女人的本钱

开始被名字吸引，于是想看这段故事。
结局，我喜欢这电影，喜欢这导演，喜欢这里的每一个演员。
给你猜个迷，有些人老是中六合彩，永远好运气，永远很能干，他们是什么人？
什么人啊？
别人。
再猜一个。有一种人，永远很漂亮，永远有人爱，永远很开心，你猜他们是什么人？
什么人呀？
我希望是我们。
贴心的阿ben，总是能逗alice开心滴笑。

什么是真爱？我说不出，如果一直想和他呆在一起，喜欢跟他在一起时的自己，彼时彼刻，他就是了；不奢望可以白头到老，真爱永存，但是期待并且默默努力着，那个你为之努力的人，彼时彼刻，就是了。
没有什么是永恒的，这是大自然的规律，所以，留住这爱，留住这精彩，谁人可信守微妙将来，放开双手拥抱这意外。
如果犯了错，心还在，应该没问题。“为何我永远，不能完全了解你？你的心，还在不在？”如果另一半有这样的疑问，放手是种解脱。“如果离婚，我们都会后悔。”“这样下去，我们又会开心吗？”于是林子祥和alice两个人相拥，一笑泯恩仇，回到自由。
看到驾着游艇安然离开的alice，我特别为她高兴，哪怕以后阿ben没有找到她，她已释放出内心的自我。她在花圃中劳作，阿ben终于找到了她。相爱的人终于可以相守再不分离，这是命运为alice安排的舍得，舍弃了荣华富贵失去自我，得到了自由的生活和珍贵的爱情。
这样的爱情，和《恋恋笔记本》有异曲同工之处。不同的是，《出轨的女人》有首更好听的片尾曲《两心花》，林忆莲的，很美。

中年女人的脸，写满了落寞。大黑超，呼出一缕烟，不合时宜的配乐响起。乍一看《出轨的女人》，我立马想起了杨凡的《桃色》，一部做作、空洞、不知所云的情色片。好在比起装逼至极的杨凡式对白，《出轨的女人》倒没有那么矫情至死，但是玩票的潘源良还是犯下了致命错误。他跟杨凡一样，把两性和家庭的各种关系可能，全给展示卖弄了一遍，就连男同女同双性恋也不放过。

其实你非要这样也就罢了，随便你摆出个玉体横陈，观众顶多是欲火焚烧。但导演不干了，他偏要说：电影很深刻，女性有上位的权力，更应该大胆去追求。除了搞来搞去，片中人物没事可做，就尽讲一些大白话，另外还有一些谁都看不懂的话。这些对白放在一堆混乱复杂的人物关系当中，更加让人不知所以。想说它是女人版的《大丈夫》之类，无论是剧作、台词还是演员表演本身，当真不够格。

夏文汐、吴家丽、叶璇三人本是最大看点，前两位虽然有些岁月不饶人，风情万种不在，但是风韵犹存总归有。结果由于导演不加择选的审美品味，肆意暴露一些毫无美感的BRA和轻薄的低劣服饰，当真是败坏胃口。我等期待夏文汐重现一丝往日美好的，只有自残双目。有人直言，她们看上去就跟钵兰街或者深水埗的站街女没啥两样。人家选择那样穿是职业精神，但导演这么干，当真就是耍流氓了。单就这点来说，潘源良又不如杨凡，那家伙至少下了功夫，不会随便找家破烂酒店的内景完事。

电影故意采用仿纪录的转场，一个邻市什么的还搞得神神秘秘，实在看不出有什么意义了。最最搞笑的是那位陈伟霆了，从去年开始，《美丽密令》、《出水芙蓉》、《得闲炒饭》、《前度》、《恋人絮语》一直到这部《出轨的女人》，每部电影都有他，还跟各种女人上床，尽享齐人之福。这回他是攻受一体、虐身虐心。要知道，种马都不是这么干活的！他不疲劳，观众都疲惫了。也真不知道香港电影到底在搞什么，阳气尽失到这等地步了，惟有卖弄起女体。【南都娱乐周刊】

阿Ben与阿Bill是双胞兄弟，虽然上天赋予了两人一样的容貌，但是上天确实格外钟爱阿Bill,给了他聪慧和圆滑。对于很多人，都会喜欢更聪明的那个。而阿Ben，恰好契合了他自己说的台词：“我是开货车的，是替补。有时替哥哥做这个，也是替补。”人生的这些年里，因为脑子愚笨，永远都活在哥哥和其他人的阴影下。那些店里的女人在黑暗迷惘中说爱他，在他身下喘息，其实都只是爱阿Bill，阿Ben只是分身乏术时候的另一个阿Bill,没有人爱，没有人认识，永远都没有姓名。

转折发生在阿ben噩梦后，向女主角Alice表白，并坦白自己是阿ben而非自己的哥哥时，Alice震惊的想要逃离却被阿ben紧紧抓住。随后爆发了一场激烈的、也是电影中唯一一场完整描述的性事。

阿Ben面对自己喜欢的人，鼓起勇气表白，却遭遇心爱的人惊恐的拒绝和逃离，此种的挫败和恼怒，再掺杂自己心中的惶恐与懦弱，让他只能将自己心爱之人压在身下，用男性最原始的欲望去征服。这一举动无遗是与他哥哥阿Bil性格上最大的不同，阿Bill遇到这样的情况可能会巧言令色，让人理解自己的唐突举动。但是阿Bill，此时只能，也只会这样做，单纯激烈却不加掩饰，像他的爱一样。在他逼迫Alice说：“你是世界上最好的男人时候。”心中长期被阿Bill压迫导致的懦弱，与自己无法控制的爱意拧成了执着的锁链，他必须要被承认，被自己爱的人承认，我是世界上最好的男人。

阿ben是温柔的，对待自己，对待爱人，对待这个世界的温柔，几乎让人感动至心疼落泪。他安慰自己：“有些人，老是能中六合彩，永远好运气，永远很能干，那是别人。”然后自己开心的笑起来。Alice脚上有伤，他温柔的给她包扎，在弄痛她的时候小声的说对不起。在游艇上没有吃的了，因为担心Alice，自己独自出门去买。用自己笨拙的小伎俩去讨好心爱的人，然后也跟着开心的傻笑。

因为童年长期的被压迫，也造成了阿Ben性格的不稳定性。极度缺乏安全感的他在Alice执意出门时，给Alice带上母亲留下的手环，说这样就能找到回家的路。这句话中，包含了他浓浓的不安，他不是怕Alice找不到回家的路，他怕Alice不会再回这个有自己在的家。

因为性格软弱就更显对于爱情的执着，因为思维愚笨就更显对于爱人的真心。阿Ben是这样可怜又可爱的男孩子，他甚至不能被称之为男人，只是个初步爱河的大男孩儿。这个大男孩儿，用自己稚嫩却坚韧的爱慢慢抚平了Alice心中对于前夫的伤痛，战胜了阿Bill在Alice心中掀起滔天巨浪的激情，甚至战胜了与她一同走过那么多的女人。

最后在“仙境”中找到“爱丽丝”的，是阿Ben。

其实阿Ben和阿bill在《出轨的女人中》，象征着多年来大众苦苦争论的一个选择题：“性与激情重要，还是长久陪伴重要。”阿bill在第一眼就征服了Alice，两人的身体极其契合，交往中产生了无限激情。Alice心中悸动，以为这就是爱情。但是阿Bill终其一生都只爱自己，在一段感情中单方面的执着，终究不会有好的结局。激情之于爱情，像是蒙上眼的厚纱，你若不揭起来，就以为自己真的找到了爱情。阿ben却代表了长久的陪伴，即使在开始时Alice错把自己当做别人，ben却纯善依旧，在受伤时温柔的照料她，在失落时体贴的安慰她，最后用真挚的情感和细腻的陪伴，留住了Alice的身与心。

这一角色更是与导演的意图契合，虽然名为《出轨的女人》，表面上是侧重激情之与女性的重要，但是剧中每一个女性，最后都出离于激情，或回到生活中与他人相濡以沫，用不同的方式相守一生，或奉上生命，祭奠自己执着的爱情。激情只是过眼云烟，太过辛辣也许确实一时刺激，但是回归平淡和携手相伴才是每个人最后的归宿。

在演技方面，在一部电影中饰演两个角色，对每个演员无疑都是巨大的挑战。因为演员本身要入戏，就要用剧中角色的思维方式来思维，成为那个人。而在同时成为两个人方面，陈伟霆做的非常棒。

饰演阿Ben这个角色，陈伟霆更多注意到的是小细节上的表现。在与Alice交谈时，作为阿Ben,这个略有羞涩并且迟钝的角色，他更多的是将自己的目光斜向上或向下。对视时会注意一下然后游移开，充分体现了角色心理上软弱的特征。在同时，作为阿Bill,是调情的各中好手，交谈时会更多的直视对方，并且追逐对方的视线。剧中当阿Bill训斥过阿Ben后，阿Ben捂住头缩着脖子，眼神由下向上看向阿Bill,形象且妥帖的体现了当时阿Ben在哥哥长期压制下的怯懦性格。将人物塑造至如此细微，不可谓不精妙。

阿Ben的人物设定需要演员表现出愚钝、软弱的人物性格。但是陈伟霆并非将其塑造成一个举止夸张的疯子、或者行动迟缓的弱智，他的肢体动作也在细节方面出彩。紧张的时候会抓起裤兜两边，玩儿皮筋被打扰时慌张的装好，给观众塑造了一个虽然有些呆傻、却非常单纯可爱的男孩儿形象。

将阿Ben演活，让观影者也同样心疼他，感慨他的遭遇，在最终拥有好的结局后长舒了一口气。《出轨的女人》是陈伟霆在作为演员这条道路上，非常重要也完成的很不错的作品。

    可能是之前对《出轨的女人》太过期待，看到成片生生把眼镜跌穿。无论从编、导、演、制作来看，都像三十年前香港电影的借尸还魂。“魂”还了没暂且不说，先来看看这“尸”如何。

    剧本。编剧杨漪珊是社会学者出身，《性工作者十日谈》因为有她做的性工作者研究报告打底，人物较为生动可信。但一旦失去丰富的研究资料为基础，她就会在凭空想象的大路上一去不回，《得闲炒饭》如此，《出轨的女人》也如此。看得出来她非常努力地去制造戏剧性，制造扭转，但已经到了为狗血而狗血的地步。出发点是想探讨一些问题，但是触不到戏肉，导致最后轻飘飘的无力。最可怕的是，作为一个女性，杨漪珊几乎不懂女人。女人的诉求、欲望，一切都靠对白讲出来，真真正正的“得把口讲”。看着几个阔太太搔首弄姿地高呼“我也要去滚，我要玩男人”，只觉幼稚可笑，毫无传统性别角色对女人之压抑的深度体现。送小津的一句话给杨漪珊──“高兴则又跑又跳，悲伤则又哭又喊，那是上野动物园猴子干的事。说出心里相反的言语，做出心里相反的脸色，这才叫人哪！”

    导演。潘源良在音乐方面的才华无庸置疑，但是在电影方面，理解力与判断力就像一个未毕业的电影学生。不懂电影语言，不知道一场戏如何开始和怎么结束，不会场面调度，加上几乎没帮上什么忙的摄影，很多镜头都如同电视剧。唯有配音乐的部分较有feel，吴家丽在车上唱《放纵》那段令人精神一振，证明了潘源良始终还是个音乐人。最可怕的还是那句，他也不懂女人，不懂何为女人的性感（喂，你身边那位可是李丽珍啊喂！）。穿着暴露就是性感了？低胸秀事业线就是性感了？看着频频让女演员们脱衣服只戴个bra的镜头，只想为这种所谓的性感深深地叹口气先。随之而来的问题就是对性的描写相当幼稚，我也不敢要求你能达到《色戒》的水准，但拍这种没有point的情爱场面有什么意义呢？Ben要万太爱他而近似强暴她的那场戏，是男人用性完成对女人的征服，女人因性圆满对男人的爱情，但是我只看到了夏文汐的渐入高潮，是物理的、生物的，而非化学的、人性的。难为演员尽心尽力，但是因为导演的能力，全部都是嘥气。

    演员。《出轨》最大的亮点便是演员。女神夏文汐的复出赚足眼球，令人满脑子都是唐朝豪放女。但不得不说，女神老了。人都会老，不要紧。但我真的很难忍受这粗劣的摄影，将岁月的一切痕迹暴露无遗：面色黯淡、两颊黄斑、皮肤松弛、青筋突起、骨瘦如柴。但好在夏文汐演戏一向低调，淡淡的收敛三十年如一日也比较稳妥，相反风情万种的吴家丽却只懂放不懂收，整个大而化之的表演方法仍然停留在八十年代，如今看来便有些哭笑不得。

    制作。《出轨》成本低，拍摄时间短，但条件的先天不足这并不能成为质素差的借口。画面、声音的毫无质感，美指、服装的bad taste（这是阔太太咩？没钱买靓衫也不用穿得像妓女一样啊，那些低胸装，那些黑丝袜，真是不堪入目……）算了，不说也罢。

    意识。阔太寻欢的故事，你可以说是女版《大丈夫》。同期在上映王晶的《猛男滚死队》，《出轨》改名《猛女滚死队》也未尝不可。看惯了男人召妓，看女人叫鸭的确新鲜，好像女人翻身做主人了，似乎有了点女性主义的意思。实际上呢？电影的性别研究（Gender Study）里有一个重要的概念：凝视（gaze）。gaze并非普通的观看（look）或者看见（see），它是一种性别化的权力。在父权体制中，电影是一种male gaze（男性凝视），将女性客体化，把女性作为奇观来呈现，而男人从凝视中得到快感。电影学者E.Ann Kaplan认为，男性凝视透过控制女性的话语和欲望来压迫女性，但随着近代女性运动的成果，女性也被允许在再现时被定义为“男性的”位置，而男性也乖乖地采取“女性的”位置，来使这个结构完整；然而只要男性凝视存在，这样的交换并没有真正改变什么──《出轨的女人》正是如此，看上去女人翻身成为“嫖客”（扮演了传统意义上男人的角色），男人则被购买他们的性（扮演了传统意义上的女性角色），从而女人可以控制、主导男人，但实际上，无论吴家丽还是夏文汐，在性面前仍然陷落于男人（叶璇是个例外，但是对这个角色，老子无力吐槽）。电影里，女人臣服于男人的性；电影外，观众仍然通过镜头凝视这些女人的身体，消费她们的身体奇观，甚至女嫖男也成为一种奇观。《出》的意识形态到底是开放还是保守，从吴家丽被儿子当场撞破叫鸭后哭着喊出的那句对白便可得见，“我错了，对不起！”当事人对这场轰轰烈烈追求正常欲求的性解放运动下了定义，恭喜《出轨》又回归了社会主流价值的轨道。


    不知道创作者是刻意向三十年前的香港电影致敬，还是根本他们仍然活在三十年前，带着三十年前的眼光看这个世界，《出轨》从表演、故事、风格到意识形态，都引领观众走了一趟八十年代港影的怀旧之旅。有人可能会喜欢这种借尸还魂，但我会认为这是不思进取。
    一般让我在观影过程中看了不下三十次表的电影我会打一星。但是我爱夏文汐，女神老了仍然是女神。为她加一星。

“两心花，一心向阴，坚守数年、历遍疾苦却等不到花开，一心背阳，不愿付出、不能回应却被精心灌溉……”
“ 两心花，花开两极，一极在人性的法则中枯萎，一极在人性的真善间明媚，可惜，对的人误了花期，错的人摘了花蕊。”

    有剧透，慎看！
    《出轨的女人》可能并不是一部传统意义上的好电影，但他有个非常优秀的故事架构，影片中人物设置也非常成功，选角也没有太大问题。首先谈谈故事架构吧，这是一个关于寂寞、灵魂释放、没有呼应的爱、偷情与小阴谋的故事。一个剧本能够涉及那么多主题着实不易，这也是为何我强调《出轨的女人》拥有非常强悍的剧作的原因，影片中每个人物都“有血有肉”，无论是夏文汐、陈伟霆、叶璇还是吴家丽，几乎每个角色都是有故事的人。夏文汐扮演的方太是一个迟暮的美人，可以看得出她曾经拥有的美丽容貌，不知曾让多少男人拜倒在她的石榴裙下，随意岁月流逝，容颜还是不得已的变得苍老，男人总是爱好年轻的肉体，于是出了轨，在外面找小姐泡温泉，出于报复，使得她接受了“北上”的安排。叶璇扮演的马太是其中最有“故事”的人，从一开始煽动夏文汐“北上”，到后来她身份的反转，可以看出她为“掰弯” 夏文汐所作出的努力。是的，直人们肯定会觉得她所做的事情有点莫名其妙，但是弯人就会明白，那是一种矛盾又复杂的情感，对于一个自己永远无法得到的人，那种欲迎还拒的感情，她不断的试探，但又生怕自己的感情被发现，怕最后连友谊都会失去。甚至在外面找男人勾引夏文汐，这些都是一个人在极端情绪下才会做出的事情，面对自己心爱的人，既不能在肉体上得到她，在精神上也无所适从，每天要面对她忍受着肉体与精神的双重折磨，却要在她面前强颜欢笑，直人们当然不能理解，能理解这种复杂的心情就不是直人了！陈伟霆扮演的两兄弟没什么好说的，仍然是关于童年阴影的故事，不想在这里多花笔墨。吴家丽扮演的何太丈夫是gay，于是正好解释了她为何多年没有性生活，她自己在影片中也说，那么多年来她都不清楚自己是不是女人。吴家丽在影片中扮演的是一个喜剧角色，她开朗又情绪化，对性与爱都充满着过于理想化的幻想，但最终不切实际的幻想都会破灭，于是她又要去承受事件给她带来的创伤，由于她的乐观，她能很快的适应改变。这让我想起《卡比利亚之夜》中卡比利亚那种积极的人生态度。
    我先前说过，这是一个关于寂寞、灵魂释放、没有呼应的爱、偷情与小阴谋的故事。由于影片主题众多，情感又复杂，潘源良明显就操纵不过来，于是在每一个值得深挖的线索上都没有花功力去深挖，夏文汐的寂寞、叶璇的没有呼应的爱、吴家丽的灵魂释放的刻画都仅仅停留在表面之上。我想，同样的剧本要是到了李安手里，出来的电影一定会很不一样。最让人感觉突兀的是叶璇拿电击棒电晕陈伟霆的那场戏，情感转变的太快了吧，而且这样的出柜方式也太雷人了，按照弯人的说法就是---“成功率太低”。张艾嘉执导的《心动》中莫文蔚在床上的出柜方式就值得学习，也就是弯人说的---“成功率比较高”。而最让我难忘的是几个女人在“北上”的车中欢呼歌唱的场面，那是何等的寂寞啊，这也是潘源良少数几场让我满意的戏。
    最后说说演员吧。首先是叶璇，以她的演技一定能够在未来香港影坛中占一席之位，她也是难得的不靠导演就能展示演技的演员。吴家丽表演有点过度，明显是导演的问题，驾驭演员上面还是差。陈伟霆的双重表演我看还是算了吧，但是我实在想不出香港演员中有谁比他更适合演种马的了。