雷蒙·斯尼奇的不幸历险

      很久前看过2遍，今天又翻出来再看，真的很不错，哥特童话，咋看咋像提姆伯顿的风格，后来查查资料，这片原本还真就打算让提姆伯顿导演，而且，他不出所料的指名让强尼德普主演奥拉夫。

     不晓得是幸运还是不幸，也许，提姆伯顿会导得比现在这部好，但是我绝对相信，强尼德普不会有金凯利演得好，我甚至想象不出来，能有哪个演员能把奥拉夫演的比金凯利还出彩。

    不夸张的说，这部戏的好看，有一大半的功劳是金凯利的，能把这么邪恶的人物演得让人喜欢，只有他有这个表现能力，

    如果没有金凯利，这就是一部制作华丽，剧情单薄的类型电影而已。 演员阵容豪华得让人咋舌，出来的龙套尽是大牌。哪怕画外音的演员，有10个左右剪影镜头，一直看不到脸，只能看到肢体表现和声音，声音很熟，后来演员表找了一下，居然是裘德洛。

     还有梅丽尔斯特里普，她出演是因为她女儿是原著小说的超级粉丝。达斯丁霍夫曼也演了个3句台词的角色。

    还有些八卦，3姊妹里面最小哪个婴儿，特长是咬东西，电影里面，她咬着桌面，用嘴把自己吊起来，全身悬空晃来晃去，演员是两个人，双胞胎姐妹，而且，她们也都可以像电影角色一样，就靠牙齿把自己吊在桌子上。两姐妹其中一个表现欲特别强，所以，她演了大概90%的镜头。

    老2是个小男生，正在青春期，拍电影期间就长了11厘米，所以，他的戏服是最多的，开始时候他比姐姐矮，结尾时候他比姐姐高。

    片中奥拉夫的座驾，是辆非常哥特风格的汽车，外形复古内饰豪华，而且看起来怪异的很，不是特制车，是捷克在1955年生产的豪华车，专供中央领导，那时候捷克还是社会主义国家，这辆车就相当于我们当年的红旗。不晓得捷克老年人看到这部电影会是啥子心情。

    片中的哥特风格布景及其精细，2005年，他得了奥斯卡最佳道具布景奖，不过，我觉得只得这么个奖，对这部片子来说，有点委屈。

   这片的风格真不好归类，哥特，喜剧，黑色幽默，童话，悲剧，种种特点加到一起，由金凯利把它们串起来，就得出这么个风格怪异但是非常有趣的电影。

我觉得人看电影有很多原因，有控编剧的，有控摄影的，也有控特技的。反正很不好意思，老实说我绝对就是那个萝莉控萝莉控萝莉控……

看《雷蒙·斯尼奇的不幸历险》，我绝对承认我就是冲着Emily Browning去的。美好的婴儿肥，白里透红的皮肤，异常性感的红唇，以及赫色的整齐无比的留海外加聪明无比的脑子……哎呀！简直是具备了我对一个萝莉的所有萌点！如果不是因为故事本身的剧情很有悬念，估计我已经开始流口水了……很萌，非常萌！但是且慢，虽然我离宅男已经仅有半步之遥，但还是打算在这半步迈完以前挣扎着，把这篇影评写完。

没错，这玩艺儿是给小孩看的。所以在这里面的演员每人都会领到一张卡，有人写着“好人”，而有人则写着“坏蛋”。但故事又似乎是摆明了不像咱们幼儿园里玩警察抓小偷一样，你拿了好人卡就是各种好人了。所以很多时候好人都会办出坏事来，比如某天然呆的法官大人，又比如那个胖胖且更呆的执事，以及脑子秀逗了的约瑟芬姑妈一类的NPC，老实说，我对你们没爱，所以提提就完了哈，提完就领盒饭去哈！后面基本不会有你们出场了。

回过头来再说故事，主线很简单，节奏也不复杂，就是维奥莱塔的家园在一起天火以后三个娃娃都成了孤儿，然后大BOSS，X公爵为了获得维奥莱塔一家的遗产所以对孩子们展开各种追杀。通常，孩子们会遇到一个非常好人但是各种奇怪的亲戚，然后好人亲戚一遇到来犯难的X公爵就会脑子秀逗，秀逗以后的他们就会被金凯瑞扮演的公爵毫无悬念地折腾死。值得一提的是，里面很多细节都帮我想起了小时候看过的动画片，比如维奥莱塔想点子绑发带的动作就好像一休，又比如小男猪做推理的时候好柯南。在悲哀之湖，有一瞬间我真的把两个孩子破解密码的那段当成了某集柯南——勇敢的少年啊快去创造奇迹！可惜下一分钟，灰原哀一下子变身成了女版的一休哥- -|||我这个囧啊……

作者在电影里一直不停地跳来跳去，其实就是在说，这是一个哥特风的东西，这里很冷漠，这里充满了各种危险，大人们很白痴，孩子们要靠自己——注意，就是这句，这句最关键了。作为一个童话，就算是哥特版童话，《雷蒙·斯尼奇的不幸历险》也没有抛弃童话的本份，充满了一边听故事一边学做人的传统，只是这一次，故事讲述的基调更冷酷了，因为会有人死，会看见血，会一再地陷入危险和困境当中。而小飞侠和灯神不再是随叫随到的救命稻草，想要活下去，就必须依靠自己的力量来阻止厄运的到来。所以维奥莱塔在不停地绑发带想idea，柯南版弟弟也在不停地推理，就连最小的BABY，也在为了把握命运而做着自己的努力（比如，和小狗一样的巨蟒玩？）叙事的过程里各种不靠谱的小想法小点子从主线里“咚”的冒出来，看得我一直忍不住在群里喊“神作”，虽然事后回忆起来有些已经过时，但想想是05年的片子，拍成这样，应该可以说是十分有爱了。

——最后再吼一句：“Emily Browning最萌了！”

评论这部毁誉参半的影片，是件吃力不讨好的事情。
我个人是比较喜欢这部片子的，虽然观影过程并不愉快，甚至有点胆战心惊。
考究精巧的美工，当然留给人们美好的第一印象。它的片头制作也令人过目难忘。但诚如片子开头说的，如果你期待看一部类似美好小精灵之类的电影，如果你的心里只能容纳欢声笑语，那千万不要看这部片子。成人世界的冰冷残酷，在三个可怜的孤儿面前，显得格外不堪入目！
虽然金凯瑞的表演趣味十足，但仍无法削弱角色本身的邪恶。纵然孩子们聪明勇敢，一次又一次用智慧保护自己，避开了魔爪。但颠沛流离的生活，丧失亲人的痛苦，时时勾起我内心深处的哀伤和惊恐。
看这样的电影，入戏意味着痛苦。

起初在看这部电影的时候，我就觉得电影的画面风格给我一种很强烈的既视感，回想很久之后，才发现是因为这部电影的画面风格和《格林兄弟》有些相似，尤其是在人物的服装和部分场景上。
《雷蒙·斯尼奇的不幸历险》电影，故事很简单，就是讲述了惨遭家庭变故的姐弟二人带着小妹妹去投靠怪亲戚的故事。当然了，等他们投靠自家怪亲戚之后，才发现他不仅仅只是怪而已~
影片的一开始出现的幼儿玩偶剧画面就被旁白吐槽来错了地方，其实也是在向观众们透露，这部电影并不是单纯的搞笑。

一场突如其来且莫名其妙的大火席卷了姐弟三人的房子，他们的父母因此葬身火海，表面上十分平静的三个孤儿因此被迫长大，他们必须面临接下来本不该早早到来的问题：首先就是一大堆遗产。他们的亲戚奥夫拉伯爵是个住着怪异老宅的怪异老叔叔，他很是觊觎三个孤儿的遗产。因此，狠心的怪蜀黍奥夫拉伯爵就策划了一起车祸，他要让这三个小孩立刻死去，他不想再多等待一分一秒了。

——不过如果故事就这么顺利的让他实现梦想就不能叫“雷蒙·斯尼奇的不幸历险”了。原来这三个小孤儿虽然都是还未成年的小孩子，可他们个个都不简单，最年长的姐姐是个发明家，最喜欢捣鼓一些稀奇古怪的发明；比她小一点年纪的弟弟是个聪明伶俐的少年天才，博览群书，且记忆力惊人；最小的小妹妹只有两岁大，可她的四颗牙齿却能咬所有东西。于是这三个孩子就靠着自己的机智，一次次化险为夷，成功占领战事的有利点。
最后，三个孩子们与怪叔叔决一死战，并成功将结局画上happyending，这场怪诞幽默又有些黑暗风的影片就这样，落下帷幕。

不过，这部电影最后倒是浇灌出了一朵黑色的小花，生长在每个观众的心里。

    “在我没有十字架的坟头，生长着三朵百合花。
　　一朵从伤口中胜出，而当落日喷发烈焰的时分，
　　这朵哀伤的百合花好像鲜血染成。
　　另一朵生自我的心灵，它受尽了苦痛，
　　在长蛆的洞穴。
　　而第三朵百合花呀，却用根须撕裂着我的口腔。
　　他们在我的坟头孤寂地生长，
　　在他们四周大地荒凉。
　　就像我的生活一样，连美貌也是人的致命伤。”
　　——法国诗人杰姆•阿波里奈尔《自杀的女人》

 

　　有关哥特

 

　　哥特（Goth）这个词最初代表的含义并不像今日这般华丽阴森，只是来源于北欧条顿民族中的一个部落。这班强悍野蛮的哥特人成为了摧毁西罗马帝国的主力军。虽然哥特民族很快就消失在历史的车轮下了，但是在15世纪，文艺复兴的艺术家们又赋予哥特这个词野蛮、恐怖、落后、神秘等多种全新的含义。他们的审美仍只能接受古希腊和古罗马简洁的建筑风格，无法接受法国巴黎圣母院式的哥特风格：轻灵的外型，耸立的尖顶，变幻光线的彩窗，幽暗的大厅和地窖等。他们认为这种建筑代表野蛮、落后，正如当年的哥特民族一样。

 

　　到了1764年，贺拉斯•瓦尔浦尔德又将哥特的概念引入了小说。哥特之所以被引入小说中，不光因为这个词在其发展中展现着光怪陆离的面目，也因为日耳曼民族流传的民间传说成为了中世纪浪漫故事的重要源泉之一。这些小说大多带着中世纪荒野废墟的神秘色彩，情节恐怖骇人、悬念重重，揭露着那些不为人知的罪恶，难以启齿的阴谋，令人发指的暴力。随后的几百年来，英美文学中很多优秀的作品都争先恐后的融入哥特小说的写作手法，他们把哥特与现实中的谴责和道德探索很好的结合，例如狄更斯的《雾都孤儿》，爱伦•坡的《黑猫》，王尔德的《坎特维尔鬼魂》，艾米莉•勃朗特的《呼啸山庄》。

 

　　英国著名美学家博克（Edmund Burke）认为，人类最强烈的感情是恐惧。那些雷雨交加的不眠深夜，烟雾缭绕的郊野荒野，断壁残垣中的荆棘丛生，都让人们心生畏惧的同时感受到宁静所不能带来的灵魂悸动。而从这些景象中产生的善恶之争更加加剧了人心的激荡。哥特小说延续了几个世纪之久的主题便是上帝与恶魔的交战，光明与黑暗的碰撞。

 

　　当哥特风格运用到电影中则再次得到了导演们的改造，即夸大了阴郁旖旎的视觉冲击力，削弱了主题上的挖掘。蒂姆•波顿就是电影导演中哥特风格的代表人物，他的“剪刀手爱德华”、“蝙蝠侠”、“断头谷”都弥漫着黑暗邪恶的美感，约翰尼•德普面无人色犹如吸血鬼伯爵的动人形象和忧郁眼神也打动了千千万万的观众，开始接受这种另类的影像。

 

      雷蒙斯尼奇的不幸历险

 

　　“雷蒙•斯尼奇的不幸历险”改编自美国作家丹尼尔•汉德勒的《雷蒙•斯尼奇》系列童话其中的三部作品。

 

　　汉德勒的原著小说便带有浓郁的哥特风格，连主人公的名姓都要用写出《恶之花》这样惊世骇俗作品作者波德莱尔的名字。汉德勒在一开场便毫不客气的指出，在他的小说里不要指望看到什么美好的结局或者快乐的童话故事，这里甚至不会有令人愉快的开场，因为在现实生活中本来就没有那么多美妙的事情。

 

　　波德莱尔三兄妹一开始就被作者抛弃到渺无人烟且布满浓雾的海滩上，寒气阵阵，远处犹如鬼魂的阴影渐渐向他们靠近。孤立无援的状态和阴森恐怖的环境让他们不寒而栗，银行家波尔先生就在这样让人毛骨悚然的环境中带来了他们父母去世的噩耗。

 

　　在深受哥特风格影响的夏洛蒂•勃朗特的《简•爱》中，也能看到类似的叙述场景。简•爱刚刚搬到桑菲尔德庄园没多久，独自走在从干草村送信回来的路上。路面僵硬，道路两旁覆着一层薄冰，光线逐渐昏暗下来，光秃秃的山脊静悄悄的，只有天空中苍白的月光和远处的几缕青烟提醒她加快步伐。就在这万籁俱寂的黑夜中，一阵刺耳的马蹄声让这幕本就让人提心吊胆的画面更加充满疑虑和惊恐。简•爱甚至想到了英格兰传说中的妖精，在黑夜幻化成马的样子，扑向路人。结果，这一些惊吓带来的却是跌落下马的罗切斯特先生。本来该是浪漫温馨的相遇，被描绘得倒更像是虚惊一场的恐怖游行。

 

　　悬念也是哥特小说中必不可少的元素之一。波德莱尔房子的离奇大火便是从头到尾萦绕在读者心中的一个疑问，在这个充满死亡气息的问题之外，又有残忍的欧拉夫伯爵觊觎波德莱尔家族的巨额遗产，不择手段地一次次把他们推向绝境，送上鬼门关。

 

　　汉德勒寥寥几笔便勾勒出欧拉夫伯爵的丑恶嘴脸，“他非常瘦削个子很高，已经褪色的灰色外套虽然剪裁很好但已经布满了很多污点。他一脸的胡须似乎从来没好好修过，两只眉毛纠结着连成了一条。至于他的眼睛，非常非常的亮，使得他整个人显得很凶恶，十足一副要吃人的样子。”在电影中，金•凯瑞不仅完美的还原了这个形象，还运用自己的喜剧才华给这个恶棍添加了倒霉小丑式搞笑的一面和没落贵族的高傲、惺惺作态，除此之外，金•凯瑞还挖掘了伯爵身为一个不入流演员散发的一股哗众取宠的臭味儿，就连从楼梯上走下来还要加入一小段唱段，划步作为结束，仿若陶醉于自己无人喝彩的音乐剧世界。他给电影带来灾难也带来笑声。

 

　　黑暗的心

　　英国作家约瑟夫•康拉德在其小说《黑暗的心》中，那个贪婪的白人殖民者是非洲丛林中一切罪恶的源头，他那颗黑暗的心摧毁了一切。

 

　　欧拉夫伯爵的那颗始终在阴暗处窃笑、喷薄出毒液浓汁的心才是支持整个故事的骨架。故事中，他步步为营，机关算尽，虽然几次白费力气，却也着实惊心动魄。电影的高潮也是当他假借演戏的幌子，当着法官和所有人的面迎娶了维奥莱塔，终于得偿所愿的可以分得巨额财产了。他得意忘形的叫嚣要把三个波德莱尔家族的孩子永远分开，享受他的荣华富贵。波尔先生气愤得叫嚷着要把他抓起来，但是欧拉夫伯爵只是嘲笑地露出标志性阴森的笑容，“你们才是魔鬼，你们全都是帮凶，是你们不听这些孩子的劝告，不听他们的辩解，你们全都是魔鬼的帮凶！”由此，故事的主题也渐渐清晰，欧拉夫伯爵只是进入到人们灵魂深处的通道，揭示他们不愿面对的丑恶。

 

　　当孩子们试图告诉波尔先生，欧拉夫伯爵要让他们被火车撞死，波尔充耳不闻。波尔先生代表了那些墨守陈规，循规蹈矩的人，他们善良却也愚蠢，有时候甚至对罪恶视而不见，习以为常，宁愿相信欧拉夫伯爵惺惺作态的假象，也不愿意相信没有地位的几个孩子。实际上，故事中除了十恶不赦的欧拉夫伯爵，基本上都是波尔先生这样的人，不管是喜欢养蛇的蒙特叔叔还是梅丽尔•斯特里普扮演的那个神经过敏患有严重强迫症的约瑟芬姑妈，他们都是好人，也遭遇过生活的重创，失去亲人，但是他们并没有去追寻灾难的真相，而是把自己藏在古怪的宅邸内，过着与以往迥异的生活，试图抛弃过往。这些人充分展现了人们对于强大未知力量的恐惧和惶惶不可终日。约瑟芬姑妈原本是那种热爱冒险的人：站在鳄鱼背上，徒手吊在飞行的飞机下面，驯养狮子，把房屋摇摇欲坠地架在万丈悬崖上。只不过，当不幸降临，不管从前看似多么勇敢的人都选择逃避，自我封闭，甚至怕天塌下来砸到自己。她原本该保护几个孩子，却在紧要关头，把他们推向了欧拉夫伯爵，自求生路。这都是人们灵魂深处阴暗的本性，只是平时难以发掘。

 

　　波德莱尔家族的孩子也在和欧拉夫伯爵的斗智斗勇中不断实现自我，重新认识彼此和与父母的关系。他们虽然屡遭劫难，却永不放弃。他们不同于其他人，他们寻求真相，勇于抗争也乐于助人。他们在属于自己的狭小世界中也能建造出一处避难所，相互慰藉取暖。结局一如作者开篇所说，不是以幸福快乐圆满收场，但这便是生活，总会继续。

 

　　曾有人问起过哥特手法在文学作品中到底起了怎么样的作用。美国小说家弗兰纳里•奥康纳（Flannery O’Connor）回答说，“对于那些听觉不灵的人，你得大声叫喊；而对于那些快失明者，你只能把图画得大大的。”

 

　　“雷蒙•斯尼奇的不幸历险”就是这样的作品，不为了赢得观众的欢心而刻意制造美满的影像。它从坟墓和死亡开始，它给你看孩子受尽苦痛的心灵，告诉你坏人如何撕裂着他们的伤口，上帝的双眼如何被蒙蔽，恶魔的势力如何之强大。它给你展示人们的恐惧和弱点，告诉你什么才是真正的罪恶，那些隐藏在你心灵深处的罪恶。

 

　　华丽的哥特画面

 

　　除了要是个好的叙述者，还得是个好的影像描绘者，电影才能深入身心。这部电影不仅保证每个配角都有演技派演员保证角色的传达，还在画面细节和道具制作上独具匠心，典型的哥特式城堡、意大利吊灯、网纹衣饰、精巧的玩具，每个细节都精心制作。

 

　　摄影师艾曼纽•鲁贝基是担任过“断头谷”的摄影导演和浪漫爱情片“云中漫步”的摄影师，对于画面美感的设计和哥特风格的把握都是得心应手。给电影配乐的托马斯•纽曼也绝对不是等闲之辈，他曾经凭借“肖申克的救赎”、“美国丽人”、“寻找尼莫”等多部影片中的出色表现提名奥斯卡最佳电影配乐，为这部电影的氛围营造也做出了出色的贡献。

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