明日战记粤语

曾几何时，我们看科幻电影，看的是征服星辰大海的豪迈，看的是幽暗宇宙里的危机并存的心跳，感受的是科技发展的伦理问题带来的反思。但是昨天看了《明日战记》，只是得到了一肚子牢骚。 电影第一个画面出现后，我就已经对特效失望，灰蒙蒙的画面，颇有些上世纪的味道，筹备五年的结果是这样，总让人感到落差。静态还好，到动作场面的时候，问题就更突出了，不知道是不是画面帧数不够的原因，动作戏的场面格外晃，格斗跳跃的镜头切换不够流畅，看久了甚至有种眩晕感。科幻片的特效是很重要的，因为它是氛围感的来源，只有氛围感烘托到位，观众才能沉浸进去，但是关于这点，《明日战记》先天不足。看得出来，电影很用心，集中了一批老戏骨，但是效果并没有达到预期。这是第二个问题，故事内核。 故事背景是废土朋克的世界末日，环境污染，植物变异，人类龟缩于天幕之下，潘多拉恣意破坏着人类的栖息地，一旦出现，就是天崩地陷，生灵涂炭，但因为它能净化空气，人类选择了和它共存。人类研究出了战斗机器人和机甲，却没有看到上天的火箭，不要说去宇宙里寻找答案和出路，就连走出天幕，他们也没想过。 刘嘉玲和科学家费尽心力想的不过是冷冻“潘多拉”，让它扩张的不要那么厉害，给人类留出点喘息的机会。张家辉饰演的李升则更狠，为了保住天幕的作用和地位，他宁愿杀掉居住在天幕下的人，杀掉守卫聚居地的空战部队。故事也没有明确说明，天幕给他带来了什么，只有两句台词交代，一句是李升说的“我就是天幕，天幕就是我”，一句是刘青云的角色说的“还不是为了钱”，草草就交代过去。刘嘉玲前后态度的转变生硬，一开始提出B计划，觉得牺牲居民也要完成任务的是她，后面和李升对抗，顶住压力给时间让空战部队最后努力一把的也是她，这个转变的点，并没有很好展现。

模样老旧的空战小队在空中穿梭，和长得像异形的食人花大战，和机器人大战，和变异昆虫大战，场面像极了游戏画面。打到最后打不赢了，机械降神，死掉的刘青云又回来了。兄弟齐心，其利断金，带着鲜血和泪水发射生物武器，潘多拉母体被冰冻，人类灭绝的进程又被暂停下来了那么一丢丢，成功！ 很难想象，在2022年，我们的科幻故事会变成这样。没有人类之光，没有高瞻远瞩，没有万众一心，有的只是苟延残喘，有的只是心怀鬼胎，已经半边身子悬挂在悬崖边上，还要探出头去摘崖边的浆果，并为此互相争斗。人性在哪里？希望在哪里？那好比奥特曼打怪兽的机甲战士大战潘多拉都不是问题，特效只是表现方式上的差强人意，问题是故事的核心如此丧气，为什么要大费周章讲这么一个故事？这样的未来，怎么会是我们想要的未来？ 科幻电影出现以来，从《2001太空漫游》，《银翼杀手》，《异形》，《人工智能》，《阿凡达》带来一次次的震撼。如果细分科幻电影，大致可以分为两类，一类是浪漫派，一类是颓废派，浪漫派带领人类走向无尽苍穹，颓废派则是描绘一派末日哀歌。上述我举例的电影里，《人工智能》大概算颓废派——地球被温室效应毁灭，人类灭绝，金发小男孩大卫在海底迪士尼乐园的废墟中向着蓝仙女塑像祈祷，令人心碎的悲伤，虚无堕入永恒。 诺兰在《星际穿越》中，将人类末日呈现的真实细腻，沙尘暴，粮食危机，人类不得不在风沙驱赶下告别家园，但是电影基调是昂扬的，哪怕所有人都相信科技无用，但还是有那么一小撮人坚持自己的理想，最后，那一小撮人克服了重重困难，穿过星空和时间，最后将人类带到未来。《流浪地球》的故事也是一派末日景象，极端天气之下人们被迫退守于地底，但他们并未放弃希望，依然在尝试拯救世界的方法，并且做出最大胆的决定，最后，无畏的英雄牺牲了自己，将人类带入了新生的希望。 这两部电影的叙事并不算乐观，少了二十年前科幻电影里的天真和激昂，人类面临生存危机，冒险孤注一掷，征途充满危险，但结尾还算光明，人类凭借勇气和智慧，凭借爱和毅力成功自救，走到了星际时代。可是看过后，心情是沉重的，因为电影里的末日景象并不是凭空捏造的，在环境污染日益严重的二十一世纪，沙尘暴和极端天气离我们的距离并不算太遥远，某种程度上来说，电影里的开场正是我们的明天。 我们已经看到科技发展的副作用，上个世纪曾经关于未来的幻想并没实现，我们开的是车不是飞行器，我们的肉身依旧困在太阳系，我们的生活并没有像工业革命那样发生翻天覆地的变化，失去的已经失去，得到的还未得到。所以天真不再，乐观不再，那些关于明天的担忧，对自身的失望和沮丧被如实反映在电影中。 如果只是沮丧，我想我并不会愤怒。浪漫派和颓废派，是人性的一体两面，两个派别，我不觉得有高低之争。在电影里让人类灭亡，并不是什么罪过，这样做的电影也并不少，痛定思痛之后，保护环境，珍惜当下，并没有什么不好。我受不了的是人和虫豸一样苟延残喘，鼠目寸光，只顾眼下的生存，毫不考虑明天，麻木僵化地像牲口一样活着，这种保守主义熏染下的毫无底线的得过且过，真的看了让人难受。我受不了在科幻电影中剥去人的尊严，人类从大草原走到了城市，飞上了天空，站上了月球，从这么长这么久的进化走过来，最后竟然是变成虫豸，真的太过悲凉，这更像是对人类文明和进化的一记耳光。 虽然，但是，我还是相信智慧会随着文明的进步增加，相信就算人类要毁灭，也应该是在爱和信仰中虽败犹荣的战败，是太空歌剧版的老人与海，是灿烂绽放后的一抹余晖，而不是肮脏的铅灰色水泥块。

如果说香港电影圈有谁能真正符合大侠的标准，那一定是古天乐了。

出道这么多年，拍摄了一百多部电影，有粉丝戏称，只有太阳才能黑他——确实，他是用行动和作品践行了金庸先生的那句话：侠之大者，为国为民。

所谓大侠，敢于力挽狂澜，甚至知其不可为而为之。而古天乐和他的心血之作《明日战记》，就是这样的孤勇者。

说到这部暑期上映的本土科幻大片，当然不得不提2013年由他亲自创立的“One Cool天下一”电影公司。香港本不是一个长于科幻电影创作的地方，多年来香港影人的勤奋耕耘更偏重于爱情、喜剧、动作这类灵活、快速的轻类型（真像极了这城市的质感！），却较少涉及“重工业”“高概念”这类现代大片要素。

因此，“天下一”公司的崛起，是逆行的异类更是星星之火。尤其借助视效制作方面的专业经验和优势，不得不让大家对“十年磨一剑”（尤其光后期就磨了五年）的《明日战记》寄予希望。

甚至在我看来，《明日战记》的意义几乎就相当于内地的《流浪地球》。它是香港这座曾经的“东方好莱坞”浴火重生、重塑市场竞争力的关键作品（今年的香港国际电影节也将它选为开幕影片）。

和好莱坞大片相比，它在视觉方面所达到的成就不遑多让，更重要地是，它的的确确展示出了本土大片鲜明的特色。

比如，它很巧妙地把香港武打设计的精髓融入到了科幻类型中。拳拳到铁，硬桥硬马的写实武打风格，被用在了古天乐、刘青云和机器人刑天、穷奇的打斗中。

而机甲和机器人的港式打斗，加上对游戏视角的运用，让从武侠电影开始的港式动作设计，又开辟了新的视听风格。

同时，我们在影片中还看到类似香港警匪片中经典的兄弟情元素，将孤勇者力挽狂澜的热血，和拯救苍生的悲悯带到了科幻电影中。

想一步到位地打造属于世界公共文化产品的科幻类型，确实是不现实的。但《明日战记》的经验给我们带来启示，那便是借由本地成熟的、优势化的复合类型元素（如武侠、警匪等），匹配上足够过硬的视觉技术呈现，我们的科幻大片有可能在制作和文化多个维度上“弯道超车”。

当然，我还特别感兴趣《明日战记》中对“明日”的设定，这关乎我们对香港这座具有复杂历史过往的城市的想象。片中，地球因环境污染而破败萧条，空气污染下，昔日繁华的城市已成为废土。一颗陨石带来的杀伤力极强的外星生物潘多拉，让地球出现了转机。

科学家找到了驯服改造潘多拉的方法，古天乐饰演的泰来率精英部队执行改造计划，改造成功，可保住地球平安，一旦任务失败，plan B将以16万人的生命为代价保护地球。

牺牲少部分人的利益来保全整体，还是齐心协力背水一战，这道选择题在过去几年人类跌宕的时代无疑成为现实的隐喻。废弃的医院中张牙舞爪的外星怪物，和无序扩张的潘多拉，也像是那病毒和贪欲的映射。

但，好在我们还有自己的英雄。看到电影中手持盾牌的古仔，有一刻，我觉得那就是我们的“香港队长”。

最后，如果说前不久公映的《七人乐队》是以胶片为媒介“向昨天告别”（杜琪峰语），那么《明日战记》，就是通过科幻类型的架构，由今日念及未来。——尤其身处在香港回归祖国25周年之际，两部影片的接连上映，像是冥冥中命运的安排。

就让我们在电影中守望星辰，祝福明日吧。

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机甲是男人的浪漫。

一身帅气的铠甲，一把锋利的剑，敌人从你的头盔中看不到表情，只能感受到浓浓的杀气！

要的就是这个味儿！这是八零后的浪漫，这是八零后男孩的浪漫！

我说的是《恐龙特急克塞号》。

人间大炮嘛，也算机甲的一种

拥有独一无二的铠甲，穿梭在这个世界，拯救人类，打倒小怪兽。

要的就是这个味儿！这是九零后的浪漫，这是九零后男孩的浪漫！

我说的是《钢铁侠》。

八九岁小朋友的记忆和喜好，会深深埋在心底，带着它一辈子。

机甲是男人的浪漫。

我觉得这个片子更像是特效公司的宣传片，就是炫技用的，今后项目肯定不断啊

《明日战记》想呈现给大家的，是那些藏在我们心底的英雄梦。

帅气的头盔、机甲、小怪兽、飞檐走壁、与庞然大物的搏斗。

这些点不仅仅是在我们这里，在美国、在爱尔兰、在库尔茨克，在夏威夷的海岛上，大家的喜好，男人的喜好也许是一致的。

这一次，香港电影人打算呈现给大家的，是一部香港味道最淡的香港电影，这是我们很少能看到的。

一部呈现给全世界看的电影-机器侠大战小怪兽、机器侠大战机器怪物。

最简单的主题，放眼海内外，最容易让观众接受。

香港的科幻电影，我能想到的《妖兽都市》、《蓝血人》、《百变星君》、《机器之血》，内地的，有《珊瑚岛上的死光》、《霹雳贝贝》、《大气层消失》，但在进入二十一世纪后，这个类型在华语影坛已经像珍兽一样罕有了。

这海报是不是有一股子飞碟探索的味道？值得一提的是，《大气层消失》的导演冯小宁在本片里是美术一职

直到《流浪地球》、《疯狂的外星人》、《独行月球》在近两年上映后，无论是在商业价值还是艺术价值上，似乎都让华语科幻题材再次进入了人们视线。

当然，这里不得不提一下《上海堡垒》，它作为反面教材为华语科幻电影所带来的贡献同样重大……

如今，这部香港出品的《明日战记》，也向世人呈现了自己的真实容貌，呈现给了大家一部更商业、更纯粹的科幻电影。

内地导演在科幻题材中，经常会加入更大的主题，比如《大气层消失》讲述环保概念，《流浪地球》讲述牺牲与人类命运。

冯小宁的好多作品里都会有一条狗

宏大的题材，高深的立意，固然不错，不过单纯商业电影的角度说，我们可以再更纯粹一些。

《明日战记》剥离了绝大部分对深刻的东西，里面没时候对未来、对人类、对世界的思考，它带给大家的，是单纯的感官刺激，是精彩的视听享受，它更加好莱坞化，更加欧美化，我甚至在其中看到了一些第一人称视角游戏的影子。

这部电影，拥有《明日边缘》的人体骨骼机甲，打的是《明日之战》里的小怪兽，机器人设定风格比较像《超能查派》，大BOSS穷奇和刑天的设定，挺像《机器战警》里的ED209的。

最后一场战斗，刑天的压迫感十足

是的，这部影片就是许许多多同类型电影的结合体，这没什么羞耻的，商业电影的共同目的就是寻找观众的兴趣点，而同类型电影，观众的兴趣点往往是趋同的，这一点在商业电影上尤为明显。

当然，不能仅仅是设定上跟从好莱坞的风格，影片的特效质量上，也达到了了好莱坞的级别，特别是上面提到过的那几部影片，特别是在机器装甲战这部分，用心程度以及时长，都要超过同类型的好莱坞电影。

该片的精华并不在于铺天盖地的大爆炸或者天崩地裂，也不是类似于《环太平洋》和《哥斯拉》这样的依靠“巨物崇拜”来吸引观众眼球的电影。

机甲与人类的融合，将机甲的金属感和力量与人的灵巧以及香港电影，特别是功夫电影、跑路等人的肢体美学融合在一起，是一种小而精的，更适合东方人美学的机甲电影呈现在了众人眼前。

拳拳到肉，金属和力量感四溢的感觉，上一次还是在《铁架钢拳》里感受到的

那种金属和金属撞击的质感，硬碰硬的冲击，碎裂的金属飞溅，损毁暴露出火花的线路，这些我们曾经在《变形金刚》和《铁甲钢拳》里体验过的快感，本片会以一种满一送一的诚意呈现给观众。

全片我估计至少有30分钟以上的时间是机器打斗镜头，这部分镜头是实打实的烧钱片段，要知道《变形金刚》里机器人打斗的镜头时长其实不超过10分钟。

比起远程对射，近距离格斗对于动作设计和电脑特效的要求要更高

用让人喘不过气的动作和特效大戏来弥补剧本的不足，这是好莱坞惯用的伎俩。

影片中在废墟里中的机甲机动片段、穷奇的公路追逐战，和最后与刑天的对战，这三段最能展现影片精华的部分，每一帧都在燃烧着大把的钞票，高速的运动场景以及机器人之间的CQB近距离格斗让人看得热血沸腾，仿佛我们不仅仅是在看电影，还是在玩一部暴雪动视新一代的COD。

这场追逐戏的节奏非常好，而每一帧的特效毫无违和感，机器和马路结合的非常到位

在我看来，影片中略显差强人意的地方就是剧情，一句话概括就是古天乐冲破反派和怪兽的阻挠，干掉了企图摧毁世界的外星植物。剧情方面的评价就是，基本上只要是有台词的镜头，都可以快进过去……

虽然影片中也强行加入了古天乐和小女孩的父女之情，还有男配三和女配一的情感戏份，但是都过于突兀了，而大反派张家辉的动机和人物深度也是实在太肤浅，这个人物我认为至少值得用20分钟去描写。至于刘嘉玲的戏份…..这个角色你就算换成纸片版的沈腾，我都觉得对影片推进影响不大。

总而言之，影片可以开概括为，一流特效和动作戏+三流剧本，二者结合，没有成为烂片，而是成为了一部合格的商业爽片，它清楚自己能给观众的是什么，然后将所有的资源投入到观众爱看的部分。

科幻片，尤其是战争、动作等题材偏“硬”的科幻片，历来都是约等于“大片”的烧钱大户：上限高，下限也高，观众会用最高规格的眼光去审视与评判。

正因如此，这类科幻电影的创作，往往是好莱坞的自留地，其他人不是不想，而是真玩不起——如今，来了这一部逆流而上的国产机甲片，它就是“不信邪”的《明日战记》。

总得来说，这部电影对得起它最大的卖点，机甲与机器人的设计感突出，动作打斗流畅利落，视听体验优良，无愧于“首部国产机甲爽片”的称号。

至于影片在票房和口碑上能走多远，就看观众们是否买账了，但无论落点如何，它都可以用片中那句台词回答：结局是什么，我们自己决定。

【友情提示：下文会有剧透。】

《明日战记》给我最大的印象是文戏与武戏取舍得当，没有犯节奏拖沓的错误——刚听说片长被删减到99分钟时我是有些担忧的，但如果删减的是文戏，那我就要鼓掌了。

影片的故事很简单：处于末世状态的地球遭到了一颗陨石的撞击，上面的外星植物“潘多拉”既有极强的攻击性，又有净化地球空气的作用，为了赶在摧毁潘多拉之前对其完成基因改造，B16区空战部队必须拼劲全力完成任务。

片子的基本设定仅作为背景板存在，观众们只需知道地球的空气被污染、依靠天幕的保护苟延残喘，潘多拉给了人类一个福祸相依的机会，片中的角色们就是在此前提下做出了各自的选择。

泰来（古天乐饰）对女儿遗愿的抱憾、郑重生（刘青云饰）对战友和平民的守护、臭鼬（姜皓文饰）对军人荣誉的渴望、谭冰（刘嘉玲饰）对任务的执着、李升（张家辉饰）对天幕的全身心奉献，这些人的心意在片中都有体现，让影片在剧情单薄的同时不至于太过空洞。

这部片子里确实存在不少剧情漏洞和尬戏，所幸没到特别糟糕的地步……观看《明日战记》的正确方式，就是好好享受里面的设计、机甲、怪兽、动作戏等硬件方面的指标。

说实话，影片最令我意外的部分，是里面有不少外星生物的考究表现，吸水后能快速生长、身具肉食花特性的潘多拉还只是开胃菜，更令人眼前一亮的是行动迅捷的异形犬，我愿称之为“龙虾狗”（同时有《第九区》的外星大虾以及《生化危机》系列“舔爷”等生物的特征）。

在一部主打硬核机甲的电影里，能给安排这样一群麻烦的对手，也增加了动作场面的可看性。

《明日战记》的核心看点，当属人类机甲战士战天斗地拯救地球的戏码了。

片中的机甲、战车、机器人、飞机等器械工具的整体风格是偏西式的，但却没有流露出拾人牙慧的抄袭感或者东施效颦的廉价感。

人形机甲包含了简单的钢铁外骨骼以及包裹全身的重型装甲。我还蛮喜欢两位主角身上的重装甲的，有基础支架、活动面罩、喷射推进器等设计，能提升士兵的作战能力，实用性强，也不花里胡哨。

当然，设计方面的样式再好看也就是花架子，机甲够不够硬，还得看实战行不行、打得好不好看。

《明日战记》在动作戏上花了不少心思，既有近身肉搏的刺激，又有远程追击的紧张，还有第一人称视角的闪转腾挪，沉浸式观影体验和“高大全”式的大远景镜头都不缺，确实看得过瘾。

而且，影片先后安排了外星“龙虾狗”和战斗机器人等数波敌人，同时兼顾展现了重装甲反应灵敏的机动性和“拳拳到铁”的打击感，充分把身穿机甲之人的战斗素养秀到了位。

不过呢，出于私心，我个人还是更喜欢片中两个以《山海经》角色来命名的重型机器人：穷奇，刑天。

穷奇乃四凶之一，形似老虎，生有双翅，性情凶狠——机器人穷奇的优势也偏重于速度，前后两对机械臂配合上追踪导弹与机枪，使它成为了可怕的追猎者。

刑天是上古巨人，被黄帝斩去首级后，依然战斗不息——机器人刑天擅长攻坚与防御，6条可调节的肢腿能让其适应大多数地形，雷达与扫描仪可助它成为半个指挥终端，能量炮也保证了绝对的杀伤力。

这两大家伙能讨我欢心，主要是因为其特性设定相当符合它们的原型：“如虎添翼”的穷奇动作迅猛，不死不休；刑天则势大力沉，极为难缠，确实有些“以乳为目，以脐为口”的战将风范。

在影片中，穷奇与机甲战士们联袂奉上了一场惊险火爆的高速公路追逃戏，个别动作镜头我甚至感觉不输于《变形金刚》电影了，而刑天则扮演了大BOSS的角色，攻守兼备、功能齐全的它保证了最终战斗的焦灼和激烈。

《明日战记》在画面和特效上确实称得上出类拔萃，但这部电影打动我的，更多是它“能面世”的这件事——

我们一说到香港电影，总是习惯性地与科幻无缘，而近些年国产科幻大片虽有起步，却也还有很长的路要走……战争动作题材的科幻片，无疑是最困难的赛道，但古天乐等电影人凭借着热爱与情怀，硬是把这部机甲爽片拍了出来，为丰富国产科幻电影类型和技术经验积累都做出了贡献，其本身就已经足够热血了。

所以，哪怕《明日战记》只有“硬件”过关，综合分可能不高，我还是愿意口下留情，因为它不服输，也坦荡无畏。

《明日战记》是古天乐多年来呕心沥血打造的中国首部科幻机甲电影，也是香港电影探索前沿道路的投路石。可是香港电影近几年滚下坡路，工业底子也不太好，又受到疫情影响，经费不够，《明日战记》电影时长只有90分钟很合理，大家理解一下。

我们《明日战记》做的就是国产首部机甲科幻电影，卖的就是媲美好莱坞工业光魔的特效水平。哈，你问为什么电影开头第一段展示机甲的画面就已经开始掉帧？诶呀，这个是谁都不希望这样的，但真的没有经费了，大家理解一下。

为什么一场牵涉到全球生态环境和16万居民生命的突袭军事行动，B16军区顶多只能派出五架飞机和十几个突击队员？大家都想要铺天盖地的火力压制，但真的没有经费了，再多就没办法了，再想派增援进去危险区域就只能开一辆装甲车，再想多找人手，也只能找个随时可能开车跑路的退伍老哥，真的没有经费了，大家理解一下。

为什么一辆能够坐满一队突击队员的装甲车顶多就装载两套动力装甲，续航能力比苹果手机还要糟糕，甚至没办法撑满3个小时的军事行动？诶呀，这个真的没有经费了，多做几套动力装甲道具要花钱，特效也要花钱，大家理解一下。

为什么一进入战斗镜头就拍摄得又糊又快，什么都看不清楚？哈，这就是国产首部机甲科幻电影的优势所在，我们特意请来《谍影重重》系列摄影师，追求的就是又抖又糊又晕，确保打斗真实感。别说了，别说了，真的没有经费了，大家理解一下。

为什么动力装甲最后2%电量死活掉不下去？这就是国产动力装甲的性能优势所在，平时掉电快，不过折腾一下还是能够支棱起来，大家理解一下。

为什么动力装甲和大机器人一起掉下桥底，大机器人直接摔坏了，动力装甲还能支棱起来赶到决战现场呢？这就是国产动力装甲的性能优势所在，看着容易坏，实际上非常耐摔耐折腾，大家理解一下。啊，你说大机器人也是国产的，为什么就摔坏了？这你就不懂了吧，这是大人们的事情，我们不用知道得那么清楚，大家理解一下。

为什么对付巨花的基因子弹只有一颗？这不是怕观众老爷们无聊嘛，只有一颗子弹的话，那我们就可以把它丢失，再把它找回来，就可以拖很长一段剧情。明明可以把找子弹的剧情换成其他丰富世界观的剧情？诶呀，这是大人们的事情，我们不用知道得那么清楚，大家理解一下。

那群趴地上的濑尿虾是什么回事？这不是怕观众老爷们无聊嘛，就整点怪兽出来打一打，喷喷血浆，大家激动起来就不会顾着挑刺。至于它们是怎么回事，跟那棵巨花之间是什么生态关系，为什么把基因子弹打在花身上能让所有濑尿虾一起宕机，这都是大人们的事情，我们不用知道得那么清楚，大家理解一下。

为什么主角们发现军区上司是坏蛋的时候，不向更高级的军官汇报，而是直接打电话对峙？这不是怕观众老爷们无聊嘛。不折腾一下，哪里能引来机甲追杀主角团，哪里能展示秀特效的追车戏、打斗戏。哈，你说这剧情看着真的很蠢？这都是大人们的事情，我们不用知道得那么清楚，大家理解一下。

为什么电影反派是人类，主要敌人是机甲？这不是怕观众老爷们无聊嘛。这年头人奸反派已经没有搞头了，我们要与时俱进，拍的就是科幻版《反贪风暴》，打的就是控制政府工程的大老虎。打怪兽又能有什么搞头，打机器人多棒啊，而且还是叛变的机器人，多有终结者的味道。哈，你说这跟主线剧情对付巨花有什么关系？这都是大人们的事情，我们不用知道得那么清楚，大家理解一下。

为什么军区将领可以革上级指挥部空降领导的职务？背后逻辑不是我们可以理解的，这都是大人们的事情，我们不用知道得那么清楚，大家理解一下。

为什么硬是要塞一个没什么用处、只能拖电影时长的小女孩角色进来？观众老爷们可别折煞我，你这不是已经有答案了吗？大家理解一下。

为什么我把观后感写成这个鬼样？什么样的电影就配什么样的观后感，吃着爆米花能有什么营养，最重要的就是看得开心，看得热闹，看得嘻嘻哈哈，大家理解一下。

哈，你说这片在我国科幻电影史的地位？

这我可不兴说。

真要说啊？ 那大概就是《上海堡垒》的精神续作——《香港堡垒》吧。

一部片聚集了这么多个影帝影后，怎么能错过呢？光冲着这个组合，就值回票价了。更何况进电影院还能支持古仔的公益事业，何乐而不为。从影片来说，与其说是科幻大片，倒不如说是科幻警匪片，故事延续了港式警匪片的典型风格，特效不算太突出，但也还融合的不错，毕竟故事的设定就注定不需要宏伟的特效场景，这点从爽感来说会吃亏，却又能理解，毕竟这也是一个新的尝试，期待国产后续能有我们自己的钢铁侠。