雪国列车(剧版) 第一季

威尔福应该不是梅兰妮口中的那个“只会卖票，只想亨受”的无能者。雪国列车应该是他与梅兰尼共同设计建造的，梅兰妮负责列车的技术设计，而威尔福德负责筹集资金和列车的建造及社会形态设计。两个人一开始合作得很好，但后来威尔福德的社会设计引起了梅兰妮的不满，梅兰妮是一个有点理想主义的科学家，她肯定不满意威尔福德构建的社会，所以临开车前，梅兰妮把威尔福留在了轨道上。但即使梅兰妮掌权了，但威尔福德设计的列车社会已经成形，她无力改变，只能尽力维护。而被留在车轨上的威尔福德上了另一辆火车，即补给火车。 从另一辆火车能维持七年并技术强于雪国列车，就可以看出威尔福德的能力。威尔福德更像是一个冷酷 无情的政治家，是真正处在上层的精英 ，而梅兰妮更像是一个技术主管，所以梅兰妮在处理列车的社会纠纷时才会显得有点力不从心。

注意：本文为对雪国列车电影、初版漫画与剧版第一季的综合性评价，对于电影版和漫画版基本不涉及剧情但会提及整体的叙事结构，以防万一挂上了有剧透的标签，但我认为阅读此文并不影响对电影漫画与剧版的观赏。

《雪国列车》的故事的核心便是那辆环球旅行永不停歇的列车，这辆列车在冰天雪地中疾驰前行，承载着人类最后的希望，却不断破损濒临崩溃。人类将阶级社会带入了列车之中，故事便在车尾人、三等舱人、二等舱人、头等舱人和列车拥有者的阶级冲突之间诞生。由列车所带来的比喻并不难以理解，一年环球一次的列车如同绕太阳公转的地球一般，脆弱孤独又狭小；不断前进的列车象征着自认为线性发展其实是在螺旋上升的资本主义社会，发展停滞之日就是社会毁灭之时；而列车中的阶级划分基本就是直球影射现实了。

然而由于三部作品都选择了视觉化的呈现方式，使得相当数量的读者都被“为什么要选择火车”“为什么不挖地堡”“能源哪来的”“物资哪来的”等非常细节的问题所困扰，最终没能接受作者所提出的比喻，从而彻底拒绝了整个故事，打出低分。然而同样的比喻如果以文字的形式展现，则似乎不会有太大问题。拉美发源的魔幻现实主义文学一向擅长操纵空间，其中最有名的便是博尔赫斯的《巴比伦的图书馆》。博尔赫斯以一种完全自然，完全理性的态度呈现了一座无限拓扑构成宇宙本身的巨大图书馆，以至于几乎没有读者会质疑图书馆为什么会存在。而中国的魔幻现实主义领军人物韩松则干脆写出了《地铁》与《高铁》。虽然韩松采用了和博尔赫斯不同的笔法与态度来处理列车、隧道于铁路所构成的奇异空间，但同样，在这两本作品面前，质疑空间的不合理性同样是非常可笑且毫无必要的。

我认为《雪国列车》在设定上的失败并不来源于设定的不科学，恰恰相反，《雪国列车》太讲科学了。尤其是在剧版之中，编剧通过让车尾的侦探在几集的时间里慢慢巡游列车来展示列车内部的小生态环境是如何完备，又通过麻省理工高分全能的女主维持列车的日常来塑造出列车本身是科学的、符合日常规律的这一印象，却又不能通过科学而又符合日常的解释来说明列车和铁路本身的存在。相对来讲，漫画版的处理就要好很多，漫画中“世界大战”，“人造肉”，“永动机”等设定使得漫画本身就带上了一层早期惊奇科幻小说的CULT感和荒诞性，对于漫画中列车设定的质疑也多是因为新发行的漫画中真的出现了地堡这一打脸的设定。剧版与电影版之所以存在这样的问题，我想以影视的方式呈现要分担一部分的责任。影视虽然可以驾驭奇幻与科幻，但却很难驾驭魔幻。且不论审查与经费等问题，试图将《巴比伦的图书馆》或者《地铁》视觉化本身就是一种暴殄天物，是一种故事与呈现方式的严重错配。

然而奉俊昊却依然满腔热情地投身于《雪国列车》这部在法国以外并无太大名声的漫画的电影改编。我们可以不信任TNT的二流编剧与导演，但我们不能不信任奉俊昊。尽管存在最基本的设定问题，列车这一故事空间在视觉化之时却也有着独特的魅力，这种魅力来源于列车与阶级斗争在空间结构上的相似性。三部作品的中核都是社会最底层的车尾人，不堪忍受现状杀向车头试图改变命运，尤其是在电影版与剧版中，这一行为被加冕为了革命。应当注意的是，尽管列车的尺寸在三部作品中不断膨胀，却仍未超脱列车这一概念本身所容许的范围，所有人在列车上的行动都是线性的，要么向前（车头）要么向后（车尾）。而正是列车这一舞台所施加的限制的存在，使得故事变得极度压抑与沉闷，也使得革命具有了空前的血腥色彩和冲突性。革命者只有两条路：付出巨大牺牲继续向前，或任人鱼肉就此投降。奉俊昊显然吃透了这一点，将革命与镇压所形成的暴力冲突与列车本身的特点完美融合，并在新年大桥之战的剖渔父然后决战一段中展现得淋漓尽致。我认为这也是本作品的最大魅力所在。然而不幸的是，剧版的导演虽然或多或少地摸索到了这一点并通过夜车之战抄袭奉俊昊多少呈现了一下，却并没能留下令人深刻的印象。

所以我认为，雪国列车系列虽然并不能让所有观众信服，但仍是一部杰出的作品。环球列车这一设想本身就给予了作品非常大的上限和可能。也因此，我期待第二期剧版的到来。

===========================================================================

Snowpiercer Season 1~3

.

肉眼可见的投资平衡策略 使用一个只能在小空间进行的软科幻的剧集确实能够在非常高的程度上缩减场景部分的投资和特效模型方面的投资

并且软科幻的基调也决定了本剧的投资始终会维持在一个非常低的水平 反面来说也为投资回报投入了重要的一份

故事整体方面还是围绕末世 人文文化 英雄主义这类几十年基本没太变过的美国剧集整体题材产生 甚至我觉得连剧本都可以大段的从其他类似剧集中获取灵感

总的来说 前三季目前来看 能够一看 但是如果你有更好的选择 请优先其他

===========================================================================

首发于[电影七]微信公众号dy71992，未经同意，请勿转载。

从含情脉脉的少女，到性感妩媚的御姐，再到风情万种的熟女。

在好莱坞，只有她能够满足男人对一个女人的所有幻想——詹妮弗·康纳利。

在《美国往事》里，詹妮弗·康纳利只出场不到半分钟，却让她成为了无数人的银幕初恋。

性感不可怕，可怕的是她的性感很致命。

随着年龄的增长，詹妮弗·康纳利开始尝试不同的戏路，大胆前卫的作风让观众们瞠目结舌。

昔日的女神竟然会慢慢脱去身上的衣服，毫无保留地展示自己的性感。

虽然接连出演了《激情沸点》、《神采飞扬》、《移魂都市》等多部极受欢迎的作品，但是并没有摆脱“花瓶”的标签。

但是她很聪明，懂得挑选合适剧本，不受任何影片或角色的限制。

所以2001年，凭借着朗·霍华德导演的电影《美丽心灵》，詹妮弗·康纳利才赢得了第一座奥斯卡小金人，终于获得了好莱坞的认可。

很少有像她这种女星，可以一脱成名，能让男人甘愿拜倒在石榴裙下，最后凭借精湛的演技，实现华丽转身，走上巨星的神坛。

没想到，一直活跃在大银幕上的她，这次转战小荧幕，再一次惊艳到我。

题材大胆，一集打破收视率，好莱坞R级科幻剧，女神是最大看点：

《雪国列车 第一季》丨Snowpiercer

4年前，就陆续传出《雪国列车》开拍的消息。

直到2019年，在圣地亚哥漫展上，才曝光了剧版的海报，一时间吸引了广泛的关注。

光看剧名，就应该能够猜到，这部剧为什么这么令人期待。

如果说7年前，是靠着IP效应。那么现如今，还有奥斯卡导演的光环加持。

2013年，奉俊昊拍了他的第五部长片《雪国列车》。

电影上映后，不仅刷新了本土单片最高的票房纪录，还在韩国社会引起了巨大反响。

而剧版《雪国列车》，奉俊昊在里面担任监制。

开播第一天，《雪国列车》便以330万人的收视登顶，打破了2018年《沉默的天使 The Alienist》在TNT台保持的最高纪录。

然而播出没多久，评分以肉眼看得到的速度在下降，口碑也呈两极分化。

究其原因，是很多观众将剧版和电影放在一起比较，事实上两个版本是完全不同的故事。

在我看来，剧版是最接近原著漫画的作品。

一、《雪国列车》的前世今生

《雪国列车》改编自法国漫画《Le Transperceneige》，是一部带有浓厚悲剧色彩的漫画。

相比影版和剧版，原著显得更加残酷和黑暗。

1977年，法国作家雅克·罗布有个新奇的创意，但在动笔后不久，他的搭档Alexis便去世了。

5年后，直到漫画家罗切特的加入，才有了第一卷《逃出者》的诞生。

凭借着奇特的故事设定，极简的黑白画风，得到了不少漫画迷的喜爱。

时至今日，该漫画已被奉为法语漫画史上最伟大的科幻杰作。

然而事发突然，由于作者罗布的去世，整部漫画被迫停更，随着时间的推移，渐渐被人遗忘。

在此期间，罗切特一直想要重启漫画，因此找来了本杰明·勒格朗，两人一起合作创作了续集《勘测队》与《交错》。

然而续集却打破了“列车永不停歇”的设定，而且画风也发生很大的变化，导致很多原著读者无法接受。

不出所料，续作沦为了一部平庸之作。

但正是这次改编的契机，让漫画有机会在韩国出版，结果意外被奉俊昊看中。

二、科幻电影史上的新脚印

2005年某一天，奉俊昊在首尔大学附近的一家漫画店里，偶然翻到一本漫画。

没想到，他被漫画里的故事给深深吸引，一直在脑海里挥之不去。

随后，奉俊昊给朴赞郁打了个电话，以制片人的身份买下了漫画的影视改编权。

8年后，便诞生了这部经典的好莱坞科幻大片《雪国列车》。

电影仅摘取了漫画“方舟列车”的设定，在剧情方面做了大刀阔斧的改编。

故事背景发生在未来，为了逆转温室效应，人类向大气层发射了代号CW-7的冷冻剂。

没想到，未能预测的副作用，将地球推入了万劫不复的极寒深渊。

于是一辆载满幸存者的列车，成为了象征希望的诺亚方舟。

一辆永不停歇的列车，成为了整个现实社会的缩影。

1001节车厢，按照社会阶层的高低划分，车厢越靠前能享受到的资源越丰富，越靠后的受到的压迫和奴役越严重。

于是不可调和的阶级矛盾，导致一场酝酿以久的革命爆发。

虽然电影是一部典型的好莱坞英雄式的故事，但结局却不是喜闻乐见的英雄式结局。

所谓的革命，到最后变成了一个彻头彻尾的笑话。

不管人类文明进化到什么程度，物质资源多么丰富，阶级分化依然会存在。

影版《雪国列车》保持了奉俊昊一贯的风格，以梦幻的手法撕开了赤裸的现实，最终将商业和艺术完美兼容，以自己的方式打破了好莱坞的刻板印象。

然而在电影上映后，因剧情逻辑上存在很多Bug，评分和口碑直线下滑。

说到底，影版《雪国列车》没有处理好假设与现实的关系，使得故事存在着一定的弊端。

三、一个绝佳的末日科幻故事

剧版《雪国列车》是根据原著漫画和电影改编，基本上延续了「末世」这一背景设定。

在气温骤降、世界变成冰冻大地的七年后，为数不多的幸存者登上威尔福德工业开发的列车。

于是这趟没有终点的列车，既成为了人类的庇护所，也成为了束缚他们的牢笼。

但是剧版不甘心复制影版的模式，试图在剧情方面自成一派开创新的故事。

所以在第一集的开头，简单为车尾的人增加了一小段前史。

在大冰封的最后关头，权贵们纷纷登上雪国列车，这一举动引起了处于社会底层平民的不满。

于是他们发动了一场暴动，在列车发动前，闯进了第1001节车厢里。

相比影版，车尾的平民刚开始就被赋予了“反抗者”的形象，使得他们后续反抗的「出发点」，变得模棱两可、难以定义。

而且列车上的「对立关系」，不再仅限于处于不同车厢的人，甚至同一节车厢也会存在矛盾。

更重要的是，矛盾的「激发点」不再是上层对下层的压迫，而是有限的生存空间。

其实，在美剧界都有一个怪异的传统，就是当编剧不知道剧情如何展开时，就会引入一场离奇的凶杀案破局。

这样不仅能使得故事更加戏剧化，还能第一时间引起观众的兴趣。

所以，剧版《雪国列车》最大的看点，无疑是整个故事。

要知道，剧版比影版有足够的空间，对剧情进行全方位构思，呈现更大的世界观。

不用单方面偏向描绘末节车厢的阴暗，还可以着重刻画上层阶级的丑陋。

四、反乌托邦题材的魅力

其实，自从乔治·奥威尔的《1984》出版后，反乌托邦题材才开始受到广泛的关注。

于是一大批披着科幻外壳的电影应运而生，比如《V字仇杀队》、《第九区》、《黑客帝国》、《人类之子》。

虽说《雪国列车》也是这类型的题材，但是它又显得没那么纯粹。

在影版《雪国列车》的开头，呈现的景象是典型的反乌托邦。

结尾处，两个小孩手挽着手走出雪国列车，见到的冰雪天地又给电影打上了“乌托邦”标签。

这样颇具深意的结局，造成了极大的反差，其讽刺的意味也十分明显。

而剧版把科幻当作卖点，以悬疑包裹整个故事，在形式上处处对内容进行深度写实。

为了凸显“政治正确”，将原作的主角从白人换成了黑人。

不要小看这些细节，导演想借此展现的不仅是底层人的命运，更是一种警示性的政治寓言。

谁敢肯定，当末节车厢的人反抗成功，建立了新的秩序，不会出现又一个充满压迫的乌托邦？

说到底，人类总是生活在一定的体制内，但却有着想留在体制和突破体制的双重欲望。

只要有人存在的地方，就会有“雪国列车”！

按照金字塔相关原则和丛林法则的相互作用，在任何时代，权利和财富的绝大部分都掌握在极少数人手里，更多的人都不得不忍受剥削和惨淡的生活，这似乎是一种隐晦的平衡，直到某一天会有一群人将平衡打破，混乱之后会重新达到一种新的平衡，周而复始，循环上演。

近期看完了最新美剧《雪国列车》第一季（共10集），对比2013年的电影版，剧版的内容则叙述的更加详实，人物众多，剧情饱满，在电影版受时间限制无法展开的众多层面，剧版则扩展的游刃有余，并且，剧版是由“惊艳美少女”之称的詹妮弗·康纳利压阵主演，实在让人无比期待。

由于科学家在对待地球逐渐变暖的趋势上采取了无法描述的措施，致使地球表面温度下降至零下100度以上，人类根本无法存活，极少数人在最后关头登上了一列具有1001节车厢的列车得以生存，这辆列车围绕地球进行着理论上无限次的循环往驶。

对于人类来说，再小的团体也会出现阶层的差别，永远都是少数人享受着绝大多数人的劳动和成果，不工作的人具备更好的生活条件，而辛苦劳动创造财富的人仅能温饱而已。哪里有压迫哪里就有抗争，住在雪国列车上末等车厢中的人们从来都准备好了一切，准备好拿起武器来改善自己的生活条件以及得到相应的权益和尊重。

生存的竞争，永远充满着无尽的残酷！

在已经设定的局限空间（列车中）开展剧情，非常考验编剧的能力，虽然剧中有不少BUG，但总体而言，人物形象塑造、节奏走向把控、悬念设定巧妙等都非常不错，尤其是列车上的纷争基本结束以后，剧情直转，凭空出现第二辆雪国列车，陡然给观众们尘埃落定的心立时又提了起来，虽然这是美剧的一贯伎俩，结尾出反转，但真正看到的时候，人们心中的震撼感还是非常的强烈，足以促使人们期待第二季了。

这片和电影版比真稍微有点失望。主角感觉设定的不好，而且现在不知道是不是都搞政治正确，主角弄个黑人演。而且好好的末日题材，偏偏搞悬疑破案的事儿等等吧。还有bug也挺多。但是看了所有简评。发现评低分的都是些无脑喷啊。连第一集都没看，或者没细看。有的甚至连第一分钟都没细看。就一顿瞎喷，给1星2星。

1.有些吐槽有安保，但是这车尾老人小孩，怎么挤上来的。老人或许费劲点。但是但凡看了一集也应该知道，多数小孩是在车上出生的啊。大致划拉一下，也只有一个半大的才是之前挤上来的吧？

2.还有个言论如下：我挣钱买了套别墅，一个流浪汉趁我不注意在我家后院扎了个帐篷住下了，我看他可怜，没赶他走，每天给他点剩饭。有一天流浪汉对我说，我穷，是被你们这些有钱人剥削的，你给我一间卧室，你的东西分我一半，不然我就暴力夺取，你说我该怎么办？

这言论有够牛皮的，看似严谨，逻辑闭环。瞅着挺有道理的。但是你难道连第一分钟都没看吗？这不是什么行星撞地球，也不是什么大海啸，不是任何巴拉巴拉的自然世界末日。那句话这么明显的说，很多造成这场灾难的人，躲进了这辆车里。这是人为的世界末日啊。你用那个例子，也应该加一个大前提吧，你把其他所有人的家都给炸了，杀了其他大部分的家人朋友。然后你自己买了个别墅。人家趁你不注意在你家后院住下了。这才是正确的比喻吧？换现实里我要是炸了你家，杀了你大部分亲人朋友，你活都活不下去了，你不找我拼命？你会只要求我分一半家产给你，你就乐呵了吗？你这么看还觉得车尾人只想活下去，享受三等民待遇是过分吗？

3.还有的人，还整的挺严谨，还查了火车一节多长，1001节女BOSS来回走用多少时间。难道第一集里没看到车内有类似缆车的传动系统吗？

4.还有一顿扯设定的，言论如下：世界末日的时候还有比开一列火车满世界跑更愚蠢的生存方式吗？且不说前期天价建设成本，运维就是工程师的噩梦，列车或者轨道上的任何单点故障都是灾难性的，车本身还勉强可以维护，铁轨是谁在养护这事完全没去想的感觉 。火车这种结构的存在是为了降低运输成本而进行的 trade-off，拿来做生存空间蠢透了，两点之间的平均移动成本与空间总量线性相关，而且通道还要占用空间，这相当于啥？拿链表实现查找表，然后每个节点留出三分之一的空间存前后节点的地址，时空效率低到哪里去了？

这言论也够无语的，这剧设定最大的bug，明明就是永动机。永动机根本是违反了最基本的能量规则。然而这个软的不能再软的科幻设定，就是设定的永动机是存在的。如果被这个设定恶心到了，那根本就不用看了，直接1星就可以了。那看这片的第一条，就是得接受这个设定。这设定了永动机动能越大，能够输出的功就越大。而既然接受这个设定，看了一集还，那这吐槽的大部分，都属于无脑喷了。需要设计一个超大的能够不断运动产生大量能量的机械，既能对抗外界零下100度以下的低温消耗，又能足够内部能量供给。设计成火车有问题吗？就连设计成火车，速度都得保持高速运转，才能足够车内能量供给。速度下降12%，车内都需要切断生活用电。你用别的方法怎么做到？而且铁轨需要一直维护吗？设计的时候就是耐低温材料，而投入使用全年外部温度几乎恒定，不会出现任何现代影响铁轨寿命的温度变化导致热胀冷缩和腐蚀耐久度之类等等的影响。一年才用到一次，一次大概1分钟。用6分钟就坏了？像像这不是现代时代背景，人体永久冷冻都实现了的技术年代，铁轨那么容易就坏？再往后扯的啥效率啥的，更是无脑喷。你在这种环境中，你需要什么效率让你天天穿几百节车厢还是怎么得？除了Boss，别人根本不用干这种事儿，反而是应该移动区域越小，才越好。火车线性分节是非常方便设计分级制度体系的方案。尾部人无法跳过三等民的区域到达二等民区域。三等民也无法跳过二等民区域到达一等民区。你扯那些东西，到底在这个末日有啥用？移动效率低不是正好符合设计的概念吗？十分钟能到达任何区域这效率是高，那尾部民不是直捣黄龙了吗？

5.其他各种言论真的也多不胜数。多数就是本来解释的明白了的事儿，却拿来吐槽的。有喷车为啥要动的。不动在那停着不是很节省不少能量吗。这都很明显的说明了是永动机，需要运动做功。第二集开始经过危险路段，技术员和Boss说我建议车速下降12%，Boss反驳说我不能宣布停电。明显是永动机必须动才能输出功的解释啊。

本来对这片有点失望，也想评个低分，但是看到评低分的都是啥样的评价。真的不敢与低分人群为伍啊。