那些在观众记忆中留下高光瞬间的港片戏骨们带着丰富的演绎经验,与青年演员展开多个层面的合作交流,共同迎接新生代演员们的无限超越。节目以经典为鉴,立足当下、放眼未来,为影视行业的创作与发展寻找启发与更多可能。
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一个连三板斧都凑不齐的导演,凭借超长的微信好友通讯录就能指点江山,可见我国综艺仍未进入高质量发展阶段,连基本的优胜劣汰都没完善。
在芒果台以港乐港星席卷市场两三年之后,浙江卫视和吴彤终于像发现新大陆一般,一拍脑袋把《我就是演员》重新包装,搭上了TVB经典港剧的风。
说好以“演员训练”为核心,但《无限超越班》一没角色分析,二没业务交流,影帝影后视后齐聚一堂,一期快俩小时,凑不出半句真知灼见。第一期雷厉风行发誓要帮新人换新颜,第二期镜头里全是老脸,搁电影里这叫叙事焦点跑偏。
篇幅几乎通通让给老演员的炖鸡汤和唠家常,一个个老泪纵横、真情流露,仿佛是数十年来首次在综艺节目回顾自己的演艺生涯,新鲜得像张智霖第N次在综艺办婚礼一样。
环节安排突兀刻意,没啥镜头的艺员突然像接到耳机里的指令一般,带着廉价的傻笑请求前辈再现经典桥段,于是“哇哦”和泪水再次出现,10分钟又水过去了。
布景打光穷得像大学社团,运镜剪辑配乐有县化肥厂宣传片的风范。这种浓烈的草台班子风格、下乡慰问演出水准,几乎让我以为《演员请就位》《导演请指教》《开拍吧》没存在过,这几档综艺曾使全网严肃讨论创作、讨论表演、讨论角色,从表演到导演,虽然走得坎坷,但起码方向向前。
2022,蓝台和吴彤不像是穿越了,应该是在倒车。
本人作为演技类综艺爱好者,非常负责任地单方面宣布《无限超越班》是国产综艺史上仅好于《我是女演员》的演技类综艺。
《我是女演员》豆瓣评分高达2.7,是国产综艺史上当之无愧、不可磨灭、永垂不朽的污点。我相信《无限超越班》能与其交相辉映,祝福。
2023开年的综艺行业稍显平静,整个综艺市场没有什么出圈之作。而吴彤反其道而行之,在一季度接连上线了《无限超越班》《我们的客栈》两档综艺,在收视数据上拔得头筹。二季度,又紧锣密鼓地推出《青春环游记》第四季,《王牌对王牌》第八季也已经在筹备之中,可以说吴彤现在是综艺圈最出圈的导演。但亮眼收视的背后伴随而来的是口碑崩盘,网友们的吐槽此起彼伏,甚至已经有网友写信去到浙江卫视投诉他的节目质量差劲。
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随着演员竞技类节目大爆,综艺市场上对这类题材一直保持高度关注。
从《演员的诞生》开始探索成熟演员如何比拼演技(《演员的诞生》有亮点也有硬伤,但它绝不是演员版的《我是歌手》),到《演员请就位》以导演视角为切入口(《演员请就位》:导演给演员讲戏,这场演技考核终于理顺了关系),再到《戏剧新生活》细分剧目,让戏剧进入大众视野(《戏剧新生活》:一出“扮演现实”的戏剧,足够打动人)。
演员竞技类节目一直在避免同质化,寻求新的突破口。
近期由浙江卫视、优酷联合TVB打造的一档全新表演竞技类综艺《无限超越班》,正式拉开序幕,此次节目由成龙担任召集人,尔冬升、惠英红和吴镇宇担任监制与辅导员,引领一众实力港星演员坐镇,与年轻的演员们共同合作翻拍TVB经典老剧。
当下疲软的影视剧市场既需要新鲜血液的刺激,也需要成熟工业体系的引入。
《无限超越班》能重现TVB经典IP,重聚实力港星,在当下其实是十分不易的,节目在满足观众怀旧情怀的同时,也让我们对未来的影视剧市场有了更多的期待。
节目在首轮考核中,不仅让“新生”演员与前辈艺人共同出演《金枝欲孽》、《冲上云霄》、《使徒行者》等几大经典IP,同时还延续了无线训练班的“红白卡”传统,红卡表示新人演员得到了认可,白卡代表被鼓励,根据演员们的表现分配红白卡。
但可惜的是,《无限超越班》在寻求新鲜血液之时,并没有很好地平衡内容与创意,使综艺原本想传达的情怀被打了折扣,过于刻意的环节安排,反而让惊喜少了些“质感”。
在TVB上班什么样?
与以往竞演类综艺不同,《无限超越班》一开始并没有把关注点放在排练和竞技流程上,而是营造普通的上班日常,要求演员们作为普通上班族打卡上班,并通过面试竞争岗位,让观众耳目一新。
演员这个职业其实很特殊,在多数人眼中看来,演员自由、灵活且体面,但实际上,演员表面的光鲜之下其实需要更多的练习和付出。
《无限超越班》抓住了职业的痛点所在,尝试用新颖的上班形式还原无线电视艺员的训练模式,发掘出演员在全新的规章制度下呈现出的不同面貌。
比如第一天就上班迟到挨批评的范世琦对比有时间观念的刘耀文,通过两种反差引出TVB训练班的严苛,强调守时的重要性。
而像沈月因面试焦虑而局促不安,薛凯琪利用剪贴版展现自己的演戏经历,不同于角色之外的真实慌张感和新鲜感,使演员自身的特点构建与展现地更加立体。
“打工人”的角色拉近了演员与观众之间的距离,同时也让TVB的艺训模式亮眼而突出,演员职业更加规范化,“无限超越班”的概念迅速在观众心中立足。
然而,这样的内容仅仅在第一期就戛然而止,节目并没有持续挖掘TVB的“培训”与“坐班”制度,反而走入以往的“竞演”怪圈,大篇幅的表演片段占据了节目的主要内容。
从节目第二期开始,《无限超越班》的表现形式与《我就是演员》几乎如出一辙。
参赛演员表演经典剧目,专业演员和导演组成的评审团进行演技点评,根据当场的表现给出红白卡,以此作为比赛机制。
“简历”、“面试”、“格子间”的概念并没有延续到正片中,核心的艺训模式在后续的节目中“脱节”,这让冷眼倍感遗憾。
其实,对于《无限超越班》来说,常规的比赛模式并不能够很好地展现出演员成长中的亮点。
一方面,处在成长期的演员们演技并不成熟,大篇幅的表演片段会影响节目整体的观感效果,也很难很好地体现出演员在演技磨练过程中的成长。
比如节目第三期,惠英红、佘诗曼和薛凯琪、周洁琼共同出演《宫心计》,相对稚嫩的周洁琼面对两位前辈时,发挥空间较小,表演相对不平衡,在经典IP的影响下,只会放大参赛演员的弱点,而没有给出一个合理的演技磨练的路径。
另一方面,竞演的内容与节目的整体逻辑也相对割裂。
事实上,《无限超越班》与《我就是演员》的底层逻辑并不相同。
《我就是演员》考核的是“成熟”演员们面临不同的角色与挑战,能否展现出不一样的演技。而《无限超越班》则应关注的是“年轻”演员的超越与进步,带领荧幕前的观众认识到表演与好演员的魅力。
因此,竞演只是节目需要呈现的一个方面,竞演之后的复盘与学习才是《无限超越班》应该更加注重的部分。
在真正的片场中,一段表演需要反复地打磨,演员需要充分理解故事,调动自身情绪,演绎角色,审视表演状态,反思问题,与导演编剧共同挖掘人物情感,再次诠释。
同时,一段好的表演除了演员对角色的诠释,还有剧本、导演、舞台灯光等的加持。如何灵活应对现场的复杂情况,呈现出表演的最佳状态,也是演员需要考量的。
节目前期我们更多看到的是“表演-点评”的链路,却缺少了点对于表演本身反思和学习的过程。
而节目后期年轻演员跟随尔冬升、惠英红来到横店进行群演训练,在一次又一次的NG中磨砺演技,其实是一个很好的思路,但冷眼更希望这样的演技“打磨”可以从一开始就作为节目的核心看点。
比如第一轮竞演过程中范世琦与沈月共同出演《使徒行者》,两人就因为不懂如何找镜头导致表演不佳,其实节目完全可以针对不懂摄影机占位这个点,设立一场对应片场意外的课程。
像《演技派》就是一个很好的例子,节目中于正作为编剧陪伴在选手身边,他会从编剧的角度沟通剧本问题,教选手们如何呈现故事。这也能让观众更为直观地体会演员、导演和编剧之间的关系,以及不同角度对故事的理解。
内容和模式上的可能性让真人秀的存在有了更多的意义,创新给观众带来了许多新鲜感。
《无限超越班》完全可以发挥内容的优势,借此机会为观众们输出一个明确的“合格演员”的行业标准,以及引导观众看到表演之外的更多魅力。
这是一档节目在除了提供娱乐外,能做的更有意义的事情。
TVB的精神才是节目的灵魂所在
TVB作为演员的黄埔军校,旗下的无线进修班走出了无数知名演员。从理论到实践,从剧本的整体把握到人物的细枝末节,TVB专业的课程和残酷的训练能让年轻演员迅速成熟。
在这种模式下训练出的演技和敬业精神也成为TVB演员长盛不衰的原因。
如果说《无限超越班》践行TVB精神,想要传达香港黄金时期“无线艺员训练班”吃苦、专业和严谨的精神,同时注重资深演员以老带新,关注薪火相传的可贵,让大家看到新一代演员们的面貌,那么它现在呈现的可能还不够。
在目前看来,《无限超越班》中,没有任何一位演员展现出了曾经TVB演员们为了等待一个机会所付出的努力,也没有看见青年演员们在前辈们带领下逐步“成长”的演技,以及展现演员回归表演的初衷。更多的是TVB老戏骨们的教诲、争吵、各类“原班人马重聚”的怀旧戏码。
这难免让冷眼替观众,对《无限超越班》的定位发出质疑,节目想传达什么样的价值?又或者说,观众想看到的TVB到底是怎样的?
很明显,《无限超越班》只是在表层上传递出对香港黄金时代的怀旧情绪,但并没有很好地挖掘出TVB的精神。
在冷眼看来,这很大程度上要归咎于节目中“导师”和“选手”在功能定位上的“失衡”。
对于TVB前辈来说,豪华的导师阵容在节目中只是作为陪衬,背后缺少对港剧和TVB演员故事的深刻挖掘。
面对同样的经典剧集,这些TVB演员从主演到导师和助演,会有不一样的心境和感受,但我们在节目中更多看到的是导师对于青年演员演技的指导和点评,却缺少对于他们对自身感受和时代故事的呈现,这让节目的“怀旧杀”很难触及到观众的内心深处。
而对于青年演员来说,节目没有激发出演员们对表演的渴望,演员内驱力不够,让观众看不到演员们对演戏的热爱。
比如节目第七期让演员体验“横漂”生活,感受底层演员的不易,但剧组的设置仿佛是围绕群演而展开,没有足够的真实性。
这样的“横漂”反而让节目有种“为了漂而漂”的刻意感,既没有真实地挖掘行业状态,也让演员对演技和情绪的探索浮于表面。
在冷眼看来,《无限超越班》其实可以再聚焦一点儿,不仅仅是“表演”,而是让“表演的超越”成为节目的核心。
首先,除了演技比拼,节目或许可以输出更多的理论学习和演技课程培训,让“无限超越班”有更多的超越意义。而演员们在幕后的表现也能为台前演出做铺垫,让观众更全面认识到他们为演戏付出的努力。
例如,节目中成龙的加入既有亮点又有深度,成龙大哥对后辈们讲述自己的入行故事,手把手地教给年轻演员如何做动作,如何与摄像机互动,如何调动情绪等,都给了年轻演员很大的帮助。
在冷眼看来,这样的“迷你”大师课会比大篇幅的表演片段更有看点,既将演员职业的“笑与泪”展现地完整和深入,也能突出年轻演员的成长和“无线训练班”薪火相传的传承感。
因此,节目不妨给TVB前辈增加更多的功能性。
导师可以不仅仅是评委、陪演,而是可以成为真正的授课老师,通过上课复刻真正的TVB艺训班,而“授课”本身也可以突出进修班的特点,让导师带出更多的TVB故事。
其次,增加竞技的残酷感,给选手的表演和进修增加更多阻碍,让前辈的经验和表演的机遇看起来“来之不易”。
若节目可以模拟TVB的人才涌入的模式,增加更多年轻演员的加入,甚至设置只有两个舞台,多人争夺一个角色的残酷赛制,且能让观众看到新人演员们为争取心爱的角色,产生正面碰撞,那么竞技给演员们所带来的真实压力,由此对演戏产生的真实情绪,则更能触及观众内心。
而竞技本身也可以被赋予更多的意义,比如只有得到“红白卡”的学员才能得到TVB前辈授课的机会,而成绩一直垫底的学员则直接面临淘汰的危险。
让前辈的经验成为演员表演的内驱力,让行业残酷的真实贯穿节目始终,TVB的精神则会更有深度和厚度。
其实,《无限超越班》通过创新,让大家看到了竞演类综艺的另一个突破口。
但节目如果想真正践行TVB精神,让大家看到新一代演员们的面貌,并不能只靠单纯的复刻经典、制造冲突,而需丰富赛制与模式,通过创新优化内容,挖掘TVB真正的故事。
或许要切实地表达出TVB时代“演员”二字的意义,才更能直击人心。
看得我心梗,吴彤你没有心,什么功夫翻拍,还要拉上我尔导,你有毛病,一个综艺搞得我导被人说这说那,你是不是有毛病。你做综艺之前是不是连个草稿都没有打,拿着台里给的钱把这些人攒一块就直接开始录了,现场飞页?我不相信你和尔导沟通后他能容忍你这么糟践他,淦!导演没有粉丝的吗?你这样做真的好吗?我真想顺着网线去揍你一顿,你以后离尔冬升导演远一点,你最好离综艺节目远一点,没才华又没品!
下一个顶流,不会在《无限超越班》制造的“话题之王”或“皇族”身上出现
不论是否喜欢吴彤,都得承认他俨然是内娱知名度最高的综艺导演之一了,毕竟也的确没几个导演像他那样喜欢在自己的综艺节目里露露脸。当然,吴彤也确实是有能耐,至少这几年他确实是做了好几个热播综艺,质量上不好说,但热度上确实是没有失过手,在不少综艺招商裸奔的情况下,他依然是广告商的宠儿。这一次吴彤担任导演的新综艺《无限超越班》,果不其然再次成为话题之作。
《无限超越班》本质上仍然是演技竞演类综艺,只不过这一回它跟TVB深度捆绑了,试图以TVB著名的“无线电视艺员培训班”的模式对一众演员(主要是来自内娱)进行培训。
节目请来的大湾区演员阵容着实华丽,成龙担任召集人,尔冬升担任监制、辅导员,惠英红、吴镇宇担任监制,佘诗曼担任无限经理人,飞行导师则包括赵雅芝、邓萃雯、汤镇业、许绍雄、张可颐、车保罗等TVB老面孔。
排演的也都是TVB的经典剧目,包括《上海滩》《冲上云霄》《金枝欲孽》《鹿鼎记》《宫心计》《使徒行者》等,青年演员面试竞岗、再与经典港剧演员用粤语翻拍经典港剧IP,进行比拼。
可以说,《无限超越班》集《王牌对王牌》的“怀旧”与《我就是演员》的“抓马”于一体。由TVB的老面孔、TVB的经典剧目提供“怀旧”;由导师们的意见分歧、演员们的“拙劣”表现制造“抓马”现场。
但除此之外,《无限超越班》还带有一个更鲜明的目的,即,它试图将TVB的无线训练班模式,与内娱的造星模式进行对比,孰优孰劣已经是不言自明。就综艺效果来看,这个设定确实很“高明”,它一方面击中观众对于内娱现状的强烈不满,借TVB那些老戏骨之口,对内娱明星来一个不留情面、一针见血的批评,可以帮观众出一口恶气。另一方面它又能让观众产生某种期待(或者说“幻觉”),认为TVB或是内娱的“解药”,TVB的“无线超越班”的模式或能让内娱“无限超越”。
就第一方面而言,我们便很容易理解节目每一期正片播出后,微博热搜上花样百出又主题鲜明的词条。词条基本就围绕着“内娱的明星有多糟糕”“大湾区的大佬有多敢说”这两个主题词展开。热闹确实是相当热闹,但它们大抵也是一些情绪的浮沫,来得快破灭得很快,很难激起什么真正的讨论。
我们更感兴趣的是另一方面——TVB的无线电视艺员训练班,真的可以移植到内娱吗?这种训练班的模式,可以让内娱“药到病除”?要回答这个问题,就得厘清无线训练班的模式,而不是停留在似是而非的怀旧滤镜中。
早前的香港并无专业的艺术院校,艺人的培养很大一部分依赖于各大制片公司。1950-1960年代,香港的一些电影公司就开设了培训班,郑少秋、狄龙、郑佩佩就是这样走出来的。1966年,亚洲电视的前身丽的映声,开始了香港电视史上最早的艺员培训班,并走出了汪明荃、刘松仁等明星。到了1971年,邵氏公司与无线电视台合办的“电影电视艺员训练中心”,1978年起成为无线电视台独立主办,目的是为自家制作的剧集培养演员。这就有了后来为大家所熟知的“无线电视艺员训练班”。
训练班大抵都是一年的培养期限,头三个月要学习表演、武功、舞蹈、编剧、摄影等基本技术,让艺员可以在很短的时间里了解剧集的整个生产流程大抵是怎么一回事。三个月进入实习期,进行实战演练(比如出演或拍摄短片),再由监制等人打分,在此期间不断有人淘汰,淘汰率很高。最终留下来的人可以与无线签约,成为旗下艺员,参与剧集的演出。这个合约的时间一般都很长,五年八年都是常态。
成为无线的艺员后,在当时可以拿到一份底薪,更关键的是,拿到了进入演艺圈的敲门砖。1970年代中后期,TVB已经处于收视上的绝对垄断地位,财大气粗的TVB每年自制的内容有几百个小时,这给旗下的艺员带来了许多露脸的机会。很多艺员都是从跑龙套做起,之后既要看个人能力,也要看TVB捧不捧,运气不好可能就得当个好几年的背景板。龙套走到头之后,就可以在单元剧里出演主角;反响不错后,就可以出演剧集的主演;更进一步就是黄金档的主演,这时基本就是TVB的当家小生和花旦了。虽然这时在TVB拿的还是死工资,但商业代言、走穴演出等酬劳就可观多了。
在TVB的黄金时代(从1970年代到新世纪初期),无线电视艺员培训班是香港当之无愧的“造星工厂”,内地观众所熟悉的很多一线港星,都是从艺员培训班走出来的。比如周润发、梁朝伟、刘德华、梁家辉、吴镇宇、刘青云等。《无限超越班》的飞行导师里,也几乎都来自此。许绍雄来自第一期培训班,邓萃雯是第二期,汤镇业是第八期,吴镇宇是第十一期。
总结起来,无线训练班是建立在平台强势垄断的基础上,当时香港的观众基本就只看TVB,而TVB又基本只播自制的剧集,TVB由此垄断了出道和走红的路径。除了训练班以外,另一个很重要的渠道是港姐的选拔(同样是TVB举办的),成为港姐后跟TVB签约。钟楚红、张曼玉、李嘉欣、袁咏仪、佘诗曼、张可颐等人就都是港姐出身。
这是TVB给所有向往成为明星的人的“萝卜”,想当明星,就得来TVB。
平台过于强大且强势,就有能力让艺员老老实实成为“职员”,老老实实演戏。尤其是那些甘草演员,真的只是把演员当做一份“职业”去做,他们得努力工作才能保住合约,自然没什么明星架子,对待演戏勤勤恳恳、兢兢业业,就比如节目中请来的车保罗。
就算走红了,也得老老实实听话,否则就会被“冷藏”,就会长时间没戏拍,这是TVB给艺员的“大棒”。现在看来,这个“大棒”还是很奏效的,等艺员真正能够独当一面时,他基本上也是非常成熟的演员。
但无线培训班这一套“萝卜加大棒”的打法,在平台失去垄断地位时,就会显出它的破绽。事实上,在上世纪八九十年代香港电影如日中天时,当电影公司也有强大的捧人能量、当电影也是走红的关键路径、当电影巨星的收入可以碾压TVB时,艺员就频频与TVB起冲突,从周润发到后来的刘德华(一度被“冷藏”一年多)纷纷出走,TVB甚至在1990年代就出现了“人才危机”。譬如1990年代无线重拍的那些金庸剧,很多主演反而不是从培训班里挖掘的。以名噪一时的古天乐版的《神雕侠侣》为例,古天乐最早是MV演员,1994年进入TVB第二年就担纲主演,而李若彤此前已经出演过几部电影,合约也不在TVB。
这样的“人才危机”到后来就愈演愈烈,到新世纪的第二个十年已经是全面爆发,TVB当红小生、花旦“离巢”大家都见怪不怪了。TVB的垄断能力和影响力已经全面下滑,尤其是随着内娱的崛起,在更多走红机会以及天价片酬的吸引下,反而是很多TVB艺员选择“北上”发展。
其实,无线的艺员培训班现在还在做,2022年艺员训练班还首次面向内地、香港及海外学员同步招生及授课。然而大家也都心知肚明,艺员培训班已今非昔比。
概言之,TVB的无线训练班更像是特殊时期的特殊产物。在平台垄断一切资源时,这个模式是可行的;可当演艺市场进入百花齐放、充分竞争阶段,当艺员拥有更多走红渠道和更多出演机会时,这个模式可以是一个平台、一家公司的做法,却很难一统天下。
无线训练班的那一套打法,并不是当下内娱的“解药”,作为“生产方式”,它也确实不再适应当下“生产力”的发展状态。这也就导致了,《无限超越班》只能将无线训练班的模式,避重就轻、大而化之、大而无当地简化为“艺德”“敬业”等充满道德色彩的词汇,试图以此教化、感化内娱的流量们,让他们“回头是岸”。
遗憾的是,在内娱当下的环境里,那些漂亮的男明星女明星,是很难揪住自己的头发离开地球的,指望他们自觉地像TVB的合约演员那样忠诚勤恳,大抵就是痴人说梦。当然,节目中的年轻演员们或多或少会受到触动,但触动亦有一个期限——可能短暂地仅限于节目录制期间。
那么,内娱真正的解药在哪?
事实上,在这个后流量时代,当平台过起了“紧日子”,当数据的泡沫不断被挤压,当通过刷榜注水给明星出演的剧集制造虚假繁荣的手段在失效,当明星是骡子是马都会很快现出原型,这就是给明星最有力的“大棒”。换句话说,当内娱逐渐建立起一个公平公开透明有效的评价体系之后,当粉丝的“闭眼吹”不再轻易主导路人的看法和评价之后,“明星制”(特指虚假流量制造出来的明星)就面临瓦解的风险,内娱就会逐渐回归到正轨上——要么进化为真正的演员,要么不思进取并渐渐被取代。
当下仍然有许多年轻的明星,确确实实是没演技、没经验、没能力、没水平、也没脸皮,除了粉丝一个劲瞎吹控评外,他们可以说是一无所有。而内娱的林子太大,愿意付费的粉丝只要有那么几撮,这群明星的日子就可以过得不错。这一点上,内娱的观众倒不必太愤慨,毕竟长得好看确实是一个优势,而娱乐圈的属性又决定了有点名气的明星收入就不会低。但我们可以放宽心的是,那种虚假数据、虚假繁荣制造顶流的时代,大概率是一去不复返了;那种粉丝瞎吹注水成爆款剧的时代,也不会再出现了。
下一个顶流,只会在经过全民验证的爆款剧中出现,而不会在《无限超越班》制造的“话题之王”或“皇族”身上出现。虽然节目中某些明星粉丝的控评令人反感,但一想到粉丝的各种吹捧也不过是路人根本不care的嘤嘤叫,心里就平衡许多,吹吧,反正没能耐的话也吹不红。
——首发澎湃新闻·有戏——
新一期节目里荣梓杉被尔冬升泼豆浆后,抖音等平台的网民们就对荣梓杉展开了激烈的网暴,他们根本不认识荣梓杉,就直接把他归为了和刘耀文一样的“小鲜肉”里,然后疯狂地骂他。有一些熟悉荣的观众想替他解释,却越描越黑,反被网暴者们认为是在搞饭圈那一套。在那群网暴者眼里年轻人做什么都是错的,反正怎么说都是他们有理。
荣梓杉是个新人,年龄小,欠缺片场经验,他意识不到衣服干净与否的问题是很正常的,根本上升不到职业素质和人品问题,更何况“衣服不够脏”这种不值得大书特书的小事,况且荣和刘后来都意识到了这点马上就接受了尔导的建议把衣服弄脏。
明眼人都能看出,对于尔冬升来说,他是不能直接泼刘耀文的,理由大家心知肚明,因此他对刘耀文也只能用土抹抹他衣服而已。他泼荣梓杉,实际是在指桑(荣)骂槐(刘),包括他对荣说的那句“你要是怕泼水那之后有这场戏你敢怎么拍”其实是他更想对刘耀文说的。但网民们根本意识不到这一点,当然我估计荣梓杉也意识不到。
在这档节目尚未播出时,当我看到荣梓杉的名字赫然在列的时候我就预料到他肯定会出现这种状况。当时我就觉得他真的不该来参加这种综艺节目。因为他是块能当演员的料,虽然经验欠缺,但是个好苗子,现在他要做的得是低调拍戏,参加这种烂综艺只会毁了他。
虽然这一切其实都是吴彤的剧本加后期恶剪罢了,但是我认为这么做对荣梓杉太不地道了。这样做把他误伤了,闹不好会毁了人家孩子的前途。
说实话,我从没觉得荣梓杉演戏有多好,《外太空》里他的表演险些没把我在影院里雷晕。但他真的很能吃苦很有演员素养,拍戏时腿被摄影机砸成粉碎性骨折,拍《隐秘》时都没痊愈,跑一段路腿就会疼,在拍被王力严刑逼问的戏时被冰水淋成落汤鸡,忍痛直到杀青没喊过一句疼。之后拍《理想照耀中国》时又要在零下气温的大冷天裸身泡在冰冷刺骨的河水里,却一点苦都不说。吃苦是一个演员的基本修养(但话说回来国内影视剧组对于未成年演员的保护真的很欠缺,难听点说是根本没把孩子当人),的确不值得大书特书,但某些人凭空捏造把他说成是不吃苦不敬业的人可就不是他的问题了,这是典型的造谣生事。
个人感觉他背后的团队很拉胯,导致他经常被人欺负,“微博之夜”漏掉奖项的事情把他折腾得不轻,现在又平白无故被网民们辱骂。作为路人我是真的看不下去了。
联名让吴彤滚出娱乐圈,不要再让他做任何综艺了
这些人精神状态好像都不太正常
这些香港演员的成就不是这些阿猫阿狗能比的,人家的敬业态度和专业程度不是这些人能追赶得上的,除了看导师其他没有任何看点
卧槽吴镇宇惠英红你们是真毒舌。想用上世纪80年代的香港娱乐工业体系套过来培养演员?不好意思,内娱已死,无需演技,流量称王!
吴彤真的以为换个名字大家就不知道这是我就是演员—HK篇吗?还非要套个tvb和香港回归的价值???韩雪为什么还要一直参加这类节目啊?证明自己那么多次了,直接去演戏不好吗?这节目到最后估计还是会沦为热搜收割的,至于演技的讨论,就像参加的导师们一样,意思意思就行了。
太垃圾了,简直没眼看,小孩过家家一样。抛开节目制作的低劣不谈,从立意上讲,我实在不知道几十年前TVB的表演方式有什么可学的。
节目组用力过猛,剧本也太明显了,假、尬。学员部分毫无看点,不是蠢就是演,基本跳过。唯一的看点就是香港的老演员们。浙江卫视的综艺真要改变了,已经走入了穷途末路……PS:郭晓婷算是正常的
敢不敢让邓萃雯出来说几句啊!
吴彤和浙江卫视不遗余力地在内娱搞黑红这一套
赵樱子那段笑喷了!吴镇宇你简直了哈哈哈哈
连我一个基本不咋看综艺的人都体会到满满的剧本感…一手好牌打得稀烂。我只想看郑业成。ps:车保罗老师真的好真诚,也好心疼没人选他。算了算了老师能挣到钱就好。
太尬了,当笑话集锦在看,给人感觉就像是一群北大清华的教授在跟一群小学生对话,浪费了这么好的评委阵容。惠英红和吴镇宇真的是人间清醒,一针见血,敢说,不愧是我喜欢的演员。
不知道为什么要黑 我的年纪对成龙无感,但是看了这个肃然起敬,这些老前辈应该多上节目,他们值得。
这节目剧本痕迹太明显……跪求吴彤退出娱乐圈!
浙江卫视:用最好的资源,做最烂的综艺。好多综艺做下来真的不知道干啥的,大概就是为了上热搜的
评委不错,但选手差了一些
还是吴镇宇敢说啊。关于吻戏,你妈都不在乎你亲不亲,你管粉丝?怪不得我现在还有戏拍。关于迪幂孟扎,颜值像,演技不要像。
比起隔壁台的芒果卫视,这tm做的综艺连垃圾都算不上🤮🤮🤮
只有我觉得这些导师一个个双标玩得很溜吗
怎么说呢,也算是看到现在影视圈现状吧。偶像、歌手、综艺咖,烂片专业户都在演戏。演了6年戏的沈月在求职环节里是不会用电脑剪映的后期专业毕业生,在动作片选角环节是主动争取不适合自己机会的厚脸皮勇敢演员,但到了真的自我介绍环节,这个演了6年戏的演员竟然紧张到哭出来,并且虽然紧张到哭出来,说话仍然思绪清楚没有忘词,全程用泪眼直面评委。惠英红能够警醒薛凯琪到了年纪应该抓住机会,而对毫无演戏经验的时代少年团偶像刘耀文却只能说,来了就是好的, “最好的就是一张白纸”。竟然还被成龙说像吴彦祖。果然偶像才是食物链顶端吧。