极品师徒

动作喜剧《极品师徒》是一部讲述永春拳的电影，更仔细地说，是一部讲述“永春白鹤拳”的电影，这套拳法因为源自于福建的永春县而得名，创始人是清朝康熙年间的方七娘。这部《极品师徒》说的就是“永春白鹤拳”的现代故事，古代的拳法流传到了今天，依然会有传承，拳法的精神依旧会感召后代，武学的精神博大精深，学武不仅仅是强身健体，还要拥有正义感。

《极品师徒》选取的故事角度很新颖，话说是一个富二代苏一飞（战天泽饰）与父亲关系闹僵，就想干点大事让父亲震惊一下。于是，他想到了盗墓，通过盗墓的方式，不仅能找他一件价值连城的首饰，也算是完成了他母亲的遗愿，还能震慑一下他父亲，苏一飞决定铤而走险。

但是，苏一飞在挖掘的过程中，结识了一个武艺高强的老爷爷林正义（潘章明饰），这个林正义头脑不清晰了，但功夫超级好。一定要把苏一飞认作他的师父，还承担起苏一飞的衣食住行，成了苏一飞的贴身保镖，而林正义所练就的拳法就是“永春白鹤拳”。

《极品师徒》的故事主线是苏一飞的盗墓爱情线，因为他在盗墓的过程中邂逅了美女梅珊（刘芮侨饰），两人曲折的爱情故事是影片的主线。然后，林正义的出现，算是给苏一飞保驾护航了，因为梅珊还有个追求者是个帮派老大，苏一飞危急时刻，需要林正义这样的武林高手来保护。

仔细看下来，导演对于苏一飞这样的现代年轻人是持批评态度的，沉迷于享乐和网络世界，与现实世界是脱钩的。这一代的年轻人没有规矩，就连盗墓都成为一件冒险的事情，尊师重道也不在考虑范围之内。《极品师徒》前半段里的苏一飞，完全就是一个不谙世事的混小子，价值观里面没有什么正义邪恶之分。

林正义老爷爷就是正义的化身，也是传统武术永川白鹤拳的杰出代表，他的永春拳技艺精湛，电光石火之间就能让敌人束手就擒。影片也在传递一个信息，那就是武功再强也需要提高个人修养，林正义武艺高强但从来不恃强凌弱，并且懂得匡扶正义，颇有大侠之风。这样的人物，在当今社会已经罕见了。正是因为罕见，所以《极品师徒》中需要塑造一个林正义的角色，让观众看到，老一辈的武术家是怎样的精神面貌。

所以说，《极品师徒》很聪明的地方就是用一个动作喜剧片的包装，讲述了一个年轻人从初始永春白鹤拳，到之后学习永春白鹤拳的过程，这个过程非常曲折，年轻人苏一飞不仅仅懂得了永春拳的技艺精湛，也吸收了永春拳的武学思想，算是“知行合一”的一种体现。

中国的武学博大精深，拳种也是星罗密布，通过这部《极品师徒》，会让观众认识到永春白鹤拳这一拳种，这是一种传播，也是一种传承。

崔汀/文

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谈论华语电影，则不可能避开“功夫片”。《火烧红莲寺》时代的华语功夫片，与今相隔遥远，实际上，只需要看近三十年的功夫电影史，亦能从中看到新旧和起落。

三十年来，从“黄飞鸿系列”到《卧虎藏龙》、《英雄》再到甄子丹，这些讨论谈论功夫片时，所绕不开的关键词，实际上便代表着“功夫片”这一门类，在低潮或死胡同中试图通过创新来扭转局面，好再度在大银幕上收复旧日领地的一种尝试。

当然，现在来看，不论是“黄飞鸿”、《卧虎藏龙》、《英雄》还是甄子丹，不论对于自身，还是对于整个“功夫片”种类而言，都各是成功尝试。然而即使就近的甄子丹，所带来的以“拳拳到肉”为内容的变革，从《导火线》《杀破狼》起算，至今已逾十年。

十多年后，功夫片再次走到十字路口，又要面临要到何处去的问题。

在较近的几年间，我们能看到徐皓峰和他的武侠片所带来的探索，陡然间的曲高和寡之下，影响力也终于渐渐开始向小圈子外蔓延；而另一方面，将要在9月21日上映的功夫片《极品师徒》则在试图带来另一番探索尝试。

功夫片的主角是人，同时也应注意体现具体的武术，后者是标签，也反过来让功夫片本身风味纯正。这在“黄飞鸿系列”里是无影脚，在《英雄》里是“十步一杀”，在甄子丹《叶问》当中是咏春，而在《极品师徒》里，是南拳中的古老拳术永春白鹤拳。

作为功夫片，影片并未着眼于常见的家国仇恨，更没有打擂台、打洋人的桥段出现。剥离了家国的宏大叙事，摒弃了过去十年间同类型影片的惯用套路之后，《极品师徒》通过与这一代年轻人更近的视角，展现了一个小而有趣的故事构架。

在这个构架中，《极品师徒》并不急于展示主题，而是先用“盗墓”、年轻男女的邂逅误会及恋爱，来避重就轻地编织故事，而本应是其主题的永春白鹤拳，却因为一个神秘的、看起来精神不太正常但功夫很高的老人的出现，而变成了藏在故事背后的大悬念。

所谓“极品师徒”的这一“极品”组合，也就此诞生。

平心而论，《极品师徒》包括故事在内的影片整体尚有不小的提升空间。不过，永春白鹤拳标志地是泉州，泉州又因是南宋最重要港口的缘故而拥有不少南宋大墓，想到此节，影片中似为年轻人群体量身设置的“盗墓”情节倒更容易让人接受了。

《极品师徒》，从片名即能看出它的喜剧色彩，实际上，片中搞笑的点很多，笑点来自几位重要角色的性格，比如主角苏一飞的搭档不靠谱的胖子赖仔，还有憨萌的老师傅林正义。

而一再地避重就轻之后，在影片结尾，师傅林正义所带来的纵贯全片的那个关于永春白鹤拳的大悬念，总算被徐徐解开。影片到此，猛然倒溯七十年，但节奏舒缓却忽然像一篇散文一般。在舒缓的揭晓和展示中，作为本片真正主角的永春白鹤拳的仪轨和拳术魅力也在此压轴处终得亮相——给观众以不枉等待之感。而这种方式的亮相，当然也可以被看作是功夫片于十字路口当变之时的一种别样的路径探索。

在这部电影中，所有人都是极品，不仅仅只有师徒二人。而且该片的主创班底也是都不是“一般人”，导演脑洞大，制片人会功夫，所长从来就没有想过一部弘扬中国武学的电影能拍成这样，看过人想不吐槽都不行吧。青春喜剧，武侠功夫，惊悚盗墓，还有温暖的亲情元素，都融入了其中，最后还表达出来一种对文化的传承，简直是脑洞和信息量都太大。

电影《极品师徒》讲的是一个叛逆的富二代，为了给他爹找事，想找一个他母亲生前最喜欢的玉镯，当然，这其中肯定也会穿插一些父子之间的矛盾，心结什么的，总之就是富二代一直觉得他父亲是个对不起他母亲的负心汉。所以说他还是个家庭不幸福的富二代。这个玉镯算是他心理上对逝去母亲的一个寄托。

所长接着讲。哦，对了，这个富二代叫苏一飞。苏一飞无意间在一个古董贩子手上发现了玉镯的下落，他虽然是个富二代，但他智商并不低，在察言观色后他发现玉镯有可能就在一个废弃的老宅地下藏着。所以他就叫上他最最好的朋友赖仔一同去盗墓。之所以叫上他，是因为他是最胖的。赖仔是个河南人，操着一口河南方言。别说，这两人的盗墓二人组还真挺像那么回事。

看到这里，所长也能理解导演的良苦用心，盗墓题材的作品近两年很火，他把这个跟武术有关的故事融入盗墓元素也并违和。前一阵火爆的电影《爱情公寓》不就是跟《盗墓笔记》来了个跨度极大的超级混搭嘛。这部电影也做了这种混搭，但并没有《爱情公寓》那般“违和”，需要接受能力极强的观众才能get。而《极品师徒》是由此“盗墓”的动机牵出了两段情缘，一段是师徒情缘，一段是爱情，不仅如此，后面的一系列阴差阳错的故事也由此展开，导演算是用盗墓做了一个引子。

盗墓的过程中，胖子赖仔的戏份非常多，整部电影的笑点都出在他身上，200多斤的胖子，行动起来很灵活，只是肚子那一圈一圈的肉格外抢戏。男主苏一飞和胖子之间的互动也特别有喜感，一个明显是带有一点偶像包袱的贵公子，一个却是分分钟把他拉下神坛变身土味小哥，队友之间的互坑是他们的日常。在这里所长也不得不提电影中一个很神秘的角色，也就是苏一飞的徒弟，永春白鹤拳的传承者义师伯，他因为脑子的关系把并没有功底的苏一飞误认为了自己的师父，而且整个人的行事做派都还处于那种武侠盛行一代宗师的年代。所以他的出现才是电影最有特色和魅力的地方。作为一个80多岁的武功高手，他在片中的打戏是少不了的。虽然所长不懂什么武学上招式，但影片中关于永春白鹤拳的体现也让所长领教到了那种气场，没有一定的传承、修为、时间都散发不出这种魅力，这种魅力不是义师伯个人的，而是中华武学的。所以说，电影在这一点所做到的，真的是厉害了。

中国武术养人啊。

李小龙、成龙、李连杰、甄子丹能够进入好莱坞并打下一片天地，他们身上的中国式功夫就是给他们加分很多的理由之一。甚至没有武术根底的章子怡、周润发等人，一样在好莱坞电影工业体系内，继续延续“中国人都是功夫高手”这一标识，而拍了不少的动作片功夫片。西方人根深蒂固的认识对中国演员的国际化发展相宜与否，在此不是讨论的范畴，但一点需要注意的是，功夫、武术，这些中国概念，确实让中国演员能够有机会登上国际电影舞台，被世界范围的影迷所认知。

功夫电影在国内电影历史和类型里也是极为重要的一部分。《少林寺》、《南北少林》、《木棉袈裟》、《功夫小子方世玉》、《黄飞鸿》系列、《武林志》、《螳螂拳》、《蛇形刁手》、《醉拳》等等，数不胜数。与之相对应的是现实中的习武热潮。《少林寺》的热映，激发了多少懵懂少年想一闯少林寺十八铜人阵成为绝世高手的梦想，《黄飞鸿》系列，又让多少人想仗剑走天涯成为侠之大者。

不过有一点比较遗憾的是，随着时代的发展和社会的变迁，武术的影响力在一点点淡化。更多的功夫电影越来越倾向于中国水墨写意的方式，泼墨重彩间直书武侠精神之境，或是仅是故事之外的一点点辅料佐餐，而脱离了一招一式间的虎虎生风的武术本身。李连杰的功夫皇帝方世玉渐行渐远；成龙依然闪展腾挪在拼命，但更多的是身兼家国重任，作为队长、或是父亲角色，在破案、救女的故事里，功夫已经淡化到几乎不见。

在时下电影中能否再次成为主角，并取得成功，中国的武术这一背负中国文化重任的超强IP，其实还是有点尴尬。这一点，从甄子丹的两部电影中同样可以得到验证，叫好不叫座的《武侠》、叫好又叫座的《叶问》。对了，同样代表这种尴尬的还有徐皓峰的系列作品，《师傅》、《剑士柳白猿》、《倭寇的踪迹》。。。

总要有点新路子。

难得再次见到一部扎根传统武术的电影，这就是这部以永春白鹤拳为主角进行叙述的电影《极品师徒》。永春白鹤拳隶属南拳一派，作为中国古老的拳种之一，形于唐宋盛于康乾延续千年，至今仍胜传于闽南及东南亚一带，专业传授永春白鹤拳的武馆以及学武的年轻人众多，有很深的文化基因和受众基础。把这样一个古老的拳种、时下小众学习热捧的武术文化宣扬开来，《极品师徒》可以说走出了一条新颖的路子。

老武师林正义在国外传播永春白鹤拳多年，卸甲归田后和徒弟们到国内来寻根重回白鹤拳胜地“鹤武堂”，因为年事已高患有老年痴呆，结果走丢后遇上了一心向往盗墓生涯的青年苏一飞和胖子赖仔这一对活宝。在一番嬉笑碰撞后，老武师终于解开了压抑多年的心结，而苏一飞从老人家身上参悟到武学精神之重，成为传承永春白鹤拳的新一代。

极品师徒两个人，不是想象中的老的为师少为徒。恰恰相反，高领到脑子糊涂的老拳师林正义却是那个时时刻刻向师傅请示的徒弟，而师傅，却成了满脑子盗墓的青年苏一飞。老徒弟林正义浸淫武林日久一身正气，手持丈八长刀镇守院门，硬邦邦拒人千里，其所守护的不务正业的年轻师傅却在院里进行着盗墓挖坟打僵尸的光辉事业。这种人物设置让人眼前一亮，一部传播国术功夫的电影一下子贴近了年轻人兴趣点，老徒少师的反差萌贡献了影片里绝大部分的笑料。

人物设置上的出乎意料，让影片气质一下子变萌呆之外，影片《极品师徒》在看点元素的设计上同样精巧而紧跟年轻受众心理。当下中国电影市场中盗墓题材依然如火如荼，《极品师徒》里将盗墓巧妙融入。帅气多金的苏一飞坚持着“钟情老物件”，拉着憨态可掬的胖子分金定位，“寻龙分金看缠山，一重缠是一重关，关门若有千重锁，定有王侯居此间”。一颗手捧《盗墓笔记》钟情老物件的赤子之心，又有帮忙不如搅局多的猪队友胖子，还有正邪不明的靓女，和真正的走私古董分子上演了一场珍贵文物的争夺大战。

别忘了正义化身、国术代表的老徒弟，永春白鹤拳高手林正义。

《极品师徒》是一部为国术永春白鹤拳立传的电影，同时拥有一种清醒的了解中国当下电影市场特点的思维。时代在变，时下的电影市场是以年轻观众为主，需要在贴合他们的观影兴趣之后，在传播出古老国术所承载的精神内核。冷静的市场判别精神，紧贴市场喜好的娱乐态度，使得这部电影为传播中国武术走出的一条新的道路。

古旧，并不意味着过时。坚持，总会带来感动。永春白鹤拳高手林正义在将死之际，终于在虚幻的师傅面前跪拜了除多年的心结，是对国术的坚持，也是浸淫到血液里的对武人信仰的生死皈依。放荡不羁的少年苏一飞放浪过后，终于认识到父辈们对家庭的呵护和坚守的不易，也感动于一名纯粹的武人对传统坚持的生死相依。在成为新一代武人的那一刻，薪火相传。

永春白鹤拳，幸甚。中国武术，幸甚。

念念不忘，终有回响。

青春功夫喜剧片《极品师徒》将于近日登上大银幕，电影在中国、马来西亚两国取镜，它讲述了“盗墓小说”爱好者的富二代因缘际会认识了冒牌女音乐家，两个人从恩人到知已经历了一系列的波折，在命悬一线之际，永春拳宗师义师伯以肉身博生机帮助二人逃跑，由此揭开了永春拳蒙尘数十年的秘密......

对于大部分内地观众来说，大家通过《叶问》知道咏春拳，永春拳的广知度不如咏春拳。实际上，永春拳的起源地也是出处福建，两派功夫颇有渊源，究竟谁胜谁负乃是后话。但，由此确认了福建是武术之乡。很多影视作品中，福建在观众心中是个武术圣地。我记得《龙门镖局》中也有相关的情节描述：“秋月派了人去佛山请高手杀掉佟镖头......”。

说起对武术文化的研究，不光福建一带，如马来西亚、新加坡等华人圈也崇尚永春拳。这部作品是永春拳的第十一代传人周将哲耗时三年亲自制片。从电影中可以感受到浓郁的永春地域人文，故事脑洞大开，里面有很多很搞笑的情节，比如：《极品师徒》几乎全程用着闽式普通话就非常新鲜，北方观众听的时候仿佛置身于福建、马来一带，让人对故事有好奇心和探究欲。电影并没有一上来就强调武术文化的主调，而是通过爷孙两代人的视角去徐徐切入为何年龄倒置的伏笔。

一开始看《极品师徒》片名的时候以为是一个穿越片，开镜是一个盗墓元素，后来才发现这是一个正经的武术故事。当你以为正反两派生死对决是剧情高潮，转身发现电影真正的高潮是闽南古镇“那一跪”，身为武术传人的使命感和内心重负感都给人留下了猜想和怀念。在中国，不光是武术的招式被得以传承，武术的伦理也犹如一棵千年古树般植深于武术人心中。在历史的发展中，武德贡献要超越于武技高低，这也是义师伯颠倒年龄的核心问题！

武术高低决定了一个人武术水平价值，武德决定了一个门派流传价值。在《极品师徒》中，它不光是传递了永春拳的功夫底蕴，同时也讲了一个关于武术伦理的故事。义师伯因为受奸人挑唆，走错一步，致使整个师门惨遭灭门，这事成了他心底的梦魇。苏一飞本来是一个无所事事的富二代，他总想摆脱父亲的干预，自已做点事，偶然间探听得的“金墓”成为了他第一桶金的计划。实际上，这个金墓只是犯罪份子的一个代号，当三组毫不相干的人马误打误撞聚焦在金墓附近的公寓，他们的矛盾组成了一个巨大的漩涡，梦想、悔恨、贪恋等各色的欲望交织在一起，每个人都有自己内心的深渊。让人没有想到的，最后结束这些动荡的是神经错乱的师傅。虽然人是神经错乱，但是植根于骨子里的武德是永远不会遗忘的，这是电影的亮点。在一个法制来不及拯救弱者，恶人可以决定命运的生死存亡的时刻，能唤醒希望的只有美好的品德。

《极品师徒》不光猜不到结尾，开头也无法猜到。可能你从言情入坑，却上了一堂武德伦理课。总体来说还是正能量的。从制作成本来看，它是小成本；从涵盖的视角来看，它是多元化的；但是从促进永春拳发扬光大的意义上来说，它是超值的。在突出传家人形象的同时，电影没有以意识形态为标准，没有特意抬高人物的形象，它使人物看起来真实的生活在所处环境中。故事情节也没有过于离奇或夸张，而是在尊重历史的情况下进行艺术的推敲，电影展现了武术传承和个人命运的变化，能够引发观众对与武学与人性的思索。当然《极品师徒》也存在于个别细节的不足，在当年门派纷争的情景细节可以处理的更深度一些。可能是考虑了观众的审美趣味的价值标准，更新了叙事的策略，但它也不失为一个有观赏价值的诚意之作。

电影《极品师徒》的出品人、制片人周将哲，是永春白鹤拳的第十一代传人。由他制片出品而成的这部功夫电影可见一斑，绝非架空事实的功夫喜剧，而是实打实的以中国的永春白鹤拳为底色的有意义的功夫电影。

以成龙为代表的功夫喜剧电影一直都深受观众的喜爱，这部《极品师徒》更是用一种喜剧的形式展现出了中国传统文化，用看似嬉笑打骂的形式，完成了一种寓教于乐的转变，且非古老派功夫喜剧，而是融入了“青春”“爱情”“武术”“文化”等多重元素，最终成为这样一部既好笑又好看的合家欢电影。

著名诗人余光中的《乡愁》可以说是人人知晓的佳作。据悉这部电影的灵感来源便是这首现代诗。“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头……而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”从片中随处可见的闽南风情便可以知道，这部电影的创作者是有情怀的，有家乡情怀甚至家国情怀，电影中传递出来的各种闽南文化，也是华人共同的传统文化。从永春白鹤拳到提线木偶、从粗猪脚到永春芦柑等等，想必对闽南有些许了解的看客都会在其中寻找到不同的记忆。也因此不得不说，这是一部有情怀的电影。

进入一座城市的方式有很多种，比如说旅行，或者是生活。这是最常见的两种。还有一种常常被人忽略的方式，便是电影。想看到一座城市是如何影响了一部电影的气质，或者是一部电影是如何呈现出一座城市最独特的味道，最直接的方式便是深入这座城市去生活，亦或是深入地去看这部电影。《极品师徒》虽然披着功夫喜剧的外衣，透过现象看本质，细细咂么，会发现这部电影中所蕴含的不只是喜剧或者功夫那么简单，而是让我们用看电影的方式进入了闽南这个神奇的地方，这对于家乡人是熟悉的气息，而对于外乡人的我们却是一次了解一个城市的最好的机会。电影中的闽南，可以用“温柔”“慢”“好吃”等诸多词来形容，看罢电影，虽没去过闽南，却坚定的认为闽南是一个充满了乡愁气息的地方。

除了整个故事的背景很地道之外，《极品师徒》中的演员阵容也很地道。既有高颜值的偶像演员战天泽和刘芮侨，还有实力派演员潘章明、王翔、苏倩薇等，更有马来西亚的演员陈沛江、Steve Yap叶良财两位帅大叔。从年轻到年老的，一应俱全，每个人用自己各具特色的表演展示了自己的绝技，尤其是看来自马来西亚的帅气的Steve Yap叶良财讲闽南语，也甚是有趣，首次在中国出演电影的他便学习到了中国的方言，想必会令他终身难忘的。

虽然《极品师徒》穿着喜剧的外衣，但并不妨碍这部电影作品用“笑果”的方式传递出中国传统文化，迷人的方言、有特色的地域，这都是中国文化的瑰宝，内涵的所在能这样被笑着表达出来，想必会更加受到观众的青睐。