量子
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剧情介绍
落寞的青年亚历克斯（德尼·拉旺 Denis Lavant 饰）独自徘徊巴黎街头，他的女友移情别恋，不久又要去服兵役，钟爱的电影事业前景模糊。偶然机缘，亚历克斯进入一个私人聚会，并结识了美丽的女孩蜜蕊拉（蜜蕊拉·皮雷 Mireille Perrier 饰）。蜜蕊拉此前与男友伯纳情深意笃，为了爱情她甘愿奉献一切，这却让对方无法承受如此炽烈的感情，只能选择逃避。相同的境遇让他们走到一起，互诉各自的情感经历，两人的心由此更加贴近。亚历克斯和蜜蕊拉相互依偎，空气中弥漫着悲伤无望的气味……
本片为莱奥·卡拉克斯（Leos Carax）导演处女作，并荣获1984年戛纳电影节青年奖。
长篇影评
1 ) Boy meets Girl里的格子元素
黑白格：格子围巾；格子外衣；格子长裤；墙上的格子日记；飞鸟掠过格子窗；豁口杯子碎落在格子地板；夜幕灯光下的格子电话亭。还有：桥边的恋人拥吻；一个人的踢踏舞；黑白光影的运用。除却这些元素之外，都是顾影自怜。
并不想写上面的文字，然而发现正文少于140字发不出去，其实我只是想分享、记录存个图而已呀。
2 ) 爱情的永恒是瞬间，痛苦的永恒是孤老终死
阴郁而断断续续的开篇画外音：
这儿
我们
仍然是孤独的
一切是
那么缓慢
那么悲伤
不久
就会
变老
而
这一切
都会
结束
三个爱情故事，很多个爱情片段。那个老妇人说曾经跟哥哥约定每天十点开始想念彼此，他们用这种心有灵犀的方式沟通。但是后来，她开始忘却，而她再次想到哥哥的时候，他在国外，然后出了车祸，就这样死了。
被女友抛弃的男孩儿深深的为这个被男友厌倦了的女孩儿着迷。他说：
这像一个梦，和你在一起，像一个不寻常的、深深的梦，只有睡的很熟才会做这样的梦，这样坐在你身边，这就是永恒。
他激烈而笨拙的表白着。但是爱情故事，总是会有那么一些生不逢时，总是会有一些愚笨的错误，就像阿喀琉斯的脚跟，怎么会那么不小心，怎么会那么不堪一击。
终究还是个罗密欧与朱丽叶式的爱情悲剧，经典也正是因为他的普遍性，当然，并没有那么多的死亡，并没有那么多身体的死亡，爱情早已替身体牺牲。
该活下去的是身体还是爱情。
3 ) 出道暨巅峰
这部电影1984年首映的时候，塞尔日达涅感叹道：“这片子散发着电影的味道。”你当然不需要知道塞尔日达涅是谁，但作品和评论都这样令人上头是很少的。关于卡拉克斯执导能力的上限和下限不需要争论太多，你再看不惯他，也得承认他有着处理细节和反常局面的特殊天才，你再崇拜他，也得忍受他把握大局功力的不足。即便是这部他毫无疑问最出色的电影，40分钟后也多次浮现出事态脱节的危险，特别是那个代表卡拉克斯俄狄浦斯情结的美国老太（卡拉克斯本人母亲也来自美国，但他不至于像法斯宾德那样自嗨到让亲妈三天两头出镜，法斯宾德和卡拉克斯都被认为是某种意义上的高达继承人，在卡拉克斯拍摄本片那年法斯宾德死亡）
带着这种危险，本片还算有惊无险地走到了合理的终点，声画结合的强度一直没掉下来，最后结尾把流水，鲜血，情爱，午夜顺利整合放了个大招。“好”的电影很多，但是“令人悸动”的电影很少，卡拉克斯的处女作，我该怎么说呢？它是一种沉默的疯狂，一种晦暗的引诱，“城市的街头有我的爱”，装酷者不会被判死刑，因为他们会处决自己，但是我作为一名观者，仍然被卡拉克斯的自信吓出了冷汗：这个人是谁？他有着怎样的手和眼？为什么他可以这样随意迅捷地捕捉和操纵影像？他出没的是另一个宇宙里面的另一个巴黎吗？
真正的新浪潮杰作——把城市浸入了不眠的，奇异的，自返的，前思考的浪漫，直到最后的时空性溶解，要溶解也很快。甚至当我在今年4月上海的午夜惊醒的时候，我的大脑中会不自觉地播放起这部电影的画面（我永远不会告诉你具体哪些），然后我发现自己推开了门，走在晦暗，无人，被封锁的社区中，空气中只有燥热，城市中只有阴影，这就是路易.舍费尔发现的电影性：它唤起了你从来未曾生活过的记忆，它给了你一具全新的身体，这具身体摆脱了重力，也颠覆了感知，在电影中，你活在一种直接了当的惊诧感中。我和一颗萍水相逢，不知名的心灵共同分享这令人汗流夹背的梦境和世界的最敏感之处
4 ) 被孤独浸染的黑白世界
卡拉克斯的电影构建了一个被孤独浸染的黑白世界，充满冗长的无聊和毫无目的性的游离，同时也充斥着神经质的絮絮叨叨和自言自语式的念白。那个被女孩热烈的爱击退的男孩站在楼下的电话亭对女孩说当她吻他的时候他总是克制不住地觉得她的口水是臭的，即便事实上它比任何东西都香甜，可他的意念总是让他相信并认为女孩的口水是臭的。片头女人开着男人的车，带着他们的孩子和男人的写的诗和蹩脚的画，决绝的离开了。她甚至不顾怀中哭泣的孩子，冲动的打电话将这一切告诉男人，然后把后备箱的那些画和诗都丢进河里。河边游荡的男青年告诉女人此刻的时间，女人走后另一个男青年出现，他跟他聊起另一个她，又忽然将他打倒在地，掐住对方的脖子将他的脑袋悬于河上，后面又将他踢到河里。回到家里，他将这些描述为一次险些得逞的谋杀。在他家的那幅画后面的墙上的事迹地图，可以看见他跟他和她的关系。卡拉克斯没有直接让我们看见他们关系演变的过程，这些都不重要，他有他的方式让我们理解这些事件，留下空荡荡的孤独让我们感受。例如女孩一个人在房间里放重金属和跳踢踏舞，男孩在河边看见亲吻的男女，将一把硬币丢向他们。这是个失语的城市，每个人都在失恋，每个人都不擅长交谈，年长的男人在怀念无声时代的电影，那时候聋哑人还能从男演员的唇语读到淫秽的笑话。男孩终于在派对中遇见女孩，他感觉自己又经历了一次恋爱，枯萎的心正要接受甘霖的浸润。他制造所有契机，紧紧跟随女孩，关上派对的门，急切地念出他内心喷涌而出的爱语。当我看着你，当我被爱紧紧攥住的此刻，我认出了你，就像认出了这辈子注定要爱上的人，我第一次，也最后一次对你说，我爱你，超过世上的一切，我要我们相爱，一定要，很爱……他说这一切的时候，女孩已经没有了感情，她的感情已经被这个城市消耗完了，她冷淡地喝着咖啡，戴上那个像修女一样的帽罩。他们坐在电车后面，巨大的车后窗背景里是这个城市的夜晚和拥挤的车辆。她已将她的头发剪成短发，她的脸上已不再有热烈的表情……看到一半的时候，我躺在深蓝色的地毯上睡着了，梦里的梦也是黑白色的，恍惚而过，就像我从来没有做过那个梦一样。（季风菠菜）
5 ) 《男孩遇见女孩》
规整的构图和过于克制的表演与影片开头喋喋不休的咒语相应，极度绅士的法语附于平整的节奏之上，共同营造出一种梳理而压抑的宗教感，表现出导演某种近似于恐惧的控制欲。
但也不尽如此。
在泛滥的青年男女关系里，炙热的欲望被不安的恐惧包围，欲望时常将孤独感拯救，转而又被疏离感阉割。每一段关系都像河边持刀欲杀人的画面一样——幽深的夜空与暗色的海面相连一线，一方一边，看似两相交缠，实则永置两端。永隔一方世界。
至于人群——唯己不容，故“失语”。
我时常想起这部电影里的一幕一幕，或许是因为它酷似我最喜欢的《堕落天使》，而其格调都与之完全相反。从对等极端的角度重述相似的困境，即八九十年代巴黎青年与香港青年精神异化的世界，更加勾起了我内心深处的幻想——我不再看到生命的遗憾。
我不再看到生命的遗憾，亦是二十一世纪最凶猛的断裂。
6 ) 无题
但是，有些地方真是动人，喜欢得不得了，导演的灵光，演员的表达，一部两个小时的电影能有三处这样的片段甚至瞬间就是值得去欣赏的。而这位导演的未来也是可以想见的，不是吗？
男孩和女友同一花色的西服和围巾，两辆公车的头尾靠近又远离，男孩跑去书店偷画册送给女友，揣着捡到的邀请卡参加派对，最喜欢的是米伊拉在房间里通过对讲同公寓外的贝尔纳对话的那段，男人对着一个本来只要说“我是xxx，请开门”的对讲机讲出一大段关于相恋的独白，哇塞，我不知道后来者有没有人去模仿这个桥段，如果有，只要不是一窝蜂的，我觉得都值得被再赞一次。所有的这些细节和情绪都仿佛再自然不过我们每天都在经历并浑然不觉，而被作者这么轻轻一点，亮了，生活变成了艺术品。
可以再看两遍。必须至少再看两遍。
回头去看一些在今天已经功成名就的导演当年的处女作或者早期作品，似乎都能感受到这种不受束缚的自我表达的强烈力量，那些电影称不上完美，但是在这样一部作品里，你会不由自主地去想他的才气这辈子应该够用了吧（当然实际上也有好多导演把所有的天赋都花在处女作上了哈哈哈）。
最后再吐槽一下，相比之下，上周去看的公认佳片简直无聊爆了。。。
要叙述时遭遇结局，要开始时发生意外，要开口时杂音干扰，要回忆时已心各一方，空间、镜头、表情、细节，处处是联系与矛盾，但从头到尾又异常平静。
显而易见的是，卡拉克斯的处女作《男孩遇见女孩》继承了法国电影新浪潮强大的影像/文学传统，其源自戈达尔影像系统中的强间离性与声画分离手法与战后欧洲电影普遍的存在主义式琐碎/意识流叙事，在这部处女作中以一种纯粹私人化的表意逻辑——以突如其来的黑幕切断人物瞬间思绪、以聚焦/失焦进行对人物瞬间状态的捕捉、横移镜头展现出的客观韵律——构建而出。现在看来，卡拉克斯似乎才是“电影作者”的最佳代言人之一，其作品序列中所有的人物、动作、情境、状态、语言自始至终保持着内在连贯，它们成为了《Holy Motors》中的有机构成元素，完成了“作者电影”最终意义上的融汇。
黑白光影，美丽邂逅，悲伤结局。
女主角太美了。。。denis lavant是个天生的好演员，即使boy meets girl里这样青涩也无法掩盖，而holy motors就是一个境界了
结局太搞 拉旺和人兽杂交那玩意长的像
你们爱得歇斯底里，却对过去心有余悸。
谁也无法逃逸，必须全力以赴的投入并享受这场疯狂的灾难～拍给所有以爱为食或似曾拥有的男孩女孩
我最喜欢的作品来自Leos Carax!我看完后激动得不行.
刘若英《后来》的MV里，就挂着这部电影的海报。你都如何回忆我 / 带着笑或是很沉默 / 这些年来有没有人能让你不寂寞
6.0/10。至此，卡拉克斯长片作品已补完。很难想象一部处女作技术水平就如此出色：摄影、剪辑、打光、构图都是一流的，而且有着鲜明的新浪潮标签和致敬成分（影子运用明显摸仿早期表现主义），但只能说我实在太讨厌这个故事了，单调且乏味，这样奇葩的爱情观念也是我在这个年龄阶段所难以理解的。
越爱越孤独。本周等看大银幕。
黑白影像衬托出主角的孤独，喃喃自语的独白也尽是荒凉之感，标记了生平的地图更像是对个体的嘲讽，有缺口的杯子不过是破碎之心的象征。同病相怜的男孩与女孩并没有朝着罗曼蒂克的方向发展，寂寞终究是需要独自去面对的，没人能化解，也没人能填补，最后只能沦为悲剧。
这虽是卡拉克斯23岁拍成的导演处女作，但技艺已十分娴熟，画面黑白对比强烈，光影运用也很得体，影音剪接等方面有戈达尔的影子。
Boy meets girl 卡拉克斯的好作品，他的电影里透露着迷恋以及不受干扰的叙述力量
fuck，法国电影看多让人精神崩溃又想睡。面对秀恩爱，单身狗就要自杀？被高富帅抛弃也不会选谋杀偷盗的矮矬穷！
快送医院啊，俩蛇精病！大概有一两个镜头（停电聚会晚些时候俩人在厨房疯狂地聊天儿。对！人们从一旁半掩的门另一边陆续经过离开外面有雷暴雨声）莫名惊醒我了。剩下的就是一个无聊苦闷以至于发展出超强自恋的人谈了一场身心失调的恋爱罢了which对法国电影中的男女来说也就那么个套路
碰到好片后找该导演其他片看不一定成功。好久没看过这么闷的催眠电影了。台词是很艺术，但影片整体感觉空洞，居然有人说像新浪潮。时不时黑屏像是导演/演员掌握不了长镜头而做的变通。孤独的青春被过度稀释和夸大了。黑白片、手提摄影机、没表情的演员，还能再做作一点吗？看在是处女作份上，给个三星
卡拉克斯处女作，可以的啊，黑白的画面分外迷人，女主更是美得一塌糊涂。很多很有意思的细节，比如话到关键处被背景音盖掉，各种剪辑的小把戏。他就是个爱情的怪异观察者，有别人看不到的角度。最后几分钟真是好心碎。
超多的有趣情节。视为珍宝的前女友围巾实则是一个胖妇遗留的。电梯里回响着女友出轨的色情对话，凶残的女帽。马里昂巴德似的聚会。与米瑞拉交谈时的大侧脸。时髦橱柜旁割爱的缺口杯子。影印时的光影。楼下对讲机处金属低沉音的爱情独白与回到现实的简短一句话。吻戏男演员的低语求欢被聋人唇语读出。尽管是默片仍然显得喧嚣的手语老人。玻璃破碎的电话亭里突出孤单的男主。男主的讽刺误杀和全面大玻璃外旁若无人的出轨情人。
卡拉克斯先生，您是不可能拍出糟糕的电影的。您是外太空来的怪客，出现在人间也不过是羁留，烧坏了夜空也烧坏了邻居的房子，你是马戏团的俘虏，只效忠于爱情，如果你的血液里还剩一颗行星，在巴黎的河滩沿打转，那它的名字只能叫做，诗。