剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 纽约纽约
纽约是怎样一个城市？《格调》说纽约是美国第一居住地，而对外国人来说也许纽约是自由女神像，是帝国大厦，是第5大道，是百老汇……。也许美国眼里的纽约有点象中国人眼里的上海，可美国的大都会比我们的多的多，历史也比我们久的多。所以纽约在美国的地位未必可以和上海于中国作一个比较，但是纽约人对自己的城市那种有点护短的喜爱，对那溶入血液的纽约气质暧昧态度——自豪又不便太显山露水，和大洋对面的上海人倒是有不少共通之处。所以HBO的《欲望都市》在上海那么红，也不仅仅是因为前两个字的关系。
而我所看到过的，电影里的纽约远多于现实里的纽约。其实现实里纽约对好莱坞的电影工业有很大的影响力。但这也肯定不是编导们对于纽约情有独衷的唯一理由。
《电子情书》里的纽约象是童话的世界，有种不真实的美。《ONE FINE DAY》和《WORKING GIRL》里的纽约是白领们的。《纯真年代》里是19世纪上层贵族的纽约，而《纽约黑帮》也许恰是它的反面。中间还有《曼哈顿的故事》，《金玉盟》，《残酷大街》等等。美国电影里记录了纽约各个时期的历史风貌。
不过最著名，而且最让人过目不忘和不可思议的镜头，却不是在电影里的，虽然大家都认为象极了电影，但却恰是事实。“9.11”对美国人对纽约人的影响，是我们很难真正去体会的。中国人的历史实在太长了，2000多年里，我们有多少的王朝起落，有多少的异族统治者来了又走，我们的文明又有多少次践踏，多少次融合。最近的100多年里，我们又经历多少的破坏与创造，哪怕是这20多年来呢？我们又打碎了多少？所以中国人的世界观哲学观根本和美国人是两回事。如果真有那么一天，我们也经历类似的恐怖事件，那么两国人在心灵层面上所遭遇的，肯定不同。
想到这些，是因为看了斯派克.李的《25 HOURS》。说的是一个毒品贩子在入狱前的24小时里的生活。这个贩子是土生土长的纽约人，爱尔兰后裔，最典型的。在这天里，他去以前的中学看了看，见了见他最好的2个朋友。而他的2个朋友也私下里见了面，讨论了一下关于他。其中一个是华尔街才俊，另一个是老师。前一个就住在9.11废墟旁的公寓里，从窗户望出去，就清楚的看见那遗骸。而这让老师，惊跳着叫道：“哦，上帝！”而我的反应是，这个人变态啊。
这个电影说到了亲情，爱情和友情，说到了选择和没有选择，说到了环境对人的影响，是抗争还是妥协……EDWARD NORTON 饰演的毒品贩子从很早就开始犯罪，把毒品卖给未成年人。但是电影里没有什么他犯罪的描写，你只看到他对自己的自怨自怜，和对父亲，女友，朋友的难以割舍，还有对狗的关心。这是一个帅帅的，痞痞的毒贩子。有一段他在厕所里的蒙太奇，对于自己将要面对的7年牢狱，他从他父亲到街上的小贩和整个纽约都“FUCK”了一遍，最后他“FUCK”了自己。原来每个人都是这样，对自己，总是最后一个去怪罪的，虽然，也只可能，还是因为自己。
评论说，伍迪艾伦是从骨子里了解纽约和纽约人，并且拍出了最代表纽约的电影。是不是这样我不知道，因为我不是纽约人。但现在我知道除了他，斯派克.李也是个骨子里的纽约人，因为有《25 HOURS》。整部片子的摄影是非常冷峻的，如果可以用这个词来形容，呈现一种蓝绿的色调。没有《电子情书》里暖暖的调子，也不是《欲望都市》里大都会的格调。最多是在清晨或是半夜，没有什么人的岸边，和中央公园里僻静的角落。或者是最HOT的CLUB，而即使是那么热闹的场景，也总是冷冷的感觉。也许你也被主角的恐惧感摄取了。然而奇怪的是，这镜头同时也让人感觉到导演对纽约的爱，如此的流畅清澈，好象温柔的轻抚。也是在那段蒙太奇里，它所用到的元素，无一不是一个纽约土著对这个城市爱怨交织感情的体现。在影片的最后，更是借了主角父亲的自白道出：“……无论你到哪里，你都是一个纽约人！”
我想到另一部影片《54俱乐部》里，那新泽西的少年对纽约的想往，现在我更能体会他的心情。
引人梦想的纽约！
而我所看到过的，电影里的纽约远多于现实里的纽约。其实现实里纽约对好莱坞的电影工业有很大的影响力。但这也肯定不是编导们对于纽约情有独衷的唯一理由。
《电子情书》里的纽约象是童话的世界，有种不真实的美。《ONE FINE DAY》和《WORKING GIRL》里的纽约是白领们的。《纯真年代》里是19世纪上层贵族的纽约，而《纽约黑帮》也许恰是它的反面。中间还有《曼哈顿的故事》，《金玉盟》，《残酷大街》等等。美国电影里记录了纽约各个时期的历史风貌。
不过最著名，而且最让人过目不忘和不可思议的镜头，却不是在电影里的，虽然大家都认为象极了电影，但却恰是事实。“9.11”对美国人对纽约人的影响，是我们很难真正去体会的。中国人的历史实在太长了，2000多年里，我们有多少的王朝起落，有多少的异族统治者来了又走，我们的文明又有多少次践踏，多少次融合。最近的100多年里，我们又经历多少的破坏与创造，哪怕是这20多年来呢？我们又打碎了多少？所以中国人的世界观哲学观根本和美国人是两回事。如果真有那么一天，我们也经历类似的恐怖事件，那么两国人在心灵层面上所遭遇的，肯定不同。
想到这些，是因为看了斯派克.李的《25 HOURS》。说的是一个毒品贩子在入狱前的24小时里的生活。这个贩子是土生土长的纽约人，爱尔兰后裔，最典型的。在这天里，他去以前的中学看了看，见了见他最好的2个朋友。而他的2个朋友也私下里见了面，讨论了一下关于他。其中一个是华尔街才俊，另一个是老师。前一个就住在9.11废墟旁的公寓里，从窗户望出去，就清楚的看见那遗骸。而这让老师，惊跳着叫道：“哦，上帝！”而我的反应是，这个人变态啊。
这个电影说到了亲情，爱情和友情，说到了选择和没有选择，说到了环境对人的影响，是抗争还是妥协……EDWARD NORTON 饰演的毒品贩子从很早就开始犯罪，把毒品卖给未成年人。但是电影里没有什么他犯罪的描写，你只看到他对自己的自怨自怜，和对父亲，女友，朋友的难以割舍，还有对狗的关心。这是一个帅帅的，痞痞的毒贩子。有一段他在厕所里的蒙太奇，对于自己将要面对的7年牢狱，他从他父亲到街上的小贩和整个纽约都“FUCK”了一遍，最后他“FUCK”了自己。原来每个人都是这样，对自己，总是最后一个去怪罪的，虽然，也只可能，还是因为自己。
评论说，伍迪艾伦是从骨子里了解纽约和纽约人，并且拍出了最代表纽约的电影。是不是这样我不知道，因为我不是纽约人。但现在我知道除了他，斯派克.李也是个骨子里的纽约人，因为有《25 HOURS》。整部片子的摄影是非常冷峻的，如果可以用这个词来形容，呈现一种蓝绿的色调。没有《电子情书》里暖暖的调子，也不是《欲望都市》里大都会的格调。最多是在清晨或是半夜，没有什么人的岸边，和中央公园里僻静的角落。或者是最HOT的CLUB，而即使是那么热闹的场景，也总是冷冷的感觉。也许你也被主角的恐惧感摄取了。然而奇怪的是，这镜头同时也让人感觉到导演对纽约的爱，如此的流畅清澈，好象温柔的轻抚。也是在那段蒙太奇里，它所用到的元素，无一不是一个纽约土著对这个城市爱怨交织感情的体现。在影片的最后，更是借了主角父亲的自白道出：“……无论你到哪里，你都是一个纽约人！”
我想到另一部影片《54俱乐部》里，那新泽西的少年对纽约的想往，现在我更能体会他的心情。
引人梦想的纽约！
2 ) 诺顿的一枝独秀
如果你是爱德华·诺顿的超级粉丝，那么你一定不能错过这部电影，因为这部电影中大部分镜头几乎是诺顿的特写，而诺顿的表演一如既往的精彩，本片几乎靠爱德华·诺顿一人的表演来撑起，看了这部电影后我才觉得诺顿确实无愧于“表演天才”这个称呼，他是整部电影的灵魂，这部电影不管换什么大牌明星来演恐怕都没有人能像诺顿一般像是真正有主人公蒙蒂的灵魂一样在出演这部电影，这电影类型算是一般的剧情片，没有跌转起伏的结构和高潮部分，大部分的时间都用来刻画人物的面部表情以及他们的心理活动，就剧情而言显得太过冗长而且拖沓，而我却跟着诺顿的表演一起沉浸在这130分钟里享受着他的表演，就像13分钟一样快。
感觉斯派克李把很多想要表达的东西塞到这部电影里，希望能借用这部电影表达出来，但是可能就是这些东西太多了夹杂在一起而导致每一样的失去了那么点变得没有什么特别突出的地方，所以让这部电影变得平稳甚至是平淡，不过依靠诺顿的演出和巴里佩珀和菲利普霍夫曼这两个神经质气息的演员，很好地和这部电影平稳的节奏融合。
影片一开始就采用黑色作为基调，包括后面的灯光色调都是暗色系为主，这点衬托了主人公蒙蒂入狱前的24的心情：忧郁、失落。开始这段对话诺顿和克雷斯在争论这条狗究竟是普通的狗还是pitbull或者是bullpit……这段谈话显得特别幽默，而诺顿的表演也散发出他那种像是天生的表演家的气质，轻车熟路，驾驭着这个角色。影片讲主人公蒙蒂入狱前的24个小时，之后他就要告别他的死党，女友，父亲开始长达7年的监狱生活，失去7年自由的最后24个小时将变得无比珍贵，他没有表现出太多沮丧，而是坦然面对现实，只是他最后24小时的所作所为将变得大不同，而蒙蒂此时内心肯定是既平静而又复杂的，他贩毒，将辛苦耕耘的人的钱不断纳入自己的钱包压榨他们，将面对自己的惩罚，他表现的心静如水。他将要入狱失去长达七年的自由，却不知是谁出卖了他而愤慨，甚至觉得全世界都对不起他。就是这些，这部电影最大看点，是主人公复杂的心理变化。他想逃避他应有的惩罚而却觉得他有这个责任，无尽地遐想自己在西部远离尘世的简单生活后却笔直地开进了监狱……另外非常值得一提的是主角的两名死党的表演同样非常出彩亦是影片不可分割的一部分，影片尾声的时候三人在公园大打出手，都却又不知为何如此而趴到地上痛哭流涕，这是非常的感人一幕。
看完电影在父亲最后几分钟的无尽想象的画面，和语气的煽动下，刹那间心里有一种难言的澎湃感。电影还有一个大亮点，就是主人公在厕所把new york city的每一种他讨厌的人，讨厌的事情，甚至每一个类型的建筑都从头到尾狠狠地fuck了一遍。过瘾~不过诺顿那随和的眼神和温柔的声音配着这段还稍微有点押韵台词听也实在是太有意思了~
感觉斯派克李把很多想要表达的东西塞到这部电影里，希望能借用这部电影表达出来，但是可能就是这些东西太多了夹杂在一起而导致每一样的失去了那么点变得没有什么特别突出的地方，所以让这部电影变得平稳甚至是平淡，不过依靠诺顿的演出和巴里佩珀和菲利普霍夫曼这两个神经质气息的演员，很好地和这部电影平稳的节奏融合。
影片一开始就采用黑色作为基调，包括后面的灯光色调都是暗色系为主，这点衬托了主人公蒙蒂入狱前的24的心情：忧郁、失落。开始这段对话诺顿和克雷斯在争论这条狗究竟是普通的狗还是pitbull或者是bullpit……这段谈话显得特别幽默，而诺顿的表演也散发出他那种像是天生的表演家的气质，轻车熟路，驾驭着这个角色。影片讲主人公蒙蒂入狱前的24个小时，之后他就要告别他的死党，女友，父亲开始长达7年的监狱生活，失去7年自由的最后24个小时将变得无比珍贵，他没有表现出太多沮丧，而是坦然面对现实，只是他最后24小时的所作所为将变得大不同，而蒙蒂此时内心肯定是既平静而又复杂的，他贩毒，将辛苦耕耘的人的钱不断纳入自己的钱包压榨他们，将面对自己的惩罚，他表现的心静如水。他将要入狱失去长达七年的自由，却不知是谁出卖了他而愤慨，甚至觉得全世界都对不起他。就是这些，这部电影最大看点，是主人公复杂的心理变化。他想逃避他应有的惩罚而却觉得他有这个责任，无尽地遐想自己在西部远离尘世的简单生活后却笔直地开进了监狱……另外非常值得一提的是主角的两名死党的表演同样非常出彩亦是影片不可分割的一部分，影片尾声的时候三人在公园大打出手，都却又不知为何如此而趴到地上痛哭流涕，这是非常的感人一幕。
看完电影在父亲最后几分钟的无尽想象的画面，和语气的煽动下，刹那间心里有一种难言的澎湃感。电影还有一个大亮点，就是主人公在厕所把new york city的每一种他讨厌的人，讨厌的事情，甚至每一个类型的建筑都从头到尾狠狠地fuck了一遍。过瘾~不过诺顿那随和的眼神和温柔的声音配着这段还稍微有点押韵台词听也实在是太有意思了~
3 ) 暴力外衣下的温情
影片讲述了一个黑帮小头目在入狱前最后时间，一边调查自己被出卖的事情真相，一边与亲友道别的故事。打动我的是影片披着暴力、糜乱外衣下的温情，这种温情有时表达方式很特别，甚至有点暴力，但却忍不住感动，尤其是最后十分钟关于如果还有第二十五个小时的想象—在一个陌生的小镇，重新开始新的生活，给孙子孙女们讲那些离奇的黑帮故事—瞬间飙泪。爱德华诺顿的演技一如既往的精彩，狠毒、张狂、温柔自由切换，完美诠释了一个本性善良的黑帮人物性格的矛盾和形象的多面.
4 ) 25th Hour
如果一天里真的有第25个小时，那么这多出来的一个小时所为何用？是深入内心的反思，还是痛定思痛的赎罪，是抛开现实的幻想，还是充满希望的期待？
影片开始时，Edward Norton饰演的主人公开着豪华轿车游曳在纽约的夜色中，一时兴起地救了一只在街边奄奄一息却依然能朝着靠近的陌生人嚎叫的狗，因为他感觉出了它求生的欲望。而影片结束时，坐在父亲老式吉普里的伤痕累累的他却只能无力的斜靠在座位上。他又何尝不想被拯救，从而赎回一份本应是平淡的生活。
如果你人生中的一个选择，让你必须面对7年的牢狱生涯，且一切都已无可挽回。那么，在你失去自由的最后一个24小时里，你会做些什么？在那亦真亦幻的第25个小时里，你又会做些什么？
Edward Norton饰演一个生活在纽约的毒贩，因为东窗事发而要入狱7年。本片要讲的就是他失去自由前的最后一天里发生的故事。清晨，哈德逊河边，镜头由远及近缓缓地切入河边长椅上我们的主人公和那只黑白斑点狗。一天的故事就从这里开始。一人一狗走过破旧衰败的街道，回到他曾经就读的中学，却得知自己在校队的篮球助攻记录已经作古，而那可能是他生命中唯一引以为豪的一点辉煌。还是一人一狗穿过华丽整洁的街道，回到家。门前的石阶上坐着苦苦等待的女友，那个多年以前坐在公园里的秋千上，让他一见钟情的女孩。事发前的甜蜜温情因为对女友告密的怀疑而化成今日的疏远冷漠，即便在搭档面前依然固执地为自己曾经的最爱辩解。他去和经营小餐馆的父亲吃最后一顿晚餐。二人的对话中透露了他的家庭背景和当初干起毒品生意的被迫无奈。本应被安慰的他故作坚强地安慰着不断自责的父亲，而洗手间里，崩溃的他却是那样的不堪重负。晚上和儿时的两个朋友在夜总会狂欢，享受这让他得到富贵同时让他失去自由的那份特权，却终于发现告密的人竟然是自己一直的搭档。再次回到家中，把狗托付给朋友，将心中的愧疚倾诉给女友，然后去了却最后一桩心事。又是清晨，又是河边，三人一狗的背影在镜头中由近而远。因为担心着未来铁栏内暗无天日的生活，他恳求继而激怒自己儿时的挚友在入狱前把自己揍得鼻青脸肿以破相。拱桥下一场打斗后，他在朋友撕心裂肺的哀号中踉跄的离去。
生活经常和人们开着这样那样的玩笑。很多时候，我们迫于现实，不得不作出一些不情愿的选择。也许当初你也曾挣扎，也许慢慢地你学会适应。但若干年后的一天，现实会不会猛然间让你坠到谷底，感觉就像跟你开了一个荒谬绝伦的玩笑。你突然发现，你并没有勇气承受昔日的选择带来的结果。于是你绝望，无助，你丧失了所有对你无比熟悉一切的耐心和希望，就像Edward Norton在洗手间里对着镜子那段经典的内心独白。绝望的他fuck了他生活中的每一个人，fuck了整个城市的一切。可是到最后，他发现其实是自己抛弃了自己。这让我不由得想起了那句话，“生活是铺天盖地的欲望，而我们是赤手空拳的孩子”。太多的诱惑无时无刻不在勾引着我们走向那虚幻的峰顶，走向那坠落的一刻。我们需要多少克制，多少责任，才能在钢筋水泥的丛林里，在社会编制的法则里全身而退。可能更多时候，是像jacob在夜总会的洗手间里吻完自己的学生后那样落荒而逃。
影片接近结尾时，Edward Norton坐在父亲的车上向监狱驶去，最后一次打量这个熟悉无比的街道，突然觉得自己曾诅咒过的每个人都是那么的亲切和蔼。看着他和旁边公车上的小孩互相在车窗上划出自己的名字，一丝温暖霎时流过我的心田。而结尾处父亲娓娓道来的生活，那个属于第25个小时的生活，都是浸在暖暖的色调里，和贯穿全片的冷色调形成鲜明的对比。那是一种多么平凡却又美好的生活，一种曾经唾手可得却和自己擦肩而过的生活。有那么一刻，我真的愿意相信这就是结局，但镜头一转，那张伤痕累累的脸将我们拉回残酷的现实。这种一天一地的巨大反差凸现了那份悔恨，一切就差那么一点就成为可能。也许，我们要记得的只是：在那第25个小时里，面对生命中的那许多个路口，选择自己能够承受的转弯，然后勇敢地向前。
影片开始时，Edward Norton饰演的主人公开着豪华轿车游曳在纽约的夜色中，一时兴起地救了一只在街边奄奄一息却依然能朝着靠近的陌生人嚎叫的狗，因为他感觉出了它求生的欲望。而影片结束时，坐在父亲老式吉普里的伤痕累累的他却只能无力的斜靠在座位上。他又何尝不想被拯救，从而赎回一份本应是平淡的生活。
如果你人生中的一个选择，让你必须面对7年的牢狱生涯，且一切都已无可挽回。那么，在你失去自由的最后一个24小时里，你会做些什么？在那亦真亦幻的第25个小时里，你又会做些什么？
Edward Norton饰演一个生活在纽约的毒贩，因为东窗事发而要入狱7年。本片要讲的就是他失去自由前的最后一天里发生的故事。清晨，哈德逊河边，镜头由远及近缓缓地切入河边长椅上我们的主人公和那只黑白斑点狗。一天的故事就从这里开始。一人一狗走过破旧衰败的街道，回到他曾经就读的中学，却得知自己在校队的篮球助攻记录已经作古，而那可能是他生命中唯一引以为豪的一点辉煌。还是一人一狗穿过华丽整洁的街道，回到家。门前的石阶上坐着苦苦等待的女友，那个多年以前坐在公园里的秋千上，让他一见钟情的女孩。事发前的甜蜜温情因为对女友告密的怀疑而化成今日的疏远冷漠，即便在搭档面前依然固执地为自己曾经的最爱辩解。他去和经营小餐馆的父亲吃最后一顿晚餐。二人的对话中透露了他的家庭背景和当初干起毒品生意的被迫无奈。本应被安慰的他故作坚强地安慰着不断自责的父亲，而洗手间里，崩溃的他却是那样的不堪重负。晚上和儿时的两个朋友在夜总会狂欢，享受这让他得到富贵同时让他失去自由的那份特权，却终于发现告密的人竟然是自己一直的搭档。再次回到家中，把狗托付给朋友，将心中的愧疚倾诉给女友，然后去了却最后一桩心事。又是清晨，又是河边，三人一狗的背影在镜头中由近而远。因为担心着未来铁栏内暗无天日的生活，他恳求继而激怒自己儿时的挚友在入狱前把自己揍得鼻青脸肿以破相。拱桥下一场打斗后，他在朋友撕心裂肺的哀号中踉跄的离去。
生活经常和人们开着这样那样的玩笑。很多时候，我们迫于现实，不得不作出一些不情愿的选择。也许当初你也曾挣扎，也许慢慢地你学会适应。但若干年后的一天，现实会不会猛然间让你坠到谷底，感觉就像跟你开了一个荒谬绝伦的玩笑。你突然发现，你并没有勇气承受昔日的选择带来的结果。于是你绝望，无助，你丧失了所有对你无比熟悉一切的耐心和希望，就像Edward Norton在洗手间里对着镜子那段经典的内心独白。绝望的他fuck了他生活中的每一个人，fuck了整个城市的一切。可是到最后，他发现其实是自己抛弃了自己。这让我不由得想起了那句话，“生活是铺天盖地的欲望，而我们是赤手空拳的孩子”。太多的诱惑无时无刻不在勾引着我们走向那虚幻的峰顶，走向那坠落的一刻。我们需要多少克制，多少责任，才能在钢筋水泥的丛林里，在社会编制的法则里全身而退。可能更多时候，是像jacob在夜总会的洗手间里吻完自己的学生后那样落荒而逃。
影片接近结尾时，Edward Norton坐在父亲的车上向监狱驶去，最后一次打量这个熟悉无比的街道，突然觉得自己曾诅咒过的每个人都是那么的亲切和蔼。看着他和旁边公车上的小孩互相在车窗上划出自己的名字，一丝温暖霎时流过我的心田。而结尾处父亲娓娓道来的生活，那个属于第25个小时的生活，都是浸在暖暖的色调里，和贯穿全片的冷色调形成鲜明的对比。那是一种多么平凡却又美好的生活，一种曾经唾手可得却和自己擦肩而过的生活。有那么一刻，我真的愿意相信这就是结局，但镜头一转，那张伤痕累累的脸将我们拉回残酷的现实。这种一天一地的巨大反差凸现了那份悔恨，一切就差那么一点就成为可能。也许，我们要记得的只是：在那第25个小时里，面对生命中的那许多个路口，选择自己能够承受的转弯，然后勇敢地向前。
5 ) 谁能告诉我，这片子好在哪？
“ Monty（爱德华·诺顿 Edward Norton 饰）牵着他的狗在纽约散步，白天，他去了他以前就读的学校拜访了他的老友Jacob（菲利普·塞默·霍夫曼 Philip Seymour Hoffman 饰），Jacob在里面当英语老师，课上他的女学生Mary（安娜·帕奎 因 Anna Paquin 饰）非常活跃。而Monty和Jacob的另一个好友Frank（巴里·佩珀 Barry Pepper 饰）则在公司忙碌地工作着。事情的起因是某天的下午，Monty回到家，发现女友Naturalle（罗莎里奥·道森 Rosario Dawson 饰）在家门口等待许久。两人正在浴缸里调情的时候，警察突然来敲他们的家门。Monty藏在沙发里的毒品被发现。因此他被起诉，被判入狱7年。Monty离进监狱只剩下几个小时的时间了，他开始怀疑是不是女友出卖了他。Monty去找了他的老爸，两人谈了很多很多，之后他们一群人去到酒吧，却意外地遇到了Jacob的女学生Mary。24小时过去了，下一个小时开始，Monty就要开始他的监狱生涯...... ©豆瓣”
这是豆瓣的影片介绍，我一直期待着那神奇的第“25小时”，但谁知道，影片也就此结束。
影片简介就能交代完的内容，竟然能扯上2个多小时！
里面很多段落，比如交易员和老板斗嘴、和同事争吵、辱骂散工，男主逛校园和老师的谈话，删掉对影片有影响么？
很多段落，比如三人相约去酒吧，从开始等男主到男主去见老大，将近30分钟缩短至5分钟对人物、对情节有影响么？
这影片究竟想表达什么？我翻了以往影评，最高赞影评竟然是一段台词的复制。
可见这部又普通又冗长的片子乏味到什么程度！除了强行夸Ed演技好，夸台词牛，实在没地方贴金了！
这就是部烂片！
这是豆瓣的影片介绍，我一直期待着那神奇的第“25小时”，但谁知道，影片也就此结束。
影片简介就能交代完的内容，竟然能扯上2个多小时！
里面很多段落，比如交易员和老板斗嘴、和同事争吵、辱骂散工，男主逛校园和老师的谈话，删掉对影片有影响么？
很多段落，比如三人相约去酒吧，从开始等男主到男主去见老大，将近30分钟缩短至5分钟对人物、对情节有影响么？
这影片究竟想表达什么？我翻了以往影评，最高赞影评竟然是一段台词的复制。
可见这部又普通又冗长的片子乏味到什么程度！除了强行夸Ed演技好，夸台词牛，实在没地方贴金了！
这就是部烂片！
6 ) 很有意思
结尾，爱德华·诺顿看到公共汽车里的黑人孩子，孩子在车窗上写下他的名字“TOM”，从诺顿的角度看是“MOT”，然后诺顿写下了自己的名字“MONTY”，用“MONTY”减去“MOT”，看看你得到了哪两个字母？
导演是斯派克·李，所以这不太可能是巧合
http://www.imdb.com/title/tt0307901/board/thread/96008336
导演是斯派克·李，所以这不太可能是巧合
http://www.imdb.com/title/tt0307901/board/thread/96008336
我是冲着那一段一口气儿说了几十句“FUCK”的台词才找来看的，本以为是个反社会猛片结果看完之后万分失望
我是在补课吗，汗，不过这部片子有种奇怪的美感，Fuck那段经典到家了，最后10分钟搞的我差点飙泪
当斯派克李还没有成为美国的六小龄童时，他对影像的组织能力还是非常强大的，爱德华诺顿一个人撑起了整部戏，尤其是在镜中连续fuck40次的段落，剪辑和表演配合的天衣无缝，简直炸裂。后911时代的人文关怀，发生在一天之内的救赎故事，假如生活欺骗了你，盘他，啊哈哈哈。
1.成功地塑造了人物性格:呼风唤雨的毒枭在入狱前对监狱的恐惧,冲突美感 2.那段Fuck的台词大亮,很有Spike Lee的风格,尤其是那句"they take five steps on every lay-up to the hoop",完全是写给五步上篮天王勒布朗詹姆斯的.
心情不好，看这个就越发地不好，好多次莫名流泪。。只是不知道犯人在坐牢之前还可以回家呆上一天。。诺顿总是瘦瘦高高神情疲惫，眼神迷离我见犹怜。。胖子演过很多反角这次演了一个忠厚木讷的教师，言行举止甚至眼神都很到位演技很不错。。还有那个帅哥神枪手总是酷酷帅帅的样子，只是一直不怎么红。。
運転し続ける、どこまでも、見知らぬ土地を道が続く限り遠くまで。我々は西へ向かう、人生をやり直すために。昔の人生を忘れろ、二度と戻るな、決して振り返るな、新たな人生を築き存分に生きろ、約束されていたはずの人生を。こうしていることがいかに幸せか、存在しなかったかもしれない。この人生は
更喜欢Barry Pepper饰演的发小
很平淡的剧情片。主角发泄时的独白有搏击俱乐部的影子；其他独白很有语感。独白是这个片里的亮点
最后一刻，美好的影像幻灭了
爱德华诺顿的黑色风衣帅的掉渣
一部神奇的电影。最大的神奇，在于它总给你一种下一秒就会出现神奇事情的强烈感觉，但神奇一直没出现。
总体来说还是推荐的，有爱德华·诺顿、菲利普·塞默·霍夫曼、巴里·佩珀三个神经质气质演员的参与，电影的戏不差，想要表达的主题太多太杂，道德救赎？父子关系？种族割裂？背叛于宽容？就像打开装着两星期食品的冰箱，不知道该给拿出点什么。
多好的剧本啊，大卫·贝尼奥夫当年还是有两把刷子的；fuck you一段梦回《为所应为》。一个常见母题放在后9/11的背景下加上斯派克·李对纽约的一片赤诚之心，让影片升华不少，剪辑与摄影都相当出彩
工作需求多了，就业率上升么？错。工作需求多，表示人们在找工作，还表示找到合适工作的人很难，那就意味着你要抬高工资来吸引他们，物价就会升高。。。。就业率下降;人生如此短暂，好像从来没发生过
1.一个浪子回头的故事，关于一个人入狱前的最后24小时，亦似他一生（或人生黄金时期）终结前的告别与弥留。于是，他变得如此专注，往昔的片羽都袭上心头，而曾经的过错或遗憾也得以重新反思，但他又会时常遁入恍惚混沌之中，这一心理状态与本片叙事结构卓然贴合：总体上线性完整，前后呼应，持守着三一律，但又不时插入乱时序闪回，散漫得有章法。2.一部后9·11时代的电影，无论是本·拉登照片/影像、偶尔涉及的谈话内容，还是弗兰克俯瞰世贸大楼废墟的房间，都连缀着那份创伤记忆。3.一场诺顿的演技秀，情绪拿捏神乎其技，涉及监狱题材的部分则令人想及同是他主演的[美国X档案]。4.一封斯派克·李写给纽约的情书。男主对镜fuck遍纽约各族群及朋友家人的蒙太奇极有味道，配上结尾的微笑告别与臆想，都彰显出对纽约的深情。5.摄影与用色精妙。（8.0/10）
英俊毒贩爱心救狗接受伏法，矜持老师对学生勇敢施吻，狂傲华尔街操盘手却原来重情重义……一场危机，三重救赎，或者正名。片中没有完全坏咖，皆具性格弱点却也尽显性格魅力，和睦社会意图明显，但妙在故事视角切入甚佳。最后行将投监，蒙蒂让布兰科暴揍自己一顿，既受剧情驱动，也在呼应自家客厅那副醒目的壁挂海报。同《冷手卢克》中的保罗纽曼相仿，蒙蒂是一位独立自虐型的反从流者，绝不作警方线人，也绝不血腥报复出卖我的朋友，从此与犯罪生活决裂。……另，那段对镜粗口独白与绿皮书之“司机嫌弃丢瓶可见到雇主肤色之后并无异常反应”应该算是同类概念：主人公远非道德完美之人，内心深处也有着大把的牢骚怨恨偏见甚至种歧，但他更有着极强的社会阅历情绪管控或职业操守，自知应尽量避免使其发生在与他人互动的公共空间。
蒙蒂这个人物有些平面化了，主要是前后的对比。但是对于纽约那种恨和爱，还是挺吸引人的。
黑人导演斯派克·李关于出路与觉醒的一部容易被人忽视的佳片。虚拟结尾以及对镜fuck那段简直是独立界经典教材。三位男主在桥底争吵厮打这场戏，是不是可以这样理解：经济（Frank）把生活（Monty）狠狠殴打了一顿，面目全非，精神（Jacob）夹杂在两者之间无所适从？
诺顿太有魅力
7年告别当然是个漫长时间，尤其被黑白两道一遍遍郑重告诫/威胁只是多么可怕和生不如死的7年后，也就有了充足理由，让观众跟着诺顿珍视最后的自由时光。片中狂骂911后的纽约和各族纽约人民的饶舌，过瘾极了，像94Woodstock一首嘻哈Fxxk the World，连自己都要Fxxk那种（忘了组合名）。最后的公路时光，却又以不舍的告别眼神，抚慰被他屌过的每一个纽约人。