碟中谍6：全面瓦解（原声版）

文末有关于高跳低开（HALO Jump）动作场面的详细讨论，有兴趣的朋友可以关注一下！

《碟中谍6：全面瓦解》

转眼22年过去，碟中谍系列已经走到第6部了。22年前俊俏的阿汤哥参与第1部的拍摄时，大概并没有想到这部60年代老旧英剧的翻拍作品可以成为一个系列，更不会想到这个系列作品能有今时今日的成功。但22年过去了，如果我要说《碟中谍》系列是当今电影市场最好的系列作品，应该也不会有太多人说我是在无理取闹吧？漫威系列作品虽然每部都有着不差的制作质量，却很难逃脱超级英雄的约束以及由于作品过多而无可避免导致的兴趣下降；新的《星球大战》作品本来有着非常高的制作质量，却因为试图脱离俗套而被观众唾弃（我对于新作的影评：//movie.douban.com/review/8986904/），同时也不能避免一年一部所带来的期待度锐减；《速度与激情》大概是现在唯一可以与《碟中谍》相提并论的系列作品了吧？但在票房赚得盆满钵满的同时，缺少焦点的它却完全不能跟阿汤哥所带领的本系列相提并论。

在我看来，《碟中谍》系列的成功，始于阿汤哥，也终于阿汤哥。

很少人知道，22年前由莱恩∙德∙帕尔玛所执导的系列开端作，其实是阿汤哥正式作为制作人身份参与制作的第一部电影作品。而在我看来，正是这部系列首作所奠定的创作基调使得这22年间我们竟然可以看到一部比一部好的作品（暂且忽略《碟中谍2》）——相对冷门但有着强烈风格的导演选择，配以让人印象深刻的动作场面（再次忽略《碟中谍2》…），这是《碟中谍》系列经久不衰的常胜配方。

而细细回想，虽然我们最津津乐道的首先是阿汤哥奋不顾身的特效场景，却不能否认每一部作品都有着各自导演的强烈风格。《碟中谍1》中德∙帕尔玛执导加上罗伯特∙汤编剧（电影史上最著名的黑色电影《唐人街》的编剧）的组合给我们带来最为直接的是心理惊悚元素，但让人最印象深刻的当然是系列最为著名的悬挂场面；《碟中谍2》的吴宇森则为系列带来了更多的功夫元素，以及让人（至少让我）稍微感到不适的不合情理动作片段和慢镜头；在2所经历的低潮后，《碟中谍3》则带来了当时美剧界的当红人物J∙J∙阿布拉姆斯，而我们也能看到这位后来成为好莱坞数一数二大制作电影人对于这种商业片的掌控能力，以及他对视觉效果犹如魔术般的敏锐触觉（最为经典的当数海上桥梁的动作片段。你知道整个片段都是在沙漠中拍摄的吗？所有的水都是后期使用电脑特效加上去的，观众却肯定不会发现）；到了《碟中谍4》，阿汤哥则找来了动画出身的布拉德∙伯德执导，而我们所看到的则是所有场景都被控制得那么完美，像是一部电脑特效动画一样，镜头经常可以出现在看似不可能的地方，也正因如此杜拜塔那段让人热血沸腾的戏份才能得以实现；渐入佳境的系列在《碟中谍5》中则请来了编剧出身的克里斯托弗∙麦奎里进行系列首次的执导兼编剧，但他却没有走自己成名作《非常嫌疑犯》般的反转路线，而是给观众带来了伊尔莎∙法斯特（由柔美与刚毅并存的瑞贝卡∙弗格森完美饰演）这位可以和伊森∙亨特（阿汤哥饰）不相上下而又引人入胜的女性角色，以及更为现代的制作手法和更上一层楼的制作质量。

阿汤哥与导演/编剧克里斯托弗∙麦奎里

到了今天的《碟中谍6》，麦奎里成为系列第一位回归导演编剧职位的人物。这位似乎总是在制作让人摸不着头脑的作品的电影人虽然不及J∙J∙阿布拉姆斯般是业界呼风唤雨的人物，却已经与阿汤哥在9部不同电影作品中有过合作了，因此他们也对彼此也有着相当重要的默契。其中最为重要的一个默契，大概是麦奎里对自身以及系列的认识：“我不是一个电影艺术者，因为艺术的标准本来就太主观了。我们觉得某件艺术品很好，其实很多时候仅仅是因为别人告诉我们它很好罢了。与其说我是艺术者，倒不如说我是一位娱乐人士，虽然这个称谓在当下似乎很被大众所排斥。“

是的，麦奎里精确地明白到《碟中谍》最让人津津乐道的肯定是它的娱乐性。而怎么制作出一部娱乐性十足的电影，在他看来则是一副拼图，需要在剪辑室里完成。他在采访中表示，相对于事先想有什么动作效果，他更在乎可以让观众感兴趣的地点，然后再根据找到的这个地点去有机地编排动作场面应该怎么发生。但这并不代表他在编写剧本时没有考虑到这部动作片拼图的每个部分。恰好相反，在很多不同的地方他在编写剧本的时候都有所思考，也让电影在前期制作时可以有足够的时间进行让人着迷的动作场面编排，尤其是那段巴黎的摩托车追逐戏，可以说是摄影、编排、以及音效的完美组合。

与此同时，麦奎里也希望可以在本作中适当的进行减速，给予角色们适当的背景交代。从剧情上讲，《碟中碟6》可以说是系列中唯一一部真正意义上的续集。《碟中谍3》后伊森的妻子朱莉娅（米歇尔∙莫纳汉回归出演）再次出场，给我们带来了意外深沉的感情冲击。不得不提的是在《碟中谍4》最开始的剧本中，朱莉娅是被设定为无情被杀的。但麦奎里作为该作后期请来的幕后写手，对这个设定感觉并不恰当而在最后时刻把朱莉娅重新写活（也因此有了现在我们看到的《碟中谍4》结局）。而在本作，他也终于可以有机会把伊森和朱莉娅这条感情线画上一个圆满的句号。

与伊森在前作中不相上下的伊尔莎则再次登场，无论是摩托车追逐还是空手搏击的动作戏都显得那么女性化地坚韧而游刃有余。此外作为与伊森不相上下的特工，可以说这两个角色的般配在上一作里已经备受追捧了吧？（另，有多少观众是觉得两位女角色其实长得挺像的？反正我是其中一个）这次麦奎里也在紧张的动作场面中不断穿插他们之间无声的交流，我甚至觉得在巴黎的追逐战中，两人对视后伊森毫不留情的撞击是一件浪漫的事……

至于老角色卢瑟和本吉则都走出了自己的舒适圈，卢瑟终于不是只被遗忘在监控车厢里的技术人员了，而本吉则终于如愿以偿带上了面具并且充当了一名合格的特工人员。

阿汤哥才是《碟中谍》系列唯一的极限

但正如前面所说的，所有的这一切，都是始于阿汤哥。是他说服麦奎里回归执导和写剧本的，是他正确地理解观众们需要的是一部什么样的电影，因此而召集了这些最为合适的角色和演员。

而所有的这一切，也都终于阿汤哥。已经56岁的他，脸上早已没有了出道时《乖仔也疯狂》（强力推荐，重看依然是经典电影）中的那般稚嫩的帅气了。但他脸上的皱纹，甚至是稍显下垂的面部肌肉却都让他显得更加的迷人。年过半百的他依然为了电影奋不顾身地亲自进行高跳低开的跳伞特技，依然像20年前一样帅气地踩踏摩托车的油门横穿巴黎，依然肆意地在伦敦里穿梳奔跑，依然为了电影以正常人一半的时间学习如何驾驶直升飞机，依然在脚踝受伤被叫停8周后继续自己亲身上阵拍摄动作场面……

阿汤哥的存在，似乎就是为了让其他人不需要去完成这些“不可能完成的任务“，似乎就是为了让作为观众的我们可以在两个多小时内真真正正地逃脱现实，进入这个”不可能“的世界里，看着所有的这些特效，惊叹着它们的”不可能“，心里却明白他确实亲身完成了这些”不可能完成的任务“。

在我看来，《碟中谍6》是近乎完美的。如果要吹毛求疵，接近两个半小时的长度以及被这么多动作戏冲击而带来的疲惫感，还有稍欠亮点的配乐，大概是我能想到的唯二不满了吧。这样看来，续集要超越本作似乎又是一项“不可能完成的任务“了，但我却毫不怀疑这个系列会继续这种”不可能完成“的自我超越。

归根到底，《碟中谍》系列唯一的极限，只有阿汤哥本身吧？而对阿汤哥来说，没有什么是“不可能“的。

PS：我虽然只字没提凡妮莎∙柯比所饰演的新角色白寡妇，但估计这个角色其实会很讨观众喜爱。而这些观众也不需要惋惜她的出场时间太少，因为柯比在接受采访时已经确认了白寡妇其实是《碟中谍1》里的军火女商麦克斯的女儿，这在她最开始出场的演讲中也有所暗示。相信后面的续作中她再次登场的可能性也相当大。

巴黎闹市空中高跳低开（HALO Jump）的跳伞特技动作场面

电影中其中一个（也是第一个）最重要的动作场面，当属伊森和沃克（超人亨利∙卡维尔饰）使用高跳低开跳伞技术潜入巴黎的片段。

无须怀疑，这当然是阿汤哥自己亲身上阵拍摄的。

半空中的摄影师（左）与阿汤哥（右）

这个惊险场面，从伊森看到云层闪电希望更改计划开始进入一镜到底的高难度拍摄状态。摄影师首先必须跟踪伊森转身回到货舱内希望延后计划，然后必须背身与阿汤哥一起往下跳，进行半空中的拍摄。

开跳时背身跳跃的摄影师以及高速往摄影镜头靠近的阿汤哥 —— 最近时阿汤哥离摄像机只有一米距离

由于阿汤哥正对镜头，往下跳之后最近只离摄影师1米的距离，然后摄影师迅速到他背后摄影他“进入”云层被电击的片段。虽然荧幕上是进入云层，但实际上整个段落都是在阿联酋的茫茫沙漠上拍摄的，阿汤哥甚至提到如果不是阿联酋慷慨允许他们进行拍摄，制作团队会不知道整个段落将如何是好。

进入整个动作场面的后半段时，镜头变成横向纪录伊森如何拯救在半空中昏迷的沃克。这两位角色缠在一起的同时，摄影师也离他们距离很近，因此麦奎里在接受采访时多次提到拍摄时大家都需要异常小心去避免演员和摄影师之间的空间位置，以防相撞。

似乎是为了让这个片段的难度再升一级，拍摄团队选择在每天的傍晚，也就是每天拍摄效果最佳的时刻进行拍摄。也因为这个要求，每天可以进行拍摄的有效时间只有不超过3分钟。而为了达到最佳效果，包括练习和实际拍摄，阿汤哥一共进行了106次跳跃！

近年来观众们对长镜头拍摄似乎有了更多的了解和更敏锐的察觉，但似乎很少观众讨论长镜头的使用是否得当，甚至很多拍摄团队只是为了挑战难度而进行一镜到底的制作。在我看来，在往后的几年内《碟中谍6》的这个跳伞特效场面都会是长镜头动作场面的标杆。

乐在其中的阿汤哥...

从一方面讲，动作戏是否成功至关重要的一个部分是如何把每个角色或者障碍物之间的几何位置简单地传达到观众脑中。要知道，每次普通镜头之间的切换都代表着视角的切换，导致观众需要作出几何位置的重新理解。这也是为什么长镜头在这个高跳低开场面中使用是那么的得当。在挑战高难度的同时，由于视角是连贯的，作为观众的我们并不会有任何关于位置关系的困惑，同时还会由于与动作场面的接近得到更好的临场感（被电击后全场安静也起到了同样的效果，而且可以说收效奇佳）。

同时，这个高难度的动作场面也很好地诠释了一个道理 – 电脑特效是否成功，完全取决于导演是否对观众眼睛的关注点有很好的了解。虽然是在阿联酋的沙漠中拍摄，剧情实际上的发生地点是巴黎。但整个巴黎背景均是电脑特效的这个事实，却一点都没有让观众们觉得有违和感，反而让这一连串的动作场面制作质量有所提升。归根到底，这是因为制作团队明白观众们的注意力不会在背景的巴黎闹市上，而是在高速发生着的动作场面中。

怎么样才算绝高的动作片制作质量，《碟中谍6》这个高跳低开场面可以说是范例了。

和老婆一起看了IMAX版的碟6，观影过程中，两人自始至终一直在吐槽，然而还是能听到周围观众的惊叹。我在各类网站上评分，结果都不会被看到，想想以后也不评了，没啥意思，私底下有个定位就行了。这部片子我最多给5分，算不及格（可能我严格了一点），唯一可圈可点的就是阿汤哥的拼劲。

剧情简介（我都不确定我理解的是否真确，如有错误，望指正）：某教授造了三个引爆核弹的机器，给了辛迪加组织，然后上峰让亨特去找核弹，结果核弹被辛迪加使徒抢走了。听说拉克（连CIA都不知道真面目的某恐怖分子）要买核弹，上峰让亨特假冒拉克去要回核弹。卖家（使徒）其实要拉克救了辛迪加领袖莱恩才把核弹卖给他，然后冒充拉克的亨特就把莱恩给救了，结果亨特就被怀疑是拉克（狗血的不行）。这时候女主（前MI6）也来掺和，要得到莱恩，不管死活，后来得知是跟MI6进行交易，为了自由（狗血的不行）。亨特在被怀疑的情况下，找出拉克，最后把拉克&莱恩都搞定了。

故事还是那些老梗，一开始就能猜到结尾，剧本给3分，主要是编剧还是想讲故事，不然就给1分了。

老梗1. 一上来就是个千年老梗，疑犯要让在电视上播宣言，特工很生气，但要获得情报就妥协了，结果疑犯给了情报后发现电视直播都是假的，自己被骗了。疑犯好歹是一个搞核武器的教授，智商能不能在线一点。

老梗2. 设定了一个只有个代号的反派，特工也不知道他是谁，结果怀疑来怀疑去又怀疑到亨特身上去了。然后一开始不遗余力说服高层怀疑亨特的大超肯定就是那个反派了。编剧你能不能上点心，来点不一样的吧！

老梗3. 套路换脸，亨特带着佩吉假扮莱恩去谈条件，让大超看着真的莱恩。结果亨特一行走后，大超就在莱恩面前聊起过往来了。结果大超面前的莱恩是佩吉假扮的，大超直接暴露。好歹你是个特工，而且都换脸来着，也不试探一下，我党地下工作者还要报暗号呢。编剧如果想让大超暴露，能不能用一些其他的方法，比如无间道里的签名，多自然啊！！

老梗4. 女友纠缠不清。一开始妨碍任务，后来发现她也有自己的隐情。为了体现亨特重情的一面，亨特带着女友去拯救世界。琼瑶式的剧情，让人无力吐槽，结果最后前妻也来了，好一个三角关系。你是特工啊，美国特工要都这样，估计古巴都能把美国灭了。亨特一旦重感情了，这片子基本就没法看了，2,3都这样。

老梗5. 尼玛21世纪都快过去1/5了，拆炸弹还在读秒剪电线，能不能有点新意啊！最后定时设为15分钟，结果亨特和大超要对打，女友&班吉跟莱恩要对打，luther和前妻还要拆炸弹，尼玛，三条线让这15分钟无比漫长，我一直在想怎么还没打完啊！

老梗6. 拉克（大超）明明可以之前就把亨特干掉，结果说莱恩想毁了他，就没杀，结果最后被GG了，太俗套了吧。这种桥段以前还是少一点的好。

槽点：

1. 上述老梗，无力吐槽。

2. 女友说她想获得自由，但她以前一直卧底在莱恩身边，知道很多事，必须要把莱恩交给MI6，MI6才会同意给她自由。我去，这是在过家家吗？说给自由就给自由。如果真知道太多，为什么把莱恩交给MI6就能给自由呢？有相关性吗?

3. 亨特和白寡妇在酒会上一起杀人，好不痛快，说是其他买家为了买核弹而杀拉克（因为使徒只想卖给拉克，要让拉克救莱恩，都说要救莱恩了，咋又冒出说如果拉克死了，就卖给价高者，有没有想过莱恩的感受啊！），感觉就是为了打而打，剧情发展很不流畅。杀手就专业一点嘛，明明有枪，还要拿刀比划，直接一把狙不就结了。

4. 剧情很不流畅，网上一堆好评，但是找不到梳理剧情的影评。首先，拉克和莱恩的关系，我一直不是很清楚，貌似是使徒要救莱恩，拉克要毁灭世界，然后使徒让拉克救了莱恩再把核弹给拉克，既然使徒都能搞到核弹，为什么救个莱恩还要拉克帮忙呢。看剧情要拉克帮忙就是为了引出亨特冒充拉克，导致总部怀疑，很牵强。还有就是到底是拉克想核爆炸还是莱恩想，好不容易救了莱恩出来，结果莱恩要同归于尽，一口老血。总觉得这剧情特别拧巴。其实，拉克这个角色很多余，就是为了制造悬念，和剧情反转用的，逻辑上根本讲不通。

其实吧，看部爆米花电影不必这么较真，但谁叫我有强迫症，看着不合理就不自在。

碟中谍从1996年的第一部到现在2018的第六部，转眼就是22年！完全是陪伴了几代人的成长，深受其影响，致使如今培养了一大批从小树立间谍梦的青年（包括我在内），虽然长大后我们都会慢慢发现，年少时的间谍梦是那么不切实际，也逐渐将他淡忘于我们的生活，也或许你还会有那么一些遗憾，但转念一想，我们的确不能像阿汤哥那样飞檐走壁，威猛打斗，但是一路与《碟中谍》系列走过，它带给我们的青春记忆，带给我们的惊险刺激就是最为宝贵的财富，而对于我们来说，陪伴便是对它最长情的告白。

接下来就梳理一下从第一部到第五部的所有剧情吧！免得又嫌麻烦的从头温习。当然，对于经典，再看几遍都不会嫌腻。

《碟中谍1》

故事梗概：

伊森（阿汤哥）在中情局暗中进行的一次清查卧底行动中被吉姆（沃特）和其队友克鲁格（让.雷诺）、克莱尔（艾曼纽）栽赃，为了揪出正真在窃取中情局成员名单的特工，伊森在被中情局通缉情况下，征召队员，将计就计，自己和团队去到中情局总部夺取特工名单，联系买家。

最终，在交易中找出了背叛前团队的人，正是自己以为已经死去的吉姆和在自己现在团队中的克鲁格和克莱尔！经过一系列曲折之后，伊森也洗刷清白，顺便找到了打算情报成员名单的幕后买家。

精彩片段：

这样一个开门需要三层密码：语音、密码、虹膜，关门就有警报：温度、音量、压力的森严保护下，高空吊索悬挂潜入，不知道这一镜头，成了今后多少动作片不可缺少的镜头。由于一些意外的“险情”再加上密封的室内环境，使得人整个过程给观众的压迫感、紧张感、代入感都十分强烈。

高速动车上的玩命追捕

直升飞机开进隧道的生死接触

直升机螺旋桨割头瞬间

危机过后也不忘来点小惊悚

最佳黑科技技：

绿红“口香糖”

《碟中谍2》

故事梗概：

一位脑抽博士无聊研究出一种新型病毒（附带抗体），但却被假扮伊森（阿汤哥）保护博士的肖恩（多格雷.斯科特）劫机抢走。伊森接到新任务，要求他带回病毒样本。因此他又召集了一个特工团队，第一部的黑客大师卢瑟（文.瑞姆斯）再次回归。不同的是，为了成功接近肖恩，得到更多情报，伊森“睡服”了肖恩的前女友奈雅（桑迪.牛顿）让她加入。

最终经过奈雅这个卧底，他们搜集到了有关情报但奈雅也暴露了自己身份，情急之下还不幸让自己染上了病毒（咋就没点好事呢？）。然后在肖恩与一个制药厂老板在秘密基地做交易时，被成功潜入的伊森抢走病毒，一系列生死对决后，伊森毁灭了病毒，杀死了肖恩，救了奈雅。

精彩片段：

电影一开始伊森所谓的“度假”方式就让我惊出一身冷汗

骑着摩托，带着墨镜，冲出烈火的伊森。碟2最帅镜头，没有之一！

我关心的这是双什么鞋?在时速百码的柏油路上能这样经滑！

我说那么性感的眼睫毛，你居然要用刀……

踢起手枪，腾空跳跃，旋转射击，一气呵成！

最佳黑科技：

激光玻璃切割器

《碟中谍3》

故事梗概：

一切都是因为一只“兔子脚”。

伊森的得意学徒林德塞（凯利.拉塞尔）在调查一起以欧文（菲利普.塞默.霍夫曼）为首正在黑市交易“兔脚”的过程中暴露了身份，伊森和他的老战友卢瑟（文.瑞姆斯）和新团队成员前去营救，至于结果就很尴尬了，微型定时炸弹不按套路计时，提前在林德塞脑子里爆了。伊森火了，这仇必须报，也为了继续完成她未完成的任务，又开始上演了他的拿手好戏。

然而，费尽心机，欧文好不容易被抓，结果却在半路被劫，而伊森通过林德塞留下的情报，发现了IMF高层有内鬼。必然地，得知内幕的伊森惨遭通缉。就在这时——还是没转机……

祸不单行，伊森还没满月的妻子朱莉亚（米歇尔.莫娜汉）被欧文抓去，要挟他交出“兔脚”以换取她的性命。于是，伊森又和他的团队去抢“兔脚”，成功后，伊森带着“兔脚”找到了欧文，还经历了“与朱丽亚情感”的考验，鼻子里也被注射进了微型定时炸弹，仅仅是为了检验“兔子脚”的真假！但是这些当然无法阻止伊森逃跑，在班吉（西蒙.佩吉）的协助下，伊森找到了朱莉亚，也通过电击疗法关闭了脑子里的微型炸弹。

最终，欧文和真正的IMF内鬼——马斯格雷夫（比利.克鲁德普）也被杀死。“兔脚”落到了IMF手里，朱丽亚重回伊森怀抱。

精彩片段：

风车发电厂直升机追逐，这需要的不是一般的技术

阿汤哥飞跃天坑的矫健身姿

我就服这银针瞬间开锁技能

百米高空荡秋千。

上海中国银行楼顶惊险15米自由下落

最佳黑科技：

远程遥控红外感应重机枪

吸铁炸弹

微型定时炸弹

固定成像器，有了它，监控再也看不见你。

一种极具腐蚀性的液体

影片亮点：

相比前两部，碟3融入了政治斗争和阴谋论使得故事更加波折和精彩。

小吐槽：《碟中谍3》又名——美食的俘虏/美食大冒险

《碟中谍4》

故事梗概：

一名叫莫洛（蕾雅.赛杜）的杀手，为了一小袋“碎玻璃”的报酬，杀死了一位IMF的特工，夺取了他刚到手的俄国核弹发射密码。一名叫刻伯特（迈克尔.恩奎斯特）的俄国人，夺取了克里姆林宫的核弹发射器，想要通过核战争重塑“世界和平”（像这种人一般都是童年受过刺激的，导致脑子……），顺便引爆了克林姆林宫（这个创意我超喜欢），把这一切嫁祸给恰巧去执行任务的伊森（阿汤哥），成功挑起了美俄矛盾。迫于政界压力，IMF解散，伊森和他的小组（值得注意勃兰特（杰瑞米.雷纳））不得不靠自己行动。

得到莫洛要和刻伯特在迪拜哈利法塔酒店进行交易的情报，经过一招“移花接木”的巧妙掉包后——任务失败了。之后伊森和他的团队又得知，刻伯特要去孟买打劫卫星！（看看人家多牛！）把握住了这次最后机会，伊森和他的团队成功阻止了落在西雅图（为什么不是华盛顿）的一颗……核弹……也帮助美国政府洗清嫌疑，还阻止了世界末日。

经彩片段：

肯尼迪发来贺电，赫鲁晓夫同志表示无法接收

实景、真人拍摄。

单手攀爬burj酒店

坠落

奔跑

空翻

跳跃

伊森在828米高的哈利法塔酒店完成以上动作后表示：恐高？要命？这是不存在的。

沙尘暴里的追逐

不瞒你们说，除了伊森，能这样的特工我一眼就看出来了，除了杰森.伯恩还能有谁？

最佳黑科技：

超强“吸尘器”，能吸通几米厚的监狱地板

万能秘密破译器

侦查气球

水滴声音模仿器

视觉成像屏幕。这是碟中谍里面给我留下印象最深刻的黑科技。

会耍小脾气的吸附手套

门牌号修改器。这东西千万不能落在熊孩子手里，不然酒店旅客会很是尴尬。

班吉的这假肢逗死我了。

影片亮点：

当一部电影出现“核弹”“俄罗斯”这两个关键词时，那么恭喜你，你看到的是真正带有浓厚美国味儿的片子。（这是当年古巴导弹危机把美苏吓得精神紧张的后遗症）班吉（佩吉.西蒙）不仅是一名优秀的后勤技术保障特工，同时他也肩负搞笑这个任务，让电影对话充满了更多幽默气氛。

小吐槽：其实细心点的人能发现，即使美国证明了与这次危机无关，但身为美国特工的伊森仍在俄国暴露了身份，被俄国追捕特工好心送医院也就算了，而他最后还居然能安全回国！

《碟中谍5》

故事梗概：

一名叫莱恩（肖恩.哈里斯）的前军情六处特工叛变，私自组成了个辛迪加集团，专门招收各国间谍，深入政府内部进行破坏性活动。表面上很牛逼，实际上说白了，就是个没有营业许可证，还缺钱的恐怖组织。其实，“辛迪加”是英国政府之前的一个计划，为了支持这个计划，有24亿英镑的钱存在一个只有首相能解锁的加密文件里，文件数据又在一个看管严密的数据库里。所以，莱恩利用了伊莎和伊森帮他盗取了这份数据。

另一边，由于碟3克林姆林宫的被炸事件影响严重，IMF也被CIA起诉，组织解散，伊森（阿汤哥）被通缉。但是恰恰这时，伊森通过一系列事件得知了辛迪加组织的存在，只得孤身奋战，搜集情报。一边是忙的死去活来，寄世界命运于其身的伊森，一边是坚信伊森有重度幻想症的CIA。但值得庆幸的是伊森的老朋友们：班吉（佩吉.西蒙），勃兰特（杰瑞米.雷纳），卢瑟（文.瑞姆斯）也被伊森拖下了水，最佳四人组集齐。可是每部都要有一个女特工，所以，伊莎（丽贝卡.弗格森）出现了——她被军情六处安插在莱恩身边，暗中帮助伊森多次脱困。由于目标一致，伊莎开始和伊森合作，一同盗取了辛迪加的资金加密文件，可是却又背叛伊森，把文件交给军情六处——这时才发现她被利用了。一怒之下，她迷茫了……

正在这时班吉被莱恩抓走，要挟伊森用解密后的文件——辛迪加计划启动资金来换班吉性命。不得已，伊森绑架了英国首相，解密了文件，顺便在CIA部长面前解释清了辛迪加组织的来龙去脉。

然后伊森在与莱恩交易时，展现心机，成功解救了班吉。而伊莎最后时刻还是决定帮助伊森。最终，莱恩被活捉，CIA部长一高兴，又请求恢复了IFM。

精彩片段：

“徒手扒飞机”成就了碟5也成就了独一无二的阿汤哥。

飞到1500米高空中，真人拍摄，一共拍了八遍。

这姿势以后，丽贝卡“世界第一美腿”的称号由此得来

拍摄时水下憋气最长达6分钟，这份卖力和投入，如今又有几人能做到？

想知道水下任务这一段的正确打开方式吗？——边看边憋气

在潜入“发电厂”偷文件的过程中，这里的保护技术可谓是比中情局还要高端。除了“常三码”以外（密码、视网膜、声音）最坑的要属会根据你的动作判断出你是否为本人的这套检测设备了。

对于阿汤哥的车技我只想说：在他眼里不论是哪都是平坦大道。

最帅的汤哥还是骑着特斯拉飙车的时候：

最佳黑科技：

万能钥匙

迷你投影笔记本电脑

这把枪是真溜

玻璃震爆器

你家保险箱要小心了

指纹解锁的宝马车

影片亮点：

碟5中的阿汤哥突破了更多的体能和身体极限，亲自完成了许多极端困难的镜头，带给了影片震撼的特技表演，用心制作，口碑自然不差。

小吐槽：是男人看完了都会莫名觉得自己肾虚。（紧张到一手的汗😂）

《碟中谍6》

故事梗概：

莱恩（肖恩.哈里斯）被政府逮后，辛迪加组织剩余成员改名自称：使徒。一个名叫拉克的人意淫了份什么毁灭世界之类的宣言，要与使徒们联手，得到钚弹，弄点破坏。伊森（阿汤哥）和他的团队（班吉（西蒙.佩吉）卢瑟（文·瑞姆斯））想抢在他们之前得到钚弹，可是被人阴了一波，交易失败。然后他们又略施小计，从一位和拉克有过交往的丹麦核武器专家身上得到有关钚弹的情报。 情报指出，拉克要和黑寡妇他姐妹——白寡妇（凡妮莎·柯比）钚弹中间商进行交易，CIA不信任不可能任务小组，安插了卡维尔（奥古斯特.沃克）在伊森身边。伊森成功潜入交易地点，杀死并扮演假拉克。这个过程中，伊莎（丽贝卡·弗格森）又再次出现。 虽然获得了白寡妇的信任，然而，交易的条件并非那么简单：虽然伊森已经得到一颗钚弹，但是他必须救出莱恩以换取另外两颗钚弹。当然，伊森随机应变，自己反绑架了莱恩，更牛逼的是，他居然还能再次说服白寡妇，吃醋的白寡妇要让伊森交出伊莎，还强吻了阿汤哥（赚了）。 随后，阿汤哥劝说伊莎不要参与，由于军情六处担心莱恩损害英国国家利益，交给伊莎最后的任务是将他杀死。 绑架莱恩后，这波影帝级团队上演了一出好戏，揭露出卡维尔的真实身份——真正的拉克。乐极生悲，长官艾伦（亚历克·鲍德温）牺牲，卡维尔和莱恩双双被救。 突如其来的打击伊森团队见多了，伊莎再次加入，一行人重振旗鼓，通过莱恩身上的跟踪器来到克什米尔（都是老司机了）。在这里发生了两件大事——一个是伊森的老婆/女朋友？朱丽娅（米歇尔·莫娜汉），再一个就是拯救阿三和巴铁。一系列让人肾上腺素飙升的过程后，任务成功。

精彩片段：

又一次使用同样的经典套路

碟1中出现的——房间情景设置。使用方法：把人弄昏，自导自演一出戏，用来套出情报，屡试不爽。

经过106次拍摄，才完成25000英尺高空跳伞、2000英尺以下低空开伞的惊险戏份。阿汤哥也成为世界上第一位在镜头下完成超低空跳伞的演员。阿汤哥的这身装备也是剧组定制的

阿汤哥，能严肃点不？我看着都慌啊~

要在高空中进行一系列复杂的动作不说，为了拍出落日时最好的效果，每天只有3分钟的拍摄时间，错过了就只能第二天重拍。

每天坚持拳击训练才能保证拍戏时动作不生疏

从未看见阿汤哥在近身格斗上被虐

来自凡妮莎·柯比对丽贝卡·弗格森“第一美腿”的挑战。

在美丽的绿叶衬托下，阿汤哥你愿意……——反正我愿意

效果非常棒

不用说你们也知道有多帅

看看如此淡定的神情，我被这俩戏精的演技深深折服

巴黎的下水道给我留下了深刻映像

这个跳跃导致阿汤哥脚踝严重骨折，但是没过多久，阿汤哥就回到了现场继续拍摄。

强忍着剧痛爬上来的阿汤哥。

尴尬瞬间

超人之后表示，在直升机追逐这一片段下，最难的是忍受零下15度的气温，连续两周，每天七小时，刮着刺骨寒风的表演。

为了拍摄这最后几分钟的镜头，阿汤哥真正学会了开直升机，由于长时间的驾驶和高难度动作，让阿汤哥从业余初学者成为了专业特技者。不仅如此，由于摄像头被固定在直升机里，他还要同时兼职飞行员，摄像，和演员，难度可想而知。

有一种疼叫看着都疼……

堂堂一介超人，死像竟如此难堪……

依旧是真人攀岩拍摄，与时间的赛跑。

悬崖恐惧感/坠落恐惧感的放大

在经历了这么多之后，难怪迈考利会感慨道：“《碟中谍6》的有趣之处在于在拍摄之前我们永远不会知道它是什么样的，所以最恐怖的就是答应拍《碟中谍》。”

最佳黑科技：

指纹解锁升级到遥控驾驶

原子弹分为钚弹和铀弹，影片中的钚弹威力只有日本长崎体验过。

微波追踪屏蔽贴

小吐槽：

莱恩表示：我的脖子是和你们有仇吧！

本人表示：堪比毛利小五郎的强大颈椎！

从碟1到碟6，列举了那么多的黑科技，但是最为实用的，也是每集必须出面的，肯定是“人脸面具”了，它的存在可谓是实实在在地帮了伊森和他的团队许多大忙：

第一部：帮助伊森识破了吉姆的身份。

第二部：关键时刻帮助伊森掉包反派，成功夺取病毒及抗体。

第三部：帮助伊森抓获欧文。

第四部：帮助伊森潜入克林姆林宫。

第五部：帮助伊森揭露了“辛迪加计划”。

第六部：揭露了卡维尔的真实幕后身份。

而作为特工必备物品，它的制作过程也在不断升级：

碟3中的人脸面具制作：

碟4中的人脸面具制作：

碟5中的人脸面具制作：

碟6人脸面具制作

通过碟中谍前五部电影，我也总结了下，如果你还是对“特工梦想”念念不忘，那么你必须具备以下能力：

迅速换装，高强演技，顺手牵羊，近身格斗（敢杀人也是必须的），耐打耐踹，三秒撬锁，多国语言，高、低空跳伞，跟踪，反跟踪，多种枪械使用及组装，脑子里装满知识（化学尤为重要），各种环境下都能攀爬，所有交通工具的驾驶，迅速利用周围物体转化为自己的工具，可承受高强度体能消耗运动，临场应变能力和取舍能力。最后，“感情”是个很严重的问题。

额，差不多就这么点……（😓……）

然而，作为一般中国人，从小学三年级就开始学习英语，一直到大学，一共14年，可是……

就拿伊森来说，光是电影里面讲出来的语言就可以知道他会：汉语，英语，俄语，意大利语，乌克兰语。还不算推测会的语言。（按去过的国家都会讲其语言来算，他还会阿拉伯语，西班牙语和法语）所以…

碟中系列每部都可以算作美国大片，那么从碟1到碟6，一共耗资多少？去过哪些地方呢？

第一部：成本8千万，票房4亿5千万。

第二部：成本1亿3千万，票房5亿4千万。

第三部：成本1亿5千万，票房接近4亿。

第四部：成本1亿4千5百万，票房接近7亿。

第五部：成本1亿5千万，票房接近7亿。

第六部：成本1亿8千万，票房接近8亿。

所以，从1到6一共耗资接近8亿！大片就是大片，抛去成本，五部赚到的接近32亿！。（注意：都是dollar）可想而知间谍系列电影在全球的市场之广大。包括近几年很受好评的《王牌特工》和一直被奉为经典的《007》系列、《谍影重重》系列，哪怕就是动画片像《卑鄙的我》。间谍这个故事系列很是卖座，尤其是它带感的格斗招式加上各种新奇的高科技，都是深受大众喜爱的元素。

至于取景地，碟中谍系列更是以其宏大的全球视角带我们进行了一次环球旅游，也顺便帮阿汤哥实现了他从小的梦想。以下是碟中谍1—6主要的，有名的场景：

第一部：捷克——布拉格——布拉格城堡、查理大桥、布拉格老城广场。

第二部：美国——科罗拉多大峡谷——死马点州立国家公园。

第三部：中国——上海——陆家嘴、城隍庙、外滩。中国——浙江——西塘古镇。

第四部：阿拉伯联合酋长国——迪拜——哈利法塔、朱美拉扎比尔宫殿酒店（虽然影片说的在孟买）

第五部：维也纳——斯蒂芬大教堂、霍夫堡红、维也纳国家歌剧院、维也纳城市公园 英国——伦敦——国会大厦、大笨钟、伦敦塔桥、海德公园。 摩洛哥——乌达雅堡、哈桑二世清真寺、马拉可喀什高速公路。

第六部：法国——巴黎——凯旋门，大皇宫，圣马丁运河。 英国——伦敦——圣保罗大教堂 新西兰——格林诺奇·里斯河谷 挪威——布道岩

从碟1到碟6贯穿始终的幕后大佬是谁？我觉得是——丹尼.艾夫曼创作的那段在影片开始伴随着火线燃烧的旋律加上电子摇滚元素的融入，让这曲音乐节奏紧凑又激情亢奋——mission：impossible ，每个关键时刻它的出现，已然不觉地成为了碟中谍系列电影里的经典象征之一。

至于在《碟中谍》系列里，在我看来，政府说过最帅的话——“你将自己决定是否执行此次任务，如果你不幸被捕或殉职，政府不会承认知情”。

做过最帅的事——无论你在哪个国家，都会有那么几小商店/电话亭可以直通IFM总部、领取和交代新任务。（该消息也会在5秒后自动损毁）

《碟中谍》系列总评：

值得注意的是，碟中谍1—5是每部都是不同的导演来执导的。碟1：布莱恩·德·帕尔玛。碟2：吴宇森。碟3：J·J·艾布拉姆斯。碟4：布拉德.伯德。碟5：克里斯托夫.迈考利。但是《碟中谍》系列电影却都有相似的特点：通过细密波折的情节发展，紧促连贯的叙事，炫酷有力的动作画面，惊险刺激的特技表演，强烈立体的感官冲击，让观众们全身每个毛孔都沉静其中。

伊森的每一次任务都充满惊险与未知，都是人类对于极限的挑战，超越想象，突破认知，完成一个又一个“不可能”，汤姆克鲁斯凭借着他的毅力和胆量在《碟中谍》系列电影里，给观众们留下了一段段经典的银幕记忆。其实，渐渐地我们不难发现，阿汤哥和伊森的性格很大程度上完成了重合，因为你完全可以在他们其中一人的身上看到另一人的身影，他们都有着那些相同的精神和气质。

眼看如今《碟中谍6》就快在中国上映，而这时的阿汤哥也已年近60，这不禁让我唏嘘《碟中谍》系列能走到今天，除了本身过硬的制作，就是靠汤姆克鲁斯用汗，用血，用伤换来的，从34岁到56岁，凭借这份信念，让《碟中谍》系列电影成就了谍战动作电影一座难以超越的高峰，这一切的一切都实属不易。

就算被剧透了，你还是会去电影院看这部电影。不过跟最近的其他影片相比，这一部确实是最怕剧透的，所以请谨慎下翻。

一切纷争由三颗铁蛋引起。准确说来，应该是钚蛋，注意是金字旁，不要因为惯性思维看成土字旁。总之，需要IMF出手的，一定是大规模杀伤性武器。

伊森亨特本来打算把蛋买下来，结果他的队友卢瑟被绑为人质。伊森为了救队友弄丢了蛋。在跟抢蛋团伙激战时，伊森的队友班吉展示了全新的叫车体验。那个手机遥控汽车的操作界面，真的就跟赛车手游差不多。这个系列一向很擅长设计这种小机关来链接到观众真实的智能设备使用体验，《碟中谍4》潜入克里姆林宫时使用iPad水滴音效就是这方面的代表性桥段。

三颗蛋落入坏人手里，很快梵蒂冈、耶路撒冷和麦加发生恐怖袭击。伊森如丧考妣，但还是要去审问一个叫Debruuk的病号恐怖分子，从他那里要到密码以便追查蛋的下落。Debruuk通过病房的电视，了解到恐怖袭击的新闻，笑得合不拢腿。他写了一份反人类的宣言，作为交换密码的条件，他想听到这份宣言在电视上念出来。伊森打了个电话，然后告诉他，安排上了。

CNN的新闻主播果然念起了那份宣言。Debruuk履行承诺，交出密码，病房瞬间大变样，他这才发现自己上当了，一切都是IMF伪造的。蛋刚丢失不久，还没来得及被用于恐怖袭击。新闻是假的，新闻主播是班吉戴上人皮面具假扮的，那份宣言除了伊森他们哥儿几个，根本就没人听到。这种感觉就好像有人领了你的红包答应转发你的内容到朋友圈，结果那条朋友圈却屏蔽了几乎所有朋友。

根据手上现有的线索，IMF追踪到一个叫白寡妇的黑市中介。可惜颜色不对，如果是黑寡妇的话，就可以安排拥有一双温柔手的鹰眼特工出面套交情了。大概正是意识到这一次自己的工作经历派不上用场，鹰眼干脆没出现。

为了跟白寡妇取得联系，IMF的领导Hunley派伊森假装成一个名叫Lark的买家。出发之前，瓦坎达的太后驾到。她说信不过伊森，要安排一个自己的亲信一块儿执行这次的任务。她们瓦坎达财大气粗，把整个CIA都买下来了，伊森坐的飞机都是他们家赞助的。没办法，IMF这边只好妥协。

太后形容伊森是手术刀，但她喜欢用锤子，然后就派了从大叔局调过来的沃克探员，锤子是他以前在大叔局工作的苏联同事的名字。

实际合作了一下，伊森发现领导强行塞给他的这个搭档还真是个锤子，啥都不懂。两个人飞到巴黎上空，穿得像要驾驶《环太平洋》机甲打怪兽一样，准备跳伞。伊森观察了一下天气情况，觉得这事不宜操之过急。沃克不搭理他，当先跳下去了，结果被雷劈了。

瓦坎达太后应该认识不止一个跟锤子有关系的壮汉，她该早叫人收了神通，再安排跳伞的事。

伊森用一个非常纠结的体位缠住了不省人事的沃克，把氧气罐给了他，结果自己险些被避雷针给爆了菊。着陆之后，沃克还跑来贱歪歪地嘲笑了他一番。

行动目标Lark正要参加白寡妇举办的派对。两名特工在派对现场的卫生间里找到了他。原定计划是给他打麻醉针，但是这个Lark是个练家子，伊森没把握好机会，针管被打掉了。沃克抄起公文包，干晕Lark，两人把他拖进厕所隔间开始制作人皮面具。进去之后才发现，拜沃克所赐，公文包里的电脑被砸坏了，面具制作过程变得异常缓慢。

有几个进来上厕所的小青年，以为隔间里正在上演四脚兽的传说，跑过去表示他们也想加入，人越多越开心。好不容易把他们撵走，Lark也醒了，双方又打了起来。全片的肉搏戏以厕所这段最佳，尤其是反派拔下水管子当武器这一点，充分做到了因地制宜。

以二敌一，伊森和沃克还是打不过Lark，最后女特工伊尔莎拔枪相助，爆了Lark的头，救下两人。做人皮面具需要人面，但是Lark的面部已经被打烂了。伊森只好不戴面具硬充Lark。

顶替Lark身份的同时，伊森也继承了Lark拉的仇恨，成了派对现场的众矢之的。他将计就计，把想要杀自己的人说成是想要杀白寡妇的人，明明是自己拖别人下水，却说得好像英雄救美一样。凭借这一番厚颜无耻的谎言，伊森成功获得了白寡妇的信任。

但是搞对象归搞对象，做生意归做生意。伊森想买三颗蛋，白寡妇却不接受现金。她需要伊森去劫囚车，拿上一集被抓获的辛迪加头目Lane来换钚蛋。

伊森把囚车撞到海里，他的同伴班吉和卢瑟趁机捞走Lane。伊森骑着摩托车吸引[哔]察叔叔们的注意力，由此引发了全片最精彩的追车戏。在经过一个路口的时候，伊森没有仔细看路，摩托被撞翻，他却没事，站起来走两步，跳进下水道，同伴早就开着小艇在下面接应了。

劫囚车计划大获成功，最后关头却非常点儿背地撞上一个本来跟这件事没关系的女警。好在几个小喽啰及时跳出来给伊森提供了又一个英雄救美的机会。

四名特工带着一名俘虏挤在一个小轿车里。车是沃克选的。越是他这种大块头壮男，越喜欢挑选紧巴巴的东西，穿衣服就爱穿紧身衣，坐车也非要绕开宽敞舒适型的。

伊森一行遭遇神秘狙击手，他决定跟队友们分头行事，自己单独带着Lane继续前进。他早看出来狙击手就是一直跟他相爱相杀的伊尔莎，计算好距离和速度以后，开车迎面把她连人带摩托撞翻。自己刚刚经历了相似的一出，刺激的体验忍不住要跟朋友分享。

伊尔莎的目标是刺杀Lane，作为她重返军情六处的投名状。我实在想不明白，那个破单位有什么好回去的。上一集领导已经把她出卖了，她顺势加入IMF才合理。编剧恐怕就是为了刻意把这一部的剧情复杂化，之前才留了那么一个口子。另外，军情六处之所以会被提一嘴，我觉得纯粹是因为这个部门的缩写跟本片一样，都是MI6，算是半个同名之谊，这才给点面子。

伊森的劫囚行动让白寡妇大开眼界，不过她也知道还有个伊尔莎对伊森有意思，出于妒忌，她决定加价，需要伊森把Lane和伊尔莎都交给她才行，交易地点定在伦敦。

在伦敦的秘密基地，IMF的领导Hunley提出要终止行动。CIA收到了伊森的黑料，证明他是真正的Lark，之前被爆头的那个只是替身。功夫那么好，把两个特工打得满地找牙，这个替身应该自己出道。

伊森百口莫辩，决定先把领导打晕再说。他的计划是，做一个Lane的人皮面具，让班吉假装成Lane，自己带着他去跟白寡妇交易。班吉问伊森，Lane是众矢之的，我假扮他，你怎么保证我的安全？伊森的方法是：加油！努力！奋斗！

伊森带着班吉和卢瑟先走，秘密基地里只留下沃克和Lane。这时沃克露出了真面目，他才是真正的Lark。他伪造了伊森的黑料，交给自己的上司。沃克要带着Lane双宿双栖，一起去搞两颗钚蛋来制造恐怖袭击。沃克的愿望是世界和平，他和Lane都相信，越多人受难，和平越长久。

然而聆听他深情告白的并不是真正的Lane，而是戴了人皮面具的班吉。从刚才开始，IMF的成员们就在合伙演戏，骗沃克自己露出马脚。坐镇CIA总部的瓦坎达太后知道了真相，但还是打心眼里不待见IMF，所以要把他们连同沃克一起逮捕。结果派去执行逮捕的人有一半都是沃克安插的。混战中，Hunley牺牲，沃克和Lane逃走。不过他们身上都被安装了追踪器，伊森在外面追赶，班吉坐在车上看iPad上的追踪器信号给他导航，结果经常导错，要么把机器拿反了，要么只看平面上的直线距离，忽视了高度差。

伊森最终还是差了一步。这时卢瑟告诉了他一个好消息，Lane身上的追踪器是延时启动的，两天之后才会激活，就是为了不让他同伙当场发现。IMF一行人据此追踪到克什米尔。沃克和Lane如果在这里引爆核弹，中印巴三国都要遭殃，全球三分之一的人口会受到波及。

要拆除核弹，必须要先找到引爆装置，然后再同时剪断两枚核弹上的绿线才行。接下来小组兵分三路，卢瑟去拆已经发现的第一枚核弹，班吉和伊尔莎去寻找并拆除第二枚核弹，伊森去追沃克，抢他手上的引爆装置。

这时沃克已经坐上了直升飞机，伊森只好爬上另一架直升飞机。他擅长扒飞机，这个在前作当中我们都领教过了，这一次他又展示了开飞机的技术。对于这件事，队友们都很诧异。事实上伊森不但会开直升机，还会开F14，一握上操纵杆，立刻就壮志凌云了。

伊森和沃克经过一番激烈的打飞机，双双在雪山坠机，沃克还被灼热的可疑液体射了一脸，活生生的从超人变成了双面人。

本片有两处利用载具体积做文章的，一次是上面提到的劫囚车，一次就是最后的直升机坠落，都让庞大的载具钻入一个狭小的类似隧道的地方，正正好好在里面卡住。不过前一次是主角有意设计，从而实现阻挡[哔]察的目的；后一次却未免太巧了。而且在最后雪山上这一整段戏中，巧合反复出现，到最后甚至都有股荒诞的喜感了。不过总体来看，这些巧合对于影片想达到的惊险刺激效果是加分的。就算明知道主角一定会获救，观众还是好奇，想看接下来这个极端环境还会如何向着更极端的方向演变。

超人亨利卡维尔在这部电影里有点大材小用了。如果他跟鹰眼一样，是阿汤哥的队友，那么存在感弱一点，以免抢了老大的风头，这个可以理解。但是现在他的身份是大反派，那就应该放开手脚，跟主角大干一场。都已经请来这么一个人气、颜值都不低的演员了，干嘛不人尽其力、物尽其用呢？前半部分作为搞笑角色他存在感还挺强的，有点像复仇者里面的雷神；等到双方撕破脸了，观众反应过来，前面他应该是在装傻，为了制造反差，接下来自然应该是尽可能展现他阴险毒辣的一面。结果全片看下来，除了利用华为手机陷害主角，他也没什么太大的建树。

相比之下，回收再利用的反派Lane要称职得多，尤其是最后在木屋中偷袭伊尔莎和班吉，让观众着实捏了一把汗。虽然他够狠，也够阴，可惜绳技比较一般，关键时刻被女主角给挣脱了。局势逆转以后，女主角总算给我们示范了捆绑play的正确操作。

同时此处也是喜剧大佬西蒙佩吉的高光时刻。跟前面iPad指路不同，这一段由于他被吊起来了，全程几乎都无法发声，因此更多通过肢体语言制造笑点。好心好意飞踢敌人帮女主解围，结果却非常蠢萌地丢掉了垫脚的箱子；五官都被吊得扭曲变形了，还要辛苦地割绳子。

最后的结局不用想也知道，主角又一次拯救了世界，拆弹成功，任务完成。IMF原本的秘书长殉职，作为CIA高级干部的瓦坎达太后估计接下来会接管IMF。这个部门的领导实在换得太勤了。Lane被塞进了白寡妇汽车后备箱，续集他或他背后的辛迪加组织可能还要出来搞事情。可怜超人就这么便当了，被大铁钩直接砸中脑门。就算他侥幸不死，下一集再出来也已经面目全非，对于喜欢看脸的观众吸引力大减。

三年之前评价《碟中谍5》的时候，非常大言不惭地断定，超级英雄片的风头要过去了，接下来最吃香的是特工电影，结果被现实无情打脸，当年寄予厚望的《王的男人》第二部就开始跑偏。《碟中谍》系列虽然保持水准，但也只算独善其身，跟特工电影整个的发展趋势关系不大。

我特别反感现在好莱坞电影动不动就宣称“系列最佳”，以漫威电影为例，什么《银护2》《黑豹》《蚁人2》，都说是系列最佳，其实顶多也就是没搞砸而已。每次都把新片说成是“系列最佳”，这样的营销手段，对于系列前作以及热爱着前作的老影迷们，未免失礼。《碟中谍6》当然是本年度值得一看的大作，动作场面都经过精心设计，保持系列风格的基础上，又努力玩出新花样，既幽默又刺激。这些亮点观众都能看得到，实在没必要用“系列最佳”这种踩前作的评语来推销它。而且这样的说法也容易错误地拉高观众的期待值。平心而论，我不觉得本片具有当年《碟中谍4》那种惊艳感，即便场面更大，动作戏更密集，也只是顺应观众对续集的幻想去不断填充。这部电影值得一个好评，但绝不是类似“系列最佳”这种评语。

当然《碟5》《碟6》也有它们的比较优势，就是新女主角伊尔莎。丽贝卡·弗格森这个演员实在选得太好了，套用一句烂大街的追星彩虹屁，就是“可盐可甜（话说为什么不是“可咸可甜”——难道是因为这样听起来比较像是在说豆腐脑吗？可是把名词和形容词并列真的让人很难受）”。伊尔莎这个角色就是特工电影领域的神奇女侠，她也该有部个人电影。之前同样是亨利卡维尔参演的《蝙蝠侠大战超人》，女主角后来就单飞出道了，希望他能继续把好运带给一起合作的女演员。

首发于@“影探”ttyingtan

二刷了《碟中谍6》，又熬夜重刷了系列的前5部。

“《碟中谍6》是系列最佳”的评价毋庸置疑。

系列电影越拍越烂是常态，但碟6却逆着来。

烂番茄一开局就高达93%，本以为又是北美媒体自嗨，没想到新鲜率不降反升，而且观众评价也挺高（89%）。

从93%升到97%（331新鲜10烂），也是头一次见。

开头“梦中的婚礼”虽然有点让人跳戏。

但却正是这个片段以及伊森和茱莉亚的戏份拍出了整个系列的灵魂。

跳到《异形：契约》：

取景地和雷老爷子（雷德利·斯科特）的《异形：契约》一样（都怕异形和大卫来搅局）

取景地：新西兰峡湾国家公园

跳到《复仇者联盟3》：

核弹爆炸阿汤哥灰飞烟灭的那一刻，还以为是灭霸打了个响指：

《复仇者联盟3》

特工界有三大金刚：詹姆斯·邦德（007系列）、伊森·亨特（碟中谍系列）、杰森·伯恩（谍影重重系列）。

杰森·伯恩虽是后辈，探长却最喜欢，因为它是第一个把人物拍出灵魂的电影。

至于《碟中谍6》到底拍出了怎样的灵魂，秋裤慢慢给你道来。

詹姆斯·邦德、伊森·亨特、杰森·伯恩

观影必备——前情·人物介绍

《碟中谍6》对粉丝和普通观众都不友好。

因为它不是一部单纯的动作爆米花，而是需要你思考。

它不仅有新人物的出现，还有第三部和第五部中的旧人物突然冒出来，脸盲的最惨，总是不停的问：“他/她是谁？”

《碟中谍3》

美国的碟中谍IMF（Mission Impossible Force）小组核心成员有3个：

伊森·亨特（Ethan Hunt，汤姆·克鲁斯饰）

他是世界女人都想嫁的特工。

路瑟·史提奇尔（Luther Stickell，文·瑞姆斯饰）

他是世界最顶级的黑客。

班吉·邓恩（Banji Dunn，西蒙·佩吉饰）

他是话痨+影帝+技术支持。

伊森·亨特

左为班吉（碟3时加入），右为路瑟（碟1时加入）

旧人物出现了4位：

1. 所罗门·连恩（Solomon Lane）

大反派，《碟中谍5》中建立辛迪加恐怖组织被IMF抓获

《碟中谍6》，他也是系列中唯一一个两次出现的反派

他本是前英国特工，后怪体制无能而成为辛迪加组织幕后老大。

他冷酷无情，心狠手辣，所有智谋都用在了制造恐怖事件上，试图摧毁世界建立新的体系。

辛迪加（syndicate，本意为垄断组织形式之一）：英国军情六处前处长未经首相同意，招募各地流落或假死特工构建的组织，后来失控。

《碟中谍5》中滥杀无辜

2. 伊尔莎·浮士德（ILsa Faust）

英国军情六处特工

《碟中谍6》

她是英国军情六处的特工，在所罗门身边潜伏两年，罪行累累。

《碟中谍5》

她身手不凡，坚强独立，但一直被迫无奈上演“无间道”，她只想脱身情报组织，洗清罪名，远走高飞。

《碟中谍5》中她惊艳亮相，对伊森充满好感，也屡次救下伊森（估计内心已经爱上了伊森）。

《碟中谍5》

在探长看来，她就是个准IMF成员，甚至是伊森的准妻子。

《碟中谍5》

3. 茱莉亚（Julia）

伊森最爱的前妻（和伊尔莎真的好像，脸盲党很无语吧）

《碟中谍6》

茱莉亚是伊森心中最重要的人，她在《碟中谍3》中出现，是个医生。

她和伊森曾一度的结婚，给伊森带来短暂的幸福。

《碟中谍3》

但她也是伊森的软肋，坏人总抓她来威胁伊森。

于是，伊森和她离婚，并帮助她从世界上消失。

《碟中谍4》中，鹰眼杰瑞米·雷纳饰演的特工威廉曾被派去保护她，但伊森设计了她的假死。

《碟中谍4》，他被伊森坑惨了任务失败，都有心理阴影，转行做分析师，不再出外勤

4. 艾伦·汉利（Alan Hunley）

美国中情局CIA主管，IMF小组后援老大

《碟中谍6》

他在《碟中谍5》中首次出现，本是个戾气很重的CIA主管，质疑IMF小组独立的存在和破格的行动方式。

但在辛迪加组织事件中，他对IMF小组黑转粉。

《碟中谍5》

《碟中谍6》中重要的新人有3个：

1. 艾丽卡·史隆（Erica Sloan）

美国中情局CIA新老大，精明强势，还有点贱

左为史隆

2. 安格斯·沃克Angust Walker）

史隆得力干将，人狠话不多，执行任务能杀的绝不放过，他被硬塞进IMF小组

（总觉得他是被封印的超人，身边的伊森是个行走的氪星石）

沃克

3.白寡妇（White Widow）

就是个假、大、空，表面上是慈善家，背地里倒腾情报和洗钱，在政府和黑道间牟利

《碟中谍6》，身手也不凡

出场的独白中，她说自己的母亲叫麦克斯Max，是个喜欢矛盾的人。

大概，她母亲就是《碟中谍1》中的反派麦克斯。

还有个新人是他哥哥，基本就是个智障（这一家子日子过得真是丰富多彩）。

《碟中谍1》

还有个新人叫尼尔斯博士，是造核弹的，出场就被IMF黑了，你懂，不多说了。

故事——蛋蛋危机

《碟中谍6》人物有点复杂，但故事能用一句话概括：

一群人抢3个蛋蛋。

俄罗斯的便携式核武器“钚蛋”（探长喜欢这么叫，bu，四声，放射性元素）被盗，利用它，恐怖组织能分分钟造出3个核弹。

而它的爆炸量相当于二战爆炸量的总和，世界再次危在旦夕。

钚蛋落入辛迪加组织手中，IMF小组要找回钚蛋，但CIA新老大新官上任三把火，硬加给IMF小组一个眼线——沃克。

于是，沃克加入了IMF的寻蛋之旅。

CIA女老大：给老娘盯好他们

这时情报显示，白寡妇要在巴黎的酒店跟一个神秘人会面，来交易钚蛋。

这个人叫约翰·拉克John Lark（英语中John Doe是男无名氏的意思，暗示John Lark是个……）。

IMF小组在酒店的厕所抓住了这个约翰·拉克。

厕所里两个硬汉和拉克的肉搏大战很是精彩：

这个东北哥们儿战斗力爆棚有没有，杨亮，哈尔滨人

三个男人打得正纠缠不清，一个美女忽然走错厕所。

她就是英国的军情六处安插在所罗门·连恩身边两年的卧底特工伊尔莎。

她的目的是干掉索罗么·连恩，因为这个男人知道太多关于英国的黑料。

伊尔莎一边搅局，一边保护伊森（暗恋伊森这么明显）。

封印了真的约翰·拉克，伊森假扮他勾搭上了白寡妇。

白寡妇却要他解救出辛迪加的老大所罗门·连恩才能交出钚蛋……

台前VS幕后——紧张·刺激·感动

《碟中谍6》最直观的感受就是紧张，这来源于系列一贯的写实风格（不用替身）。

而在碟6中，你能看到多款阿汤哥：

>>>跳伞的阿汤哥

影片开头的“HALO”跳伞就把探长惊到了，这竟然是个一镜到底的长镜头！

HALO的全程是High altitude low open，高跳低开，是个军事专业术语。

即在25000英尺高空（约7620米）跳下，2000英尺（约609米）打开降落伞，雷达不会探测到。

而且，这个从机舱到酒店楼顶长达2分30秒的长镜头全程实景拍摄。

为了捕捉3分钟的最佳日落画面，阿汤哥亲自跳伞106次。

幕后花絮

幕后花絮

>>>开摩托的阿汤哥

英国伦敦的公路追逐探长觉得比《速度与激情》系列都要刺激！

凯旋门的摩托追逐让人看的惊心动魄：

《碟中谍6》

这种刺激的感觉源自街头紧贴地面的低拍镜头，路面以及车辆的冲击感更加强烈。

导演说这是受到1976年短片《约会》的启发。

这技术，阿汤哥确定不入伙速度与激情系列?

>>>奔跑的阿汤哥

《谍影重重》中伯恩曾说过：我能全速跑上800米手都不会抖。

这是一个特工的自我修养。

戏里的伊森亦是如此，然而，看阿汤哥奔跑的速度，又怎么能相信今年他已经56岁了。

《碟中谍6》

楼顶的一跃，阿汤哥依旧不用替身，谁料脚踝受伤。

《碟中谍6》

医生说这要修养10个月才可以复拍，但4个月后，阿汤哥就回到了片场。

幕后花絮

片中能能看到伊森跳过去之后一瘸一拐的站起来，那是因为，现实中阿汤哥真的受了伤。

幕后花絮

56岁，对常人来说本是个在家上网看电视的年纪，他却在伦敦的屋顶跳来跳去。

这样的实拍，这样的受伤，大银幕上看着真实刺激，银幕之下却让人心疼。

下个水就喊冷，破个皮就上微博热搜的小鲜肉，这就是你们和国际巨星的距离，也是国产电影和好莱坞大片的距离。

幕后花絮

>>>打架的阿汤哥

这种日常，探长就不多说了，只是希望能少受点伤。

>>>攀岩的阿汤哥

片尾的攀岩戏故事里发生在克什米尔，实际上是在挪威的一个悬崖上拍的。

依旧是实拍，看的人不敢大喘气。

《碟中谍6》

有观众质疑伊森怎么什么都会，那么陡的悬崖都能爬上去。

作为世界最著名的特工，攀岩对他来说不过是小儿科。

《碟中谍2》中吊炸天的单手悬挂

>>>开直升机的阿汤哥（不是开飞机的舒克）

片尾伊森说自己搞到一架直升机时，就连IMF小组的人都惊叹：

你tm的还会开直升机？？？

《碟中谍6》

阿汤哥真的会，为了拍好这段戏，阿汤哥学了一年半。

幕后花絮

最后的戏是在新西兰拍摄，依旧全程实拍。

人就挂直升机边上开着拍，危险系数9.99999。

连饰演沃克的大超亨利·卡维尔都说，每次拍摄前，都想跟阿汤哥告个别。

《碟中谍6》

《碟中谍6》为什么能这么惊险刺激，答案就在最后的直升机戏里。

实打实的跳抓直升机，随便一个脱手就会坠地。

幕后花絮

比起特效做出来的效果，实景拍摄带来的震撼是无法比拟的。

阿汤哥身上仅有条黑线，幕后花絮

在真实的环境中，人物脸上的每一个表情和动作都是真实而紧张的。

哪一下没抓好，真的就往下掉，就算有保险，还是非常危险。

这也是为什么，坐在电影院，隔着屏幕都能手心看出汗。

作为男主，伊森不是开挂，而是真的用生命作为赌注。

幕后花絮

伊森的灵魂

说实话，007之类谍战特工片看了那么多，能记住剧情的寥寥无几。

一般的影片只是炫技，真正好的电影能记住剧情，不是因为主角有什么样的技能，而是我们记住了他是个什么样的人。

《碟中谍6》

影片开头，伊森为了救队友，而丢掉了钚蛋。

CIA主管说，这就是你骨子里最大的缺陷，但也正因如此，我才更相信你，愿跟你工作，因为我知道，在任何时候你都不会放弃我。

《碟中谍6》

世界上就是有这么一种人，他们拥有普世的大爱，又有着细腻的小爱。

伊森就是这样，他不仅顾忌着千万人的性命，更顾忌着他身边每一个人的性命。

片中IMF刚刚摆脱众多警察的追捕，街头遭遇一女警。

女警中枪，他们本应该逃跑，伊森却帮女警按住伤口，呼叫救援，还安慰她说你会没事的。

《碟中谍6》

最后进行拆弹，基本等于自杀，有去无回。

路瑟告诉伊尔莎，你应该离开，因为伊森在乎她。

《碟中谍5》

路瑟说，伊森曾深爱过两个女人。

第二部中的伊森和西部世界中的“梅芙”相爱。

第三部里就没再出现，这部是系列bug，估计被无视了。

《碟中谍2》

路瑟暗示其实在暗示伊森也爱上了伊尔莎。

而另一个女人，就是茱莉亚。

《碟中谍3》

伊森曾经远离喧嚣，和茱莉亚结婚，过上正常人的生活。

《碟中谍3》

但路瑟告诉他，我们这种人不可能拥有爱情。

伊森不信，还说茱莉亚让他找回美好生活的感觉。

《碟中谍3》

结果坏人用茱莉亚威胁他，在他面前打死了假的茱莉亚。

不知情的伊森留下眼泪，这也是整个系列中，伊森唯一一次流下眼泪。

《碟中谍3》

伊森曾向往过普通、美好的生活。

他说：如果茱莉亚被杀，我也不想活了。

《碟中谍3》

他身份暴露，还曾对茱莉亚说：

“我只希望你能留在我身边”。

《碟中谍3》

可后来，茱莉亚突然就消失了。

那是他忽然明白，自己真的无法拥有最普通的爱情，所以他只能离开，并在不远的地方默默守护着心爱的人。

看着她幸福的样子，自己只能远远看着，而永远都无法和她分享。

伊森远远望着正常生活的茱莉亚，茱莉亚也朝他一笑《碟中谍4》

《碟中谍6》片尾，茱莉亚和伊森重逢，她说“因为知道有你的存在，我才能睡得安稳。”

“你守护着世界，但是，谁来守护你？”

《碟中谍6》

这就是伊森的灵魂，一个同时爱着千万人，又爱着每一个人，更深爱着一个女人的孤独的灵魂。

他就像《黑暗骑士》中的蝙蝠侠，黑暗的高谭市和世界永远都需要正义，他也就永远都无法摘下面具成为普通人。

所以瑞秋（蝙蝠侠的女友）没有选择他。

《黑暗骑士》

他也像极了《谍影重重》中的杰森·伯恩，身上扛着和平与正义，却失去了拥有宁静和爱情的权利。

《谍影重重2》

在《碟中谍6》中，探长不仅看到了伊森的外表，看到伊森的技能，更能看到他的灵魂。

而他的灵魂，可能就是英雄的定义。

《碟中谍3》

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在观影之前，对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话，当时真应该在公映前去参加一下业内场，好有时间做个深度评析。

《碟中谍》系列是后冷战时代的产物，虽然他的电视剧原作处于60-70年代，但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间，不是完全的国内政治阴谋，也没有彻底剥离冷战思维。

实际上，直到今天，当许多人认为他已经从布莱恩·德·帕尔玛的“政治惊悚”谍战片转型成了动作谍战片，其核心议题也并未改变（也许第二部是个例外）。作为美国电影，它包含着某种“帝国主义正义”的成分，同时也有个人与国家利益冲突的命题。但是，无论政府对待伊森·亨特的态度如何，这位英雄特工永远忠心耿耿，用各种令人叫绝的手段一次次完成“不可能的任务”——典型的主旋律电影。

第六部的品质让我大感意外，不是因为情节人物上又有了什么新的突破，而仅仅是动作奇观部分的稳扎稳打所营造的良好观感。这次不再是标准的三幕剧三次大规模动作戏，而是用许多零碎的动作段落控制节奏，并且每个段落完成度都很高。难得的是，《碟6》终于没有高开低走，而是层层递进，在压轴的直升机拆弹中将情绪推至顶峰。

《碟6》采用了35mm胶片拍摄。这里要提到的是，胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求，同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。在更早的纯胶片拍摄时代，监视器这种东西是不存在的。没有监视器，导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面，影像部分就要更多的由摄影师定夺。数字摄影之后，导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面，摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。

如今的胶片拍摄，多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控，摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。偶尔，导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机，然后再把画面传递到监视器上。但是录出来的画质很差，也不能完全由其决定。这样一来，摄影师在片场会有更多创作的自由。当然，最终效果仍要以导演的想法为准。

《碟6》的宣传点之一，是老汤搏命的表演精神。但是，如果最终呈现的效果平平，观众是不会管你在背后付出了多少汗水，受了多少伤的。毕竟电影就是最终效果决定一切。然而，如果没有出色的摄影加持，本片的动作戏也无法如现在这样精彩。大银幕既会放大震撼的影像奇观，也不会容忍任何制作瑕疵。好在《碟6》剧组凭借审慎的创作头脑和出色的执行力，最终赢得了观众的掌声。

因此，本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格，赋予《碟6》冷峻的现代质感。在我看来，本片的动作戏有剪辑和运镜，有对光线的独到运用，有人物行动与场景调度的完美契合，因此每一场都值得玩味，也都具有极高的观赏性。

《碟6》玩的不是爆炸与鲜血，不一定每个动作段落都激烈狠辣，但无疑都是赏心悦目的。高空跳伞的长镜头部分，自然用到了后期特效处理，没有与敌人拼杀的激烈感，仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超，最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。调度看起来也不复杂，却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感，便营造出了极其出色的惊险气氛，丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。这是一种以简驭繁的能力。

厕所打斗就又是另一种风格。在明亮的场景中，依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作，赋予每名角色不同的格斗风格，一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。伦敦的追车戏其实也不甚激烈，但是凭借高超的运镜，甚至与老汤的摩托车反向运动，见缝插针的速度感便出来了，令人大呼过瘾。下水道枪战，也是传统动作片的套路，但又是在35mm和50mm焦段内，利用完全的低照度与枪火的闪现，突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。

楼顶奔跑，也是一个独角戏的时刻，将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝，不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。最终老套的“十五分钟营救”，因为加入了直升机缠斗，于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题，将所有的险象环生全部释放，唯一的瑕疵就是CG有点破功，损失了之前的写实感。

由此可见，《碟6》在类型片架构中没有任何创新，全部是老手段翻新使用，比如，系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段，这里又都玩了一遍，但效果无疑是极佳的。除了老汤敬业的演出，这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下，通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排，便令效果如此优秀，得益于创作者扬长避短的高明策略。

文戏自然是落伍而俗套的，几次反转已在意料之中。除了主角团队一如既往的刻板以外，如白寡妇、伊尔莎这样的配角塑造不力，也是不可否认的事实。两次梦境试图刻画亨特的心魔，也难免儿戏。但好在这些平庸的设计没有过于塌陷，后腿拖得不算太严重，也就给了动作戏补救观感的机会。总之，对于那些没有创新企图传统类型片来说，《碟6》做了一次不错的示范，在知道开头也猜得中结尾的剧情里，至少过程还是令人难忘的。