脑海里一直浮现那个镜头,年轻的少女站在西贡开往法国的轮船上,她戴着一顶越南男人才戴的毡帽,倚在栏杆上,两眼含泪,看着岸上那辆黑色的房车,房车里有她这辈子最爱的男人,他们再也不能和彼此相见,她无声啜泣,她绝望的样子让我觉得很是心酸。
年少的杜拉斯与英俊孱弱的中国富家子弟的绝望的炽烈的爱情,两个不该相爱的人,机缘凑巧的相遇,顺理成章地相爱,之后又像可以预期的那样,不得不分开。一开始就能猜到结局的,偏偏不愿停止,一直爱到不能再爱的那天,这样的缠绵悱恻,又这样的注定沧桑,仿佛浓缩了世间所有想爱不能爱的荒凉。
十几年前的梁家辉文弱,语调温和,输得有光发亮的头发,两眼里带着长期声色犬马而造成的无神,整个人无力而萎靡,然而他又是英俊的,他依附于父亲,没有工作,消沉度日,他不能主宰自己的命运,看起来就是一个除了浪荡情场风月场外别无所长的纨绔子弟,但是他又是谨慎的,做事周道的,有自己想法的,继承了中国商人故有精明的一个富有家族的后代,他有着莫名的吸引力。这样的一个中国男人,就这样牢牢驻扎在年少的杜拉斯心里。
一个以教数学养家糊口的略带神经质而且偏心的妈妈,一个沉湎吸毒脾气暴躁行为自私没有兄长样子的哥哥,一个懦弱的无力的没有反抗意识的爱哭的很需要保护的弟弟,这就是杜拉斯的全部。她们家没有钱,她很幸运地可以到西贡的一所教会学校里念书。正是在某次从家返西贡的途中,她站在船上,倚着栏杆的样子,深深吸引了梁家辉,于是一场以掠艳为名的惊天动地的爱情拉开了帷幕。
黑色的房车,两个人同坐后排,局促的略微不安的美丽少女,一个心跳加速,为少女的风貌所倾倒的三十二岁的中国男人,看得出来,梁一直克制自己的情绪,从礼貌的寒暄开始,漫无边际的聊天,而很有意思的镜头出现了。特写的两个人的手,梁略微颤抖,想靠近却又放弃,手指伸屈可见他内心挣扎,而少女是期待的,又是不安的,忐忑又心仪,终于两个人的手叠在一起,之后十指紧扣。静默的房车一时春光旖旎,我很喜欢这一幕。可谓是二人一见钟情,却又情感爆发。虽然当时谁都不觉得自己会爱上对方。一个富有的中国男人,一个家境贫寒的西方女生,在当时的越南,加起来就是不可能三个字。电影以年迈的杜拉斯的倾诉作为线索,再对比少女的未完全发育成熟却特别撩人的风姿,实在让人觉得压抑沉闷,却又有一种别样的温馨,试想不是每个老太太都会有机会拥有一段让自己刻骨铭心致死难忘的爱情吧?而杜拉斯少女时遇到的那个情人却一辈子都住在她心里。当然她的身影也住在那个中国男人心里住了一辈子。这样强悍的感情,这样残忍的现实,组合在一起,也许正能说明着一切都是宿命。两个人注定相遇,却不得不分离,相遇是命,分离也是命,总之一切都不能逃脱命运的安排。
这部电影被定级为R级,尺度的开放应该不会在色戒之下,对比起色戒中笼罩着的浓重的政治意味,情人里的每一个暴露的镜头却是为了迎合剧情发展,掌控二人行为的,除了感情,还是感情。我比较喜欢这样的纯粹,或许世界上就没有什么事情是纯粹的。呵呵。梁老式的华美的府邸,屋外的一片喧嚣,昏暗的光线,就像梁的不能自我支撑的人生般,尚在年轻却已经有了腐朽的气息,而少女却是白玉无瑕般美丽,有着无限的生命力,瘦削的身体又有无限力量,这也让那样的镜头不致猥琐,而是有了许多美感。我想看过这部电影的人,一定都会想起张爱玲那句著名的论调,古今中外,放之四海而皆准,不管是女人还是女生,对待感情的态度,始终是那么感性而弱势。
梁请少女一家人吃饭,一家人都在狼吞虎咽,而梁成为笑柄。之后的误会,少女与弟弟在舞池旋转飞舞,少女整个人都贴在弟弟身上,犹如弟弟就是她的情人,有梁的面部表情的特写镜头,呵,爱情,有时候真的很复杂。之后梁粗暴地对待少女,美丽的女孩却问起自己值多少钱,梁恶狠狠地把钱甩到床上。也许他只是痛恨这个女孩把自己当成妓女,他憎恨这个女孩不爱他,他憎恨自己爱上了这个女孩。纠结无限,让人唏嘘不已。
少女一直以为自己不爱这个中国男人的,也许只是不想面对而已。她要回法国,而梁必须娶家里安排好的那个门当户对的中国女子,他一定要成为别人的丈夫,他无法掌控自己的命运,于是两个人谈起注定的分离。瘦削的女孩在风中缩起了肩膀,梁脱下了自己的西装,披在她肩上,两个人一起看着大片的农田,寂静到可怕的二人间的静默,想必两个人心里都在绝望地翻江倒海吧?我特别喜欢这样的长镜头,总是让人胡思乱想。
终究是要分离的,能做到的也就是继续相爱,爱到不能再爱的那一天。
梁结婚,身着黑衣的杜拉斯混在所有看热闹的人中央,她面无表情,看不到她内心的凄惶。两眼却是无比眷恋搜寻梁的身影,而搀扶着盖着头盖的新娘的梁也心不在焉,两个人终于眼神相遇,一时间,两眼对望就已胜过千言万语,那些舍不得过去的,总是成为过去的,那样让人沉湎的相爱,总是要舍弃的,那样看似冷漠却很温暖的情话,终究是要失落在风里的。世界上总是有一种爱情,就叫做绝望。而这种爱情,因为彼此不能长相厮守,却又无法忘却对方,而显得更加悠长深远,将彼此深刻纠缠。
如果是你,你愿意经历一场这样的绝望的爱情吗?
离别的日子终于到来,少女和第一次相见般,倚在栏杆上,看着堤岸。那里有她最爱的人,她最绝望的牵挂,她最炽热的想念,她终于明白自己深爱那个中国男人。黑色房车就像一个静默的关于爱的符号,却镌刻在她心里,她就这样盯着房车,直到再也看不见,她还在看着房车的方向。两个人的爱情,到这里应该是到了高潮吧?
接下去的故事,不言自明。杜拉斯结婚生子又离婚单身。梁成为别人的丈夫,别人的父亲,平庸老去。两个老去的人还爱着对方,这样一份彪悍的爱情足以构成让其他所有一切黯然无光的理由。由此,我相信爱情,总是存在的。
而总有勇敢的长情的不善于放过自己的人,会爱到不能再爱的那一天。只有死亡,才会彻底断绝对对方的念想。或许就是死亡,也无法将彼此分开。
如果爱,请深爱,爱到不能再爱的那一天。
这片子把我看默了,如此小资的片子吧我看默了。第一次看的经历很不愉快,父母陪着看,彼此心情都很尴尬,最后大概在主角第四次上床也就是片子进行到一大半时,我被勒令把盘退出来。母亲看过很多书,她喋喋不休地唠叨着片子的无聊,说杜拉斯的原著根本就不是如此如此,说得义愤填膺。我当场就翻脸了,我说别怪我说话难听,这种片子还真是什么人看到什么东西。
我确实时气急了。我想你别忘了,杜拉斯在原著的最后说:如果我不是个作家,就一定是个妓女。
《情人》摘了奥斯卡最佳摄影的镜头真不是徒有虚名。少女在去西贡的破船上倚着栏杆,周围越南黝黑的农民走来走去。风灌满她宽大的裙子,赤裸的脚上珠光宝气的旧鞋有一种天真的廉价气息。皮肤苍白缺少血色,眼被湄公河上的大风吹得微微眯起,褐色小雀斑被厚厚的香油盖得若隐若现,嘴唇上颜色奇怪的口红涂得随时呼之欲出。干枯的草黄色的头发编成两条细细的麻花,垂在亚麻白的男式宽檐帽下,为所欲为而美不胜收。学校附近灰蒙蒙的路,黑成剪影的小摊贩,成群的粗大的树,少女在其间行走把瘦弱的身体习惯性地挺得笔直,还有很多,她的金屋,她的海边,她回法国的大渡轮,每一个角度每一道光线每一块颜色都如同杜拉斯的语言一般,充满了致命的暧昧,切换或对比着明晃晃的浅黄,湛蓝与各式各样的灰色,使镜头一直保持着某种纯洁而悲伤的情欲感。片子的开头说:“那时我才十八岁,却已经开始衰老。”我很喜欢这句话,它对这场无疾而终的恋爱做了个很好的补充。少女的中国情人我是不喜欢的,不知道现实生活中这类温柔富有却懦弱无能的男人能多讨喜,但这一切都不妨碍少女选择的高度合理性。在她承受了过度暴力和不公内心中,年长的情人过分的温存乃至于可耻的怯懦都成一种较为极端的形式弥补了她心上的创伤,即使这种弥补仅仅是暂时。她需要一个人和她合为一体,和她合为一体去质问她周遭的世界,她强暴的哥哥和势利的母亲,她一直疼爱却在她无比绝望时只能装作看不见的弟弟,他们让她的生命变得毫不可爱,毫无意义。金屋是个奇特的地方。在这里,黑暗是安全的。第一次做爱结束后,少女侧卧在血迹斑斑的大床上,越南湿热的空气混杂着明晃晃的灼人的日光一楞一楞地从百叶窗照进来,把黑暗割成许多小块。几步之遥的门外正对着嘈杂的小街,时不时传来断断续续的吆喝和谈天声,一切都一如既往,一切却又都面目全非。少女的内心在这种喧闹中飘去了海上。她的身体暴露在不自然的阳光下,上面似乎还涂着一些虚假的余温,她觉得似乎得到了什么,却又似乎失去了更多;但她仍旧欲罢不能,反正她从来就一无所有。
最后轮船离开的时候,情人的车只给了一个比较明显的特写,后来就一直以少女自然的视角,背着显眼的外形出现在画面中个毫不起眼的位置,像他本人一样。但他还是来了,他对她是有感情的,于是他的懦弱显得更加悲伤。少女以最开头的姿势倚在栏杆上,眼被风吹得微微眯起,脸上带着若有若无的笑意。后来到了晚上,走廊上人都走空了,她听到有人在弹肖邦的曲子。她莫名其妙地就哭了。蜷缩成一团在黑暗里剧烈地簌簌发抖,亮晶晶的眼泪一行一行流进雪白的牙齿里。
那时她才十八岁,却已经开始衰老。
后来我是在学校借同学的电脑看完它的,回家后报复性地向父亲炫耀了这一事实。我说我不仅看完了,我还很喜欢,还要写影评。他傻了,问:你一点都不觉的看这类片子很不妥么?我一字一字地告诉他:没有。后来直到现在我也突然会想,这样知识渊博、世事洞明的父母居然生下我这么个没文化又不知廉耻的放荡货,真难为他们了。
http://brokentale.xhblog.com/archives/2008/320107.shtml第一次看完《情人》这部电影时,并没有太大的触动。只觉得这不过是一段异国情调的艳遇故事,男主的情感没有《洛丽塔》里的男人那般强烈,女孩的情绪也没有《西西里的美丽传说》里男孩那般躁动。两人的情感不过建立在一次意外的偶遇,并不让人动容。
直到我发现自己原来看了阉割版,才找到完整版重新看一遍。看完后,我怒不可遏,因为所有被删减的戏份,恰恰是这部电影全部情感之所以成立的凝聚点。那一刻,我感觉自己就像是一个刚刚和充气娃娃发生关系的青头仔,并被告知这就是灵与肉的碰撞;或是一个未经人事的少女与一个性无能行房后,被告知这就是巫山云雨。
中国的影像市场就像中国的军人一样,是不带性符号的。当吴京在非洲一个打八个且露出古铜色胸肌时,观众只感到硬朗和霸气,而当两个美国队长在大楼里对打且露出屁股曲线时,观众却直呼老公。性魅力的本质是一种人性的真实气息,它可以让你感受到人与人之间那可协调的关系,是一种人性本有的魅力。而一个没有性魅力的人,其形象往往是冰冷的,它无法让你感受到真挚的情感,相反,它铸造了一道不可接近的铁门。
大多数中国影像是没有性魅力的,只有被阉割后的情绪冲动。男女相爱的凭证不在性吸引,而在为对方付出了什么。性与爱本就是一体,可是性在这片土地却变成了禁忌,在公众场合和电影里都是。当性成为银幕禁忌,情爱的表达只能沦为擦边球。大多数中国导演拍不出性爱,只拍出性。当性爱在电影里只剩性,那所有的行为只不过是欲。这种欲不是动物性的欲,而是对于禁忌探索的羞耻快感。
前夜
主角法国女孩在学校唯一的朋友,也是女校唯一的白人,是个毫无顾忌的白人女子。当其他女学生都在宿舍穿着白色睡衣时,她却赤裸着身体走在宿舍,展现着真挚青春的无拘无束。她赤裸躺在女孩的床上,自然地和她聊着学校里女生在外卖淫的事情。女孩听到后,对她朋友说:“这对我总是有吸引力。和不认识的男人出去。你甚至看不见他们,毫不知情,你永远不会看见他们的脸。”
在阉割版里,首先是女孩的朋友赤裸走在宿舍的镜头被删去。台词被翻译为:“你可以指控我,跟一些不认识的人外出,你根本见不到他们,你不会见到他们的面孔。”
女孩朋友的镜头被删减,使得女孩朋友无拘无束的人设被阉割。观众直接看到女孩和她的朋友在床上聊天的脸部特写镜头,使观众只觉得这不过是两个小女孩的枕边夜谈。而被更改的台词——“这对我总是有吸引力”恰恰就是构成了女孩选择和男人开始这段关系的最大动因,不是为了金钱,而是一种对于性未知的向往。
第一夜
两人幽会的房子坐落在唐人街的闹市中。房子的外表和内墙都被涂上饱满的蓝色。在法国三色旗里,蓝色代表着自由。屋外是中式传统的招牌、摊位、街道、人群和叫卖声。屋内是现代西式的床、沙发、摆设。
这是他们的第一次,男人走到女孩身旁,坐在椅子的扶手上,正反打的镜头从女孩的左肩取景,男人在画面里显得矮小,无力。当镜头切回女孩,男人在镜头中依旧只占据一个小角落,头顶留白,女孩则占据了右边的整个画面。权力的主动在此不明而喻。
男人双手搭在女孩的肩膀上,将她慢慢拉进,两人慢慢靠近画面的中央,且各自占据画幅的比例逐渐对等。褪去衣物后,赤裸的女孩被男人慢慢抱到床上。门缝的阳光穿过阴暗的房间,轻轻洒在女孩的身体上。青春的身体是最干净无暇,美丽动容的。就像一朵含苞待放的玫瑰,散发清香而不妖艳。这种身体的美是维纳斯式的美,是自然的活力和纯洁的象征。
此刻的配乐不是诱惑、也不是欢愉,而是恐惧的。在男人的心里,这无疑还是一种禁忌的打破。屋外的市井人声与屋内的禁果只有一墙之隔,男人还没有放下世俗的束缚。最后男人背对着这堵隔绝了世俗的透着阳光的木闸门,在女孩的主动下,解除了禁忌的衣带。
真正的高潮只有两个镜头,也只有一个动作。床脚的中景镜头对着男人慢慢蠕动的臀部,镜头随即切到女孩的脸部特写。无论是是在中景还是特写,我们都看不到男人的表情,因为这一刻是只属于女孩的。单一的取景和动作,预示了世上所有第一次时的纯粹和懵懂。
深谙此道的导演在捕捉男女第一次时,都不会展示复杂。拉斯冯提尔在《女性瘾者》里就只有“一二三”。娄烨在《夏宫》里也不过一场昏暗模糊的野合。结束之后男人帮女孩擦洗身体,窗外的阳光照在女孩身体的正面,可我们只看到女孩背后的阴影,青春的羞涩开始暗淡。
他们躺在床上,开始聊着彼此家里的事,这是他们第一次敞开心扉,从身体的坦诚相待到灵魂的推心置腹,性成了解开双方心灵枷锁的钥匙。男人不再身穿白色西装,而是换上一袭黑色睡袍。蓝色房间使他展现最真实自我的一面。镜头随着他们的对谈不断推进,从男人的面孔推到女孩的脸庞。最后在女孩的引导下,两人再度缠绵,镜头此时才慢慢拉远,预示着这对男女已经踏上无法回头的道路。
夜幕降临,在房间的大全景里,两人赤裸躺在床上。风扇的黑色影子在墙上不停旋转。男人告诉女孩你将会永远记得这个房间,就像导演在告诉观众我们也会记得这个房间。
在阉割版里,从男人褪去女孩的裙子后,房间里的戏份全部删去。因此,观众只是隐晦地知道他们发生了关系,但观众不知道两人是怎么从紧张拘谨到如漆似胶,也无法体会这次情景在女孩生命画卷中的刻骨铭心,无法体会从身体到灵魂的水乳交融。
第二夜
第二次见面,女孩穿了一袭白色裙子。就像所有热恋中的情人,女孩一进门,两人就缠绵在一起。薄薄的木门将这对偷情的情人与街道上嘈杂的人群勉强隔离开来。
这一次的情感是强烈的,他们没有在床上,而是在门口,背对着象征公共秩序的街道,两人不再羞涩,没有顾忌,在门口的地板上大相欢爱。镜头先是在房间的角落远远窥视着这对男女,并随着男女的节奏而慢慢拉进。紧接着切到女孩的脸部特写镜头,女孩闭着眼睛呻吟,她已完全投入这段关系中。
翻云覆雨后两人疲软地躺在地板上,镜头切到一个床上的俯视。银幕右下角整洁的床单,再次告诉观众,他们选择在地上交欢的急迫和任性。炙热的情感不容得一丝缝隙,即使从门走到床只需要那么几步路,但在沸腾的爱河前,那就是天与地的距离。
两人瘫痪在地,镜头随即切到女孩上课疲惫打瞌睡的镜头。
在阉割版里,我们只看到男人和女孩站在门边接吻,女孩的裙子被褪去。观众不知道他们躺在了地上,镜头就直接切到女孩上课打瞌睡。在这里,观众只知道他们很急迫,但完全没办法从被阉割的肢体情绪中,感知到他们热恋到容不下其他任何东西的缠绵。
第三夜
男人赤裸着睡在床上,女孩赤裸着在房间盛水。她将水倒入房间角落两盆枯死的盆栽,这个动作表明她已经将房间当成自己的一部分,人们只会在自己完全信任的空间里自由地赤裸着。床上的赤裸是对自己和对方的坦诚,空间里的赤裸则是对于整体环境的信任。她开始把这个房间当成自己身体的一部分,也把房间里的男人当做她生命中的一部分。在这段情感关系中,她越来越自在和主动。
她走到床边,吻醒睡着的男人,挑逗着他。女孩是主导的,她骑在男人的身上。这一次观众终于看到男人的表情。男人起身抱着女孩,镜头在两人的面孔间来回切换。大特写的画面开始不断闪过,嘴唇、胸脯、鼻子、耳朵、手指、臀部、后背、肚脐。
与之前简单的远景、中景和特写的切换不同,这一次导演选择了更加复杂多乱的剪辑,画面在大特写里不断地快速切换,观众已经不再清楚他们的具体动作,只知道他们就像伊甸园里两条贪吃蛇,把能看到的苹果全部吞进肚子里,探索所有未知的领域。
阉割版里,观众只看到一双手在给盆栽浇水,仅此而已,仅此而已,仅此而已。看不到女孩的主动,看不到两人之间的绝对坦诚、信任与真正的亲密无间。
第四夜
女孩带男人见了她的家人。女孩家人看不起中国人,在整个会面过程不断给他难堪。两人回到房间,男人狠狠打了女孩一巴掌,并将其推倒在床上。导演在此给了一个俯拍的特写镜头。女孩穿着衣服,躺在白色床上,面无表情。男人黑色的影子如同他内心的阴暗笼罩在女孩脸上。
男人将内心的软弱无能,通过性的方式,也是他唯一擅长的事,通通宣泄在女孩的身上。这一刻,男人没有把女孩当做情人,女孩也没有把男人当做情人。她面无表情,似乎什么事也没发生地等着男人结束。
这段关系开始受到社会的审视——法国白人穷家庭对于当地书香门第黄种人家庭的阶级和种族的藐视。男女关系在社会公共空间上的失衡,促使男人需要在私密空间的权力关系中得到恢复和满足。
阉割版中,男人打了女孩一巴掌,然后就没有了。观众只知道男人的怒气,却感受不到男人通过性来表达自己的软弱无能。
第五夜
男人和女孩一起在浴室洗澡,他们没有缠绵,而是围着一缸水,各自盛水往自己身上浇。之后,男人穿着黑色浴袍,女人穿着淡蓝色睡裙,两人坐在沙发上,像老夫老妻那样聊天。镜头切回校园,身穿白色裙子的女学生们在校园里嬉戏玩闹,女孩则穿了一条深褐色的裙子独自站在角落看书。一个皮球从操场边飞到女孩身上,另一个女孩捡起球,说了一句:“哦,碰到她了,真脏。她和中国男人睡过。”而说出这句话的,是一个白人女孩。毕竟在当时的越南法属殖民区,有且只能由白人来审视批判其他白人。
阉割版中,洗澡戏份被删去。捡球女孩的台词亦被删去。观众只看到女孩被球打到。然后默默走回教室。原本的同种族同阶层的批判,瞬间沦为简单的校园冷暴力。
女孩在闹市中看着男人接新娘,所穿的裙子是黑色的。男人结婚后,女孩独自一人穿着雨衣回到那房间,雨衣也黑色的。从最开始相遇时的浅灰色的裙子,到深褐色,到最后黑色雨衣和裙子,衣服颜色预示女孩在这段情感中一步步的沉沦,直到无法自拔。
电影中一共下了三场雨:男人去和父亲谈判要娶白人女孩时;女孩家人目送大哥坐轮船回法国时;还有女孩穿着雨衣去看望在房间里吸食鸦片的男人时。第一场雨是男人在父亲面前软弱无能的眼泪,第二场雨是女孩母亲目送大儿子回法国时不舍的眼泪,第三场雨则是女孩看到男人自暴自弃放弃自己而悲伤的眼泪。这三场戏的情绪都是被压抑着的,我们没有看到镜头里的人物直接哭泣,导演一直在累积着所有情绪,直到最后,女孩在邮轮上听到那钢琴的声音,眼泪才如洪水般爆发,大特写的镜头让观众只看到女孩梨花带雨的双眸,观众被压抑着的情绪才在这一刻随着女孩的眼泪一起爆发。
五个被阉割的夜晚,就像五针雄性激素。在我看阉割版时狠狠地扎在我身上。使我像《模仿游戏》里的被化学阉割了的图灵,完全丧失了通过性去感知情感和世界的能力。
戈达尔曾说:“给我一个女人和一把枪,我就能拍电影。” 性与暴力是艺术永恒的话题。爱情片的动容,战争片的震撼,恰恰就是因为这两个因素对于人性的作用。不同的是,暴力是毁灭性的,而性是成长性的。它不应该是禁忌,也不应该被神秘化或道德化,它应该是我们每个人都要学会的感知人和世界的方式。而无法感知性魅力的人是可悲的。
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这几年已经不怎么写影评了,特别是在当了编剧之后。反倒是从去年开始,开始尝试做自己的独立影评播客。慢慢发现,比起冷冰冰的文字,用语音来表达观点的形式反而能让观点更具有温度和个人特色。
做这个播客的目的也十分简单纯粹,不为盈利,用爱发电,单纯希望通过这个播客来认识更多喜欢电影,喜欢创作的朋友。
特别是在我们无法做自己喜欢的电影作品的日子里,一起聊聊电影,或许就是对平淡生活最大的慰藉。
Anyway,这是一个“从创作者角度聊电影”的播客,每一期结尾我们都会一起大开脑洞,魔改电影故事。无论是对电影,或者对创作感兴趣的朋友们,都可以关注一下。
——2022.2.26
昨晚刚看晚电影,仍旧沉浸在最后那一刻的感动和遗憾里。我很奇怪这种遗憾感,在读小说的时候,情绪自然而然跟着杜拉斯的文字走着,对这个中国男人,依赖,虚荣和厌恶的情绪混杂,最后发现有流离意外的爱意;而影片里,我却这样喜欢这个男人,以至于一开始,简从他身上得到的,她所渴求的体贴,仰慕,有钱的无虑,肉体的接触,倾诉和聆听,一切都有情愫在里面,那种厌恶却来得格外生硬。
后来我突然想到一段场景,原来是这一段场景,让整个影片与小说的情绪不一样了:东尼请简一家人吃饭。这是一场很让人窝火的戏,东尼是金主,而他所邀请的一家人都毫无遮掩地轻视他。所谓吃人的嘴软,而这群地位低下的法国人仍旧因为自己的肤色而理直气壮地厌恶黄皮肤的中国人。后来在舞池,简的大哥(无论真醉假醉)开始挑衅东尼。
在小说里,杜拉斯刻画的这个中国人形象是懦弱的,从身体到心理:他的父辈致富是靠着卖地给日本人(卖国),他无法也无力反抗封建婚姻,他的身体也瘦弱。在舞池里,当简的大哥说,要不要打一架,也许我可以一个抵你两个。东尼的回应是,你可以一个抵我四个,请看我有多么弱。一心想要反抗大哥的简,在听到这段对话以后,极度失望和厌恶,于是和弟弟挑起贴身舞,有自我作践的意味,简直是种报复。而东尼只是坐在一边懦弱地开始哭泣。这样一个男人,在回来后还要动手打人,简直龌龊有余,猥琐不堪。
我读到这一段的时候,也是那样感同身受地憎恨起这个懦弱的人,仿佛除了钱他真的是一无所有。这种憎恨牵连着之后所有带着报复性质的伤害:我不爱你,我只是为了钱。以至于最终,在横跨印度洋的船只上,当憎恨退却,她看到了被憎恨所遮掩的爱情。
而影片里,梁家辉的角色,实在很难和懦弱联系起来,更多的却是稳重,克制,宽容和原则性(他简直就是一个良性的高富帅)。在对简的大哥做回应时,同样一句台词(你可以一个抵我四个,请看我有多么弱。)更像是一种有克制和风度的威胁,带着自尊,气势不减,把简的哥哥遏制住了;以至于我根本无法去理解简之后的行为,那些“女人因深爱而失望而憎恨”的因素都无法放在这里,唯一的解释,就是她深深的歧视和耻辱感,但这和爱情无关。他的眼泪和后面的一巴掌我也能深深懂得,那是一个男人被伤害了的自尊心。
这一场戏改变了很多东西,因为你很难再用“懦弱”作为理由。在影片中,我甚至愿意相信,如果东尼那么多次的试探中(片中有非常多的对话和细节),只要有一次,简愿意承认她的爱,东尼会反抗他的婚姻的;只是在太多失望以后,东尼说,他为他的情人死了。他接受了婚姻,接受了生活,带着破碎的自尊和对爱情的绝望。婚后他没有再去那个房间,甚至最后的送行,他也只是黑色轿车里面的一个黑影。与他而言,这个女人是不曾爱他的,所以也不在有希望和欲望;心已经死了,不必再死一次。
即使如此,他还是替他的情人一家还清债务,买好船票。小说里更多的是种买卖关系,而影片里,他是默默做了这些事,因为事后是通过简的母亲说出来的。再一次,这是一个有气度的男人。
梁家辉将东尼这个角色演的诚挚,克制而有自尊,相较于小说中“懦弱的中国人”,其时已经天差地别了。我不确定是梁家辉故意这样演的,还是因为在导演眼中,这些于中国人而言可贵的隐忍和克制,在西方观念中等同于懦弱?
隐约记得那是一个耀眼的夏日午后,我坐在开往都江堰的大巴上,翻开这本有着明晃晃绿油油封面的《情人》,从此便将这段王小波钟爱无比的王道乾先生的译文倒背如流:“我已经老了。有一天,在一处公共场所的大厅里,有一个男人向我走来。他主动介绍自己,他对我说:‘我认识你,永远记得你。那时候,你还很年轻,人人都说你美,现在,我是特为来告诉你,对我来说,我觉得现在你比年轻的时候更美,那时你是年轻女人,与你那时的面貌相比,我更爱你现在备受摧残的面容。”
那时的我,便因为这段开场白,与众多小资或伪小资们一样,爱上了这本杜拉斯以自传为蓝本的小说,爱上了这个毫不掩饰自己对情欲的渴求,言之凿凿地坦白至令男人汗颜,却又尊严、睿智、沧桑、自残,充满苦难却从未被击垮的坚强女性。爱上了这个,以妓女的躯壳,作家的灵魂写作的魂灵。
杜拉斯说,当我越写,我就越不存在。我不能走出来,我迷失在文里。我想,任何一个对文字有着的高度敏感性和责任感的人,都必然有着一颗渴望倾诉的心,拖曳着关于爱和恨的沉重足音。一个作家若是只靠玩弄着浮华的辞藻,荡漾在文字游戏的沼泽中,“以45度仰望天空”便能泪流满面,却对于经历内心深层次的痛苦不查不问,愧于彰显,那么他充其量只能在文学纸醉金迷的外壳中像一只虱子般跳动,令人痛痒难耐却难以刻骨铭心。
曾经看见有人这样评述她:杜拉斯的内心情欲世界是一条奔流不息的河流,永不枯竭。酗酒,纵欲,她的自残来自于一种与生俱来的毁灭感。而这种毁灭感源于她的家庭。在她开始用一种荒诞不经的性爱活动和酒精麻醉作为生活方式以前,她生存的世界已被重重天灾人祸毁灭。她的精神家园,意味着对生活的热情和对亲情的信心,都不复存在。带给她这种颠覆性灾难的,从她的作品中可以看出来,是她的母亲,和当时特殊的殖民背景下,她母亲的霉运给这个家庭造成的所有不幸、困窘、贫穷,以及无休止争吵。杜拉斯一生对于情欲的饥渴,在那个缺乏爱的环境中已经初具雏形。
这段话很好解释了我深爱的杜拉斯在《情人》中塑造的那个一心想将自己的身体以妓女卖淫方式出卖的白种女孩的焦灼、饥渴、绝望、以及自甘堕落的复杂心理。就如同她自己所说:一个女人若一辈子只和一个男人做爱,那是因为她不喜欢做爱。以及:对付男人的方法是必须非常非常爱他们,否则他们会变得令人难以忍受。我爱男人,我只爱男人。我可以一次有50个男人。
她说,我的一生,都在和异于常人的感觉做斗争。
《情人》这本小说给我的影响是,从头到尾读了七遍,从琢磨字句到几乎能够倒背如流,却也让我从不敢去看任何改编自这本小说的电影,打心底的害怕活生生的演员破坏掉了书本里那字里行间让我着迷的气息。更何况,这部被定义为法国情色片,限制级不比《色戒》低的电影片源也不是那么好找的。
只是碰巧在校园BT上下到了它的种子,屏幕展开后遍一发不可收拾。
这次我不做剧透党,只想告诉你们,影片的张力和对原著的解析完全超乎了我的想象。
湄公河的水潮声,越南的雨季,热带植物一样的生命力,那无处不在的爱,全都是绝望境地的一道亮光。音乐婉转悠扬,流淌在越南西贡这片曾经兵荒马乱的土地,人们身上的潮湿,以及那个一头蓬松的微卷的发,一眼迷离的眼,悬垂鼓荡的旧真丝衣裙包裹的单薄的身体的16岁“杜拉斯”, 那个仿佛搭着一座死气沉沉的旧房子天窗里吊下来的一丝光线,看得见乱舞的浮尘的脸的梁家辉,都是那么的恰如其分成为影片的光影轮换,温婉绵长而炙热宛转。
无数个惊艳镜头中,有一个最为细末的温情,是她在亲吻他车窗玻璃的那一幕。杜拉斯说,那种感觉像是在当街make love.
后来他们在那个阴暗的小屋里make love的时候,他说:你以后会记得这个下午。即使你忘记了我的长相,我的名字。
或许爱情,当日并不存在,只因为有了回忆的浓妆艳抹,爱才以情窦初开的美丽面目示人。
最后,他还是说:我觉得现在你比年轻的时候更美,那时你是年轻女人,与你那时的面貌相比,我更爱你现在备受摧残的面容。
这段话让我不可抑制地想起同样让我深爱的那首《当我老了》
当你老了,白发苍苍,睡意朦胧,
在炉前打盹,请取下这本诗篇,
慢慢吟诵,梦见你当年的双眼
那柔美的光芒与青幽的晕影;
多少人真情假意,爱过你的美丽,
爱过你欢乐而迷人的青春,
唯独一人爱你朝圣者的心,
爱你日益凋谢的脸上的衰戚;
当你佝偻着,在灼热的炉栅边,
你将轻轻诉说,带着一丝伤感:
逝去的爱,如今已步上高山,
在密密星群里埋藏它的赧颜。
宿命的阴影 笼罩着一生
绝望的性爱 无言的离别
欲望在燃烧 爱情在升华
生活在继续 希望在转角
杜拉斯说:如果我不是个作家,一定是个妓女。
亲爱的杜拉斯:
因为懂,
所以痛,
因为孤独,
所以放纵,
因为,当只因为当我老了,也将和你做着同样的梦.
“时隔多年以后她接到他的电话,声音有些颤抖,就像第一次见到她时那样。”唤起了体内某种遥远而陌生的共鸣感,让我在电影结束之后仍旧止不住久久地抽泣。
床戏把握得太棒了,比色戒好了不知道多少
闷死了,不好看,梁家辉的屁股好看。
这一世为这一段情所伤,便再没有痊愈的机会
珍·玛琪单薄性感的背影。那是孩子般的性感。与原著太相符了。
我已经老了。有一天,一个男人主动向我走来,介绍自己,那是在一处公共场所的大厅里。他对我说:“我认识你,永远都不会忘记。那时你很年轻,大家都说你美丽极了,现在我特意来告诉你,在我看来,现在的你比年轻时更美,你现在这张饱受摧残的面容比年轻时娇嫩的面孔更让我热爱。”
1. 原来,承认因为钱比承认因为爱 更伤白人的自尊。因人种而傲慢,太悲哀。2. 那枚戒指承载的分量,她配不上。最珍贵的,定要给最具慧眼慧心的那位;被懂与被珍爱,才是归宿。3. 再一往情深的爱恋,有时也无往。失去了才觉悟,除追忆外再无意思。4. 梁家辉的演绎很既细腻又性感。
女人永远不会拒绝自己喜欢的男人,这就是为什么很多女人会被人欺骗,因为女人太凭直觉。夜色里船中弹奏着的钢琴曲,她痛哭的,是那后知后觉的爱情。叹~
不同文明的交融总是会产生出另一种奇妙的文明。像很多的日本动漫作品也是如此,世界观价值观的互相渗透让它们受人吸引。
最后轮船开走时,黑色房车的出现是整个电影最感人的画面。
她两次在屋子里面给植物浇水,那些植物,就像这个男子,长年在阴暗中没有生气的呼吸着,等待着女孩的滋润。告别的时候,是他们初次见面的样子,很容易就联想到那句话:人生若只如初见。“你日后会怀念这个下午,即使你已忘掉我的长相,我的名字。”
想当年姐姐我还是可以在线观赏梁家辉的屁股的,如今这世道真是一天不如一天ˊ_>ˋ。
哈哈哈哈童年时期的我居然看过尺度这么大的电影😂可能小时候不太懂,现在大了,知道女主的设定是十五岁,有点接受不了。
最后一段梁家辉暗送小女孩的那段,特别有感触。其实也不是觉得有多伟大的爱情,就是觉得对于梁家辉来说,很多东西都过去了。开到荼蘼花事了,有这个意思。反而是法国小女孩,她的人生在面前一一展开。她哭是她的天真和纯真一去不复返了。这个故事讲的是逝去,明明知道要逝去而聚在一起的那种情绪。
首先,为梁家辉年轻时候的肉体点个赞,令人血脉喷张。其次,喜欢女主在里面的言行举止,不卑不亢,轻柔优雅,值得借鉴模仿。另外,据说杜拉斯一开始相中的是阿加莎,只可惜年龄不符。喜欢几个片段中快速剪辑的大特写,光线到位,情感到位,是一部让人看了非常动情的电影。
每次看这电影,都想立马奔到越南去看湄公河.
进来看到评论说梁家辉穿白西装像汉奸,竟然无法反驳,一语中的……
不知为什么总对越南有种莫名的向往和冲动包括那些热气腾腾的电影画面
走过一座城,爱上一个不该爱上的人,佯装平静地说再见。无论是西贡、印度洋还是巴黎,也无论是新德里、爱丁堡还是波士顿。时隔多年,斗转星移,故人已去。人世多变,世事沧桑。可却仍有一个中国男人,默默惦记她几十年,直到生命的尽头。情人不是妓女和荡妇,情人只是在俗世之外开拓的天真幻想。
梁家辉的屁股不见得比外国人差