1940年,迪士尼公司制作了第三部长片动画《幻想曲》,为动画史贡献了一部迄今仍难以企及的经典名作。本片由8部音乐短片组成,最早诞生的《魔法师的学徒》讲述了在魔法师严西(Yensid,迪士尼Disney倒写)手下学徒的米老鼠偷戴师傅的帽子,利用魔法指挥扫帚挑水并惹下大祸的 有趣故事。该片原打算收入“糊涂交响曲(Silly Symphonies)”系列,但因严重超支,入不敷出,故迪士尼决定另外结合几支经典名曲拍成一部音乐短片合集,一并发行。只是因过于艺术化以及二战等方面的原因,《幻想曲》并未取得预期的收益。除杜卡的《魔法师的学徒》外,本片收录曲目还有巴赫《D小调托卡塔与赋格》、柴科夫斯基《胡桃夹子》、斯特拉文斯基《春之祭》、贝多芬《田园交响曲》、蓬基耶利《时间舞曲》、穆索尔斯基《荒山之夜》和舒伯特的《万福玛丽亚》。
本片获第14届奥斯卡特别成就(音 乐和录音技术)2项金像奖。
写满了前电脑时代的各种牛逼傲娇。最后一节Ave Maria里的那个长镜头,场景由六块玻璃组成,一帧帧拍要十几天,拍完才发现用错镜头只能重来。最后,特效摄影组在棚里连轴转拍了一个星期,才赶上首映。有个叫Schultheis的动画师记每天坚持记录,留下一本非常详实的笔记,现存迪斯尼博物馆,但愿能出版。
在1940年,迪士尼即将迈入它黄金时期的前夕,这部古典乐与绘画与电影碰撞的片子似乎已经在预示着它即将来临的辉煌。这部电影中,特别是《托卡塔和D小调赋格曲》和5《中场休息》,我们能在里面板块颜色、线条板的碰撞扭曲融合闪现,在音乐的节奏下呈现细腻富有活力而神秘莫测,一种视觉的流动性油然而出,就像抽象派电影所探求的—“电影本身就是韵律”这个母题。呈现出一种梦境与幻觉。更有意思的是打破了人与动画的界限,从交响乐团到动画丝毫没有违和感,这就在于对板块光线的运用与光影所造成迷幻感。片子不仅回应了前面电影发展达达主义和抽象主义,它更是为后来电影的探索发展起了引领作用。它甚至有着某种寓言的味道。比如最后一首曲子是《荒山颂》与舒伯特的《圣母颂》的结合,是戏剧性与音乐性的融合,对于死亡和信仰的揭示。这种黑暗的风格已经突破了儿童动画而向成人动画的迈进。甚至能在里面看到《迷墙》的很多动画源头,魂魄、恶魔城堡和地狱的呈现都极其相似。其他片子里的趣味性和想象力也是令人惊叹的。集迪士尼在40年代的辉煌与一体,是一次伟大动画人的艺术交谈盛宴,对电影本体的讨论。像一群孩子一样坦诚活泼充满激情,又像智者一样深沉、睿智。其实看了这部片子我在想,动画或者说电影应该何去何从呢?新技术日新月异的发展,不曾停下脚步,就像一个青年人一样不断在追逐着新技术。相对其他艺术而言,电影是后来者,电影离不开技术,历史中技术几乎一次次几乎摧毁了电影,又一次次拯救了电影,电影本身与技术就存在相当暧昧的关系。21世纪,当我们在思考如何面对技术时,再回头看这样一部二维的动画,它充满了动画线条和色彩本身的柔软灵活和生命力。其实就如绘画一样,印象主义的出现也是为了对抗现实主义的冲击,对抗比现实主义更现实的摄影术的冲击。就像印象派所认为的,如果我们去追求极致的真实,那为何不直接用摄影机。那在面对新技术,面对极力把电影的视觉真实放到极致的今天,面对大师们所说的“电影已死”的局面,我们回头看以往对于电影的探索就变得更具启示性,那电影是什么呢?
难以想象,1940年人家就拍出这样质量的作品了。作为一个美术工作者,借用一句《浪客行》里的台词:“如果是一个花匠砍得,那柳生家的剑对我来说太大了。”好在我们在动画早期也出过毫不逊色的作品。让我着实平衡了一些。时至今日,我们才看到《雾山五行》这样的作品。其实我们从来都不差,无论在技术还是在想象力上。但是为什么中段落后差了那么多真的值得反思。
初中的时候,很多爱画的少年都有一个漫画梦,我也不例外,只是后来走到了另一条路上。到了今天,国产动漫真的开始迎来了属于它的春天,虽然我已不在行业之中,还是会由衷的祝愿,早日振翅千里,大展宏图。
音乐和动画的完美结合,但此类片子不在少数,又加上难以理解,只能及格
动画和音乐的魅力
great
太经典啦!!! 音乐与动画的完美结合!!!
写满了前电脑时代的各种牛逼傲娇。最后一节Ave Maria里的那个长镜头,场景由六块玻璃组成,一帧帧拍要十几天,拍完才发现用错镜头只能重来。最后,特效摄影组在棚里连轴转拍了一个星期,才赶上首映。有个叫Schultheis的动画师记每天坚持记录,留下一本非常详实的笔记,现存迪斯尼博物馆,但愿能出版。
音乐与绘画,是有共通点的,它们的美,都能带给人们愉悦的享受。虽说部分图片与我在聆听时的联想不同,通篇还是配合得非常好的。胡桃夹子、斯特拉文斯基的春之旋律,巴赫的串联、魔法师的徒弟等,都是非常脍炙人口的古典名作,非常值得一看与听的好古典乐盛宴。
超赞
好玩
迪斯尼由此开始
“看音乐”的想法必须称赞,但估计我就是没有音乐细胞吧,看着困……★★★☆
小时候看都害怕 那堆笤帚真的挺吓人的 加上音乐烘托气氛
我听歌的
这样的选题最后完成的成品展示不禁让人思索,这个世界上究竟是先有听觉还是先有视角。视听结合的完成度对后世想必启发极大……甚至我觉得库布里克在太空漫游2001中用古典乐是不是也有一定原因是幻想曲的启示。
彻底的音乐片
迪士尼现在做不出这种东西了。更精细的毛发特效更惊人的奇观对动画本身有任何助益吗?没有,而且恰恰相反,是想象力缺失的体现
不可错过的动画音乐剧,画面华丽的程度可比美《大闹天宫》,个人最喜欢《胡桃夹子》那一段,有如唯美的中国水墨动画。本片创作于1940年,当时片名叫《音乐会电影》,70年代修复时更名为《幻想曲》。后来的《幻想曲2000》是本系列的第二作
看完这个,还是觉得Bruno Bozzetto老爷爷更厉害,乐队、画师、指挥、经理、打杂妹全都有戏,多棒的设置!
《幻想曲》早在1940年就告诉了我们动画电影通往经典的最核心的东西--想象力和爱,这部以视觉奇幻的方式将一场古典音乐会搬上了屏幕,充满了告别大萧条时代的乐观与希望,在巴赫的开篇中,声音以线条的形式呈现出来,不同的现状元素的动画组合直到宇宙星云的出现,而之后《胡桃夹子》声音变得具象起来,精灵在树林中起舞,《魔法师》那段堪称动画的典范,每一个画面,光与影、动作的捕捉和细节的描绘,放在今天也让人叹为观止,今天的迪士尼也难以轻易企及,而接下来的几段越来越变得形而上,用动画描绘了地球生命的起源、恐龙时代,还有那场奇幻的动物舞会,及最后魔鬼之舞和圣母的降临,点点微光的火把点燃了黑暗,迪士尼不仅给了这些经典名曲全新的诠释角度更让音乐的幻想真正视觉化,看着屏幕上精致的画面听着悦耳的音乐,生活也开始变得美好起来了
经典中的经典
很美