海囚 下

真实有且有力。 电影中人物角色从设定到表演都没有任何出戏和做作，故事如此真实。 无论我们生活在何处，总有人生活在另外一处，谁都不能评判对错，我不是别人，别人也不是我。 没有看到苦难，没有看到矫情。 批判或者赞扬，不适用于这部电影。 “没有难处，谁愿意做这行。”有天晚上打车回家，和一位出租车司机瞎侃说到情色交易，他说了这么一句。屎难吃，有人陷入自己的困境不得不吃，有人还有选择。这归根到底，旁人说不清。就算说清了，哪又能怎样。 关于剧情的评论很多，就不再写了。 这样的故事确确实实存在的与发生过，这是种重要的。站街女，情色交易，贫富，边缘人群，国家，历史，道德，哲学。这些词汇如果都扎进去讨论分析，到底是在做什么呢。

看世界，看人间，我只能承认这部电影给我留下这些。其余的随它去吧，在生活里找到出口。 这样的故事发生了，与太多太多的因素有关。只愿大家平安，健康，幸福。

非常意难平，回想细节更让人唏嘘。在那间上下床拥挤的小房间里，她们虽说是下海的女性，但都把这件事看做是最平常不过的事情，已经习惯了这样的生活。印象深刻的是，里面的人有的是为了自己女儿上大学而赚钱，有的是为了自己儿子买房而远渡重洋做这份“高薪”工作，孩子是独立的个体，已经到了有自己生存的能力，为什么要为他们而活呢?这背后是一个更大的社会问题，社会结构如此，社会的思维定式或者说在他们一代人的思维定式就是如此。不处于当时的背景，不经历他人的人生，难以揣度他人的想法，纵使自己再多的不理解和无奈。 为了生存，灵魂只是虚无缥缈的东西。在主角崩溃大哭的那一晚得到的安慰是“刚开始都是这样的”我不禁想，或许她们在开始的时候都是不愿意的吧，如果不是被逼无奈，谁会踏上这条路?长久过后，这样的生活已经是她们主要经济来源，人也难以抽离。即使主角最后因此还清了债务，这段经历也毁了她往后的人生。如果代入生活，一个现实中的女性中，难以想象的是究竟她需要遭到多少的身心摧残，该承受多大的自我怀疑和自我否定?即使上岸，也永远忘不掉吧。 我仍觉十分悲哀及心痛，她们也只是在边缘世界中迷失了自我的人罢了，在远洋外，没了生机、没了领略，更没了自己的人生。 “海水冷，岸上更冷”

奥利维耶·梅斯（比利时）导演，阿美（中国）、马滕·洛克斯、奥利维耶·梅斯编剧，这部非常国际化的电影却无法在中国内地上映，而是参加了釜山国际电影节，之后在比利时公映。

为什么？

一是这部电影尺度太大，二是对中国的国际形象存在污蔑倾向。

影片以上世纪90年代末东北爆发的大规模下岗潮为背景，讲述失业的东北女性不惜借款出国，因为听说法国巴黎容易挣钱。可是没想到，那里的工作并不好找，被逼无奈下只得去“站街”。这个故事与18、19世纪的美国梦、淘金梦非常相似，现实主义的手法也使影片充满了讽刺意味。

这个故事的灵感来自于比利时导演奥利维耶·梅斯的亲眼所见，而他也是常驻北京的外籍导演，并且找到了王小帅替自己监制电影。作为在中国生活了十年的导演，他虽然不了解东北的生活，却对中国的主流价值观和文化氛围十分熟悉，在这部电影中也体现出民族歧视、主体认同等多个话题。

既然是根据真实的现象创作的，导演在创作这部电影的时候在各个层面都力求真实，他的镜头语言是冷峻的，很少带有个人主观色彩，往往是固定镜头拍摄，镜头只承担交代叙事的功能，而不承担表现的功能。

剧中的演员都说东北话，而且聚焦的也都是东北女性，在巴黎青旅中居住的姐妹们都是从东北过去谋生的。不过神奇的是，耿乐、齐溪两位主角都不是东北人，但他们的东北话却并不让观众觉得违和。齐溪的长相也非常符合东北女人的气质，脸颊宽、各自高挑、骨架大，而且脾气彪悍，这些都是东北女人的常见特征。

演员在这部剧中起到了很大的作用，让观众迅速进入情境，并且颇有代入感。另外演员对这部剧的牺牲也很大，尤其是齐溪，有很多场床戏，甚至还有一段全裸出镜。

在剧本层面上，导演在保证真实性的基础上也加入了戏剧性。丽娜（齐溪 饰）在巴黎找工作无门，去餐馆吃饭还发现海外中国人对东北人的歧视，瞬间火冒三丈。因为这样，她才结识了东北老乡玉梅，并且步入了“站街”行业。

丽娜几日找工作无果，偶然看到了玉梅与陌生男子搭讪后一起离开，于是明白了玉梅以及其他同住姐妹们的工作，便开始尝试了“站街”。对于丽娜的心态转变，导演并没有详细叙述，但却将重心放在了丽娜堕落后的遭遇。

外国客人并不会对中国的站街女有好脸色，反而进行了非常下作的行为——拍照、强奸，这让丽娜几乎陷入了深渊。不过在玉梅的帮助下，丽娜的站街工作也步入正轨，并且开始往家里寄大量的钱。

她的“成功”也为她带来了麻烦，老家的人看到丽娜在法国挣了钱，于是朋友丹丹便去法国投奔她。丹丹的到来对她来说是个定时炸弹，她为了不让老公知道自己的工作，必须要瞒着丹丹。

但保姆的工作并不好找，丹丹反而怪罪丽娜不跟自己说清楚，而且并不愿意听丽娜的劝说离开。终于，丽娜忍不住了，将自己的“站街”真相告诉丹丹，为后面的剧情埋下了火药。

西方导演受到好莱坞的影响很深，因此在剧作上也难免会带有好莱坞模式的影子，《下海》的戏剧性情节完全可以在好莱坞模式中找到套路。丹丹的到来对于丽娜来说就是一种“磨难”，而后来她们回国后，丹丹跟丈夫坦白此事，也让丽娜的丈夫知道了真相，将丽娜推入了“灵魂黑夜”。

两个男人面对妻子的遭遇处理方式不同，丽娜的丈夫周小东并不原谅妻子，反而离家出走。丹丹的丈夫选择了原谅，两个人准备去南方做生意。

丽娜一直想要挽回丈夫，却在影片的最后二人也没有和解。社会悲剧造成了家庭悲剧，使这种悲剧感更能引起观众的共鸣与共愤。

这部电影带给观众很多思考，嫖客与娼女的关系折射出90年代中国在欧洲的国际地位与国际形象，侨胞与东北女性的关系反映出东北在中国版图上的边缘化。提及东北，大部分的观众都会想到的是荒芜、寒冷、贫困，但当我看到这部电影时，我所想到的关键词是坚韧、顽强、奋进。

下岗潮没有打垮东北女性，她们仍旧坚强努力地活着。虽然生活逼迫她们做了“站街女”，但在结束这一切后，她们回到家乡仍然昂首挺胸。周小东怕戳脊梁骨，所以远离家乡，而丽娜却还可以笑着送别丹丹和她的丈夫。

不是丽娜不知羞耻，而是在她的心中，她对于她的努力、她的牺牲、她的贡献问心无愧，这或许也是导演想要传达的一种女性力量吧。

对于不那么高大上的工作，去欧美是要比国内挣钱的，像美国澳洲的修车工、水管工，只要勤快，收入都相当可观，一是因为工时费很高，二是因为当地人懒得干这些。国内的白领类工作如果移民欧美反而没什么名堂。

至于偷渡出国要怎么才能赚钱，这要学福建人。东北学不了福建，因为东北社会已经完全原子化了，所以出国之后的传帮带没做好，东北人出国后要找到“可靠的老乡”不容易。福建人也喜欢偷渡出国，但是福建人还有很强的宗族势力没有被原子化，宗族内部有老人带新人的传统，由于宗族势力的存在，这样偷渡出去的福建人就比东北人容易站稳脚跟。打两年工就把20多万偷渡费还上，然后开始挣买房钱和买车钱。

宗族势力也有坏处，对于本地经济发展是个阻碍，这一点，看看潮汕和深圳就知道了，同样是特区，宗族化程度高的潮汕地区发展就远不如原子化了的深圳。

PS：齐溪这么好的演员，为啥不火？

下岗所带来的，绝对不是丢了工作那么简单。有人说这是一场骗局，骗不骗不知道，但结果和骗没什么两样。 典型的东北人性格，倔强，要强，团结，热情。电影里的妓女的年龄覆盖的很广，从二三十岁一直到五六十岁的人都有，充分说明了这一场下岗的波动是巨大的。 几乎没有什么音乐，但是色调的差别是巨大的。这象征着女主角的一场“自我的背叛”。女主角从始至终没有变，尽管她选择了自己并不想从事的工作，但是这只是选择上的策略而并非初心的变化。 这个导演的剪辑很会省略，没有拖泥带水，而且他并不会给观众一个情绪反应的时间，而是直接就进入到下一个场景当中。其实这与主人公内心的情感的变化是一样的，她不会在一个地方久留，也不会为自己做这一次工作而有什么留恋。 最后我想反驳一下：如果这个人认为“妓女”就活该被唾弃活该被耻笑的话，那他和嘲笑那些残疾人没什么两样。这不是她自愿的选择，但这是她不得不进行的选择。如同《神女》一样，神女作为一个母亲，也作为一个女人，她必须要以个人的能力撑起一个家。同样的，电影里的女主人公，作为妻子，作为母亲，作为儿媳妇，这是她没有选择之后，不得已的选择。

这不是在大城市打工的你我一样样的嘛

电影前半部分，处处可见女主付钱的场景，是很现实的表达，金钱社会，身处异国他乡，没有钱你是一刻都活不下去的！女主满怀憧憬来到这里，以为靠着自己吃苦耐劳的性格，可以赚一笔钱，改变自己家人的生活，可是自己没有文化，没有技能最终被逼沦为站街女！

在大城市的你我，当初也像女主一样，怀着憧憬来到这里，以为只要自己肯吃苦、肯努力，可以赚个大钱，过上像城里人一样体面的生活，谁知干的是最底层的工作，住的是偏僻、最破旧的房子，顶着巨大的压力生活在城市，依旧买不起一间属于自己小小的窝！

话说片中的男人，都是窝囊废物，要自己没能力养家，老婆吃了多少哭，受了多少委屈，才赚到一点钱，自己一点都不去关心，一点也不想去了解！反过来嫌弃自己的老婆，觉得这样自己的面子才能过得去，自己才算够男人。啊，呸！说白了就是那点破自尊给闹得，这样的男人还留着过年吗？反观女主，那真是即干实事，又能忍让，放的下自己的身段，在老公面前又百般委屈求全！话说自尊在生存面前真的是一文不值，有时还偏偏会害了人...

好在女主最后还是赚到钱，买了新房子，自己都说值了！但愿还在大城市拼搏的你我，以后不会太惨！

不管怎样，还是要努力鸭，打工人！