JOJO的奇妙冒险 黄金之风

常看到评论说茸总是历代jojo系列主角存在感最差的一位，部分原因是茸总能力不算朴实，通常朴实简单的基础能力在战斗中的应用变化才是更抓人眼球的，比如把拉链能力用得出神入化的“真主角”布姐。但根本原因还是在于五部的群像戏描写得太好，各个阵营的人物都充满魅力，哪怕是最后成了鬼畜素材的本代boss，收割布姐、阿帕基、纳兰迦以及战里苏特无一不体现了他稳重的战斗风格。如果把他的风格带入一场moba游戏，他就是那个把握完美切入和输出时机且灵活走位的c位（我迪亚波罗123号位哪个位置这个版本强我就在哪个位置上carry，无奈认爹决赛赛点局对手开挂三分钟裸了把圣剑还在我面前用了谜团的嘲讽）

每个人有每个人的喜好，我敬佩一部忠厚老实的专业解说老华根，欣赏二部知轻重敢自爆的修特罗海姆和专注公平战斗的华姆，喜欢三部里的欢乐制造组游戏宅花花和小舔使波，甚至看high四部的高速公路面对折纸师时鼓起勇气压榨智慧从而救出仗助，惋惜六部拼命想传达信息最后死于神父之手的ff，但终究也只有七部胶泥和杰伊勒那一路的羁绊能稍微撼动五部在我心目中的地位（到现在还会感到遗憾，杰伊勒说过幸运女神在自己马背上，女神善妒所以自己不载女人，最后还是载了露西，结果和总统决战时因为一点运气和胜利失之交臂，就像冥冥之中命运的戏弄。）

上一次翻阅漫画大概都是五年前了，然而唯有五部能让我几乎记得每场战斗、品味每个人物，唯有五部能让我转换立场，意识到boss外的敌人不是配角，甚至配角也不是配角。比如牛郎团的睿智担当纳兰迦，如果说单挑小脚是初次把史密斯飞船的狠劲展现得淋漓尽致，后来对战潜伏型鲨鱼替身clash和让他说不了真话的talking head才是让这个角色和他的替身cool到了巅峰。因为和茸总的相互信任，他充满魄力的割掉了自己的舌头对敌人进行物理和心理上的步步压迫，最后灵活利用自己简单的探测二氧化碳的能力成功1v2救出队友。两个章节的描述，cool得恰到好处。

再比如一直因为对布姐负责而挑刺茸总的阿帕基，他在柔软机器几乎灭船的一役初次见识了茸总的觉悟，又在镜中人一役自断一手展现了自己的觉悟，最后弥留之际的回忆贡献了我一直截图留在手机里开悟他也开悟我的一段话。他是那个认真得让我心痛的阿帕基。这图我过继了三代iphone……

再扯到米斯达，其实这个角色有点天选硬汉的意思，无奈对阵的对手都太出彩，搞得自己除了一开始被特利休嫌臭到最后彼此嘻嘻哈哈其他时候的印象都是被对手略压一筹。连相比起来最逊的craft work都因为那固定子弹后一直敲敲敲蓄力的骚动作和撒出石子固定后凌空爬山追击卡车的压迫力让我印象深刻（堪比七部撑伞踩雨点追人的catch the rainbow）。对强迫症兼bb狂魔的白色相簿加丘时虽然显现了惊人的觉悟用血为茸总开路，顺带贡献了纳兰迦害羞表情包，但主要战绩还是被茸总拿去。打绿d助攻茸总，对沙滩男孩在凭借经验几乎快要收菜时更是被普罗休特完阴。不提了不提了，命运奴隶篇抱着石头跳楼最后还能活下去看着茸总登基，活着就够了。

最后说布姐。作为唯一姐贵，初登场灵活的利用茸总放松间隙去制造震慑的拷问手段（虽然结果被一个叫荒木的人给茸总开一次性挂搞成了黑历史）。而后1v2壮烈成仁和沙滩男孩，觉悟间的碰撞堪称五部之最。拉着你同归于尽给队友争取时间也好，把自己心脏都劈开来隐藏踪迹也好，都不是送人头式的愚蠢热血，而是实打实的用理性做出的敢于牺牲的赌博。此役也让布姐加冕“真主角”仪式。直到对阵老板一役，个性的凸显从而反叛，对阵挂比还一度占到上风，再一路拖着茸总勉强给他续命的肉体智取物理属性完爆自己的绿洲，布姐让我们见识到没有什么比弥留之际也要完成自己的目标更能代表这一部jojo的黄金精神。茸总串联了每个角色，但直到打娃娃脸时荒木才找到了他真正的定位，辅助，游走型4号位（别问谁是五，问就阿帕茶）而布姐则是那个担起中路solo大任，肥了就要全场节奏的2呀。

前半部分作为牛郎团主要对手的暗杀组也个个是人才。因为之前提主角组时也顺带提了暗杀组的成员所以就不一一赘述。除开刚才提到的不谈，柔软机器驾驶中突然离车剩个队友坐在行驶着的车的副驾一脸懵逼；壮烈成仁的普罗休特大哥上火车前对贝西说我们在开车前找到他们，这样可以不用买车票；组里的逗比导致了全场最惨里苏特，作为暗杀组组长手下除了懂得节俭的普罗休特都不太正常，最后不得不亲自出马还输在了一点运气之下。后半部分的亲卫队就是些纯粹的死变态了，回到了敌人衬主角的套路。

回忆至此，果然也只有五部能让我津津有味至如此层度。最后还是得为茸总平反一下，作为官方主角，一开始就通过康一评价了黑色安息日一役后他所看到的茸总。和阿帕基组队助攻一次借紫烟刀收割一次无不体现棋高一着的成熟智慧和过人情商，他也是第一个察觉到老板能力发动时时间被削走，确实因为考虑事物太过完美，不及布姐拼足灵魂的程度，但揍绿d可是刷新了暴揍页数，赚够了血性。这样，在配角组团发光的情况下当个低调的主角还是能接受，吧？

什么？没提福葛？去看恬不知耻的紫烟呀

p.s最近重温了漫画，捉自己的虫，柔软机器和手艺工作不是暗杀组的，只是来抢钱的而已。

楼主在准备艺术史考研，黄金之风和不灭钻石每天都刷好几遍。在重复观看的过程中我清楚得认知到，荒木飞吕彦老师在这部作品中寄托的绝不是个人的戛戛独造，而是对大量泛文化的理解和输出。

先不说荒木老师彻底改变了我的音乐品味，其实在看第三部的时候就发现，承太郎用一枚纽扣解决大猩猩像是《圣经》中大卫以一颗石子击败歌利亚，而命运之轮那一集的叙事与镜头和斯皮尔伯格的处女作《决斗》有异曲同工之妙，荒木老师坦言受悬疑片和西部片的影响很大，但是他的涉猎绝不仅仅于此。

jojo与波普尔哲学

1、jojo系列的替身能力最大特点是与人类文明的造物息息相关，也就是说此能力并不是纯然的物质实体，也非纯粹的意识能量，而是波普尔意义上的“第三世界”——精神与物质交融的产物，替身的外形许多是机械特征、生物特征和装饰性元素的大杂烩，而就能力来说也是千奇百怪——公路之星需要先骗一个人进屋才能追踪，露伴的天堂之门预设人的记忆可以被文字化，以及后面一票匪夷所思的替身能力，都有着对于物理超能力来说太过精神化的限制，而动物的替身大多非常单纯。

2、jojo的战斗本质上是信息战，也就是敌我双方不断修正认知的过程，对现象的思考、判断与运用经常代替纯粹的强力成为制胜的法门。对对方能力“客观知识”的获得需要不断地试错和探索才能确立，此种战斗的现象学建立在波普尔的可证伪性上，将人类认知的勇气带出并面向无限敞开，并在其边界触碰到名为命运的意志，即触网的网球落在哪一边的问题。

3、波普尔的《客观知识》里面提到两个相对的系统：云与钟，前者是一个无序的机遇系统，而后者则是规律的机械系统，这个自由意志与命运操控的问题正是西哲中一个经典的疑难问题——正如同天气预报（云）与普奇神父（钟）是孪生兄弟一般。云和钟是一个不可相让的二元构架，而波普尔在两者中间建构了名为“泡沫”的软控制系统——泡沫是由一层薄膜相隔的内外系统的平衡状态，同时薄膜并不阻碍内外系统的物质交换和相连，这大概也是荒木老师为泡沫能力所着迷的缘故。

jojo与坎普感受力

荒木老师无意将jojo作为一种高雅艺术（fine art）的表达，漫画最重要的就是有趣，因此人类的勇气赞歌是以喜闻乐见的奇妙冒险（bizarre adventure）的糖纸包裹下得以输出的，如果我们思考这两者之间的落差就可以知道为什么乔斯达家族只有大乔一个真正的绅士了。

准确的说，是dio不做人的选择真正将“奇妙”印刻在乔斯达家族的血脉之中。jojo的奇妙冒险中真正得到深思熟虑和仔细审视的正是恶，正是因为善良本身并不具备“奇妙（bizarre）”的特质。而这份对“邪”的过分好奇与执着让这部作品的风格与其他少年漫画迥然不同，这可以体现在倾斜而复杂的时空布局、各类时常显得阴森残酷的奇妙现象、奇装异服与句句成梗、疑窦丛生的智力战，也可见于每一部最终boss极强的存在感。

也正是这种对“过度”的追求让这部作品有着令人吃惊的娱乐性，苏珊·桑塔格将这种类型的作品定义为“坎普艺术”。

——“坎普的关键之处在于废黜严肃，坎普是玩笑性的，是反严肃的。更确切地说，坎普与严肃建立了一种新的、更为复杂的关系。人们可以以严肃的方式对待轻浮之事，也可以以轻浮的方式对待严肃之物。”《反对阐释》

阅读jojo有一种秘密的享乐感，这种high爆的体验很好地稀释了主题本身的严肃性。因此jojo实际上也期待两种读者，一种是追求阅读本身所带来的沉浸体验的愉悦型读者，另一种则是形式自觉并具备一定美学反思能力的理智型观众，而这两者之间的重叠正是一边刷wryyyyyy一边被黄金精神感动得不行的jo厨群体。

——“坎普感受力作为一种对人的趣味，尤其偏爱那些纤瘦和极度夸张的人物形象，而女性化的男子或男性化的女子肯定是坎普感受力的最伟大意象之一。”《反对阐释》

jojo里的主要男性角色从第一部到第七部基本上是逐步走向纤细和女性化的表达的，而徐伦和她的伙伴则更向男性气质靠拢，而就算前三部是走硬汉风的路线，也离不开一种19世纪以来都市男性以时装彰显自我的dandyism（丹蒂主义，男性时尚）。jojo的各位主角正是桑塔格所言的各式各样的纨绔子弟，散发出纯正的双性气质让正常番剧的角色显得平淡无奇。

——“坎普是尝试去做非同寻常之事......某些夸张作为与其他夸张区别开来的视觉特征——诱惑性和戏剧性。”“如果说悲剧是深深卷入某种事态的体验，那么喜剧就是不动声色、超然事外的体验。”《反对阐释》

jojo的战斗描写和台词具有很明显的戏剧性特征，最明显的莫过于早期经常会有一个担当解说的角色，而且在解说的中途时间几乎是可以忽略不计的，而且似乎这类严肃而紧张的插入时常对应着外部看来无关紧要的情形，解说能起到一种微妙的间离作用，同时也让战斗彻底走向风格化。而替身战斗的双重姿态则在于一切替身战斗对于外部而言都如同孤岛，在路人的视角看来替身使者仅仅代表着丹蒂人士的浮夸举止，如同一场滑稽戏。

——“坎普是对‘固定的性格’的赞美，坎普眼光所欣赏的是人物自身的一致性和感染力。与此相反，它对性格发展的意识不感兴趣。性格被理解成一种持续发光的状态——人成了一个非常密实的物。”《反对阐释》

jojo里的各位人物基本上性格都非常稳定，而荒木给每位人物所设置的成长并非是一般少年漫画里线性的不断跨越而更像是努力去发现隐藏的觉悟——他变得更像他自身。荒木总是将主角的引导者放在少年时代，而在那时仗助/乔鲁诺就已经完成了自身的人物弧，在之后的剧情中无非是对这个性格的不断彰显和强调（承太郎更是7岁就能欧拉欧拉，一直到42岁都没有显著的变化），从三乔到六乔依次展现为这样的实体：白金、钻石、黄金、石头。与之相对，jojo的各位boss才真叫雷打不动，所有人都是天生如此，一经下定决心就可以认定自己的宿命。荒木把性格的变化让给了系列中唯二拥有多段替身的乔尼和康一。

——“坎普趣味是一种爱，对人性的爱。它品味而不是评判‘性格’的小小的喜悦和笨拙的激情......坎普趣味认同于它所品味的东西。分享这种感受力的人不会嘲笑那些被他们标识为‘坎普’的东西，他们欣赏它们。坎普是一种温柔的感情。”《反对阐释》

其实坎普感受力适用于许多圈子，小马、undertale、jo厨的厨力之所以高，大概正是因为这种温柔的感情吧。

主要集中在动画ED2和剧中几处。大胆推断和强行碰瓷居多，主要目的是介绍自己喜欢的作品+表达对荒木的音乐艺术品位的喜爱。其实这篇在五部动画完结的时候就成稿了，写的比较匆忙也没太多心情去再回头润色，措辞粗糙请见谅

可能有漏的reference，但是我懒的补了，评论区同好欢迎补充。因为人懒故不对所有作品加以解说，感兴趣的各位指路西方艺术史优秀入门读物，贡布里希的《艺术的故事》。也可选择翻阅《詹森艺术史》或《加德纳艺术史》，或者善用搜索引擎查找作品相关信息: )

所有图都来自Google和自己截的图。注意图多杀流量。若有任何误区欢迎指出 :)

- ED2 动画 Modern Crusaders 两旁的柱子参考

贝尔尼尼 (Bernini) 所设计的位于梵蒂冈圣彼得大教堂的青铜华盖 (Baldacchino di San Pietro)

真的这么大

仰视一下

对比图（调了锐度和亮度）可以看到ED里柱子上的花纹和实物是一致的

带 *星号* 信息参考Youtube视频 JoJo Part 5 - Vento Aureo - Italian References in Ep 23 - 24 - 25 - 26》 //youtu.be/6kLkfJdKus0

- 紫烟，推测姿势参考《垂死的高卢人》(Dying Gaul) 和 Antonio de Bellis 的《圣彼得的解放》(Liberation of St. Peter)

《垂死的高卢人》为古罗马时期仿造希腊化时代(Hellenisitc)的大理石雕像，原作应为青铜雕塑。现为意大利卡比多利欧博物馆 (Capitoline Museum)收藏

《圣彼得的解放》为17世纪巴洛克时期的那不勒斯画家Antonio de Bellis的作品。他的作品明显受到卡拉瓦乔 (Caravaggio) 的影响，现在应在私人收藏家手中。这幅画描绘的是常见的圣经主题，背景故事被被希律王投入监狱的圣彼得在天使的帮助下成功脱狱 (《圣经》使徒行传/Acts 12:3-9)

自己胡乱拼的图，辣眼见谅

- 绯红之王与辣妹姿势参考 Giambologna 的 《抢劫萨宾妇女》 (Abduction of the Sabine Women) 和贝尔尼尼的《被劫持的普洛塞庇娜》（The Rape of Proserpina）《阿波罗和达芙妮》 (Apollo and Daphne)。 壮烈成仁的姿势可能同样参考了《抢劫萨宾妇女》最下方的男子

左图为抢劫萨宾妇女。以及比较有趣的是性感手枪的子弹在顶端圣光的照耀下，特别像幸灾乐祸的cherubs（小天使）围绕着红王和辣妹

冥王强行抢人

比起其他两个作品稍微牵强点，但是太好看了，我要再介绍一下

《抢劫萨宾妇女》同样也是一个很常见的历史题材，曾被多为著名画家以油画形式描绘。雕塑最上方为 被抢夺的萨宾女子，中间的男子是罗马劫掠者，最下方的是一位被吓到的老人。作品创作于16世纪，现位于佛罗伦萨的兰齐画廊（室外）

《被劫持的普洛塞庇娜》其实就是冥王强抢珀耳塞福涅当妻子的场面，Proserpina是Persephone的罗马名字。能注意到和萨宾妇女一作有一定的相似性，还有像Giambologna的矫饰主义(Mannerism)的影子。不过注意这个作品像贝尔尼尼很多其他作品一样，观众应当从特定或固定视角去观看。与此相对的是《抢劫萨宾妇女》的构成需要观众走一圈从全方位各角度去欣赏。

《阿波罗和达芙妮》则表现的是希腊传说里达芙妮被阿波罗的手接触时变为月桂树的一瞬间。故事简单来讲就是丘比特搞事，阿波罗中了金箭，达芙妮中了铅箭，最后成了你追我你追上我我也不喜欢你的局面。作品创作于17世纪，现收藏在罗马的博尔盖塞博物馆(Galleria Borghese)。像冥王抢人一样，这个作品其实也是要从一个特定角度来观赏的，所以作品本身应是靠墙放，而不是放在展厅中间供人360度馆长。如果绕到雕像“背面”会发现完成度和“正面”不太一样。

- 白色相薄参考拉斐尔1507年作品《基督下葬》(The Deposition)里耶稣的姿势（左下），也可能有参考卡拉瓦乔1601年所绘的《埋葬基督》(The Entombment of Christ)

左：拉斐尔 右：卡拉瓦乔 注意观察文艺复兴vs巴洛克时期的绘画风格和人物姿势的不同

基督下葬 (Descent from the Cross) 或安葬耶稣是一个常见的圣经主题，大约从10世纪开始流行。画面里常包括各种玛丽和圣徒，描述的是耶稣被钉十字架后对他尸体的安葬。除了这里提到的卡拉瓦乔和拉斐尔外，鲁本斯、伦勃朗、米开朗基罗、范德魏登等其他艺术家也画过这个主题。感兴趣的可以搜来对比一下不同时期不同画家对于同一主题的构图和色彩的运用。

- *小脚(Little Feet) 可能参考米开朗基罗的《哀悼基督习作》(Pietà )（注：这个习作非常冷门，wikipedia下面有大图。

望天

- *柔软机器 (Soft Machine) 可能参考米开朗基罗《最后的审判》(The Last Judgement) 里耶稣右下侧的人皮。

YouTube视频里说的，想了想还是加上了，因为有趣知识

《最后的审判》位于梵蒂冈西斯廷教堂。圣巴多罗买 (Saint Bartholomew) 是传道时被暴徒剥皮而亡，所以他手里拿的是他殉道时割下来的人皮。这张人皮画一般被认为是米开朗基罗的自画像。

米开朗基罗 by Daniele da Volterra

冷知识：给米开朗基罗画像的Daniele da Volterra也是被教皇雇来给《最后的审判》里所有的生殖器官部分盖上遮羞布和叶子的人。丹尼尔作为米开朗基罗的粉丝，努力把改动控制到最小，但是还是被教会命令改到他们认为合适为止。

- *忧郁蓝调可能参考 安德烈亚·曼特尼亚 (Andrea Mantegna) 的《圣塞巴斯提安》 (St. Sebastian)

右边截自维基百科，平行对比不同的圣塞巴斯蒂安被射版本。左下角是私心: )

曼特尼亚另一幅代表作是《死去的基督》（上图左下角）。圣赛巴斯提安同圣巴多罗买，也是一名殉道者，他在军队中传教最后被乱箭射死。

- OP开头出现的雕塑，有多个可能的参考。姿势参考的是漫画里的单手举地球的阿特拉斯茸，雕塑头部 参考米开朗基罗《垂死的奴隶》（姿势可能镜面翻转过）。值得一提的是雕塑也在漫画里完整出现过。Dio乐队的《Holy Diver》专辑封面也跟茸和雕像很相似。

多重元素结合

- 动画第19集白学家篇，乔鲁诺扶着重伤的米斯达，参考米开朗基罗为圣彼得大教堂所作的《哀悼基督》(Pietà)

名场面也自带圣光

- ED结尾站在顶端的黄金体验，姿势参考米开朗基罗《最后的审判》中耶稣，背景呈放射状的太阳光形似圣彼得大教堂半圆形小室(apse)内由贝尔尼尼设计的圣彼得宝座 (Chair of St. Peter)

特意抠图把耶稣放到宝座上

贝尔尼尼用镀金条反射自然光的手法同样也可在他的《圣特蕾莎的狂喜》(The Ecstasy of St. Teresa) 里看到（上图左下角）。

- 最终话的ED果不其然很细心地让黄金体验变黄金体验镇魂曲了！但是是我没想到的双手张开的姿势（见下）接下来是强行解读部分……

注意辣妹的手伸向天空，黄金体验镇魂曲如神一般张开双手凌驾于底端堆集挣扎的替身

推测这个姿势跟之前《最后的审判》耶稣的姿势是个对比。我第一时间联想到的是“耶稣升天”的姿势，见下图百度图片显示：

写这部分的时候我懒得挂梯子了: )

耶稣双臂展开呈十字的姿势尖→联想情景：被钉在十字架上 or 布道 or 升天

”耶稣升天“这个主题一般的构图都是耶稣和信众圣徒们分开来，独自占据制高点，画面底部描绘信众。动画ED2的柱状图由众替身使者层层堆砌而成，最底端众人是跪着看向顶部，辣妹更是向顶部伸出手请求被从红王手中救赎，更别提前面说过的黄镇背后神性的光芒。

找张图强行靠一波解释（笑）请看伦勃朗的《耶稣升天》

那我们来联系之前黄金体验的姿势来继续猜想下黄镇这个姿势背后的信息：

先上喜闻乐见的百度百科

耶稣升天：耶稣基督离开尘世、投向天父的日子，表示基督通过苦难，进入光荣，成为万物的元首；同时也是人类及物质世界在末日被提升的预兆和保证。

之前看过一些JO学家的“茸茸=耶稣”or“布布=耶稣”猜想说，这里我仅依据ED作简单推断的话，我个人比较倾向于茸茸耶稣说。暂且不提他作为Dio儿子这一重身份，黄金体验→黄镇 对应 审判→升天，呼应了茸茸在全剧里扮演的一个冷静的，类似审判者一般的形象。老板的“最后的审判”是由茸（救世主？）来执行的，他的受刑方式史无前例的求生不能求死不得。

我读过圣经但是对神学没有更多研究，也暂时找不到很好的基督教外援…有人更懂新约里对死亡的诠释的话欢迎指出。不过《新约圣经》中的最后一卷 启示录/Revelation 20:10 里面有一段话

And the devil that deceived them was cast into the lake of fire and brimstone, where the beast and the false prophet are, and shall be tormented day and night for ever and ever

然後那迷惑他們的魔鬼被丟進烈火和硫磺的湖裡，就是那獸和那假先知所在的地方；他們將日夜受折磨，直到永永遠遠

魔鬼最后受到了上天的惩戒。回到迪亚波罗（Diablo）名字本来也代表魔鬼这一层含义上，斗胆猜测下老板的无限循环死法是否和这一段说魔鬼会永远受到折磨有一些关联。

其他： 滚石篇雕塑家的头饰像耶稣的荆棘王冠（Crown of Thorns)

动画做这一篇章的时机安排的很好

Jesus Carrying the Cross by El Greco

雕塑家的双手掌心也被米斯达的子弹各打了个洞，额头也流下鲜血（圣痕/Stigma）。他自己被揍成那个样子也还在希望护卫组都是 “沉睡的奴隶” ，有一种悲天悯人的情怀（？）他无法控制滚石，知道命运但是选择向命运屈服。耶稣不管是犹大的背叛和最后为世人赎罪钉上十字架，都是知晓自己的命运和作为神之子的使命的，这一点是跟雕塑家有点契合。不过耶稣也可能并没有局限地表现在雕塑家一人身上，尤其考虑到乔鲁诺的出现改变了命运的走向，他是最终审判并打败了恶魔（迪亚波罗）的人，还有ED动画和作品中种种对于他的“神性”的塑造。关于神性的具体表现是怎么被荒木解构并分配到各个人物上的，这一点有待商榷，在此不作过多讨论。

最后附上拼接起来的Modern Crusaders ED条图。感谢大卫社的用心制作，期待JOJO第六部甚至第七部动画化的那一天。（黄镇高清版见imgur@FrostyAlmighty，//imgur.com/t/golden_wind/6QzIT8J）

黄金精神

原文载于#豆瓣阅读#官方微信号：//mp.weixin.qq.com/s/yws6DisJ-J8vmvtD8olrWA 欢迎关注#豆瓣阅读#官方微信~本文面向没有接触过JOJO系列的观众，集合了1~5部的内容，尽量不剧透关键情节。由于其中写到了五部人物，所以就发到五部条目下面啦~

幻想作品，作为一种很容易产生大热IP的门类，风评总是在两极中摇摆。有的是奇思妙想，以迭出的高潮让人拍案叫绝；有的则是“胡思乱想”，以脱线的逻辑让人目不忍视。这其中的分水岭在哪里？

日本国民漫画《JOJO的奇妙冒险》也许可以阐明这个问题。作为一部幻想类少年漫画，连载三十余年来，它的漫画单行本销量破亿、原画卢浮宫展出、与Gucci展开合作，第五部动画《黄金之风》于去年九月闪亮播出；和之前四部动画一样，它取得了豆瓣9.6分的超高佳绩。

《JOJO》与Gucci的联名合作，图上人物分别为《JOJO》第五部角色布差拉迪、阿帕基，和《JOJO》第六部主角、六代JOJO空条徐伦

世界观设定：现实的延伸

《JOJO的奇妙冒险》（以下简称《JOJO》）中的“JOJO”，其实是乔斯达家族成员们名字的缩写。这套作品共分八部（其中前五部改编成了动画）， 每一部都是独立故事；每部都以一代“JOJO”为主人公，目前一共有八代JOJO；每部讲述的，都是主角和他的朋友们，即主角团，齐心协力打败Boss的艰难历程。如其标题所言，《JOJO》是部非常奇妙的作品，其中不乏奇妙的想象、奇妙的战斗、奇妙的姿势和奇妙的比喻——不过，它却有着基于现实的世界观设定。

第一部的故事以吸血鬼为背景，讲述了绅士气质的富二代与野心勃勃的穷小子之间的相爱相杀，对阶层固化的演绎令人唏嘘；第二部描绘了二战前夕的世界，弥漫着剑拔弩张的未来的焦虑；第三部脱胎于作者本人从日本到埃及的旅行笔记，也是凡尔纳《环游世界八十天》路线的逆行走；第四部来到了日本小镇杜王町，深刻洞察了当代日本上班族的压抑与苦闷；第五部以意大利黑手党的斗争为题材，多处致敬《教父》。

这就要比纯粹的幻想世界，更容易让读者有代入感。

《JOJO》第五部《黄金之风》，以意大利为背景，讲述了一场血腥的黑手党内部争斗

《JOJO》的幻想部分，主要体现于“替身”。替身可以单刀直入地理解为一个人灵魂的幻象；有替身的人，被称为“替身使者”（一个替身使者只有一种替身），他们驾驭着替身进行战斗；替身拥有五花八门的能力，能力的特质则与替身使者的性格高度相关。

有的替身能够将敌人体内的铁元素变成铁刀片，这样刀片会从敌人身体内部“喷涌”而出——它的替身使者是个阴沉的杀手；还有的替身能够把敌人脑海中的想法变成一本书来阅读，并可以改写书的内容，进而让敌方按自己的想法行动——它的替身使者是个苦于收集不到素材的漫画家。

《JOJO黄金之风》主角、第五代JOJO乔鲁诺·乔巴纳，和他的替身“黄金体验”

可即使是替身战斗，也要遵循现实世界的逻辑。举两个例子。

替身名称：“呛红辣椒” 替身类型：远距离操作型 替身能力：替身使者操作电力，潜伏在电线和家用电器中。基本力量弱小，但是能通过充电来提升力量，充电量越大，替身的力量越强。

替身“呛红辣椒”

弱点：呛红辣椒可以从插座、电视等等设备中跳出来攻击人，不眨眼间即可完成移动，在城市中更是能可以随时随地借助电力来增强力量，似乎是无敌的——但是，电量越强、力量越强，也就意味着电量越弱、力量越弱，遇到绝缘体更是会被困住无法行动。被逼到绝望境地的主角团勤于思考，动用各种方法让呛红辣椒远离电力，方才扳回胜局。

替身名称：穿心攻击 替身类型：自动攻击型 替身能力：会自动追踪目标，然后爆炸——爆炸过程中替身本身不受损伤；当第一个目标爆炸后，这个替身又会攻击房间内其他目标，本身依旧不受损伤……

弱点：“穿心攻击”就像一个自动炸弹战车，偏偏十分坚固，主角团无法破坏它。怎么办呢？要知道，但凡是“自动”的物体，必然是要根据设计好的“程序”行动——主角团在被炸得流血不止时不放弃观察，发现这台战车其实是在追踪热源，会攻击附近温度最高的物体——最后，主角团也利用它本身的这一特性骗过了“穿心攻击”。

《JOJO》的数百场对战中，每一场的流程都以对战双方的替身能力为起点，开出无穷无尽的、符合现实逻辑的脑洞，充分地调动起了观众的好奇心：“如果我是主角团，会怎样打败这个敌人呢？”看到对策后，更会为如此巧思击节赞叹。

天马行空又脚踏实地，这便是《JOJO》世界观的魅力。

剧情设定：人类的赞歌

《JOJO》的第一期单行本上，作者荒木飞吕彦在编辑的要求下随手写了一句作者寄语“人很了不起”；后来，这句话衍生为了《JOJO》系列的主题——“人类的赞歌”。

“人类赞歌”究竟是什么意思呢？荒木写过一本《荒木飞吕彦的漫画术》，其中专门对此有过解释——“简单来说遇到困难时，人们能靠自己的力量解决问题、开创未来，神仙突然出现助主角一臂之力、或者魔法宝剑从天而降、主角抓起来一招就把敌人打倒在地，这种牵强的巧合绝不会出现在《JOJO》的剧情中。”

以《JOJO》第三部中的一个故事为例。

敌人的替身能够在反光的表面（比如镜面、水面）之中穿梭，还能通过攻击对手在镜子中的映像来伤害对手的本体，令主角团很是头痛。战斗行进到一半，敌人对着街边的一群乞丐大喊主角团要慷慨施舍，乞丐们自然团团围了过来。突然，敌人消失不见了——但攻击还在继续——无论如何都找不到敌人替身准确位置的主角团，陷入了十万火急。

主角团稍事冷静，意识到敌人的替身只能在互相能够反射到的镜面之间移动；而且，敌人藏进了这些乞丐的眼睛。穷途末路之际，主角团机智地将一枚金币抛向空中，趁着所有乞丐都抬头盯着金币时撒出一把沙子——沙子让乞丐们都睁不开眼，敌人的替身自然失去了容身之处，而能够转移的目的地却只有#空中的金币#。主角团抓住了这一瞬间的机会，在敌人的替身冲向金币之时，以高速而精确的一击将他打败。

能够躲进人眼发动攻击的替身“倒吊男”

这样的剧情风格，要追溯到幻想类作品的“成长”主题——悟空从一个山里的傻小子成长为能够一拳打爆地球的超级赛亚人；路飞从一个海上的傻小子成长为悬赏一亿五千万的大海盗；鸣人从一个村里的傻小子成长为了第七代火影……《JOJO》对于“成长”，更是有着独到的理解——成长不是一个能力的数值增长，甚至不是打败了更多敌人，而是精神变得更强更坚韧。

“就算天塌下来，JO家的人们也永远在想办法！”《JOJO》系列极少刻画一个人是如何靠意志力度过难关的，也很少描绘努力奋斗的场景，甚至借二代JOJO乔瑟夫•乔斯达之口，非常直白地说：“我最讨厌的两个词，就是‘努力’和‘加油’……”

无论正面反面，无论年龄大小，JOJO的角色很少惊慌失措、茫然无力，他们永远在努力思考，永远在寻求成长。占有欲疯狂的少女，会学会爱；只被人保护的少女，会学会战斗；急于证明自己的少年，会学会尊重前辈的经验；观察、思考、冷静，角色们接二连三地放出着出乎读者意料的解决办法，似乎在说：“小孩才谈努力，成年人只看结果！”

无愧于一首“人类的赞歌”。

逐渐学会了爱的少女、病娇系始祖，山岸由花子

角色设定：为他人而战

《JOJO》系列的原作，与《海贼王》、《火影忍者》一样，连载于日本少年漫画的扛鼎杂志《少年JUMP》。这本杂志以“友情、努力、胜利”为信条，堪称一部特别好的思想品德教材，《JOJO》自然也不例外——正面角色、乃至部分反面角色，都有着高贵的人格，用原作者荒木飞吕彦自己的话说，就是“为他人而战”。

他们会为了父母而战。 热播中的《JOJO》第五部《黄金之风》，男二号黑帮小队长，出生于那不勒斯一个贫穷的渔村。他十二岁那年，母亲提出了离婚，想带他改嫁去大城市米兰；这名日后的黑帮小队长却决定留在渔村，和沉默寡言、内向老实的父亲在一起——因为他很敏锐也很善良地体察到，母亲还很有希望再开启新生活，父亲离开了他就一无所有了。

《黄金之风》男二号，黑帮小队长布鲁诺·布差拉迪

他们会为了朋友而战。 还是那位黑帮小队长，当被敌人威胁：“你是要完成任务，还是要保护部下？”时，他不假思索地回答：“我既要完成任务，也要保护部下！ 并且做到了。 与之相对，他的部下愿意为了保护他而从七层楼上跳下来。

他们会为了大义而战。 《黄金之风》中的第五代JOJO，对城市中的毒品交易深恶痛绝，他加入黑帮的根本目的，是为了打败组织毒品交易的黑帮教父。当所有人都对这位教父噤若寒蝉、甚至不敢去揭开他的真实身份时，JOJO却能坚定地扛起反旗。

为了家人、为了朋友，为了击败连环杀手、毒品教父、独裁者，为了保护小镇、国家与人类的和平，一代又一代的JOJO和他们的朋友们踏上了征途——我非常想多分享一些JOJO们的高光时刻，却又不想破坏诸位的观赏体验，只好说，更多《JOJO》系列的奇妙，还是由读者/观众亲自去体会吧。

《JOJO》第五部《黄金之风》的主角团队

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一个临近退休的老警察克里斯，一个醉心科研的书呆子威腾，一个古怪的朋克少女安妮塔，一起揭穿人类「永生计划」背后的巨大阴谋；

真人秀节目《真爱桃源》中，十名男女隐藏自己的身份背景，在封闭小岛上寻找另一半，这十人中，混杂了仿生人和仿生人的搜寻者；

……

他们攀援在现实与想象的缝合地带 他们一半是非凡的能量，一半是人性的光辉 他们的一举一动，都在高呼着： 人，真是了不起！

相较前几部，这部没有初代武侠的色彩，也没有星尘西游记一般的历程，也没有钻石生活化但生动的探索和较量，这部前所未有的符号化了所有人物或者情节——使人物完全地都由过去经历塑造并且过程一直是人物既定品格的重复和强化。暗示任务命运（情节）的也许只是颗石头，为什么去罗马，因为有友军的来电。秧歌小组碰到的所有较量相比是情节上的波澜其实更像是荒木夹带私货的一种方式，从绿洲到滚石，从jo父到血光光五人帮。荒木也同样前所未有的在作品中展现自己个人的认知和感受，例如他在初代中毫不顾及去直面的死亡，在黄金中拥有了在他看来的宗教般的具象体验。例如他在星辰中刻画的生动冒险，在黄金里更具了所指的含义，即宿命和苦行。荒木在作品中归结这为“命运”，敢于反抗“命运”的西西弗是勇敢但沉睡的“奴隶”。不同于他在星辰中表现的悲壮，他在每个人物形象的背后都暗示了有功能性的符号，于是有人会退出，有人殉道，有人会死而复生，有人会痛苦地永生——化身达不到真实的西西弗。荒木不敢自诩作品的上帝，于是加注了一位“基督耶稣”形象，在尾处点名整场“悲剧”的苦行含义，有了哲学的一丝意味。不得不说，荒木，伟大的漫画家。

提到jojo系列，每一部的主角都可以称得上相当精彩和有个性——绅士的大乔，流氓的二乔，霸气的三乔，热心善良的四乔，冷静沉着的布姐，叛逆的徐伦和无敌帅气的杰洛(第八部暂时没看233)。第五和第七部由于布姐和杰洛太过抢眼，所以我把他们放到了主角的位置上，不过严格意义上来说第七部是双主角，第五部是布姐主角，茸茸配角233。那我们就来聊一聊这替身系列大成的一部——jojo的奇妙冒险黄金之风篇。

替身系列战斗从第三部开始出现，我们不难看出第三部开始和中期出现了很多能力过于简单粗暴的替身(没错就是你卖鸡小子)作为替身系列的开篇这样是可以理解的，而且即使是替身设定较为粗糙，也还是贡献了大小达比，亚空瘴气，水哥这些反派与主角的经典战役。到了第四部，替身的设定逐渐完善，并且从虹村兄弟那里引出了箭的概念，替身也越来越多样化，既有仗助这种看上去是奶妈实则替身属性是A的被人拿来当做"奶妈型"吹捧的强力替身，也有灰姑娘和厨师这种日常型的替身，并且这一部的替身很多的发动需要一定的规则。比如心锁，折纸师甚至于吉良吉影的炸弹，这样的设定增加了对决的紧张感，也可以围绕着替身的限制和特点进行战术上的设计，可以说是天才般的想法，并且相较于其他动漫里得超能力，替身显得十分的不"平衡"，他的不平衡点在于，替身使者几乎都是攻强防弱，很多战斗可以通过解决本体来结束战斗，这样进一步的增加了战斗的维度，从而使得jojo系列的打斗越发的精彩。

而即将到来的第五部，可以说是所有系列中替身战最经典的一部了，甚至可以说是场场精彩，没有差的。其中的米斯达茸茸对阵白色相簿，金属王者对阵绯红之王，青春岁月对阵钢炼手指，茸茸三人组对阵镜子男以及我认为最精彩的普罗修特兄弟对阵布姐，都可以说是漫画对局中教科书式的对阵了，尤其是普罗修特兄弟对阵布姐的那场，我觉得放在jojo全系列中也少有能与之媲美的。普罗修特大哥的壮烈成仁(翻译问题但意外的带感)的无差别攻击把自己伪装成老人直接一下带走米斯达的果断，以及击倒米斯达后开枪补刀的狠辣，布姐与普罗修特大哥争海涛男孩鱼线的机敏，大哥落入车轮中仍不解除能力的坚持以及弟弟的成长，这一战有太多太多的经典转折，普罗修特兄弟更是除了穷的逃票外找不出一丝黑点，作为战士他们将自己做到了极致。除此之外，大哥的那句"当我们心中浮现出宰了他们这句话时，我们的行动早就已经完成了"(虽然这句好像是化用的爱与诚里面的句子)，作为暗杀组的狠辣与决心展露无遗。

另外作为系列的第五部，前作的康一与老将波波也会在这部登场(呜呜呜心疼波波)，总的来说第五部是相当优秀的，除了主角茸茸存在感较低，黄镇太过bug外没啥黑点，是值得一看的佳作。

至于这篇想到哪说到哪的文章我想用第五部的一句台词来进行收场。

命运，是沉睡的奴隶。