中国诗词大会第三季

四星献给我热爱的诗词。这一季可吐槽的地方太多了，第九期横空出世一个外卖小哥我似乎就能预料到他是最后的冠军。我一直看好彭敏，从第二季开始，唯有他除了背诗，还会说诗词背后的意境，很明显那才是真正的中华诗词。可惜和去年陈更一样，最后还是战胜不了自己，这次的胜负欲太强，终究还是昏了头。最后一个外卖小哥夺冠很符合央视的风格，也符合政治的需要。（当然他也很厉害）一个普普通通的人通过自己的努力坚持获得成功很励志很正能量。

希望明年彭敏陈更等人不要来了，一是因为要把机会留给更多的人，二是因为他们已是无冕之王，不需要这个冠军证明自己。

是实话这一季没有去年好看，剪辑的确有问题，但赛制更公平了，不以百人团答题情况决定攻擂资格，这个去年就想吐槽了。还有能在这里看到董卿姐姐很惊喜，还以为她彻底转战幕后了~\(≧▽≦)/~

每一年的七夕

朋友圈里都是大型撒狗粮现场

然而这还不是最致命的

最致命的是

一向严肃正经的央视爸爸

竟然也在节目中公然撒狗粮

作为一个散发着单身狗清香的文化人

多年来一直秉承着一个原则

那就是：吃狗粮也要吃有营养的

经过一番“试吃”鉴定

在康震老师的诠释下

中国古代诗词之美

值得细细品尝

这期特别节目中

五组来自不同地方的夫妻

相聚在江西新余

用诗词打开了秀恩爱的最佳模式

他们凭借各自的才华和默契

完美诠释了李商隐笔下的

“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”

然而最精彩的部分

是康震老师在节目中

关于恋爱问题的一些点评

即使是情侣之间的“送命题”

他也能提供教科书级别的回答

墙裂建议康震老师

开一个恋爱培训班

或者出一本《诗词恋爱秘籍》

拯救一下广大男青年

特别是钢铁直男的恋爱情商

帮助他们走向人生的幸福巅峰

接下来就列举几个

康震老师在节目中的教科书式回答

一

当另一半问你爱不爱他（她）时

你应该怎么说？

【标准答案】

↓

【答案解析】

↓

“我欲与君相知，长命无绝衰。”

爱就是要大声说出来

不管语言有多么质朴和粗糙

重要的是让对方感受到你的心意

在你的承诺中获得安全感

二

当老婆（女朋友）问：

我化妆好看还是不化妆好看？

（敲黑板，划重点了）

这道题容易一不小心就掉进坑里

【标准答案】

↓

【答案解析】

↓

“浓妆亦佳，淡妆亦佳，蓬头垢面，不掩国色”

360度立体环绕式赞美

才能避开所有的坑

三

当老婆（女朋友）问：

你是不是嫌弃我老了？

【标准答案】

↓

“霜重色愈浓”

换句话说就是

越是经历过风霜

才越有颜色越好看

【错误答案】

↓

如果你用这“三老”来形容自己的妻子

那么等待你的只能是

回家跪搓衣板了

恋爱是一门奇妙又复杂的学问

各位有心人不要急于求成

也许你看完这篇文章

无法马上修炼到康震老师的境界

但是却也能积累不少关于爱情的诗句

希望你能找到一句最适合的诗

说给最懂你的人听

《中国诗词大会》第三季还是和前两季一样堪称诗词盛宴、文化狂欢，只是表面上花团锦簇、一片繁华的背后仍有深深的隐忧。中国文化向何处去？走向现代社会和现代文明的中国应该要现代文化还是传统文化？中国现代文化如何发展而传统文化如何传承？这三个问题至今仍是值得全体中华儿女思考的命题。

很多人都认为《中国诗词大会》第三季不如第二季精彩，总体上我也同意这种观点；但要说第三季选手的表现不及第二季我就不同意了。其实第三季里彭敏、任自豪、王天睿、雷海为、陈珏如、陈更、钱子昂、 韩墨言、帅克、 袁文杰 、畅欣他们的表现也不乏可圈可点之处，更让人欣喜的是这一季总算没有出现像第二季张淼淼那样做作到令人反胃的恶心选手。为什么选手们答题还是如此精彩，董卿的主持还是如此端庄、大气、亲民，点评嘉宾的点评也不乏精彩之处（可能是所学专业的缘故，我最喜欢蒙曼老师的点评），大家却都认为第三季不及第二季精彩刺激呢？一言以蔽之，审美疲劳了。 央视的文化节目 宣传教育气味还是太重， 点评、呈现总是千篇一律、缺乏新意（尽管教授们的观点有不少发人深省的地方）， 迎合当前“中国传统文化热”（其实这种热就像钱文忠教授所说的很虚）却没有让人们真正感受到中国传统文化的精髓。很多人看《中国诗词大会》根本不是出于对中国诗词的热爱，而是想看到选手答不出题目自己却可以随口说出一句唐诗宋词，从而获得对自我虚荣心的满足。《中国诗词大会》这样的节目，上一次大家都觉得很新鲜，在当前浮躁的社会宛如一股文化的清流，但多来几次人们自然会发现其实《中国诗词大会》不过如此。不仅《中国诗词大会》是这样，《中国成语大会》、《中国汉字听写大会》、《经典咏流传》、《中国民歌大会》亦然，多搞几次审美疲劳不可避免。这些节目是否真能唤醒人们对传统文化的记忆实在值得怀疑。

《中国诗词大会》第三季和第二季相比也不乏优胜之处。第一点，第三季的百人团分组后更能体现央视文化类节目对社会各行各业人士的吸纳和包容，不至于像前两季那样让很多文化素养较差、知识储备和积淀不够、社会阅历浅或平时忙于工作准备工作做得不充分的人（如小学生、初中生、二本及三本院校理科生、少数民族、外国友人、农民、工人、老人等）几乎没有冲出百人团的机会。央视创办《中国诗词大会》栏目的本意，除了蹭热度（“中国传统文化热”）和粉饰太平外，也有鼓励大家学习中国传统文化、传承中国古典优美诗篇的用意，让各行各业、不同年龄段、不同族裔的人都参与到复兴和传承中国传统文化之中。这次将百人团分组是一项不错的创意。第二点，经过前两季的洗礼百人团总体水平已经大大提升，很多选手（如彭敏、雷海为、陈更）答题答得十分精彩却只能击败不到10人，我印象最深的一次就是“外卖小哥”雷海为初次上台答题连续3题击败人数为2人、3人、2人，加起来才击败7个人。相比之下，第二季选手（如武亦姝、李宜幸）答对一些难度很低（被中学语文课本选入过）的题目却可以击败超过40人，连杜甫《春望》那样的名篇都能让百人团近一半选手惨败。这样一比较，就可以发现本季百人团整体水平确实有很大的提高。第三点，第10场总决赛的规则比第二季公平，不再是让第9场发挥突出的选手上场竞争总冠军，而是综合以往多场比赛让表现优异的4位选手（彭敏、任自豪、王天睿、陈珏如）和百人团一起答题并淘汰其中一位（陈珏如），然后加入第10场百人团中表现最佳的一位选手（川大才女韩墨言）与其他三位通过飞花令、诗词接龙、超级飞花令进行比拼，优胜者（彭敏）与第9场擂主（“外卖小哥”雷海为）争夺总冠军。这使得总决赛真正成为了高水平的对决，尤其是飞花令让人看得十分过瘾。

有些人认为《中国诗词大会》第三季的败笔在于加入太多主席的诗词（这一点其实滥觞于第二季），而一出现主席诗词康震教授就开始滔滔不绝地演说。首先必须承认，康震老师在点评主席诗词时确实说得有点多，而且内容重复的不少；但我个人认为《中国诗词大会》选入主席诗词本身不但无可厚非，而且理所应当，与所谓的“政治正确”无关。央视办的这个文化类节目名字是叫“中国诗词大会”而不是“中国古诗大会”，既然如此就必须选入一些中国近现代诗人的作品以示平衡，不能把下限定在仓央嘉措、纳兰性德、曹雪芹、顾太春、龚自珍、黄遵宪、梁启超那里。中国所有民国与共和国时期的诗人中，主席的诗词作品既有豪迈大气之处又不乏浪漫主义的情思，堪称一流，并不逊色于徐志摩、郭沫若、柳亚子、郁达夫、艾青、 舒婷、北岛 、海子、三毛这些诗人。而且上述诗人多以写现代诗见长，主席的古诗、古词在中国近现代史上的确是独树一帜！抛开政治不谈，说主席是伟大的诗人和书法家应该不算牵强吧？至于康震老师在点评古诗的时候提到大大的诗作，在当前文化氛围之下也并非不能理解。

至于有人提出所谓“老人霸屏”的问题，说什么彭敏和陈更已经在第二季有如此优异的表现，何必再来第三季强行表现自己。这种说法我认为是很可笑的，人家是真心热爱中国诗词，在这方面也有很深的积累（彭敏还是《诗刊》的编辑），为什么不能多参加几次这样的文化节目？难道连别人多参与几次竞赛的资格都要无理剥夺吗？当然，彭敏这人确实有点求胜心切。他在第二季因为性格急躁导致的低级错误而惜败于武亦姝，这次是想圆自己的冠军梦、弥补第二季未能夺冠的遗憾。对于文化类节目来说，选手的这种过于强调竞争性的心态确实不太好，也导致了他这季总决赛再次发挥严重失常而最终失利。但没必要因此指责他“霸屏”吧？最终彭敏在惜败于雷海为后，一度抱着郦波老师痛哭，从这里也可以看出他虽然过分在意输赢，但是也是个真正的性情中人。

要说《中国诗词大会》第三季的毛病，我觉得还是延续了三季的一个问题，那就是比赛规则制订得不够公平，或者说无法真正体现选手的实力和水平。按照第三季的比赛规则，决定哪位选手可以进入第二环节（飞花令、诗词接龙、超级飞花令）和百人团最佳选手对决的是看四位选手谁击败百人团选手人数最多。这样一来，很多水平相对低一些的选手根本没有答完全部8道题，仅凭击败人数多就进入了第二环节；而一些优秀的选手将8道题全部答对，却运气不佳只击败了不到100人（如雷海为初次上台）。这样一来决定选手能否进入下一环节比赛的已经不是他（她）本人的水平高低而变成了百人团水平的高低。央视制订这样的比赛规则或许是为了体现对各行各业人士的尊重和包容性，但我认为这无论如何都是不公平的。

《中国诗词大会》第三季的另一个毛病则是将文化娱乐化。文化不是商品也不是游戏，它既不能批量化生产，也不能用来娱乐大众。将文化以娱乐的形式呈现给观众，其实消解的是文化本身的内涵，最后受众接受的也不过是文化的表皮，无法深入到文化的核心。《中国诗词大会》第三季能在网上一度引起热议，不是因为节目中出现的诗词多么打动人心，反而是因为“外卖小哥”雷海为击败人大和北大的高材生彭敏满足了很多人心中对于“屌丝逆袭”的意淫，这真是莫大的讽刺！文化类节目文化本身不是人们的关注点，“屌丝逆袭”倒成了看点，真是无比荒谬又无比可悲！不可否认，很多选手在中国诗词方面有深厚的积淀，董卿的主持风格既温婉大气又充满中国古典文化气息，郦波、康震、王立群、蒙曼几位老师都是学识渊博、潜心学术的真正学人。但当中国诗词文化遇上了竞争、攀比和商业化、娱乐化的时候，有多少人能从中吸收到真正的养分而不仅仅是满足自己可怜的虚荣心？激烈的竞赛过后，留下的还是寂寞和冷清。“国学热”一旦沾染上物质需求和种种利益关系，那它还与真正的“国学”有关系吗？我去过贵州省西江千户苗寨，那里的旅游业搞得十分繁荣，但繁荣背后却是苗家文化的落寞和现代商业文明对少数民族传统文化的侵蚀。但愿中国传统文化不要走到那一步！

《诗词大会第三季》刚刚落下帷幕，台上的竞技已经过去，而诗词对于我们生活的影响仿佛才开始。有人不禁要问在当今侣手机而友电脑的时代，词歌赋如此作古之物，离我们相距甚远，如何对我们的生活产生影响？可是随年岁日长，我却发现诗词中有一种魅力，历久而弥新，永远不能被时代淘汰。

诗词中的美学

诗词中的美学我想一大部分出自季节诗。 我们仿佛已经失去了感知气候节令的洞察力。电子产品更是分散了我们的注意力，让世界只囿于一方屏幕。但是诗词却让我们对于大自然心向往之，因为寥寥几行的诗词已将整个季节的意象装进了我们的脑袋。

比如说当我读到“纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”的时候，脑海中会闪现漫天梨花雨的场景，心里也寻思着要找到能与诗对应上的美景。 比如说当我读到“连雨不知春去，一晴方觉夏深”，心中又会不禁感叹到季节的转换，时间的流逝；整天下雨都不知道春天已经结束了，天一晴才发现已经到了深夏。

诗词的意象万千让我萌发了对自然的感召，使我的五官敏锐，心灵充盈。

连雨不知春去，一觉方觉夏深。

诗词中的共情

在我愈发长大，有了一定阅历以后，才发现古人那些诗词里抒发的情感与我们当下的心情是能产生共鸣的。

比如说，在异国他乡留学的时候，每到中秋佳节的时候，望着天上那一轮明月，明知道它在世界各地都是一般样子，却不由得想吟诵：

“露从今夜白，月是故乡明。”

偶遇数年前曾经追求过我的男生，现今风度翩翩，后悔那时候错失缘分，不由得想到：

“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”

四年没有回家乡过春节，突然要面对一群熟悉而陌生的亲戚，心情变得忐忑复杂，脑袋一瞬间出现了： “近乡情更怯，不敢问来人。”

毕业后不停地面试名企，面对刻薄挑剔的HR们，只能谦恭地推荐自己，内心却酸涩无比。这时，忽然有一句诗涌上心头：

“朝扣富儿门，暮随肥马尘。”

人生的喜怒哀乐其实统统写在诗词里了。虽然时代改变了，但是古人对人生的感悟却能穿越千年直达我心。

近乡情更怯，不敢问来人。

诗词中的气韵

《诗词大会第三季》给我印象最深的便是擂主雷海为。

雷海为是一位来自湖南邵阳的外卖小哥。他虽然其貌不扬，董卿也打趣说雷海为不像一个80后，但是他在台上答题的那种气定神闲、泰然自若让人不由得钦佩。在某一种程度上，他的笃定的气质也是拜诗词所赐。

这里想引用陶渊明的《归来去兮辞》中的一句：

“聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑。”

如果说有这种知命而不信命的心境，想必人生无论有多难都不会犹疑彷徨了。

唯有读诗词，才能领悟这层真谛，从而从容不迫，于是才会有

“同舍生皆被绮绣，戴朱缨宝饰之帽，腰白玉之环，左佩刀，右备容臭，烨然若神人；余则缊袍敝衣处其间，略无慕艳意。”

因为诗词已经成为我们最宝贵的财富。

跟古代相比，现今社会是物质生活丰富、精神世界匮乏的年代。所以现代人要读诗，因为诗诗词有一种美学，诗词用美轮美奂的意象装点着我们的生活。因为诗词有一种共情，在我们遭逢不同的境遇以后都能在诗词中找到共鸣。因为“腹有诗书气自华”，无需依仗金钱和权力，我们已经足够自信和坦然了。

《中国诗词大会》三季中，第二季是最棒的啦，这也就导致对第三季期望很高。看了一部分后越看越难受，就写一写影评吧：

首先，没有做好宣传，播放时间有问题。和第二季相比，第三季宣传做的很不好，不声不响很快就播放完了。如果不是最近要了解文化类综艺节目，可能都不知道吧

其次，喜欢搞噱头，泛娱乐现象严重。第二季中已有类似问题，第三季尤为突出，比如第一期中有位家庭组选手参赛，过多的播放其与丈夫的结婚故事，选手每次答题镜头都要显示其丈夫，且中间答题部分被剪辑。我认为该节目最初的初衷是传播诗词，让观众了解诗词，喜爱诗词。但目前看来远离初衷，过多的播放其他内容。

再次，舞台设置、音效等问题。与第二季相比，舞台设置比较冗杂。如显示选手打败多少人时的动画时间过长，没有烘托出紧张的比赛气氛。且背景音乐使用也不恰当，没有营造出学习诗词的氛围。

最后，选材和品牌问题。本季诗词选择和以往一样，但我认为可以以原来的内容为基础，尽量做到不重复，充分利用我国丰富的诗词资源。同时通过一系列产品等打造其品牌。

暂时想到这里了，以后再补充吧！

《中国诗词大会第三季》在四月四日晚已经落下帷幕，可诗词带给我们的感动仿佛才刚刚开始。从秦观的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”到苏轼的“问汝平生功业，黄州惠州儋州”，诗词无不在我们的价值观及情绪的控制上提供了可观的协助。再言，诗词于中国传统文化中，能源远流长，绵延数千年，经久不衰，它定有我们值得体味与挖掘的地方。

诗词中的千秋别绪

“阅尽天涯离别苦，不道归来，零落花如许。花底相看无一语，绿窗春与天俱莫。待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。”逝者如斯夫，大师王国维一声轻叹，掩尽了俗世沧海，暗淡了红尘芳华！可以看出，对时间的感叹是古今中外哲学家一直热衷思考的问题，当然现代青年群体也是如此。可面对时间飞逝，光阴不复返的感慨，不读诗的人也只能白话几句“时间飞逝，仿佛只有零落的花瓣才能知晓一季又过去了”，却怎么也无法使阅读者体味自己内心的无奈与苦恼。而北宋词人晏几道一句“花不语，水空流，年年拚得为花愁”就道出了好花无语，流水无情，深情无法倾诉，好景不断流逝，人无可奈何，花亦无何奈何的哀感缠绵之情。

诗词中的共情感

古都长安的春色也是相当迷人，走在城墙上远望着就会想到韩愈在《早春》里那句，“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”我猜此时我们的情感绝对是很相似的，对春天美景的眷恋及对来之不易平淡的欣慰。当望向月亮的时候也总会想到李煜的那句，“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”及《有所思》那句“相思明月夜，迢递白云天。”思念一人时，便会想到李清照在《一剪梅》那句，“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”可回首往事之时，便不由想到那句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”之感。诗人将生活的喜怒哀乐与感悟都写在诗词里了，虽然我们与古人隔着千年的时间之河，但古人对人生的感悟却能穿越千年直击我心。

诗词中的人生哲学

很多人到了一定阶段就会觉得孤独，一个人离开故土在外打拼。那么该如何与自己相处，如何看待孤独之感呐？李白《月下独酌》写道，“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”王立群教授是这样解释的“这首诗就像它的题目一样《月下独酌》关键词在‘独’他是由独，强行非要拉两个人来，一个月亮一个影子，不独了但最终结果还是独。李白在自己的内心深处有一种孤独感，没有知己。其实，孤独也是一种美，只是说你能不能享受这种美。”当一个人学会面对孤独之时，也便意味着一个人的成熟。再看宋代诗人苏轼，晚年在《自题金山画像》中写道“问汝平生功业，黄州惠州儋州”，三个流放之地为什么是平生功业呢？郦波老师解释到“他在黄州的境界，叫从‘怕’到‘不怕’了，《定风波》里有写道“谁怕，一蓑烟雨任平生。”到了惠州，《惠州一绝》有，“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”第二层境界出来了，叫‘不辞’。最后最惨流放到海南岛，苏辙都以为他去了海南岛回不来了，结果一上岛，他老人家顽固的乐天派却说了一句话，“我本儋耳民，寄生西蜀州”，此时的境界已是试问岭南应不好，却道，此心安处是吾乡。所以人生境界由‘怕’到‘谁怕’到‘不辞’到‘此处安心是吾乡’”。苏轼的人生可谓是最好的成长范本。

诗词中的美学与气韵

中国诗词能够以简练的语言营造出深厚的意境，这是诗歌的意象美。我个人最喜欢的是白居易的《暮江吟》，“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。”简单的几句话，闭目读来，就像是眼前出现一幅水墨画。写出了太阳接近地平线时斜射在水面的状态，细波粼粼，光色瞬息呈现的变化，简直把秋色描写的惟妙惟肖，妙不可言呀？还有王维那句“明月松间照，清泉石上流”，找寻好久这处期许的景色，可是现在也未能亲身体会，不禁觉得好遗憾。谈到诗歌的气韵，那些面对不同处境写出的诗句，那些诗句所迸发的情感与气魄，是诗词能延续千载而为人称颂的关键。苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中的那句，“人生如梦，一尊还酹江月。”他在面对滚滚东去的长江水之时，不仅感到历史的流逝，虽然只剩下了如画的江山和无所建树的自己，但依然不失追求功业之心。当面对困惑与不知所措时，也不妨想想陶渊明的《归去来兮》中的一句“聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑”。读诗是一个可以从现在开始培养的习惯，古人的美妙的思想与智慧都在里面。读诗读得多了，随口就可以来上一句，不仅可以体味与古人相隔时空的共情感，也会在阅读与思考中逐渐学会不以物喜，不以己悲的思维方式。与古人做四海知己，这样无论相隔多远，也会在诗歌中体味到天涯若比邻的感动。