我的父亲母亲(1999)

心仪的人正走远，红棉袄的少女打横疾奔过一道道坡，色彩在身后划成道。送过公饭的青瓷碗、抄起就跑的饺子和心一起打了跌，马车的尘再也望不见。

她把寻回的发卡别上头，对镜一笑而泯。见到阿妈补好的念想，泪珠子颗颗掉。恍惚听到先生的教书声，冲出家门，只看见校舍窗户上破剩下半拉的纸，吊在风里摆来摆去。

这高一脚低一脚不要心肺的奔跑，是18岁青春盛开的刹那。把初恋放在纯粹的山野，让封闭乡村的少女终于撞见一个和周围山水不一样的青年，每日巴望、寻机接近，刚有希冀却求而不得，遗憾如昙花。

还好，片子是舒缓温情的，所以固执在风雪里枯守的母亲能迎回父亲。理想主义的结尾让父亲教过的学生事业有成且不忘师恩前来送行，让一直旁白的儿子站出来给了一个感动的亮色，父子读同一篇课文的声音、母亲年轻和年老的脸不断交叠。

就这样圆满了，她听了四十年的声音。

这部影片属张艺谋早期作品，更是章子怡的成名作。全片以儿子的第一人称视角，从父亲逝世一事引入，回忆性地讲述了父亲母亲相识、相爱的过程。用村子门前的一条普通的路作线索，串起了整部影片（影片英文翻译名为《The road home》）。影片叙事朴实，但感人至深，尤其是声画运用、节奏把控等方面十分出彩。由于篇幅有限，下面主要从四个方面进行简要分析：
一、 用色彩叙事
影片采用低饱和度的黑白画面来叙述父亲去世后的故事时段，体现一种冰冷感和沧桑感，同时在回忆父亲母亲的故事时段，采用色彩鲜艳的彩色画面，体现一种浪漫感和幸福感，并通过这种高反差的色彩运用将影片的时空自然区分，并赋予感情色彩。
摄影出身的张艺谋，极其善用色彩，对红色情有独钟。从《红高粱》、《大红灯笼高高挂》到《我的父亲母亲》，都看得出他的红色情结。母亲招娣身上的红棉袄、红围巾在画面中极其夺目。在送饺子、找发卡、等待先生等多组镜头中，以油画一般四季变化的自然环境作背景，招娣的奔跑就像是一抹跃动的红，将少女情窦初开的羞涩与美丽展示得淋漓尽致，让人印象深刻。
二、 影片的叠化手法
叠化是影片的一大特色，被频繁使用，但作用各不相同。有的是为时空过渡，如通过从相框叠化到村口的路来完成叙事的时空转换（13’）；有的是为表现时间流逝感，如修学校时饭桌的多次叠化（23’）表现招娣日复一日地送饭，更突出她的急切关注，又如片尾抬棺回村的过程（74’），一方面体现路途的艰辛和人们的坚定，另一方面也配合画外音的叙事；有的是为表达情绪，如找发卡的一连几天早出晚归（50’），体现招娣的坚毅、顽强，又突出了她找不到“定情信物”发卡的沮丧与失落；还有的是为表达丰富的联想，并起到时空交错的作用，如片末那最为精彩的叠化，也是影片的高潮（85’），用一组时空交错式蒙太奇将时空、色彩、声音通通叠化到一起，浓缩了整部影片的精华，体现岁月沧桑、物是人非之感，也是主人公内心百感交集的反映。
三、 镜头运用
1. 短镜头的蒙太奇
片中频繁组接父亲母亲的面部特写，通过面部的生动表情来传达人物内心的情感以及两人言语之外的交流，描摹出父亲母亲相见、相识、相爱的全过程。而在两人第一次相见的场景中大量运用升格摄影和长焦镜头，拉长画面时间，为的是营造一种超然物外的气氛，以突出母亲眼里只有父亲的效果。
另外，短镜头的蒙太奇也用于体现紧张节奏。如送饺子奔跑的这组镜头（45’），连续使用了21个短镜头，没有音乐和对白，全都是固定机位，招娣从画面右侧入左侧出，最后镜头落在先生远去的全景，画外响起招娣的哭声。这组镜头干净利落地交待了空间较复杂的变化，并营造了一种无声的紧张感。类似的精彩运用还有很多，恕不赘述。
2. 固定场景的频繁使用
影片有许多频繁使用的固定场景，村口路的全景、门框中母亲织布的背影、校舍的远景等等，背后都有着深意。如村口的路，既是全片的线索，也与父亲母亲爱情的集中体现，它的全景在片中出现了不下十次，影片从这条路始，也由这条路终，片末招娣穿着红棉袄跑上这条路，镜头升起，画面伸向远方，那一抹亮丽的红被定格在画面中，影片就此结束，这既是呼应开头和片名，更是对主题的提炼，那就是父亲母亲的爱就如这条路，曲折、绵长而又深刻。
四、 点睛的声乐运用
三宝为本片写作的配乐极大地提升影片的感染力。不仅如此，读书声也是本片的点睛之笔，多次叙事皆是由读书声来引起和推动，而片末父子读书声的叠化，则超越了时空所限，将整部影片读书声所引发的美好、期待、希望种种情感揉和在一起，营造了本片的高潮。
采用画外音的形式叙事，避免了画面的拖沓，加快了影片进程，更使本片充满纪实感。

  

  我的父亲母亲， 反映了一种中国式样的爱情。含蓄到无法言语，坚韧到百折不挠。
　
一眼在人堆里看到的男人，是这样的喜欢他，做最好的食物想给他吃，总是想看到他。在冰天雪地里

等待他，在荒山野林里追逐他，在地老天荒中陪伴他。
  
  这样的爱情，也许曾经在一个湮没的年代里发生过。
  
  也许还会一直存留在我们的理想里。”

    执子之手，与之偕老。

　　知道《我的父亲母亲》这部电影当然是在很早以前了，那时的我在上小学。之后的很长一段时间里我都没有机会完整的看下来，直到今天。
　　
　　
　　《我的父亲母亲》当然不是一部单纯描写爱情的电影，张艺谋要表达的是一种回归（THE ROAD HOME）。
　　 片子一开始便是一条“我”回到家乡三和屯的路，以及父亲死亡的消息。还有基本的交代——我是从小生长在这片土地上的，父亲是村里的老师，而我由于在外工作忙，甚至好几年都没有回过家。回到家以后，母亲拒绝了村长说的把父亲用车接回来的建议，提出要把父亲抬回村子里下葬，让父亲最后一次再走走这条路。
　　 之后影片就进入了最主要的部分——我对父母恋爱过程的回想。
　　 回想部分的开始也是那条路。那条路，那一天，父亲从城里来三和屯教书。父亲到了村里，看到母亲穿着新衣裳和村里的人在等父亲。
　　 之后，便是母亲和父亲在村里那条父亲送学生回家的小路上的“巧遇”，和母亲在学校的篱笆外的倾心。两个人自然而然的由不认识发展到认识，由相遇时的点头微笑到父亲做客母亲家时眼神的闪烁交汇。可是就在一切时机都趋于成熟的时候，父亲被带走了。母亲伤心欲绝，一次次的等待，失望。当然，父亲最后还是回来了，“从此父亲就再也没离开母亲一步”。
　　 到此，回想结束，影片又一次的回到了现实。
　　 回想过后，“我”终于明白了母亲为什么坚持要把父亲抬回村子里。于是在这飞雪纷纷的一天，父亲由他在这40多年教书带出来的学生抬回了村子，回到了学校前，回到了当年母亲等他看他的井边。
　　 但是影片并没有在这里结束。
　　 “我”这时也回到了小学校，在那唯一的一间教室里，做着和当年父亲相同的事。
　　 结尾则是现在的我与当年的父亲在教室里教书；门外现在的母亲与当年的母亲的影象交替穿插的重影。最后的画面定格在那条通向村子的路上，路上，母亲在奔跑。。。
　　
　　 这是一部标准时长的影片（90分钟），故事其实也相当简单。但是我在看的时候，觉得时间过的很快，完全没有累的感觉。这要归公于导演的技巧。
　　 张艺谋在色彩与光线上的把握技术的一贯得当在这部影片里当然有所表现。首先最突出的就是在不同的时间（过去与现在）中，黑白与彩色的运用。与大多数此类影片不同，《我的父亲母亲》中是以黑白色来表现“现在”，而用彩色来回忆“过去”。这在整体表现了本片“回归”的主题。山中的树林是比太阳更暖人的黄，母亲的头巾和那块红也是父母爱情的象征。
　　 光线方面首先最突出的是母亲在厨房为父亲做“派饭”时通过门外射入光线角度的改变来表示时间的变化。还有就是尽量保证章子仪的正面侧斜光，在一些特殊的场景如母亲站在家门口看着父亲来“吃派饭"的时候则是正面光，而母亲在路上初见父亲害羞特写时是背光。对于父亲的正面光就相对少。．还有就是在母亲给父亲送派饭时，有一个拍摄放在长桌上的派饭的镜头，仰角拍的，母亲的派饭放在了桌子的最前端，光线只打在母亲的那碗饭上，表达了母亲对父亲的美好的爱情．还有就是打在教室里房梁上的那块“红”上的光比较特别．
　　 至于景别，较多的是中景近景，所以视角比较真实，特写和全景也不少。全景大多是在于表现“过去”的美丽风景，烘托主题。至于人物在镜头中的位置也很规矩的保持在黄金分割线上。
　　 运动镜头以固定镜头为主，摇镜头跟镜头等多集中在母亲的身上。
　　 还有就是音乐。本片实际只有一曲音乐，而且用的次数很多，是用来表现或喜或悲，都只有这一首但是并不会厌倦。要说原因有两点。第一是乐器的不同：用来演奏这一乐曲的既有笛子也有唢呐，既有提琴也有合成的电声，这就使得不同的情感都有合适表现的乐器。第二就是在一些细小的地方对原版的曲谱做了改动，这样使一支曲子适应了不同表现方面的需要。
　　
　　
　　 之所以我会在这夜里的两点多写下这些并不是为了分析电影手法，而是为了这部电影带给我的感动。
　　 我今年19岁，和许多同龄人一样生活在学校，电视，网络的世界。我们的思想已经脱离父母，离经叛道，喜欢探求新路，做事必求特例独行，自认为得到了Istyle的真经。可是我们的精神游离的太远了，先前所谓的自由到了最后竟变成了孤魂野鬼，当初所谓的自由主义也变的没有了落脚点。慢慢的我们没有了感情只剩下了会愤怒的空壳，没有了爱，没有了我们父辈的那种对爱的执着等待，在时下电影电视中的痴男怨女更是难找到生活中的原型。
　　我们都没有了自己的支撑，一切只要是速食就好．有过许多许多朋友，当大家聚在一起自是谈笑风声，但是分开后各奔西东时才发现彼此友情的可有可无，也曾对许多人说过＂Ｉ　ＬＯＶＥ　Ｕ＂可是当这样的话说的太多也就失去了那份珍贵．
　　迷失在夜的路灯下，看着往来在路上的相似脸，我找不到自己．
　　想到了影片最后，母亲在路上奔跑的身影．．．

在重温了一遍《我的父亲母亲》之后，我决定去找鲍十的原著《纪念》来看看。由于《我的父亲母亲》是一部唯美的爱情电影，因此我先入为主的认为《纪念》会是一部唯美的爱情小说，但看完原著后最让我震惊的就是《纪念》中根本就没有关于青年母亲和青年父亲的描写，也就是说电影中最美的彩色片段部分，即章子怡出演的那部分全都是最先出现在导演张艺谋的脑海中。后来张艺谋找了鲍十将小说改成了电影剧本，我又去找了《我的父亲母亲》的剧本来看，坦率的说，《我的父亲母亲》的剧本与我想象中的差距还是挺大的，语言朴实无华，整个故事读起来也远远没有电影看起来那么的荡气回肠和感人。这充分展示了张艺谋的过人才华，因为他的润色加工和处理，赋予了一个原本平淡的故事美丽的色彩。无论是青春素颜的章子怡，悠扬动人的背景音乐，出色的美工和摄影，都使得电影脱胎于小说而又高于小说，这就是真正的艺术加工，真正的导演魅力。

反观前段时间我看的《爱有来生》和《一个陌生女人的来信》，看电影的整个过程我完全可以感觉到原本小说的模样，回过头去看原著《银杏银杏》和《一个陌生女人的来信》，和我想象中的八九不离十，也就是说这两部电影的两个女导演只是将小说翻译一般的翻成了电影，而没能进行再次的加工，不得说不是一个遗憾。

虽然说两位女导演为了降低电影的风险，首次执导都选择了独白很多的电影题材，但就从这三部电影可以看出张艺谋也不是浪得虚名的，他知道想要什么效果，并且能够达到他所期待的效果。

PS.后面的评论中有鲍十的原著《纪念》和应张艺谋要求修改后的小说《我的父亲母亲》，后者和电影内容是一样的。

在《活着》上碰了一鼻子灰后，张艺谋开始寻找他艺术的第二春，一直到《英雄》出现，他试了若干种不同道路，包括《有话好好说》、《我的父亲母亲》、《一个都不能少》以及《英雄》。真的很奇怪，他最终选择了表现最差的《英雄》。

关于《我的父亲母亲》我总觉得有一句话不由自主地在嘴边游荡，“张艺谋由《我的父亲母亲》回归到小话语的世界”。可这话并不正确。小话语对于张艺谋来说，应该不能算是回归，而是创新。他之前所有的故事，全都围绕民族、人性、苦难这一类的大话题展开；而在《我的父亲母亲》中，才开始关注两个人之间的纯粹的爱情故事。多年以后他拍《十面埋伏》，那才能被称为回归。

《我的父亲母亲》很明显地有意地回避时代或者人生这类的大题材。她的整个故事都是以母亲的视角来讲述。而父亲不多的几句话中就提到，他毕了业，没有事情做，在县城里闲逛，看到有人报名，跟着去报了个名，然后就来到这个决定了他终生命运的小村。在这里他恋爱、结婚、生子，还当了右派。几近有些《敦煌》的意味了。

不过《我的父亲母亲》却回避了这样的大题材，而只关注母亲的小女人式的爱情。这可以明显地看出编导在这部电影上的取舍策略。但是故事的另一面却在有意无意地往乡村教育问题上拉扯。虽然我同意教育是个很重要的问题，可是在这部电影中，这就属于画蛇添足。

关于爱情故事，我总有一个疑问，那爱情是如何发生的？

谁才是那个你该爱的人？谁才值得你不弃不舍地以生命相许？当你下定决心，今生就是这样了，这一切都是如何发生的？是是非非该如何判断呢？

当然这是现代人的问题。而《我的父亲母亲》是要怀旧，要缅怀过去的爱情，单纯而幸福的爱情。所以，他的答案很简单，“一见钟情”。母亲跟着全村人去迎接新来的先生前，就穿上了自己最好看的大红棉袄。看了先生一眼，就乐不可支，在金黄色的大地上，一边回头一边奔跑回家。这一幕在电影的后半部中，还被重复强化了几次。

难能可贵的是，父亲居然也能从万万千千的人群中，一眼就看到穿着红棉袄的母亲，并牢记于心。

嗯，这就是命中注定的一见钟情，天大地大也大不过一见钟情。

不过我总想起《男书女爱》中，Alex给Emma讲自己的小说，他一见到她就爱上了她。Emma一脸坏笑地说，“哦……，原来是一见钟情啊”。

当然，这不是一般的一见钟情，而是英雄之前的张艺谋的一见钟情，所以这是一个偏执狂的一见钟情。而母亲这个角色偏执到了爱情领域中，也是开了张艺谋的先河。在非理性的领域内偏执起来，嗯，所以我有些疑心，父亲对母亲不是一见钟情只是反串版的“烈女怕缠男”。

母亲这种一见钟情的偏执狂，换一种比较常见的说法就是，女花痴。

花痴是有男女不同的。男花痴近于猥琐或者流氓，而女花痴，特别是美女花痴，那可就是千年不遇的稀罕宝物了。

所以为了塑造这种千年不遇的美女花痴，张艺谋发掘出了美女章子怡。而且电影还在化妆上作假，弄了个小山沟里的天仙妹妹出来，风霜在她的脸上没有留下一点痕迹。

虽然如此，不过看得出来，章子怡在这部电影上还是下了不少功夫的。她的形体动作，笨拙的奔跑姿势（她真的跑了很多次），看起来都还很到位。

电影的摄影也很认真，动静结合，表现力很强。还不像张艺谋现在的电影那么故弄玄虚。

总之，电影的细节还是不错的。女花痴还是很让人想入非非的。只是张艺谋怀的那个一见钟情的纯真爱情，在我看来有点不靠谱。

IMDB得分7.7（4340人投票），我打6分。

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