金汤匙

当然是因为结局没烂尾

一个有趣的设定，用附魔金汤匙去别人家里吃三次饭，就能跟对方互换身份。男主与富家子换好身份后，却等来了生父的不幸离世；终于决定放弃身份时，又被名义上的父亲毒杀……结果你猜怎么着……命运里不仅有金汤匙，还有金手指……男主在被毒杀的前一秒，突然被园丁用金汤匙互换身份，捡回一条狗命……

有意思，有意思

有趣的设定，迫切想要改变的人就可以看到卖金汤勺的老婆婆，拿着金汤勺去那个想要交换人生的人家吃三次饭就可以和对方交换人生，对方没有意识被交换。有三次交换机会，制约条件有:被交换的人生日当天看到亲生父亲就会强制换回;其他人用金汤勺吃饭就能看到使用者的所有记忆。 然后就是6把金汤勺的故事: 1、被交换者主视角:女流浪者和议员夫人的交换【一笔带过】 2、交换者主视角:财阀黄道贤和权约翰【这个猜了半天，谁是谁的父亲个儿子，被黄道贤杀死的厂长是谁没看懂，自己取代他人后的二婚妻子和“妻弟”（明为姐弟，实为母子）没想到妻弟竟然是亲生儿子！！最后被妻子下药控制】 3、交换者主视角:穷男主和富男二【父男二的亲生父亲应该是穷男主的爸爸，那穷男主的父亲是富男二的爸爸吗？？有点凌乱〈嘴后得到的报应是被财阀老爸毒死，到男主轻易不能嗝屁，就在要喝下毒果汁前被家里的园丁交换人生了〉】 4、交换者主视角:穷女孩和病千金【病千金得病去世，穷女孩取而代之后变身恶毒女配，〈最后遭到的报应是女儿被亲生父亲绑架〉】

5、交换者主视角:男二和男主【男二没换】

6、被交换者视角:园丁和男主【果然是来打酱油的，园丁一出场就被毒死了，男主无意识的顶着原定身份活了下来】

很不喜欢的结局，但想想又好像逻辑是顺的。每个人都想变成黄泰勇所以有了李承天存活，但这样的话岂不是“黄泰勇”这个位置上的人一直就是在变来变去的？别说是接近有钱人的人本身就少，园艺小伙就能混得进来，要真的欲望强大到能看到怪婆婆，也能通过谋工作进到富家里工作来变成黄泰勇。总之就是逻辑好像顺了又好像没顺。

另一点就是李承天原本炒股失败过，然后突然变成隐世的炒股达人了，这里就完全是为了happy ending而happy ending。权约翰前面说不想要小孩回来知道徐俊泰是自己小孩时候又崩溃了，这里也是一个bug。总之结局就是合家欢然后恶有恶报，但很多人的结局都跟前面的行为点和人物动机是不一致的。到权约翰出狱快活又掌控商界，李承天就此下线反而剧情更顺。

一整个剧里最真实的是李承天的爸爸，不跟妈妈一样清高（完全不受任何形式的金钱诱惑，很不现实）。这一个hero‘s journey是很完整的。不仅在于金钱观念和金钱诱惑这条线，追逐梦想-为了家人打工-因为打工受伤不得不放弃梦想、知晓儿子为了财富放弃家人愤怒心疼又不舍最后为了救儿子而死这两条线也很通顺，可以说是编剧刻画作为用心的一个角色，不是一个是金钱如粪土的刻板“好穷人”，而是一个也会受到诱惑但同时自尊和其他美好品质仍会高于易受诱惑的短处。这一点在黄泰勇身上也可以看到：虽然恢复自身身份纵享荣华很重要，但受到的来自李承天的家庭的爱对他来说更具价值。整部剧里这两个人是最讨人喜欢的，因为他们俩都很真，李承天最开始的人物动机都是非常清晰的也很出彩，等到变成黄泰勇以后就在走大男主的套路剧本了，就是有这样的刻画才会让更多人想着能一夜暴富有多好。

《金汤匙》改编自画家HD3的网漫作品，故事讲述面临升学的学生李承天，透过一支来历不明的金汤匙，顶替了全国最富裕财团之子黄泰勇的身份，试图摆脱阶级固化的贫穷循环。

在原网漫中的故事是从小学开始，时间跨度有30多年。剧版则是直接拉高到高中生开始，人物设定也与漫画差系列很大，并且时间跨度缩减为11年。

本剧中穷人孩子的邪恶一面被无限放大，男主李承天与女二吴如真（娜拉）都是一个可以为了金钱不择手段的人，两人选择偷换身份的目标都是对自己有善意的富二代，都有相同丑陋的吃相，以及同样因为丑陋的吃相与自身社会阶层被富人阶级嘲讽。

从目前的现有剧情来看，所谓的贫富差距，人性都刻画的非常单薄。故意制造的各种反转都不值得推敲，并且充斥最近韩剧中相同的对富人与穷人的刻板印象。穷人家的孩子努力上进，富人的孩子都有性格缺陷，学习能力差。不过有意思的是不知道是不是为了讽刺穷人，第一集说男主很聪明，到第一集中全校成绩排名男二第8，男二30，第五集换回去之后男主靠自己连大学都没有考上，男二却考上了首大。而且男主还不理智的借信用卡炒股，结果爆仓，只能继续偷换男二的人生，人设矛盾又讽刺。浮空的故事无法让人们共情，不知道是否是因为其他三位主演的名气都比较小，需要饰演男主的陆星材一人扛剧的原因，男主形象刻画饱满，男二，女主，女二的形象都非常单薄，故事全部为男主服务，剧情的改编也朝着越来越幼稚，狗血的方向发展。

整部剧三观不正是真的，剧情反转也很多，评论我看了别人说的园丁成为最大赢家，特么的想把他头锤烂，比起剧透，更讨厌这种恶搞的，园丁死得老惨了，还啥都没捞着，就体验了一杯有钱人的果汁。吴如真的结局我没看懂，吴如真被顶替变成婴儿，那现在这个是谁？另外主角真的运气不好，即使失去记忆，最后还有爱人陪伴

韩国人拍起阶级矛盾，就像台湾人拍起同性电影那样，都是上瘾的举动。韩国社会阶级问题之严重，举世共睹。拍这类影视作品，不仅能在国际为民族增光（看，我们向全世界揭露本国问题），还能收割一批国内的粉丝（啊，真的讲出我们的心声）。这是为何近几年，讲述韩国阶级矛盾的影视作品层出不穷的原因。从拿到电影业最高奖金棕榈的《寄生虫》，到最近大为火爆的《小小姐姐》，都在拿阶级问题做文章。不是说这类作品不好，而是实在过于众多，让人不禁怀疑创作者的真诚性。

相似的情形，同样发生在台湾电影业。这两年讲述同性感情的电影不断问世，不必探问其质量如何，仅从数目上看，都是奇特的。原因当然很容易找到，在台湾电影产业萎靡不振的情况下，如何凸显台湾电影的特色成了生死存亡的问题。他们有其他汉文化圈所不具备的优势：即通过了同性婚姻法。何不在此之上做文章呢？尤其是在对岸无比严苛的审查制度上，台湾电影专注于拍摄同性电影既凸显了岛内政治制度的优势，也在国际上为华语电影的丰富性作出了贡献，可谓一举两得。

影视作品在某种程度上是一个民族或国家很好的宣传窗口，比其他艺术有着更加强劲的传播力度。一部作品一旦推出资源或上自媒体，世界各地的影迷都可以通过网络极为便捷地看到（字幕翻译并不费事）。在此情形下，倾力打造本国影视特色是不少国家都在实行的政策，譬如韩国。相较于中国严苛的审查，这自然是得天独厚的优势，但随之而来的问题也不容忽视。就像这些刻画阶级矛盾的韩国影视暴露出来的，为表达而表达，让人很难感受到真诚。

现实情形是不同阶级，尤其是极富阶级和极穷阶级，很少发生碰撞，他们活在不同的世界。因此，影视作品要表现阶级矛盾，必须让这两个阶级发生交流。奉俊昊在《寄生虫》里便找到了极妙的沟通方式：穷人通过提供服务寄生进富人家庭。而在《小小姐姐》里，则是通过工作和亲戚关系，让穷人与富人发生联系。相较于《金汤勺》用奇幻的方式在贫富间进行一次“变形计”，这两种方式都有其合理之处。《金汤勺》已经不是对现实社会问题的揭露，而是玩弄。这进一步反映出此类影视作品的虚假。就好像说，既然该题材有受众，那就任性一把变着法子来吧，反正观众都是傻子。