影，他同时也毁灭了我们曾深深喜爱的演员。

父亲。
这电影在解释父亲的方式方法上没什么新奇的角度，父爱一直被喻为宽厚的远山，而且一路的伴随、甚至是喋喋不休的唠叨提示，也是惯用的表达方法，但是正是这种朴素的写实方式，才更深入灵魂。这部电影在日本大卖，我丝毫不觉得有什么可惊讶，我们总说日本人太他妈变态了，但日本人又是最返璞归真的。
日本的家庭亲情片，不乏平实温馨之流，给人不疾不徐缓缓而行的感觉，看起来既温暖又惬意，在不知不觉中，感受那份来自于身边人的力量。本片中的父亲，初看，绝对不会让人产生威武之山的感觉，但正是这个时不常就叼着烟壶的父亲，在每次体贴细微的提示中，每次充满包容和关爱的眼神中，不断地让观众一次次湿润眼眶。
整部影片就是一次父子之间的亲情之旅，在这条风云变幻的山路上，一路感受来自对方的心灵慰藉。父亲的形象也从棱角鲜明的严父形象慢慢向体贴入微的慈父转化。这种转化就好像春雨一般，润物细无声。他们往后的日子一定也不会有多么大的变化和改善，但心灵上的鸿沟却因此而填平。

一路上有你，更有这不变的山路和莫测的云雨。一路上有你，还有那只跑龙套的狗狗~

        看《那山、那人、那狗》的时候，我心中突然蹦出对它的定义，“公路片”，但是这部影片并没有卡车、跑车、公交车，而是父子二人邮递员之路。或许，将之与“公路片”相比的还是其中相似的一种情怀，在路上，看一路风景，也探内心风景，人、景、情交融，总是有种别样的情绪。就算它是部“山路”电影吧，这也很有中国特色，中国的山路在乡间、大山上自然的延展，将一个个小村落连结，行走于其上，步伐缓慢，不似公路上的速度，却更能体察眼前的景色和内心的世界。

        儿子高考落榜，走出大山的希望阶段性破灭，父亲作为山村邮递员，在退休之前希望儿子接班，当上“国家干部”。影片的整个过程，尽现父亲对儿子的爱，同时也是中国亲情中那种含蓄内敛的爱，这样的爱不会有直来直往的促膝长谈，或者深情的拥抱。这份爱就在于那种“不放心”中，担心儿子第一次出行会出问题，担心乡亲们不了解儿子的身份，于是，他陪伴儿子去走自己邮递员生涯的最后一次邮路，也是儿子邮递员生涯开始的第一次邮路，这份两代人的交接平淡自然，又包含亲情。

        然而，这份交接又在自然中包含着些许冲突，同样地，纯朴的大山里的感情下，也不会有那么激烈的冲突，父子间因为经历的不同，观念上有着自然的分歧。父亲将山外的信件一封封传递到乡亲们手中，却并未好好的去看看外面的世界，也没有因为邮差的身份与外界的交流加深一层。他只是恪尽职守，过河时要小心邮件不要被打湿，一阵风吹来他会死命追赶被风刮起的信件，在到一个村庄之前他会小心的整理信件，这些细节在影片中逐步勾勒了这个老邮递员更丰满的形象。同时，在闭塞的大山里，每一次邮递员的到来承载的也是村里人的一份希望，我至今还记得上大学时，每次班上拿信的同学拿着一叠邮件走进教室时，众人期盼的眼神，大家都希望能有远方与自己有一丝关系的人们最新的消息。父亲显然深刻理解自己的职责，他也尽量不让这种希望落空，片中一段，盲眼的五婆每次都等着孙子实际上并未寄来的信件，善良的老邮递员却总是杜撰这样的信件，念给五婆听。

        儿子接受着外界更新的观念，他身上仍有山里人的淳朴，但是也结合了更多务实色彩，对于邮递员身份，他的第一反应是“国家干部”，而非父亲对这个职业深深的理解。同时，他更多把邮递员当作一份职业，所以，他不能理解父亲给五婆念不存在的假信的行为，在他看来，未寄信回家是五婆的孙子的不孝，父亲的行为是对这种自私行为的纵容和自欺欺人，一种权责明确的“新”观念也在他身上明显的体现。两人也一路会为一些看起来鸡毛蒜皮的事儿发生些争执，父亲更坚信脚下走过几十年的路，而儿子则希望更多改变。看到这些，我才更深刻理解了为什么父亲对儿子出行那么不放心，因为这看似小小的寄送信件的工作，也寄托着一个人的责任和价值观。这一路上，却也是两人相互理解的过程，记得看《野草莓》时，功成名就的主人公年老后在梦中回忆往昔，那份对旧日未能把握旧爱的遗憾就令我唏嘘。本片没有类似那么强烈的表达，却同样淡淡地让记忆在父亲脑中闪回，他想起了对自己妻子和儿子的亏欠，这份记忆带着一丝感伤，也是父亲对自己人生的反思。但是，他的付出也不是没有价值的，一路上从乡亲们对他的尊重，从五婆听完信件后的满足中，儿子也真切的感受到了父亲这几十年来为大山里的乡亲们带去了什么。

        观念的冲击常常可能是激进的，而在这部温情脉脉的《那山、那人、那狗》中，我看到的却是平和的对话，父亲身上体现着时代的烙印，那是一个舍弃自我为大家观念盛行的时代，而到了转型期，儿子身上凸显的对个人价值的追求也在大山中滋长。这部影片没有可以去否定什么，也没有张扬什么，对于父亲这个角色，可以看到他的观念显出保守，但是却又真切的可以感受他为那么多人带去的欢乐，甚至看到儿子对父亲的不解时，我心头一丝担忧，今后谁又能给村里的人们带去这样的欢乐？但是，从另一个角度也有理由感到乐观，儿子也在成长，他背起父亲过河，肩负起了自己的责任，当一阵风吹的信件乱飞时，他同样的跟着父亲追逐，他也会在夜里整理第二天要送达的信件。更重要的，在山里的一场民族聚会中，他也对美丽的姑娘心生爱意，而他似乎可能比父亲能更好的平衡事业与家庭的关系。

        这部影片的风景给人清新之感，同时与人物情感也完美的融合，整部影片看下来让人感到很舒服。父亲的表演给我留下深刻印象，那份岁月的痕迹被他自然的演绎，却散发着特别的魅力，与山间的邮路承载的丰富内容一样令人回味再三。

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  对于一部缺乏戏剧冲突的电影，如何结构全剧，使观众不看到一半就昏昏欲睡，相当考验导演功力。《那》是一部内心戏，需要用情感结构全篇，就需要体现出感情起伏的层次，在这点上，霍建起做的很成功。甚至可以说，这部作品几乎没有来自内心以外的东西。

  《那》不是没有戏剧冲突，但这种冲突不是传统意义上的，而体现为一种情感、思想、价值观上的冲突。父与子，两代人之间情感上的隔膜、价值观上的分歧，需要靠一段journey来相互对话、相互理解、相互包融，也就是在这个意义上，该片是西方成型已久、起承转合已高度模式化了的“公路片”的中国版本——但灌注于其中的，是东方文化最擅长处理的伦理情境，一个经典的、常议常新的文化亚主题：如何处理父与子之间的关系。

    不同于西方俄狄浦斯“弑父娶母”的元叙述的惨烈和冷峻，儒家文化惯常为父与子的复杂关系罩上“温情脉脉”的暖色面纱，试图用”情”为矛盾的解决提供想象式路径。《那》也是这个思路。在剧中，父与子的冲突是多层次的：由于特殊工作性质，儿子与父亲在情感上的生疏，对父亲较少承担家庭责任的责怪，对父亲枯燥、乏味、孤独的工作的不屑（这一点相信也是包括我在内的大部分观众在看片之初的想法，邮差的工作有啥好说的？），对父亲不会邀功讨赏的出于心疼的嗔怪……

    路途在湘西隽永美丽的风景中展开，儿子也在一点点懂得父亲的人生哲学，而每一个看似不经意的小段落的结束，都是坚冰消融的一个小步骤，也都构成全剧的一个小高潮：小小的邮差也有不少的学问，和村秘书打过架的人家是要单独送信的，因为村长不给转；村民买不到邮票，就在信封上贴上五角钱，你得回去把它变成邮票（这个细节没有实际经历是无论如何编不出来的）。看似枯燥乏味的工作实际上也有许多人情之美：瞎眼婆婆独坐门口的镜头让人落泪，村民们眼睛里的期盼会让你觉得自己就像一只美丽的信鸽，捎来远方的思念和牵挂；说不好还会撞上一段爱情，正如老父所言“记挂的人多了，遇上的事多了，就觉得有干头了”。而老一辈做人的操守是那么动人，“总不能自己给自己投感谢信吧”，这个在今天看来多少有些迂腐的顾虑，从父亲嘴里平平淡淡地说出来，却有无法言表的“教化”的力量。

    由于这是一部以情感结构全篇的电影，大量直接表现人物内心活动的“闪回”镜头显得相当妥帖自然，尽管这一相当接近于意识流的现代技巧在老一代电影人中用得不多。比如在父子俩赴喜宴那一场中，一组闪回镜头如梦似幻，一如那青葱岁月带给人的悸动；支离破碎，非常符合人物心理活动那种吉光片羽的感觉——其现代性和先锋性让我非常惊讶。这一组闪回的妙处在于不仅非常经济地交待了许多背景故事，大大拓展了全片的时间尺度，而且凝炼了父亲内心对于儿子爱情的隐秘期冀，大大拓展了全片的心理尺度。

    类似技巧的运用还见子背父过溪一段。如何表现人物内心那种微妙的感触？除了引人遐思的音乐，导演还切入了背上的父亲回忆起从前自己背儿子的画面：时光悠悠，转眼间，角色置换，曾经强壮的父亲成了背上“比邮包还轻”的老年人，曾经稚嫩的儿子却长成了如此宽阔的双肩，相信这个画面多多少少会勾起每一个观众的类似回忆：那种目睹当年那么强硬的父亲变得这么弱小的感觉，是如此叫人情难自已，如此惹人唏嘘。而从儿子背上下来的父亲转过头去掩饰脸上的泪痕的细节，更让人感叹导演把握细节的能力：大音希声。父子之间的关系，哪还用得着更多诉说？又能再怎样诉说？尽在不言中，尽在不言中——这是东方式的蕴藉。

    看到这里时，就想到导演要如何制造结尾，使前面已经起伏汹涌的情感再上一个层次。霍建起的聪明在于，他没有借助任何外在的情节变化（其实全剧都是如此，没有多少可说的情节可言），而是让情感的河流自然奔淌，流到当儿子把头靠到自己怀里时父亲的联想，达到高潮：一幕幕复沓重叠的场景，山不变，水不变，桥不变，变得是儿子一天天长大。还有什么比目睹儿子一天天长大更让一个父亲欣慰的呢？而这欣慰中又掺杂了那么多别样的滋味：面对岁月流逝，不得不服老的怅惘，面对水转山移，曾经固守的原则要何去何从的困惑……

   而当暮色降临，父、子、狗渐次走过小桥的画面深情回应片头父子出发时的场景，导演也对“那山、那人、那狗”做了最后一次掺杂无限甜蜜与哀愁的回眸：那片与人类完美交融的牧歌般的山水，那些住惯了大山就像“脚放在鞋里面舒服”的人，那些如从文笔下边城一般的“人情美”，在这个激烈变革的时代将何去何从？

  
   写在文外：本片的缺陷其实和它的优点一样明显。全片缺乏一种名曰“隐忍”的气质和“旁观”的视角，迫不及待地用一种非常old style，甚至于outdated的浪漫主义手法将一切浪漫化——这种泛浪漫化也是影响建国以来大多数电影作品品质的顽疾。为了求得视觉效果上的完美，导演起用了漂亮到虚假的演员出演母亲和侗族姑娘，使用了标准到不行的普通话配音，而这一切都是以牺牲影片还原生活的真实为代价的：那片呈现在观众面前的山水本质上不过是创造人心目中的utopia，与现实无涉。可以想见，同样的故事，让第六代来拍，会是什么效果：纪录片式的拍法，更生活化的对白，更诚实的对贫困山区生态的凝视，更冷峻的父子关系处理，是可以创造一个更深邃沉静、更击扣观众心灵的艺术世界的。