五月之恋

打算看这个电影，是因为有五月天在里面跑龙套。
看着看着，突然发现瑄瑄的家看着那么熟悉，看着看着，终于发现，那也是我的家。
在人人网还叫做校内网的时候，看到同学分享视频，五月天的《时光机》外景取在了哈尔滨。还不习惯听歌同时看mv的我，看了好多遍，仔细辨认画面里的场景在哪条街。
外地人对于哈尔滨的了解，除了寒冷，冰雪，还有什么？
我初到沈阳念书的时候，当我向室友怯生生的介绍到我的家乡在黑龙江的时候，有几个辽宁本地人一脸茫然的神情，我想我也许应该说得再详细些，于是我进一步介绍道，我家在哈尔滨。她们恍然大悟：哈尔滨省是吧？我听说过。
我不禁哑然。
我用了两年的时间帮她们这些纯理科生温习中国行政区划，这些都是后话了。
只是，当时除了对于她们地理知识匮乏的震惊之余，了解到，哈尔滨远比黑龙江闻名得多。
这部电影的在2004年上映， 那时候，哈尔滨还没有换市长，没有重新规划，道路没有拓宽，没修地铁，瑄瑄爷爷给小朋友发橘子的那片棚户区还在。顾乡大街大概还没有完全拆毁吧。但是我的爷爷已经去世了。
瑄瑄爷爷说五月雪像极了家乡的大雪。人只有思念家乡的时候，才会把见到的一切都跟家乡比较，就好像心里一直念着一个人，看到某个陌生人，哪怕只有体型相似穿衣风格相似，也会觉得她像极了心里的那个人。
也许瑄瑄是在收到爷爷寄给她的《摇滚本事》之后，才愈发强烈的想去见见五月天。
那张让瑄瑄爸爸痛哭的车票，让我想起了，爸爸收集的火车票，那些从我上大学起，每次回家用的火车票。

整个电影的剧情从头到尾我都猜得中，却偏偏猜不中我也想家，我也想念爷爷了。

本片因五月雪展开，在雪景里收尾，加上内容，算得上是部比较纯净的电影。有点淡淡的微言大爱的感觉。

看前一半就以为是个青春偶像剧，帅小伙和漂亮姑娘网恋了，然后见光了，然后春心荡漾就完了，就像是五月花飘零在风里，然后归于沉寂。不一样的是，加了个台湾爷爷，这个深度就不一样了，什么乡愁啦，什么温馨的亲情啦，什么海峡两岸骨肉心连心啦，就全都说的通了。所以编剧就高明在这了。

有一点，爷爷买书的时候是不是穿越了？好像开头在诚品的桥段啊。然后爷爷去看了阿信，我觉得挺雷的。但是阿信好像没觉得特雷，只是对那位爷爷表示了敬意。

阿磊经过情窦初开的洗礼，能写出好听的歌了，可见追女孩的时候会催生灵感。常识告诉我们，恋爱中的人智商会降低。那么，是不是因为爱的作用，有一部分智商转化成灵感了……

可能是和蓝色大门的人物设定相似，陈柏霖又演了个没心没肺的小子。

一直不喜欢刘亦菲。但是因为这部电影，竟然不知道什么原因的改观了。
电影的情节也普通，五月天的出演也并没有什么惊喜。
也许画面不错？
也许因为陈柏霖就捎带着对刘亦菲也有好感了？？
但是最后她骑着车子展开那幅画的时候，是真的喜欢她了。

这片子的重点压根不是讲爱情啊。。刷爱情线太刻意的同学，你们自己想歪了啊！刷不是五月天根本看不下去的，很好，你们抓到重点了，五月天是个重要的线索！

[不是为了五月天和爱情片看的同学可以绕过了，这篇文章不是对你们说的]
[以下剧透]

故事表面是两个年轻人通过“五月天”走到了一起，实际还有一层说的是两岸之间割不断的血脉联系。

（顺便说下瑄瑄和阿磊所谓的“恋情”，其实故事只交待了碰面、相处、彼此渐渐了解，最多算有情愫萌发，是为“五月之恋”。我非常喜欢这部片子对感情的处理，不喧宾夺主，很微妙很美。）

油桐花为什么美，因为像哈尔滨的大雪！
五月天为什么好听？因为那是孙女喜爱的乐队！（身在台湾的爷爷为了哈尔滨的孙女特意去排队买专辑）
瑄瑄为什么去台湾？不仅是要见五月天，主要是去三义找她一面也没见过的爷爷！
阿磊为什么去哈尔滨？不仅是想见瑄瑄，更是要把台湾奶奶的画和话带给她。（内里还有一种让阿磊这个台湾青年走进瑄瑄身处的哈尔滨看看这么一个意思，沟通要建立在互相了解的基础上）

一个很清新温暖的故事，有淡淡的懵懂的情愫，有亲情（爷爷对家里，家里对爷爷，瑄瑄对爷爷，爷爷对瑄瑄，还有台湾奶奶对爷爷和瑄瑄），有非常美的色调和风景，故事线索明确，演员都是本色出演非常好（尤其是瑄瑄的爸爸和田丰老爷子演的父子俩）。

爷爷那张没有用上的火车票每次看都让我泪奔，所以我很看不惯有些差评。

整部电影看似明快的风格，其实一直弥漫着一种淡淡的哀伤。
这部片子在十年前就已经在说两岸（尤其是年轻一代，没有直接经历国共）交流的话题了，并且敏锐地抓住了“网络/网路”这种新途径，没想到十年以后我们之间的距离不但没有伴随着“五月天”们和社交网络而变得更近，反而似乎越走越远了。这才是最令人叹息的地方。

我也不是要夸大“两岸“在这个片子里占的比重，这部片子完全没有在这个主题上挖掘下去，我觉得导演是有这个意识，但并不想把这样一个简单干净的故事复杂化。然而我发现很多人似乎完全没有看出或者不在乎这层意思，一直在爱情线上纠结，所以多嘴说两句。哈尔滨和三义，不比男女主的故事虐？

最后，希望两岸好。
最最后，什么时候陈柏霖和刘亦菲拍个续集，像before sunrise那样。

在电影五月之恋里
最喜欢这个镜头:
刘亦菲站在满山桐花的山路上
白花缀绿海
等的人还未到
独自对着这五月雪唱起了
要相逢。除非是。梦里。团圆。

想起
李义山的”桐花万里丹山路,雏凤清于老凤声 “
果然是清丽极了

08年，在《海角七号》，《囧男孩》，《九降风》等佳作集体发力之后，台湾电影终于有了那么点复苏的迹象。虽然不清楚这股暖湿气流能持续多久，影响多大，但由它们的出色表现看来，至少发出一个可喜的讯号，文艺片绝不只是亢长乏味的闷片同义词。它在艺术上获得认可的同时，仍然有着广阔的市场前景，它一样可以拍的很好看。

 

尤其是《海角》，它的奇迹不止是超过5亿台币的票房和良好的口碑，而是相信以后若干年它都将以一个商业和艺术取得平衡的文艺片标杆出现而备受推崇。因为它与传统文艺片相比，一点也算不上另类，甚至不少地方不自觉地让人想起以往的台湾电影，比如说“五月”，老少两代人，以两条线索展开的情节，抹不开的陈年伤怀心事，如同历史重演般的离情别绪与两难的抉择。连镜头下流露出的那抹温情的底色都是相似的。然而两者境遇却迥异。

 

这可能是突然兴起重温五月的动力，说实话，很久没看了，特别是毕业以后，那些青春，飞扬，的字眼越来越遥远，所以原先看得兴致勃勃的东西却好像变了味，美丽但不真实。但也许因此可以真正平心静气的审视这部电影，而不是被美女迷的五迷三道。

 

 

电影以萱萱——阿磊作为明线， 一次偶然的台湾之旅，两个年轻人之间产生了若有若无的情愫。那时正值五月，油桐花开的时节，如同鹅毛雪一般的油桐花翩然飘落，将两颗悸动的心系到一起。如果电影仅止于此，那么这只是一出电车男的青春简化版。讲述网络时代下，一个头发蓬松，自卑，有点二的少年如何获得靓丽可人的京剧小花旦垂青的故事。显然导演的野心并不只是构造一个梦幻童话，这也不符合文艺片一般规律。于是导演埋下了一支暗线，萱萱为何选择在书店碰面，为什么一个人跑到三义，为什么油桐花下的独自清唱却有着不符其年龄的凄楚悲怆，它都给以了解释和足够的动机。原来萱萱的爷爷退居台湾的国民党军人。全片一以贯之有着五月雪譬喻的油桐花正是他之于乡愁的寄托。

 

 

由角色的选取不难看出导演的良苦用心，一个是台湾最具人气的新生代，一个是内地迅速蹿红新晋女星，这对南北少年组合演绎的恋恋风尘，给人以新意，有助于其拉动内地市场的商业诉求，而旨在促进两岸情谊的主题也符合电影局老爷们的口味。

 

我们并不排斥主旋律，可是有时如果立意太过献媚，不但倒人胃口，也使电影失之造作，生硬。

在挖掘人物内心世界方面，其糟糕在于情绪铺垫不到位，感情爆发又过于刻意。

 

在回忆萱萱爷爷的部分，影片一直以一种含蓄而且克制的基调，回到哈尔滨，与亲人团聚，场面上虽然热闹，轻快，但仍存在着一道无形的屏障，冰冷无法逾越，这是长久分离，不同的地域，不同的文化，乃至不同的意识形态造成的隔阂，镜头这时大多运用远景和剪影表达人物的孤寂矛盾，不被理解的内心。萱萱的爷爷在五月天的签售会上一点小煽情也是到位的，一众处于半痴狂状态追星族当中白发苍苍的老人，阿信对他轻轻的点头以示敬意，大多数看到这里都忍不住落泪了吧。这手以静制动也堪称高明。煽情之难正在于必须恰到好处，过或不及都无法达到效果。片中人哭稀里哗啦，观众却没有共鸣显然不是导演的原意。然而在末尾处就犯了这个毛病，爷爷带着哭腔着说道，票早买了，我不是不想回去……为点题而点题，深沉内敛的情感被撕裂，只剩下浓重的政治宣讲， 导演过度的自我企图盖过电影本身，充满了说教意味。比之《海角七号》里，友子拿起信之后立即嘎然止，予以观众无限怅惘，伤感的余韵，实在是高下立见。

 

 

据说《海角七号》里面的七封情书全部由导演魏圣德亲自操刀，以其老辣的文学功底，创作这个关于伤逝爱情的典型性案例。对于男女主人公，它无异于一部反面教材。笔者的无奈，伤心，追悔，痛苦都感同身受。因为他们面临的同样的困境，也必需作出抉择。于是两线叙事有了交集，仿佛跨越六十年光阴爱情顿时有了种宿命般的美感。

 

双线叙事的好处在于二者可以作为互文式的映照，可惜的是，五月中的两条线索仍旧是割裂开来，虽然冶于一炉，却无法融为一体。

 

阿磊是个怎样的少年？做什么都只是三分钟热度，设计服装，练吉他，学画画都是如此。自己做的不够好，却喜欢对别人发牢骚，无论是帮哥哥的乐团处理一点杂事，还是发掘到了新人自己没能选上。队友把关键的一球交给他，他却狠狠将球抛向天空，他就像一个没有定型孩子，什么都随随便便，无所谓，对生活缺乏热情。通常所做的选择就是放弃，怯懦对于他或许是个比较适合的注脚。网友要求见面，他贸贸然就答应，还可以看出他冲动，不顾后果。随后到了碰面的地点，又退却了，暗暗的跟踪一个女生，怎么看，都觉的有点猥琐的气质，尾行可不是个光明磊落的举动。以一个成年人的标准，他不折不扣是个生活的loser。但是阿磊只有16，7岁，这样年纪的孩子，什么都容易被人原谅，因为青春总是有无穷的变数。这是青春片常有的套路，无非是要强调他不够坚持这一设定。可是他如何蜕变的成熟?实在看不出来，暗线的内容解释了萱萱台北之行中一连串的神秘行为的动机，这说得通。但是怎么在了解到老人思乡之苦后，他突然变得执着，有了抓住爱情的勇气。一个少年人的成长，或者说这青涩之恋，与老兵的怀乡情结有什么内在的必然联系？老人对故乡和亲人不能割舍又无法亲近矛盾心理，显然不是坚持不坚持的问题。而且两人所面对的困境也没有可以类比的性质。导演在这有点生拉硬凑的嫌疑，逻辑性思虑未够周全。如果感情戏还是点瑕疵的话，这则是个不算小的硬伤，故事没法相互交融，所以综观全片就少了一个实质性的升华与高潮。

 

 

记得05年从本片的预告片惊艳亮相，就整天巴望着电影上映。后来着实有点小失望。不过凭良心说，“五月”称的上中规中矩。因为它与常态中台湾电影一样，叙事上一贯拖沓亢长，影像与细节精致而且颇具匠心

 

台湾虽然与香港靠的不远，但电影丝毫没有沾染港片里那种骨子里散发出的草根气息，总是副文人腔调，故事讲的不温不火，没多少波折。即便偶尔想情节生动点，也很闷骚的样子，比如书店的约会，萱萱和阿磊都遇到个怪胎，阿磊的那个性向应该有点问题，仅仅也只轻笑置之，逗趣而已，乐而不淫，不要你大笑。

但摄影则值得赞美。哈尔滨的冰天雪地里，我们看到了壮阔的北国风光，火树银花，高高的白桦树伫立在中央大街，覆盖着雪的索菲亚大教堂上飞翔的白鸽，人在这白茫茫的一片中只是个不起眼的小黑点，那样渺小和无力，雪后万物萧条，更呈现出一种寂静辽远的成熟之美，宛若进入沉睡，等待迸发的时机。

而台北的三义仿佛青春的写照，空山中飘落的油桐花，配合计算机技术的后期制作，绚烂之极，缤纷热烈，隐现在群山绿树之间的废弃车道，混合青草味，落叶，泥土，枯枝，和铁锈气息的空气，错落在乡间具有民俗风味的村舍，一丛丛茶树，少年和女孩在其中穿梭腾挪，隐约传来他们的细语和肆意的笑，长发扬起，多柔软的风，抬起头，耀眼的光迷得睁不开眼。

 

所以即便故事不那么吸引人，但不能否认它有种炫目的美。萱萱在春风中行走，花树下清唱，谁也不会否认那是美的，因而不管是不是因为刘亦菲看这部电影，只要认真看完，都无法不被她的美所打动。就像东京日和里的中山美穗，逆着风走在街上，那种美，都脱俗出世，似乎只是不经意的给影像抓住云裳丽影。所以宁愿相信那次跟踪，只是出于耽美的小情怀，只是善意的希望美多停留一刻，不被打扰而已。谁也不能否认坐在街角嘲弄阿磊，嘴角掩不住笑意的萱萱很美，就是撅撅嘴，就是咯咯的笑，青春本不需要太多雕饰，不要多少演技，本真就够了。

那一年，她16岁，这样的年纪出演这样的电影可谓正当时。那一年，还是青春期的我们又在想些什么，也许只是和女友躲在街角啃棒棒糖吧，呃，大概是这样