有些电影和道理一样,在你经历过什么了解过什么之后才能真正明白它想要表达的含义。我总是懊悔自己曾经错过的好电影,细细想来,若是在当初上映时观看,以彼时的年纪却终是无法理解人物背后所表达的心境。
《清洁》是朋友极力推荐的一部旧片,习惯了以往王家卫镜头里的风姿绰约的她,这样一个几乎被生活击垮又坚定前行的摇滚女性,顿觉眼前一亮。
法国电影的情节跌宕与高潮总是极力克制的展现,并无撕心裂肺的嚎叫和深深映入脑海的画面。
她与男友争吵,独自驾车在河边注射毒品,那是一种绝望吧。那么庞大的悲伤和失落,只能用片刻的欢愉来稀释。而他却那么突如其来的死去。
她的生活,从此就变得不一样了。入狱,失去孩子的抚养权,失业,无家可归。那个风风火火的女人,她向生活妥协了。
她对着别人一次又一次的说,我仅仅是需要一份工作。穿普通的制服,成为街头巷尾一个寻常甚至卑微的努力生活的人。收敛自己过去的一切锋芒和尖锐。
他们爱摇滚,那些人因为摇滚成为一家人,他们是彼此爱着的。所以她并不孤独,她的朋友们不仅仅给了她一个温暖的住处,还有一次又一次难得的试音机会。
她在等待儿子到来时,兴奋的眼里冒着光,他是她心中的希望。小杰问她,你停止吸毒了吗?她说,我不戒毒,就不能见你。
她从未对他说起她的艰辛和思念,她试探着在动物园里与他交谈,小心翼翼的。她带他回家,他问她,你没有自己的家吗?她说,这是朋友的房子。然后去冰箱里煮一碗香甜的热巧克力。我想,她是想说,虽然寄人篱下,但生活还另有甘甜吧。
结局是让人欣慰的,她的摇滚梦想终于有了希望,而小杰,也重新爱上自己曾憎恨过的妈妈。
纵使生活曾让我们遍体鳞伤,若心中有光,未来会给你想要的答案。
美丽是个定义很宽泛的词语,每个人眼中的美丽呈现出万千不同的风情,而即便是同一个人在不同的时间阶段对美丽的理解也会发生变化。“Maggie”很容易让人音译为“美丽”,而这个名字的主人也的确随着岁月的流逝把时光都雕刻成了一种美丽。
在港产片鼎盛的九十年代几乎无人不晓张曼玉这个名字,选美冠军涉足影视圈不是什么稀罕事,但是多半会被定位于花瓶角色,尽管每个女艺人在站稳了脚步之后都想努力摆脱图尤其表的角色定位,所以有人刻意扮丑、有人尝试年龄上的跨度,更多的人都是以转型失败告终,陷入不伦不类的定位误区,渐渐淡出直至被人淡忘。由此想来张曼玉算是运气上呈的幸运儿了,年纪轻轻就能有幸与多位知名导演和演员合作,不仅摆脱了花瓶的形象,还在很多影迷的心里树立起了自己与众不同的风格。运气是捉摸不定的东西,当然很多人都说只有有准备的人才会抓得住机遇,而她的聪颖与美丽是先天赋予她的另一种准备。
说实话读书的时候我爱看港片可是并不是张曼玉的什么粉丝,我总觉得这个女孩长得一双狐狸一样两头尖尖的眼睛,实在不是我当年心目中美女的典型形象。后来读大学那会周末没处去就到录像厅打发时间,有一晚放映一部片子叫《爱在娱乐圈》,剧中周海媚饰演的那个人物据说就是以张曼玉为故事原型的。《爱在娱乐圈》拍的很滥,充斥着各类假以吸引人眼球的潜规则爆料(张钰是不是也受了它的启蒙呢?),可是它却让我有了好奇心去关注这个名叫“Maggie”的女演员身后的故事。
1985年,她与发型师拍拖多年,离离合合终告分手;1986年,她在美国拍片期间认识HANK,双方以书信传情,分手后对方公开他们的情信;1987年,她公开与尔冬升拍拖,感情维持三年;1993年,她与商人宋学祺恋情曝光,一年后曾传出婚事,1995年感情破裂,Maggie为这个男人差点倾家荡产;1996年,她主演了法国名导奥利维耶.阿萨亚斯的电影《迷离劫》,两人在拍片间隙互生情愫,1998年12月26日,她和阿萨亚斯低调结婚,没想到,2002年5月10日托好友王家卫的泽东公司向媒体传出她与结婚三年半的阿萨亚斯离婚的消息,她又成了一个独身的女人。她自言自己是个浪漫的人,可以为爱情放弃一切……
她的魅力和成就是有目共睹的。电影于她不再是挣钱的手段,而是生命和事业。只要是好电影,她可以减低片酬来演出。更为难得的是,她能以一颗平常心对待自己、对待别人,以一个普通人自居,从生活中的每一件小事中去感受、去寻找快乐。她带着东方的素静神韵和西方的明艳光彩,不虚饰,不矫情,自然流露着清澈而深沉的内在美感。那份气定神闲、那份雍荣华贵、那份平淡自然都在显示着:她是一个美丽的女人。
我见由怜的阮玲玉、我行我素的金镶玉、妩媚妖娆的青蛇、平凡真实的李翘、端庄大气的宋庆龄、婉约隐忍的周淑珍……她曾经说过:“所谓美女,都是时光雕刻成的。”时光荏苒,光阴这把利可能会剑磨去青春的娇艳,但是也会给聪明的女人披上光彩照人的霞衣。
《Clean》在戛纳大放异彩的时候我没去赶热闹,三年之后才一睹影后风采。很多人说在这部电影中张曼玉一点也不高贵,瘾君子的形象多少有些污糟糟的,张曼玉也在扮丑吗?很多事情第一个敢于吃螃蟹的人是勇者,第二个就成了跟风, Maggie没有为了搭这趟末班车而随便糟蹋自己的形象的必要。看过影片我隐约体会到她之所以饰演这个角色的原因,人物的身份也许是次要的,但是她们必须要具备某种灵魂,与演员本人有共鸣的某些共同之处。艾米丽在跟儿子解释她为什么要吸毒时说:“毒品比大多数人想象的要复杂,有些人很痛苦,因为他们不知道怎样以另一种种生活方式生活,我也是……毒品给我们带来快乐,但是快乐过后要支付代价,非常昂贵的代价……”我想这远比我们对毒品的理解更贴切真实,但当儿子问她为什么现在又会去戒毒时,她回答说:“因为不这样的话,我就再也见不到你。”艾米丽艰难地把毒瘾戒了。当影片结尾她在录音棚里缓缓唱出那首歌时,我在她的眼神里看到了坚定与希望所带来的美丽。
一个好演员不需要刻意去扮演与自己性格悬殊很大的角色来博得观众或者影评人的喝彩,那样的方式犹如走钢索掉下去就万劫不复,聪明的演员永远会挑选自己理解得懂的角色去尽心诠释,犹如张曼玉,所有的角色背后都是时光雕刻出的美丽。
这礼拜才看了清洁,在今年的戛纳如火如荼的时节。
记得去年看了电影频道戛纳的重播,张曼玉上去领奖,优雅的致谢,谢词提到她前夫的时候,画面很“善解人意”的切到他前夫Olivier ASSAYAS的画面。张曼玉在台上风光,身上披挂着新男友公司产品葫芦状钻石佩饰,她的前夫则在台下揉搓着手,表情呈受惊状,局促而敏感。她前夫的表现很有些上不得台面,总觉得像还没出阁的小姐,紧张时手里使劲的搅着丝绸帕子,低头不作声。可能这作者电影导演习惯了台下的创作,不习惯做明星状的表演,(看颁奖礼上的落败者和取胜者的表情很有意思,经典的表演就是选美比赛里落败者满脸完美笑容和成功者拥抱,背地里骂了无数次人,今年OSCAR马丁西克塞斯落败于伊斯特伍德实在是让我惋惜,那表情让人心疼)附加加上了离婚后的合作获奖心里总是有种无奈的遗憾。但是他实在是成就张曼玉再次走上戛纳舞台的幕后黑手。
《清洁》里张曼玉的造型和她最近的穿衣风格一脉相传,暗色服饰层叠但不缺乏一些点睛品使整套服饰感觉跳起来。瘦女人需要一些简单但又品位的服饰扬长避短。夹克配橘红帽子;开头蓝T-SHIRT上那乱抹的几条颜色;黑衣短裙配裤子不忘记一条红围巾挑出闷骚气质。难忘的还是那一头烟花烫,刻意的自然凌乱,衬出无奈现实。
张曼玉演摇滚歌手,吸毒边缘化生存,在眼里几乎是和她多年终于历练出来的高贵气质有些不搭调。大家脑袋里还晃悠着抑郁的阮玲玉,王家卫电影里张曼玉那姹紫嫣红的旗袍造型,(她刚出道时的傻大姐形象大家应该印象早就淡薄),看她颓废就有些难以接受。影片开头喧闹的酒吧,摇滚歌手断裂的歌唱,我感到有些不适应。这不是我觉得张曼玉应该出现的地方。
张曼玉和男友吵架过后,开车到河边,往血管里注入毒品,凄凉的躺着的时候,我才真正的开始排除刚开始的不适应,仔细看片。张曼玉的此场戏演得好,她演吵架的时候,话说得生硬,表情有些做,现在躺在水边,表情才真正开始舒展起来。独角戏,她的瘦胳膊都是可以演戏的,胳膊轻轻一晃,手势就多了颓唐无奈感。
此时我相信了Olivier ASSAYAS是比王家卫更能拍出张曼玉的好的导演。夫妻养出来的默契,他能了解张曼玉是在表演比较闷骚,暗涌的角色才能出色。此片子里,张曼玉以一种被全世界抛弃的姿态出现,life struggle。
我对能在30岁之后(除了已经成名的摇滚歌手)还能坚持摇滚理想的人表示佩服。摇滚在我看来很大的可能是我不了解摇滚真谛,是以一种逃避的暴戾姿态对抗这个大家都需要妥协的世界。当过气摇滚歌手的张曼玉和男友没有出头之日的时候,压抑的他们的争吵是不可避免,毒品也只能是在伤口上撒把盐。他们的争吵过后俩人不约而同的选择了毒品,一个在床上死去,一个在安静的河边睡去复又醒来。独自避世,逃离。后来张曼玉曾经回答剧中的儿子问题,说,毒品,不像大家想得那样简单,有些时候,你不得不选择毒品。她在清洁开始时候的避世态度表露无疑。
男友的死是转折,本来二人的忽略周围的独立构建的摇滚小世界被打破,张曼玉入狱,二人所一直漠视的世相百态战胜原来的小世界占了上风。男友原来的合作者,岳父,儿子,前女友。对出狱后的张曼玉来说,是生活选择了她,而不是她选择了生活。
妥协生涯正式开始。落魄的摇滚歌手,没换自己的另类行头,但换了生存环境,生活轨道。她找工作,穿制服在商店专柜打工,转头又换上自己衣服,迷茫的流离失所。她没有自己的房子,失掉了男友,失掉了精神支柱,失掉了自己的世界,困难的挣扎的活着。和电影外的生活有着惊人的相似,放荡不羁的流浪歌手,毕业改头换面,西装革履,朝九晚五,结婚生子,碌碌无为。同样是妥协,张曼玉的挣扎比别人更有动力。
她的孩子是张曼玉回归妥协现实的幕后黑手。她需要工作,戒毒,正常,才能挽回自己的孩子。看到那一场她听说孩子不愿意见自己的时候,在火车站里无助的奔跑,心里有些难受。当一个人把一件事情当作自己的生命支柱的时候,突然被否定,思想世界的突然坍塌,是怎样的打击。她边跑边流泪,温暖的橘红色帽子都一下子忧郁起来。下一个画面让我对剧中的张曼玉产生了尊敬,她竟然回来了,鼓起勇气不再逃离,重新面对现实,争取自己的孩子。
后来和孩子在一起的时候,她的坦率赢回了孩子的新。
一个法国式的怨女成功记,按照固定桥断,应该影片到现在皆大欢喜,打出了演职人员表。
峰回路转,张曼玉的第二次选择,去继续当摇滚歌手,还是现在窝囊的活着。美国有MAZZY STAR(我爱MAZZY STAR,声音被折磨到变态的音乐,买得CD上的分类写着欧美另类唯美摇滚)的制作人在等她录音,这里有已经努力已久刚上轨道的生活等待她来经历。
她公公在这个问题上对她表示了很大的宽容。
剧终我们听到了她哑着嗓子歌唱,筋疲力尽的哭泣。
生活这是一个选择。Olivier ASSAYAS的画面干净的紧,故事说得平静但完美。
Ps: EMILY这个名字在法语中短促有力,在英语中结尾音调的一上挑就温和可爱得的像小孩子的名字。张曼玉剧中的名字是爱米丽
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导演阿萨亚斯是张曼玉前夫,虽然离异但是两人仍然保持欣赏,这部片是他为她拍的.
05年第一次看是看不懂的 17年再看才体会Maggie的不易 当年的阮玲玉摘得柏林金熊还是传统的香港电影 Clean以英语法语为主的欧洲文艺电影并在戛纳封后 不是可以说而是真的前无古人后无来者 But从剧本影片叙事到Maggie的表演方式处处都是迎合得奖目标去的 有些刻意了
三星半。真是完全为了张曼玉拍的嘛,几场压抑情感的爆发和麻木都很不错,外加秀各种语言。虽然觉得戛纳影后不是很值=。=
影片的调调我狠喜欢~
阿萨耶斯被很多人说“闷”但于我很受用啊,张曼玉说着好几种语言真是太有大家风范了(而且东方演员的特点就是内敛,有时候其实确实不需要那么多面部表情的)。坚强勇敢的女人是最美丽的。
张曼玉的演出算不上伟大。但所塑造的这个母亲的形象却也难忘~ 阿萨亚斯的摇滚影像真是魅力十足
6/10。张曼玉完全将表演肢解成最细微的肢体语言,在吵闹的地下摇滚演出舞台,卷发、红唇、烟不离手地嚼着口香糖,因为合约问题对丈夫的朋友咄咄逼人,当穿着蓝色囚服、面色苍白地会见丈夫的朋友,乖张叛逆的神色消退,见到公公后单腿抖动、语音低沉、飘向窗外的眼神充满躲闪意味,迫不及待拿到餐点就吃上几口,准确表演了变故后的内疚、慌张和拮据,戒毒后在酒店车库,不顾员工的指责用轻蔑的眼神吐出最后一口烟,曼玉在巴黎车站狂奔的高潮戏,祖父慢慢走进焦急等待的她,卷发被头帽遮掩,不断咬着唇边的手指掩饰内心的期待,终于祖父同意把孩子交给她抚养,母子见面戏把孩子紧紧抱住抑制了想哭的冲动。开头破晓时分河岸的工业气息略带压抑,与结尾录完歌后满怀希望地眺望金门大桥形成呼应。导演对细碎日常的非叙事性片段,经常分散冲突、节奏难以入戏。
张曼玉唱Mazzy Star
张曼玉 (到目前为止) 主演的最后一部电影,仍是教科书级别的演技:在现实中她没做过母亲,但片中第一次见到儿子的时候两眼整个充满了温柔的神采
三星半。饶有兴致,“毒品比大多数人想象的要复杂,有些人很痛苦,因为他们不知道怎样以另一种生活方式生活,我也是……毒品给我们带来快乐,但是快乐过后要支付代价,非常昂贵的代价……”
阿萨亚斯在叙事上永远留于不自信及不自觉的平庸。
04法國坎城電影節(康城電影節)最佳女主角獎
影评人转行又师承大师的导演果然功力深厚
张曼玉没施展什么演技,剧情比较白水。我发现她嗓音也没那么难听,只要不说国语。英语有英音,法语也不错,这点很意外
这样的片子自己居然没睡着……居然还挺喜欢……还有片尾张曼玉唱得那首歌一直没找到……
孤独的高贵。
张曼玉的表演还是值得推荐的
这是一个母亲的故事,内敛平实。华人演员里也只有张曼玉可以用三种语言自如的表演了吧~
冲着张曼玉,看了这部戏~
实至名归的影后啊,整体也不差,竟然选择如此平凡的故事,很有勇气,最后让人忘了本身的平凡。