会画少年的天空

刷到他们还有线下画展特意就出门去看了。（多图预警）

谢子龙馆旁的黑天鹅

以下按照小画展（真的太小了）的参观顺序来写，没写的就是画展没有的（想看的画都没有展出），或者路过看了没感觉。可能是场地和画作都有限，所以很多画在这里看还不如在综艺里有感觉，组画拆分展出来看也太莫名其妙了。-￥30门票。

第一个是尤勇。喜欢他的镜子画像和家庭两幅画。

最后一期的作品

家庭那期的？喜欢这个

画薛大威

想看于立洋的过年，不过没有。综艺里当时的互动，城市窗口里大部分都被人写的是名字和字母缩写的名字，大煞风景。

恭喜最后的赢家

春夏秋冬这组画在慢慢旋转

任刚的画，我太爱了，然而就一张。他一直使用这两类颜色，画景物和人体，我感觉很有性张力啊。看到这里，就像是吃完了前面的两顿南北中餐，路过一家现代奶茶店（类比茶颜悦色？sextea的那种感觉，轻松自由）

翟莫凡的组画只拎了四张，还不如全不拿，这种看一半的突兀感像吃鱼一口下去鱼刺卡在嗓子里。（可能是我看综艺知道是九张图，受影响了）我看不懂他的画，应该是我看不懂这类型，满满当当颜色丰富饱和度过高我很晕😖，而且我不太理解堆砌的具象想表达什么，很有压迫感。

要是综艺里九宫格朋友圈的就好了

这幅画前一直有人在拍照打卡

我也想看它吊起来

综艺里最后一幅画的草图

也是

画的赛本源

转弯是周名德的画，真的救我狗命🤓家的这组确实能直接想到家。合作组画和冰冰的都没看出来主题（时隔太久都忘了）。最后的作品我以为能一穿九得第一名呢（是九个人还是几个人来着），虽然局限在这，但想了一下子综艺里的现场，我得到了假装在其中穿行的悠然。

鞭炮🧨炸颜料的创意好有趣

有亮晶晶的

没看介绍都忘了这是画冰冰

没看介绍根本猜不到主题，合作那次有点迷

想了一下在综艺里的样子

这是在苏杭画前回头拍的

赛本源的有两个屏幕没开还是什么故障？遗憾没看到。如果感觉我拍的太丑，是因为我不会手机拍照，电子屏幕拍不出来效果。其他参观者都在夸赞画里人物的精准生动。

拍不出来效果，因为是电子屏幕

原照片我以为是黄奕

是这个没开，😤

张智海，可惜也是一幅。

从苏杭的组画里拿了一幅，在这里孤零零的。

这里徐圣伦好像画最多，真实有视觉冲击力。香蕉我以为大家都知道是什么，所以很难想象他们不知道的人看画的感觉。（maybe观众和画家的距离过于遥远？我不知道我瞎说的）

大爱这张

哈哈，发现有一棵树在反光

香蕉是我最爱吃的几种食物之一，本人看馋了回去买了很多香蕉。

李欢的一张。感觉在商场里出现很适合。

出口还有几个他们的随笔？

回去看了一眼，时间好像过了十几分钟？

没了，好早，还不想吃午饭。出门看看水，看看鸟。

好吧，回去吧

节目接近尾声，已经是决赛阶段了，但感觉是热度还在下降，连我都觉得无聊，但还是勉强自己又写了一期。

第一期感想：//movie.douban.com/review/14782860/

第二期感想：//movie.douban.com/review/14812877/

第三期感想：//movie.douban.com/review/14832491/

第四期感想：//movie.douban.com/review/14843744/

第五期第六期：//movie.douban.com/review/14873076/

第七期感想：//movie.douban.com/review/14891219/

第八期第九期：//movie.douban.com/review/14946552/

第十期感想：//movie.douban.com/review/14966861/

大概因为选秀被限制（打击粉圈），想做更安全的类选秀节目，所以节目组不太敢走那种挑拨观众情绪的路线，从选秀的角度来看完全不吸引人，但同时也没有围绕绘画研发更多模式，而是穿新鞋走老路，导致这档节目最终的效果很油腻，要真人没真人，要真画没真画，就和纸糊的蛋糕一样虚假，回想起来很少动人之处。

其实是不缺素材的，比如外行和内行都爱看的创作过程，对普通观众来说，这是一件神奇的事，可以代入作者，也能因此与作品之间建立感情联系，因为是看着它们诞生的。仅仅呈现作品的话，就只是一张图而已，这种图网上要多少有多少。

或许李冰冰的感言是真实的，她因此获得一些绘画相关的启蒙，但我感觉节目组是没有的，保持了无知和傲慢到最后一刻。几乎不呈现绘画过程，甚至有一轮完全没播的24小时创作，我在微博看到作者发了，感觉难以置信，节目组宁可把大量精力用在令人作呕的排名得票悬念，以及傻缺团建游戏上，也不愿意多给作者和作品一些时间，而且全程美颜滤镜，很多作品都雾蒙蒙，啥也看不清。

也或许是他们以为这档挂名艺术的节目，只要有陆蓉之和李像群的参与就够立牌坊了，但这两位显然并不深入节目制作，除了提供艺术圈人脉之外，对节目的贡献大约一个是口号，一个是背书。

陆蓉之的口号，也就是所谓的艺术为人人，这种提法甲方肯定喜欢，因为人人就是流量，艺术为人人，约等于为流量，可以说投其所好，一拍即合。但这个口号存在一个悖论，即：谁代表人人，谁代言人人。这实际是话语权的游戏，口号的提出者可以籍此凌驾于大众和作者之上，但在本国，这又另有玄机，不深入讨论，反正节目糊就说明人人不买账，扯啥都多余了。

再看李像群的背书，我说过学院派虽然保守，但相对于大众其实精英，当然有启发性，然而要真正贯彻到执行上可不容易，不是弄点呆板无趣的绘画科普就够的。如此回看第一期就像个笑话，虽然因为不严肃的选拔，第一期本来就是公认的笑话，但还是其中李院长寄望的美好愿景（国民美育）最具笑点。

感觉节目组的思路其实从开始就挺固化，只是类似少林足球加唱歌跳舞有没有搞头（画画加帅哥有没有搞头），至于媚俗和媚雅，无非多头压注而已。

切入正题吧，从上期末尾的Round7开始。

主题：中国式家庭

Round7，赛本源 VS 刘亚宸

对国画实在没兴趣，就此略过吧，但我也认为这张画得比赛本源强，因为赛本源这次的作品太弱了，按数字绘画的工作量而言，不应该啊，不知是不是有什么事分心。

赛本源的作品，除了最开始的父亲，最佳也就是风格很像港漫的上一期，但都不能算很出色的发挥，到这一张就更不好了，效果像尺寸很小的草稿，因为那些圆头圆脑的大笔触，似乎还没开始深入描绘的感觉。不过我对其人挺有好感，觉得还是他晋级更合理。

其实现场观众也是这样（给了赛本源高票），同时看到作者和作品，无形之中，他们成为了一个整体，作者在场，就为作品增加了某种诠释意味，也就左右了作品的观感，这也是我认为这些现场评委相对靠谱的原因，既然节目里没有那种冲突和挑衅大众意味浓厚的作品，那么他们确实可能做出相对合理的选择。

虽然看画或许看不明白，但看人，这些观众是有着至少二十年阅人经验的人类。在大众投票方面，于立洋胜芋圆，也因为他相对于局促的芋圆，气质好得多，周名德胜演员，也因为他看起来沉稳有内容，可以克制演员的皮相，莫里加胜李欢，当然也因为画如其人，衬得后者油腻不堪。如果大众仅仅根据画作投票，选择未必如此，这个项目是增加了看人的因素。

Round8，任刚VS徐圣伦

我确实可以宽容的说，徐圣伦比多数选手强，起码是远离了这个主题常有的俗套，贡献了一些批判性，表现了中国式家庭的离散。但也再次印证了此前的想法，他距离“作者”恐怕还有一些距离，这个作品缺乏作者性，没什么风格，也不够有趣，低于商业漫画。我画漫画的朋友中，随便画都碾压这幅的作者太多了，比如双麒，比如小龙花，等等。

看局部也是令人遗憾的。徐圣伦和赛本源的作品让我怀疑他们是不是心态崩了

因为有滤镜，任刚这张在视频上的呈现非常模糊，基本看不清细节。但其实有个相当有趣的点，因为桃子的位置被安排在胸部，这是当然的，会画画的作者都会如此安排，实际这个桃子就是一个裸出的乳房，或许我们可以将之视为节目中难得的尺度。

这个局部也不太清楚，但可以对照前一张看

任刚的得票大大超过了徐圣伦，这里我倒觉得或许体现了大众恶俗的一面，胜之不武。并不是因为这个桃子，桃子肯定不会明说，而是任刚同学搞出了类似当众告白（或求婚）的花样，令人相当无语，现场观众免不了冲着这一点投票，群众一般都有成人之美的乡愿，遇到公开表白总是无条件祝福，瞎几把鼓掌。这和我的基本价值观不符，我一般都是把分手离婚之类作为有效祝福的，因为在一起常常是错误，分开显然有更大几率（百分之九十以上）正确。

Round9，苏杭VS 苏杭

熟悉欧洲漫画的人，对这样的风格不会陌生吧，既视感其实挺强，画成架上是否能加分，画在纸上又是否扣分呢。这张画如果按朦胧城市系列那样画，材质从油画改成钢笔水彩，高楼都画密密麻麻的窗户，建筑形体和城市结构都更精准，更细致，其绘画性是更多还是更少呢？这张架上当然要低于莫比乌斯和莫比乌斯影响下的法漫，以及朦胧城市系列。

节目中的局部，可以看到身体上有高光，这应该是颜料反光吧？这个节目在专业方面的不讲究真是够可以的，全景有美颜滤镜，特写又不避反光

苏杭把楼房的盒子状解释为隐喻，也就是扣题中国家庭，这当然也可以，但我认为这隐喻太简单，属于随口一说的级别，是不能为作品加分的，而跳水者的投影，大约是又搞了一个小小的矛盾空间，显得水面和楼顶处于同一水平面，这个构思我也觉得不太巧妙，倒是太阳垂下来的那一滴，更有趣一些，分寸感更好。

顺带看一下苏杭这系列的另三张（据说还有一张），原本是毕业作品系列，他直接把节目上画的那张作为了系列之五，这点不错，没被这个不专业的节目打乱步调，其实就是借机画自己的作品，给了个勉强过关的解释来扣题，够用。

绿色这张我挺喜欢，泳池扶杆漾起的波纹和节目上跳水者的投影如出一辙，都是把立体景观处理成不可能的平面，可能苏杭偏爱这种小小超现实感，我觉得此处要比节目上的自然一些。

苏杭对赛制的质疑，换位思考的话，会觉得他说得对，但作为看热闹不嫌事大的观众，我倒是无所谓的，你们随意厮杀就好，但等这一期的后半段，也就是最终战开始，新的主题和赛制公布时，即使我作为局外人观众，也感到了窒息。

主题就是那个假到不能再假的口号：“艺术为人人”。

十位选手按广告商提供的某饮料瓶盖所写顺序出场，进行车轮战，以这个节目此前的秉性，我对这个顺序是否真随机，是不予信任的。车轮战模式则让我想起了小时候印象深刻的评书桥段，高宠挑滑车，这位名将一连挑了十几个滑车之后悲壮身死，这其实是虐杀，如今这招被用在一档绘画综艺的决赛阶段，公平性有如儿戏，对参与这档节目的选手来说，就算不是羞辱，也极其尴尬。

忽略特邀嘉宾某歌手狗屁不通的小故事。

赛制的具体规则是，选手按顺序出场，两两PK，他们的去留由10个专家评委（每人10分），和155位现场观众（每人1分）的站队决定，此外每个选手获得的最高分还将决定他们能否进入前六，前六有额外的好处，所以输赢之外，得分也重要。

众所周知，人性是喜新厌旧的，先出场的选手无论输赢都很吃亏，面对同一个对手A，先出场的B输了，肯定得分较低，后出场的C即使输了，因为对手是旧画，相对来说，拿到更高分会容易一些。

跑票环节，观众得在两作品之间跑来跑去，苏杭画了三幅，周名德画了整整一组，都没打算只画单幅的样子

第一位出场的选手需要连赢九场才能得到第一名，这其中的难度并不是赢过其它九幅作品，而是评委和观众需要克服厌倦心理，对你的作品连续评九次，评到自己都怀疑人生。专家评委坐那还好说，现场观众则需要跑来跑去，确定自己的站位，每次都得在新旧两张画里选择，再好的画也经不住反复看，老选旧画自己都尴尬，就免不了倾向于新画。

以首先出场的周名德和苏杭为例，两人经过了一轮非常饱满的流程，各自阐述自己的作品，然后己方策展人各自站出来为他们演说拉票，然后观众们开始在两个作品之间跑来跑去，此时作者本人，还得和商场促销员一样招呼观众，讲解自己的作品。

上方是周名德的画作，旁边站了107个人，下方是苏杭的画作，旁边站了48个人

等观众们站完立场，十个评委对两位选手点评和打分。每方的观众人数，和评委给分相加，即可决出胜负。

这一流程走完，周名德获胜，苏杭下场，换任刚上台与之车轮战，再来一遍完整的流程，任刚阐述自己的作品，己方策展人为任刚演说拉票，这时周名德就很尴尬了，因为又没新内容，但还是得跟着对方的节奏，面对同一批人继续给自己拉票。期间周名德老师甚至说出了“其实我这幅作品最好是在对面看”之类的疯话，这当然是被逼到没办法了，因为干站着更尬。

因为任刚新上场，所以都挤到他那去了，周名德这边只剩稀稀拉拉几个人

被迫面对同一批人拉第二次票的周名德老师，等待着他的也许还有第三次拉票，第四次拉票

观众站完队之后，又到评委继续点评和给分的环节，周名德又赢了。接下来会如何，就得看下期了，希望周老师多赢几场，也多一些镜头，想看他是如何应付这种尴尬场面的。

我就不理会赛制了，下期再一并聊这十件作品。

看完了会画少年的天空第一集 看完了我火气好大... 我修正在看之前的一些偏见：还是有很多大佬的，甚至居然还看到了认识的人。真的很喜欢他们的画，但是有一些平平无奇的作品靠着讲故事和哭获得策展机会我真的？？？？？？？ 我是想来听真实评价的，graffiti我就觉得很好，但是能不能不要把街头battle这么一个很酷的事情渲染得很煽情，你没事吧节目组？？？ 另外某几个策展人真的是给我看笑了，我的天啊就是，你还不如直白点表现出你就是很喜欢这样的作品就下一个了，为了撑时长撑脸面讲那么多东西反而暴露出你的一无所知，算了我点名，李冰冰我真的是对你纯纯地无语。 还有奶奶，我不知道在这个综艺里的定位是什么，年老了就要做一个慈善家给会哭会讲故事的人一点慈悲是吗？我看展的时候需要画家在旁边给我絮絮叨叨说他画这幅作品是为了提现他和他爸什么样的感情吗？但凡不能通过作品直白表现出来情感那就不是好作品，或者说，你在旁边哭哭啼啼地讲故事是因为你也知道自己画的不好对不对？你好意思吗？ 还有节目组的赛制也好有问题，轮转制放画自然就会面临着前面被挑完了后面好的作品都还没被展出来的现象。你这个排序的依据是什么？是谁给的钱比较多吗？当然啦我觉得凭借着芒果台的尿性每一轮选画的赛制都不一样，拜托你之后优化好一点。

能做出绘画和这种综艺结合形式的探索还是很有勇气的。

作为最开始的梅溪湖女孩，能感受到导演融合的努力，只是能感觉到团队的各方面功力不够，本身画作透过媒介和现实中去看也是差别巨大，导演也没能找到特别好将两者进行融合的形式，弥合这种缺陷，剧本也是基本套用声时套路，很遗憾。只能说声一是各方面综合的成功，导演本身是难以复制的（欢迎导演之后能打脸我）。如果能少一些选秀，多一些对于作画和作品本身的刻画或许评分会高一些，现在有种既没讨好大众也没有展示足够专业性的感觉。

但是依然非常感谢导演和各位老师的努力，让我这个小镇女孩能看到这么多优秀的青年画家，了解到一些些画家在作画时候的所思所想，该如何去观读一幅画作。节目组还是打破了一些些赏画和艺术在时空上的局限性，让我能囤于家中但是却看到青年画家蓬勃的力量，在这个方面确实无比羡慕大城市。

如果艺术能通过节目更加普及，就像这两年越来越多剧目走入二三线城市，开始逐渐有很多人走进剧场一样，艺术展览也能更多在一些二三线城市甚至小城镇看到该有多好。

看完想再去刷一遍《局部》了，小镇青年能真正接触并了解到专业艺术的机会和途径真的太少。

开始看的是什么“营业中”，三十分钟内容和画画完全无关，就是不认识的素人吃火锅交际，答傻缺问题和玩脑残游戏，有点震惊到，后来才发现另有正片。

接第一期的感想：//movie.douban.com/review/14782860/

第二期相对乏味一些，讲故事和哭哭跟第一期比较雷同，中国人真爱说场面话，这没完没了的，还是李诞贡献了一些看点，甚至说了句：“我欣赏不了”。张智霖与之携手，把当事选手的委屈劲推向高潮，成功引导出了本期的哭哭，不晓得以后会不会每期都有哭哭环节。

我对哭哭是理解的，所以不是嘲笑，人在压力大的时候难免失控，上节目容易哭很正常，而且相对来说，这一场的哭哭比上一场起码在铺垫上更好。

但上一期预告中，最想看的“我不想录了”退赛环节本期竟然没有，是故意的吗？提前好几期预告，实际内容在后头？所以下一期预告中看似有点火药味的开撕环节下一期能有吗？

【对导师的印象】张智霖完全不是他年轻时影视作品中的形象，所以我感觉很特殊，忍不住多说几句，和李诞相比他显得小只，单薄，气质上有点像强打精神的老太太，或蚂蚱，对画作依然保持了一些胆怯，内蕴似乎不足以撑起自我的那种感觉，但他已经是导师中除李诞之外表现相对自如的，比上一场好，可能香港演员还是容易松下来的。

我认为他的外形比起普通人显然是出色的，以上只是为了描述更贴切。

李冰冰维持了和上一场完全一样的水准，仍然没能说出一句有用的，能感觉到努力，说喜欢的时候咬牙切齿，有种唯恐别人不信的感觉，但我还是不信哦。豆瓣条目上为啥显示这个节目还有杨超越，如果杨超越是导师的话估计能好看些，年轻人敢于给直觉，老演员不敢给直觉，战战兢兢，喜欢和不喜欢都不太像真实感受。

李院长比起上期印象分大跌，因为他那番带有明显自恋倾向的发挥，令我感到了不适。

选手本来前几句说得还有些意思，说自己的父亲和朋友讲话时那种自如，才是他本来的样子，那种陌生感，是对父亲的基于人的平视，因此这幅肖像还是挺有意味的。李院长的点评却变味了，把平视化作仰视，籍此怀念自己的父亲还可理解，但强行抒情，强行上父爱如山的价值观，强行把“担当”颁给所有父亲的劲头，很难不让人联想到父权，这是否他本人也作为父亲的终极自恋？而他对罗中立《父亲》一画的解读，把这样一个承受着苦难，有些麻木的农民面孔，讲出了正能量，就观念来说相当陈腐，显得缺乏洞察力，其审美也有些可疑了。

本期陆老师因为没卡了，比较没啥表现，但她对土味孙悟空的高度点评是不敢恭维的，我觉得目前的AI几乎已经能取代的，大约就是这类堆砌式作品吧，心猿意马加西式人体的乱炖，深度要从何谈起呢。但毕竟不是现场看，加上我几乎从不看画展，缺少现场看作品的经验，因此这个结论可能是武断的。

【对选手的印象】目前还分不清楚谁是谁。

我是选秀的，选秀画画的，怕你记不住，穿点怪衣服，男团出道没赶上，换个节目镀镀，选秀里是这样叫：你爷叫做我爷，炒作叫做新锐，抄袭叫做致敬，临摹叫做二创，技法叫做卖惨，标准叫做心情，艺术生叫苦连天呜。

有人问我怎么看，我觉得……没眼看。里面有几位还是有一定水平，或者说至少真的是多年在认真画画的。不知他们是如何说服自己留在这个节目的，只能说大家都有自己的难处。

有些东西被端出来，其实也挺好。如肌肤冒出疙瘩，伤口溢出脓血，提醒我们身体上出了问题。

突然想到，21世纪都已经过去20几年了。