这样的故事情节与结构,让人整个看完还是觉得很舒服的
影片里有好多有艺术感的设计
片头女子在危险来临前的水下芭蕾姿态 反差强烈 印象深刻
第一起事故发生后警官在家接到电话,他的儿子跟妈妈说要去游泳。他出门办公时儿子拿着游泳道具往后面的海边跑去。(此处有长镜的调度)
科学家海底调查突然出现的尸体(尸体上还补了阴森的绿光)
三人船舱里喝酒畅快歌唱时敲打桌子的声音与鲨鱼撞船的声音叠在了一起
有很多可以慢慢品味的细节,作品确实优秀。
四十多年前的电影了,有几幕镜头还真吓到了我。一是科学家第一次下海探查海上漂泊船只情况时,船底破洞出猛然冒出一颗泡腻的人头,二是捕鲨小队抓鲨鱼之时,鲨鱼突然张开大嘴。特效就不说了,不能要求快半个世纪前制作的鲨鱼能有多么逼真,塑料薄膜感满屏溢出。全片的精彩全在后一个小时三人出海捕鲨,其中值得一提的是,三人在摇摇晃晃的船舱里诉说往事,饮酒唱歌,灯光昏黄,竟有文艺片之感,而鲨鱼就浮在船底,在三人击桌打拍之时,猛然撞击船身。
三个人不同的性格和行为让斗鲨之行格外有趣和惊心。老头骄傲自负,是斗鲨的主力,痴迷鲨鱼的科学家和患有惧溺症的警察作为副手各尽其职。鲨鱼在本片中算的上是智慧担当,看的出它的多次进攻都是有计划并且产生效果的。如果不是三人火力太强,早就葬身鱼腹了。即使这样,自大狂老头还是被鲨鱼从脚到头的吞进腹中,船也沉了。最后还是靠怕水的警察克服利用氧气罐开枪击炸了大白鲨,而装备优良的科学家屁用没起到,铁笼对鲨鱼如鸡蛋击石头,靠着氧气罐躲在海底石头旁,等鲨鱼死后敲咪咪地钻出水面(真是个心机boy啊)。最后两人靠着浮桶游水回去时,我不无罪恶地想,为啥鲨鱼死后这么大的血腥怎么没引来其他的鲨鱼吃掉这两人。鲨鱼太可怜了,谁都可以吃,别吃人类。人类的强大在于,能杀掉一切生物包括他们自己。😏😏
这个结尾实在是元嘉草草,这也是我感觉影片头重脚轻的地方,我想斯皮尔伯格先生一定是厌倦了海上生活,事实也证明影片拍摄过程极不顺利,剧组成员吃尽了苦头,光是操纵用机械装置做骨架,再蒙上橡胶做成的鲨鱼皮的“大白鲨”就让他们练了好几个星期。几个月间,他们受够了为了模仿“大白鲨”的从内部空气压缩机传出来的哭泣般的噪音,他们曾经想过,一旦拍完最后一个镜头,就把斯皮尔伯格抛下船去。拍摄结束后好一段时间,斯皮尔伯格才清醒过来,只觉得神经好像刚刚经受了一次电击,于是他甚至发誓再也不到外景地拍电影了。据说天生十分讨厌水的斯皮尔伯格是把第一助手留下来完成最后的工作的,他自己坐着一条小船逃跑了。当船渐渐开远的时候,他站在船上模仿着麦克阿瑟将军宣布:“我再不回来了。”所以,我想当时的第一助手肯定是也想逃走了
不好意思,我真不是故意的,但看这些影评,有些真的让我忍不住笑出声来了
有的影评真的充斥着浓浓营销号自动生成文本的风格,首先请你们看看电影再写影评好吗。我不知道看过电影的人是怎么会把马特胡伯说成“布朗”的,特别是上船后昆特有事没事就要喊两声“Hooppppeer”,这么洗脑的东西怎么可能搞错,除非有些人根本没看电影,凭着豆瓣上我小时候刚看电影时就有了的古早翻译编了这个“布朗先生”出来(说实话我也不知道第一个写这个剧情简介的人是怎么想的)
还有很多影评喜欢给导演加戏,老电影尤其如此,如果是已经去世了的导演,嚯,一个镜头就能给你解读出10种版本出来。好多影评说什么所谓“布朗”代表的美国精英阶级活下来了,老船长昆特被吃了,所以导演认为精英阶级胜出,工人阶级败北,甚至说什么斯皮尔伯格就是“布朗”的代表。这真的...解读电影没问题,但好的解读是建立在了解电影的基础上的。我们的“布朗”先生在原剧本和小说里本应该是被鲨鱼吃掉了的。小说里“布朗”就是个混球,给布罗迪警长戴了顶绿色的帽子;电影里为了表现男人之间的情谊,砍掉了这一剧情,但剧本是没有砍掉“布朗”在鲨鱼笼子里被吃掉的情节的,但在南澳大利亚拍摄时出了意外,导演拍到了一系列的绝佳镜头,就是鲨鱼被空笼子缠住而挣扎的场景。这个镜头里扮演“布朗”的侏儒演员没在笼子里,但剧组觉得这个镜头拍得太好了,于是大赦“布朗”,给改成了胡伯逃出笼子躲进珊瑚里的剧情。这个花絮非常有名,在网上一查就查得到。南澳大利亚的那条鲨鱼支不支持精英阶级我不知道,但我至少知道斯皮尔伯格没有因为所谓支持精英阶级而让胡伯活下来。
但电影是肯定有大量展现阶级冲突的情节的,昆特看不起胡伯,认为他的手只配数钱;胡伯看不起昆特,觉得他就是个自大狂。但这一切都是为了之后在船上两人把酒言欢做铺垫。两人冰释前嫌的方式,是互相展示自己的伤疤,在大海和冒险面前,阶级差异微不足道,他们本质上都是热爱冒险的汉子。而昆特因为印第安纳波利斯号的往事和对亚哈船长的致敬,是必须死的;胡伯可死可不死(这也是为什么剧组放过了他),但两人是必须在最后时刻隐身的,因为电影要把鲨鱼交给这三人中看起来最没有冒险精神的布罗迪,一个在没有犯罪的小镇上当警长的男人,怕水,不像昆特和胡伯那样“懂行”,是看电影的各位观众的代表。把他和一个危险的鲨鱼放在最后,极大地提高了戏剧张力。
这里不得不提一下昆特讲述往事的那场戏。我之前上剧本课时,我们教授反复强调的一点就是“show don't tell”,你写的是电影的剧本而不是小说,不要把事情一股脑的从角色口中说出来,而要从各种细节展现出来。如果把这幕戏的剧本当作业交上去,很多老师肯定不会打高分(当然,罗伯特肖在这幕戏中改过很多台词,而我也没看过原剧本,所以不知道剧本原先长什么样,这里也指的不是原剧本),但凭着深夜大海里孤寂的环境,约翰威廉姆斯悄然插入的诡异配乐,再加上罗伯特肖的演技,让这幕戏成为我心目中最恐怖的镜头之一。能打破“show don't tell”的原则,把角色讲话的文戏演绎得如此精彩的,在我浅薄的观影列表里除了这一幕,可能也就是《好人寥寥》中最后杰克尼科尔森和汤姆克鲁斯的对角戏了。另外提一下罗伯特肖在电影中的演绎,他参考了拍摄地葡萄岛的一名本地渔夫的表现(那名渔夫本色出演“本加德纳”这个角色,就是那个从船底蹦出来的尸体),才为观众呈现出一个如此生动的渔夫角色。
最后希望各位写影评的,至少请看完电影再写吧,别再搞什么“布朗”了,真的很搞笑
美国是一个电影大国,好莱坞出来的经典就很多,当然《大白鲨》就是其中一部。这类题材我国总是不能有所突破,大概跟咱国的文化以及思想观念都有一定的关系吧,这还是放下来不说的好,毕竟不管哪国的电影,现在我们都能欣赏,好的我们照单全收,高举改革开放的旗帜,认真贯彻落实鲁迅老先生所提的“拿来主义”,呵呵,说笑了。 一直对那些临危不惧,坦然自若的人们有一种崇敬之感。就像《大白鲨》中那个捕杀鲨鱼的船长,在随时都可能出现生命危险的情况下,仍能够谈笑风声,是何等的一种气度。但接下来他倒出了他:死过一次”的经历--在执行任务之后,船遭到袭击,落水又被鲨鱼围困,最后幸免于难。 是不是这样呢:人在“死过一次”之后就会大彻大悟,生出一种无畏无惧的气度来,以至能够坦然面对生死。
“大白鲨”是最初的美国夏季大片,它是后来人们衡量夏季大片的标准。这是电影的迈克尔·乔丹,这部电影深刻地改变了电影的制作和营销方式。
根据彼得·本奇利的畅销书“大白鲨”,“大白鲨”以虚构的北大西洋度假胜地艾米蒂岛为中心,这个地方的人们被一条巨大的大白鲨吓坏了。我们的英雄是马丁·布罗迪(MartinBrody),他原是一名纽约警察,因为接任爱美警察局(Amity PD)局长一职,便和他的家人来到了这座城市,然后发现自己陷入了一场前所未有的危机,这是他以从都没有经历过的危机。
年轻的克里斯汀·沃特金斯的遗骸是在海滩上发现的,显然是鲨鱼袭击的受害者(克里斯西·沃特金斯在电影开场时的死亡场景是电影史上最传奇的场景之一)。布罗迪警长想要关闭海滩,但是市长拉里·沃恩(默里·汉密尔顿饰)和店铺老板们拒绝了他们的请求,他们都担心鲨鱼袭击艾米蒂岛的消息会威胁到夏季旅游业,这个城市靠旅游业赖以生存。市长和他的懒散使布罗迪警长相信,这类事件总是孤立的,而且,由于在这些问题上缺乏经验,他勉强同意保持沉默。
但是,鲨鱼一次又一次地捕杀,布罗迪警长最终发现自己面临着自己的道德负罪感,因为他同意隐瞒第一次鲨鱼袭击,同时也面临着一场巨大的人类和社会灾难,这似乎是他的责任。马特·胡珀(Richard Dreyfuss)是一位海洋生物学家,被派到艾米蒂岛。在捉到一只鲨鱼,市长他们认为大功告成之时,胡珀却坚决地告诉他们,这不是那条杀人的巨型鲨鱼,因为它太小了。胡珀和布罗迪一起与沃恩市长进行了徒劳无益的斗争。沃恩确信,为了这个城市的经济(以及他自己的房地产生意),保持海滩开放是值得的。不久,开放之后的海滨又有两人遭受到了鲨鱼的袭击。
最后,布罗迪和胡珀和神秘的,隐约恶毒的昆特(罗伯特·肖饰),艾米蒂岛最令人畏惧和尊敬的鲨鱼猎人,为寻找和杀死鲨鱼,并拯救这个小镇免于金融灾难。接下来的是一个史诗,人与野兽的追求,这将使赫尔曼梅尔维尔和约瑟夫坎贝尔骄傲。事实证明,我们的鲨鱼比一般大小的鲨鱼要大得多,速度快得惊人,力量强大,而且出奇的聪明。科学家胡珀对遇到大脚怪感到敬畏;狡猾的渔夫昆特(Quint)觉得自己已经经受住了对鲨鱼的终极考验;昆特(Quint)是个狡猾的渔夫,肩膀上有一片严重鲨鱼撞击的碎片。布罗迪游泳能力很差,害怕水,为了保持镇静,他必须克服极度恐惧和迷失方向。
罗伯特·肖的“昆特”是电影所见过的最伟大的反英雄之一。他既风趣又可怕,他回忆起印第安纳波利斯号的悲惨沉没--在等待救援的一周时间里,至少有900名美国海军人员死于鲨鱼袭击伤--这是有史以来最令人心寒和难忘的电影之一。
“大白鲨”是史蒂文·斯皮尔伯格的职业生涯的最佳影片,也是他最出色的电影之一。但因为他大片获得的成功,很容易使我们忘记,他是一个可以熟练和巧妙的将恐怖和喜剧混为一谈的导演。他把握的时机非常好,从他的演员身上得到了精彩的表演,他对特效的热爱从来没有超过他对故事和角色的重要性的理解。
话虽如此,“大白鲨”最精彩的一面却是一个偶然的意外。
特效小组还没有完全排除“布鲁斯”的机械鲨鱼,当拍摄开始。在严格的预算限制和巨大的演播室压力下,斯皮尔伯格别无选择,只好继续努力,而他的船员们却徒劳无功地让鲨鱼在寒冷和腐蚀性的北大西洋海水中工作。为了弥补无功能假鲨鱼的存在,斯皮尔伯格从鲨鱼的角度和约翰威廉姆斯著名的两个音符主题出发,创造了鲨鱼在早期场景中存在的假象。幸运的是,工作人员最终能够及时让布鲁斯进入运营状态,拍摄这场大摊牌,其中一些场景被澳大利亚水下视频先驱罗恩和瓦莱丽泰勒拍摄的鲨鱼现场镜头填满。因此,观众的恐惧被放大的事实是,在电影的大部分,他们看不到鲨鱼,制造悬念的高潮人与野兽在昆特的渔船上。
“大白鲨”几乎在各个层面都取得了成功。如果鲨鱼看起来有点假的话,记住,在“大白鲨”发行的时候,“太空入侵者”处于计算机图形设计的前沿,没有“探索频道的鲨鱼周”这样的东西)。罗伊·施德的“布罗迪”是一个典型的普通人,一个被恐惧和内疚所困扰的普通人,他发现自己处于特殊的环境中,并奋起奋起。德莱弗斯的“胡珀”很鲁莽,勇敢得不像书呆子或自以为是的,他和布罗迪的友谊成了这部电影的中坚力量(斯皮尔伯格和编剧卡尔·戈特利布明智地偏离了小说中胡珀的角色,胡珀原本是布罗迪的宿敌)。罗伯特·肖的“昆特”是现代的亚哈船长,是这条恶毒鲨鱼的可敬的敌人。悬念是有力的,动作刺激,但幽默,情感和性格的发展,使这部电影远远超过了当时任何一部夏季大片。
看完电影一度不敢去海边,心里有阴影了!
因製作災難(機械鯊魚頻頻故障,製作費暴增,工時延誤159天)而被迫採暗示手段(John Williams的音樂、浮桶等),變得更像Hitchcock而非Ray Harryhausen的意外藝術成就。前半緩慢鋪敘威脅(開場走淫亂者死原則),證據有無,信與不信,以(來自紐約)警長與(當地)市長的衝突為主,帶有現實批判(力保經濟無視威脅,根本2020當下川普),但未太刻薄(市長最後說,我孩子也在沙灘上);後半著重警長、船長、科學家在ORCA船上的衝突:family man/《老人與海》、《白鯨記》式長者(但更多負面性如歧視語言)暨二戰USS Indianapolis倖存者(毋寧像近於新好萊塢式偏執越戰老兵,豬隊友弄壞船,被吃)/有錢大學生技術宅(躲海底竟沒死 = =)。裂焦那段的剪輯經典。音樂的暗示性是否太顯著?如小孩裝鯊魚背鰭那場沒音樂。
😓😓竟然有三十多年了……童年阴影系列
用今天的眼光来看,《大白鲨》是部很不错的片子。用30年前的眼光来看,《大白鲨》绝对是部经典之作,流传了30年,不是经典由如何能够做到?在这部电影中,斯皮尔伯格也展现了他出众的导演才华,无论是结构的安排,还是收放的自如,电影始终以一种流畅的方式叙述,也为他在以后继续执导《朱罗纪公园》等科幻巨制奠定坚实的基础。那一年,斯皮尔伯格29岁。
重温。至少现在看来,是一部各方面都比较一般的B级恐怖片,当年居然缔造了好莱坞一个里程碑式的票房神化,真有点匪夷所思。按说70年代也不算久远,而且在那个年代恐怖片已然成风,而且不乏佳作,怎么就能轮到《大白鲨》称霸影坛呢?
大白鲨本尊露面并不多,却极具水下惊悚效果,折射出的各方人性特点也很丰富。但看到最后发现还是那套令人作呕的英雄主义,然而大白鲨并不是人类真正的敌人,杀死大白鲨的也并非真正的英雄,前面铺垫半天的主题顿时荡然无存,只剩傻子一般的自嗨
斯大爷的商业魅力初露端倪。
1975年的特效现在看起来丝毫不过时。
才看《大白鲨》,觉得它和《异形》都证明了一点:不急着脱的闷骚,往往比无节制的狂放更能保持长线魅力。去年《哥斯拉》就很好传承了这种犹抱琵琶半遮面的风格,被喷并非制作烂,而是观众口味有变,都不买账了。我以为,要从主流商业片层面上看老斯和卖拷贝的致命区别,那跟情色和色情的差异是一致的。
勉强及格,前半段对海滩遇鲨的描画是不错的惊悚片,后半段捉鲨是加了点调料的冒险片。75年,正当电影进入青铜时代的盛期,斯皮尔伯格对于风格的把控还可以,尤其油腻粗鄙船长的刻画是当年电影的常见角色。机械的鲨鱼道具有点露怯,但看着也比CG舒服。海上夜景应该是花了不少钱的棚内戏,经费都花在这了
真好看,导演技法也稳当,而且再次验证了伟大的怪兽片从来不会单纯地讲怪兽:上半部批官僚主义,下半部绘角色交锋,人物异常饱满,节奏张弛有度,威廉姆斯的配乐锦上添花,既古典又先锋;看过一个斯皮尔伯格收看当年奥斯卡提名仪式直播的纪录片,发现学院无视自己后气得破口大骂,想来也是理所应当。
斯皮尔伯格的活还是很好的,基本上经典的恐怖片技巧他都有用到,但也有点过于套路,反正每次景别变小景深留出一角,我就知道要吓人一下,不是冒出人头就是鲨鱼,毕竟还是隔行如隔山。印象深的地方反而是鲨鱼第二次袭击前警长在沙滩上注视海面的那段正反打,效果惊人。
不能不爱John Williams的配乐!
可算把这部看了……理查德·德莱福斯活生生就是斯皮尔伯格彼时的造型嘛,片里也是个碎嘴子技术宅,导演的化身(因为没拍到替身演员和鲨鱼的水下镜头所以改了结局哈哈哈)。超期一百多天,生生把一个B级片搞成A级大制作,因为多灾多难的机械鲨鱼各种罢工而因祸得福,让影片直追希区柯克式的心理惊悚(“看不见的才是最可怕的”),同时不忘用一个dolly zoom向希区柯克的[迷魂记]致敬。作为第一部实景拍摄海上镜头的制片厂片,海上镜头尽管各种不接,但是不细看丝毫注意不到,影片应该也是可以用来阐释汤姆·甘宁的“吸引力电影”的绝佳例子。另外,片子收尾还是急了些。另外,今天看,小镇政府试图掩盖真相的所作所为咋那么眼熟呢……
看的时候还小。这片子太噩梦了。
童年噩梦,到现在站在海边还会想会不会突然冒出一条鲨鱼!
好莱坞之王斯皮格伯格第一部受关注的作品 话说老斯虽然有《辛德勒》这样的film 但其江湖地位更多是由各种各样的商业movie所构成的 他们的共同特点是领先时代、特技出色、想象瑰丽、票房叫好 但比较要命的一个问题是:不是每部商业片都能经得住时间的考验 这也就是《大白鲨》的命运
灾难片的典范。昆特的死表明了斯皮尔伯格的反战立场?
步步为营的气氛铺垫,就像撒面包屑一样的将人引向那只千呼万唤始出来的大白鲨。特效和故事即使在今天看也没有过气,配乐还是70年代好啊~(终于有勇气去看Shallow了)
最有潜力可挖的高露洁广告~